華閱文章網1. 【中國詩詞的意境分析,舉例說明
“意境”定義：“意境是指抒情作品中呈現的那種情景交融、虛實相生、活躍著生命律動的韻味無窮的詩意空間.”（《文學概論》武漢大學出版社，2000年4月第一版，第207頁）對于“意”，可解為人的思想意識；“鏡”則是自然環境和人文環境.分析中國詩詞的意境，首先要知道詩詞的意和境.詩詞所表達的思想感情與環境的相互映襯或者突顯、虛與實的依存、動與靜的結合等等，都要分析.具體如下：1.孟郊《游子吟》前四句均為寫景（人文環境），后兩句寄情，抒發了游子熾烈的報恩之情.又如王維《送元二使安西》，前兩句寫景（點明了送別時間，也抒發了詩人對友人的依依惜別之情，“柳”音同“留”），后兩句直敘離別之情.以上均是情景交融.2.岑參《逢入京使》，詩人明說要請入京使代為家人“報平安”（明），但內容（虛）卻只能由讀者自行想象.李白《聞王昌齡左遷龍標遙有此寄》前兩句實寫（事件及事件發生時間），后兩句虛寫（明月陪伴王昌齡至夜郎）.這就是意境中的虛實結合，有“無聲勝有聲”之用.3.詩詞中動靜結合的例子特別多，也很容易發現，就不列舉了.意境的分析著重抓住其意與鏡即可，分析情境（情景）與情感，這是意境的內容本身；詩詞的虛寫與實寫以及動態描寫與靜態描寫，這二者讀者要體味也不難.因原論作篇幅過長，論述較多，筆者根據自己理解簡述如上，有不明或者需補述之處可追問筆者，筆者會盡快給予答復.1）游子吟 [唐]孟郊 慈母手中線，游子身上衣.臨行密密縫，意恐遲遲歸. 誰言寸草心，報得三春暉.2）送元二使安西[唐]王維 渭城朝雨浥輕塵， 客舍青青柳色新. 勸君更盡一杯酒， 西出陽關無故人.3）逢入京使[唐]岑參 故園東望路漫漫，雙袖龍鐘淚不干.馬上相逢無紙筆，憑君傳語報平安.4） 聞王昌齡左遷龍標遙有此寄 [唐] 李白 楊花落盡子規啼， 聞道龍標過五溪. 我寄愁心與明月， 隨風直到夜郎西.。
2. 詩詞中的經典意象
以一曲《青玉案》而聞名的賀鑄，得了個雅號“賀梅子”。
我們來看下他那首《青玉案》：“一川煙草，滿城風絮，梅子黃時雨”（黃梅時節，整個城市煙雨蒙蒙，更兼飛絮飄飏。“煙草、風絮、雨”三個意象的疊加隱喻那漫漫的愁思。）
這個意象組合是和諧的，是一體的，沒有硬湊在一起的痕跡。意象的組合表現在一首詩里是天然渾成的，是互為因果的，是辯證的必然。
小橋、流水、古道、西風、瘦馬（幾根枯藤纏繞著幾顆凋零了黃葉的禿樹，在秋風蕭蕭中瑟瑟地顫抖，天空中點點寒鴉，聲聲哀鳴……寫出了一片蕭颯悲涼的秋景，造成一種凄清衰頹的氛圍，烘托出作者內心的悲戚。我們可以想象，昏鴉尚能有老樹可歸，而游子卻漂泊無著，有家難歸，其間該是何等的悲苦與無奈啊！接下來，眼前呈現一座小橋，潺潺的流水，還有依稀裊起炊煙的農家小院。
這種有人家安居其間的田園小景是那樣幽靜而甜蜜，安逸而閑致。這一切，不能不令浪跡天涯的游子想起自己家鄉的小橋、流水和親人。
在這里，以樂景寫哀情，令人倍感凄涼，烘托出淪落他鄉的游子那內心彷徨無助的客子之悲。 ）疏影、橫斜、水、清淺、暗香、月、黃昏（池中的梅花淡淡的“疏影”以及月光下梅花清幽的“暗香”，然而梅枝與梅影相映，朦朧的月色與淡淡的幽香相襯，動與靜，視覺與嗅覺，共同營造了一個迷人的意境。）
雞聲茅店月 人跡板橋霜（詩人用感情的紅線穿起了一串名詞之珠，為我們構成了一幅別具情彩的早行圖：雄雞啼鳴，昂首啄開了新的一頁日歷，正在此時，一輪殘月卻仍懸于西天上方，清冷的月光伴隨著早行人的腳步踏上旅途。“莫道君行早，更有早行人”，鋪滿銀霜的店前木板小橋上 ，已經留下行人的依稀可見的足跡。）
但是，很多當代詩已進入了沉迷意象的怪圈，在意象組合的連貫性上存在了致命的內傷，甚至意象群是迷亂的，雜簇的，是走火入魔的。過分的執著于意象的堆碼，甚至以怪異的意象群造成驚人的“詩語言”，其結果，導致了主題的混亂和偏離。
如果說夢是意識的一種流變，那么夢也有它的思維軌跡。而無跡可尋的“詩”比夢囈還要悲哀還要可怕。
3. 古詩詞中的常見意象分析
在中國古代的詩詞中，詩人們常用一些特定的事物來表達情感，這些事物在漫長的歷史進程中被詩人們賦予了比較固定的內涵，負載著特定的情感，作為經常要賞鑒古代詩詞的高中學生，我們不可不知。
1. 菊花——堅貞高潔 菊花雖不能與國色天香的牡丹相媲美，也不能與身價百倍的蘭花并論，但作為傲霜之花，它一直得到文人墨客的青睞，有人稱贊它為堅強的品格，有人欣賞它清高的氣質。唐人元稹《菊花》：“秋叢繞舍似陶家，遍繞籬邊日漸斜。
不是花中偏愛菊，此花開盡更無花。”表達了詩人對堅貞、高潔品格的追求。
其他如“寧可枝頭抱香死，何曾吹落北風中”（宋人鄭思肖《寒菊》）、“寂寞東籬濕露華，依前金靨照泥沙”（宋人范成大《重陽后菊花二首》）等詩句，都借菊花來寄寓詩人的精神品質，這里的菊花無疑成為詩人人格的寫照。 2. 梅花——傲霜斗雪 梅花在嚴寒中最先開放，然后引出爛漫百花散出的芳香，因此梅花與菊花一樣，受到了詩人的敬仰與贊頌。
宋人陳亮《梅花》：“一朵忽先變，百花皆后香。”詩人抓住梅花最先開放的特點，寫出了不怕打擊挫折、敢為天下先的品質，既是詠梅，也是詠自己。
王安石《梅花》：“遙知不是雪，為有暗香來。”詩句既寫出了梅花的因風布遠，又含蓄地表現了梅花的純凈潔白，收到了香色俱佳的藝術效果。
3. 松——剛直堅毅 松樹也是傲霜斗雪的典范，眾人謳歌的對象。李白《贈書侍御黃裳》：“愿君學長松，慎勿作桃李。”
韋黃裳一向諂媚權貴，李白寫詩規勸他，希望他做一個正直的人。三國人劉楨《贈從弟》：“豈不罹凝寒，松柏有本性。”
詩人以此句勉勵堂弟要像松柏那樣堅毅剛直，在任何情況下保持高潔的品質。 4. 蓮——表達愛情 由于“蓮”與“憐”音同，所以古詩中有不少寫蓮的詩句，借以表達愛情。
如南朝樂府《西洲曲》：“采蓮南塘秋，蓮花過人頭；低頭弄蓮子，蓮子青如水。”“蓮子”即“憐子”，“青”即“情”。
這里是實寫也是虛寫，語意雙關，采用諧音雙關的修辭，表達了一個女子對所愛的男子的深長思念和愛情的純潔。晉《子夜歌四十二首》之三十五：“霧露隱芙蓉，見蓮不分明。”
霧氣露珠隱去了荷花的真面目，蓮葉可見但不甚分明，這也是利用諧音雙關的方法，寫出一個女子隱約地感到男方愛戀著自己。 5. 梧桐——凄涼悲傷 梧桐是凄涼悲傷的象征。
如王昌齡《長信秋詞》：“金井梧桐秋葉黃，珠簾不卷夜來霜。熏籠玉枕無顏色，臥聽南宮清漏長。”
寫的是被剝奪了青春、自由和幸福的少女，在凄涼寂寞的深宮里，形孤影單、臥聽宮漏的情景。詩歌的起首句以井邊葉黃的梧桐破題，烘托了一個蕭瑟冷寂的氛圍。
元人徐再思《雙調水仙子·夜雨》：“一聲梧葉一聲秋，一點芭蕉一點愁。”以梧桐葉落和雨打芭蕉寫盡愁思。
6. 杜鵑鳥——凄楚哀傷 古代神話中，蜀王杜宇（即望帝）被迫讓位給他的臣子，自己隱居山林，死后靈魂化為杜鵑。于是古詩中的杜鵑也就成為凄楚、哀傷的象征了。
宋人賀鑄《憶秦娥》：“三更月，中庭恰照梨花雪；梨花雪，不勝凄斷，杜鵑啼血。”三更月光照在庭院里雪白的梨花上，杜鵑鳥在凄厲地鳴叫著，使人禁不住倍加思念親人，傷心欲絕。
其他又如“可堪孤館閉春寒，杜鵑聲里斜陽暮”（唐人秦觀《踏莎行》）以杜鵑鳥的哀鳴，來表達哀怨、凄涼或思歸的情思。 7. 鷓鴣鳥——離愁別緒 鷓鴣的形象在古詩詞里也有特定的內蘊。
鷓鴣的鳴聲讓人聽起來像“行不得也哥哥”，極容易勾起旅途艱險的聯想和滿腔的離愁別緒。如“落照蒼茫秋草明，鷓鴣啼處遠人行”（唐人李群玉《九子坡聞鷓鴣》）、“江晚正愁余，山深聞鷓鴣”（辛棄疾《菩薩蠻·書江西造口壁》）等，詩中的鷓鴣都不是純客觀意義上的一種鳥。
8. 鴻雁——思鄉懷親 鴻雁是大型候鳥，每年秋季南遷，常常引起游子思鄉懷親之情和羈旅傷感。如隋人薛道衡《人日思歸》：“人歸落雁后，思發在花前。”
早在花開之前，就起了歸家的念頭；但等到雁已北歸，人還沒有歸家。詩人在北朝做官時，出使南朝陳，寫下這思歸的詩句，含蓄而又婉轉。
也有以鴻雁來指代書信。鴻雁傳書的典故大家比較熟悉，鴻雁作為傳送書信的使者在詩歌中的運用也就普遍了。
如“鴻雁幾時到，江湖秋水多”（杜甫《天末懷李白》）、“朔雁傳書絕，湘篁染淚多”（李商隱《離思》）等。
4. 古詩詞中幾個常見意象賞析
在文學創作中，文人常借周圍的景物入詩入文，使原本客觀的物象因承載創作者的情緒而蒙上一層主觀色彩。
這種被主觀化的客觀物象便被人稱作意象，通過意象的使用，可以達到“登山則情滿于山，觀海則則意溢于海”的境界。中國畫講求在尺幅之間表無窮意蘊，中國古詩詞也如此，意象是創作過程中不可或缺的存在。
因此，想要更好地理解古詩詞，就必須深剡理解意象的內在意蘊。愁苦的流水。
水因其柔順靈動、滋養萬物的秉性被世人所珍愛，而在中國的文學史上，水更成了文人最鐘愛的一種形象。在《道德經》中它是至善的品行；在《詩經》中它是愛情的背景；在《論語》中它是時光的倒影；而在更多的古詩詞中，它則是文人騷客借以抒寫無邊愁緒的意象。
南唐后主李煜在其絕命詞詞《虞美人》中寫道：“問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流。”詞人用用比喻手法將內心之愁比作一江東流的春水，這種種比喻不僅沒有使人感到夸張做作，反而把無形的愁緒化作有形的流水，使讀者更能清楚地感知作者的情緒，因而成為干古傳誦的詠愁名句。
李煜，一個曾享盡人間尊崇的皇帝，在淪落成囚居異邦的階下囚后，于夜晚登上小樓，凝望明月，前塵的種種仿佛畫片一樣涌現在眼前；想到故國的雕欄玉砌可能還在，而自己已失了當時的模樣，不禁感慨萬千，止此時心中翻涌的愁緒也只有那汪洋恣肆、波濤翻滾、奔流不息的春水才足以描摹。自李煜后，以流水作為意象來寫愁緒似乎成了文人黑客之間的一種共識。
李白《宣州謝眺樓餞別校書叔云》“抽刀斷水水更流，舉杯消愁愁更愁。人生在世不稱意，明朝散發弄扁舟”，用斬不斷的流水崳自己難消的不得志之愁；王勃《山中》“長江悲已滯，萬里念將歸。
況屬高風晚，山山黃葉飛”，以滾滾東流之水對比自己長期的羈旅之愁；唐五代韓氏《題葉》“流水何太急，深深宮盡日閑。殷勤謝紅葉，好去到人間”，用繁忙不歇的流水反襯深宮宮女歲月難遺的閑愁；歐陽修《踏莎行》“離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水。
寸寸柔腸，盈盈粉淚，樓高莫近危闌倚”，用迢迢不斷的春水喻無邊無際的離愁。寂寞的梧桐。
或許是能引神鳥鳳凰來梄的傳說，讓其有了難以接近的孤傲，抑或是“一葉落，天下皆知秋”的自然習性，使其有了蕭瑟難耐的清冷，梧桐在中國的古詩詞中逐漸成了寂寞的代名詞，詩人詞客把它作為一種意象揉進作品中，用以表現寂寞凄苦的心境。受字數限制，待續。
5. 宋詞的詞人常用的意象有哪些
宋詞中意象的選用 作者：浙江省臺州市書生中學 王華清 摘要 “詩言志”，從而確定了詩詞的基本功能即是抒情；而抒情的方式又往往離不開“情景交融”，這里必然涉及外在的“景 ”、“物”，我們統稱它們為“物象”。
實際上，“物象”除了自身的特征外，并無多少特殊的含義，只有當它們落入詩人的眼簾之內，它們才算有了生命，有了靈性，它們才能被稱為“意象”，于是進一步構成了詩詞的基本元素，成為我們體察詩人情緒、情感、情懷的一座橋梁。 本文以宋詞為切入點，聯系詞人的感受，談談意象的選用問題。
正文 字體大小：大 中 小 宋詞中意象的選用 浙江省臺州市書生中學 王華清 “詩言志”，從而確定了詩詞的基本功能即是抒情；而抒情的方式又往往離不開“情景交融”，這里必然涉及外在的“景 ”、“物”，我們統稱它們為“物象”。實際上，“物象”除了自身的特征外，并無多少特殊的含義，只有當它們落入詩人的眼簾之內，它們才算有了生命，有了靈性，它們才能被稱為“意象”，于是進一步構成了詩詞的基本元素，成為我們體察詩人情緒、情感、情懷的一座橋梁。
本文以宋詞為切入點，聯系詞人的感受，談談意象的選用問題。 一、意象具有穩定性 “以我觀物，物皆著我之色”，有怎樣的情感特征，往往就有怎樣的意象類別。
在傳統的創作和閱讀心理體系中，有些意象經過時間的淘洗，已經具有了很強的穩定性，以至于一睹詞中之物，我們往往馬上聯想到主人公的某種情緒。如“柳”，容易讓人聯想到“傷離別”：“今宵酒醒何處？楊柳岸曉風殘月”〔柳永《雨霖鈴》〕、“今古柳橋多送別，見人分袂亦愁生”〔張先《江南柳》〕、“頻滿溪，柳繞堤，相送行人溪水西”〔張先《相思令》〕……為何“柳”具有如此內涵呢？柳的種種聯想，與以下情況有關：1、古人送別多折柳枝；2、古人送別多唱《折楊柳》歌辭；3、“柳橋”往往是送別分離的特定場合；4、“柳”“留”諧音。
傳統習俗一旦形成，意象也就緊密地與一種情感掛上了鉤。此類意象還有很多，如“月”，往往是懷鄉思親的代名詞；而“梅”，恰恰是志向高潔的見證者。
二、意象還具有特殊性 除上面講到的與傳統心理有關的原因外，意象的選用還往往跟物象本身的特征及抒情主人公的形象有不可分割的聯系。 1、物象本身的特征，往往決定了它所肩負的歷史使命。
而物的特征，本文擬從顏色和形狀兩大塊著手討論。先從顏色方面觀察，可分為暖色調、中性色和冷色調，其中首尾兩類又常因特征突出而被選用，并且對應于人類的兩大情感體系：明快激奮的〔如：陶醉、欣慰、閑適、舒坦、喜悅、滿足等〕、黯然低沉的〔如：惆悵、孤獨、憂傷、痛苦、煩惱等〕。
如表現憂傷悲愁的，常用以下意象： 清秋——“多情自古傷離別，更哪堪冷落清秋節”〔柳永《雨霖鈴》〕 殘月——“今宵酒醒何處？楊柳岸曉風殘月”〔柳永《雨霖鈴》〕 殘照——“草色煙光殘照里，無言誰會憑欄意”〔柳永《蝶戀花》〕 秋草——“年年陌上生秋草，日日樓中到夕陽”〔晏幾道《鷓鴣天 醉柏春衫惜舊香》〕 暮云——樓倚暮云初見雁，南飛。漫道行人雁后歸”〔晏幾道《南鄉子 新日又如眉》〕 殘燈——“今夜殘燈斜照處，熒熒。
秋雨晴時淚不晴”〔蘇軾《南鄉子 送述懷》〕 …… 表現欣慰愉悅的，常選用以下意象： 春光——“山園幾許，收盡春光”、“正鶯兒啼，燕兒舞，蝶兒忙”〔秦觀《形香子》〕 綠水、芳草——“輕舟短棹西湖好，綠水逶迤，芳草長堤，隱隱笙歌處處隨”〔歐陽修《蝶戀花》〕 山荷、石榴——“微雨過，山荷翻。榴花開欲燃。”
〔蘇軾《阮郎歸 初夏》〕 由此可知：“多愁善感”的詞人們，常選用色彩鮮明的物象，借助于物本身的特性，為讀者展開了一副副精彩的畫面。 其次，可結合物象的習性分析。
萬象都有與眾不同的習性，在“有情人”眼中，這些天生的千姿百態都有了深厚的寄托意味，宛若詩圣的“感時花濺淚，恨別鳥驚心”。因此，意象選擇的準確、恰當，在詞來說有著至關重要的地位。
它可以使抽象的情感具體化，能夠引發我們對意外之象產生豐富的聯想和想象，從而體察出詞人在詞中所反映的意味。例如“愁”，在不同詞人筆下有不同的表現。
李煜將亡國之痛、身世之愁付與一江春水，表現其綿綿不斷的情狀；李清照又別出機杼，竟無端的擔心起舴艋舟的不堪愁苦之重，“愁”的深重觸手可感；賀梅子更是絕，他竟然用了一個博喻句——“試問閑愁都幾許？一川煙草，滿城風絮，梅子黃時雨”。這樣，漫無邊際、若有若無、絲絲縷縷、纏纏綿綿、不可感的東西馬上歷歷在目了。
上面講到了“柳”與分別的關系，其實完全可以這樣理解：柳的外形，足可以表情達意——“幾葉小眉寒不展，莫唱《陽關》，真個腸先斷。分付與春休細看，條條盡是離人怨”〔張先《蝶戀花》〕、“花不盡，月無窮；兩心同。
此時愿作楊柳千絲，絆惹春風”〔張先《訴衷情》〕、“柳絲長，桃葉小。深院斷無人到”〔晏幾道《更漏子》〕……也許正是因為柳絲、柳條的輕柔、綿長，才勾起別離雙方無限的怨恨、傷感。
總之，萬物有其固有的本性，再經詞人眼睛的篩選，于。
6. 宋詞中描寫梧桐的意象以及賞析
相見歡·無言獨上西樓 無言獨上西樓，月如鉤， 寂寞梧桐深院鎖清秋. 剪不斷，理還亂，是離愁， 別是一般滋味在心頭. 【作者】：李煜 【朝代】：南唐 【體裁】：詞 【格律】： ○平聲 ●仄聲 ⊙可平可仄 △平韻 ▲仄韻 無言獨上西樓，月如鉤， ○○⊙●○○，●⊙○ 寂寞梧桐深院鎖清秋. ●●○○⊙●●○△ 剪不斷，理還亂，是離愁， ●⊙●，●○●，●⊙○ 別是一般滋味在心頭. ●●●○○●●○△ 【注釋】： [1]鎖清秋：深深被秋色所籠罩. [2]離愁：指去國之愁. [3]別有一般：亦做“別是一番”，另有一種之意. 【前言】： 詞名《相見歡》詠的卻是離別愁.此詞是作者被囚于宋國時所作.詞中的繚亂離愁不過屬于他宮廷生活的一個插曲，如作于歸宋以后，此詞所表現的則應當是他離鄉去國的錐心愴痛. 【賞析】： 起句“無言獨上西樓”，攝盡凄惋之神.“無言”者，并非無語可訴，而是無人共語.由作者“無言”、“獨上”的滯重步履和凝重神情，可見其孤獨之甚、哀愁之甚.本來，作者深諳“獨自莫憑欄”之理，因為欄外景色往往會觸動心中愁思，而今他卻甘冒其“險”，又可見他對故國（或故人）懷念之甚、眷戀之甚. “月如鉤”，是作者西樓憑欄之所見.一彎殘月映照著作者的孑然一身，也映照著他視線難及的“三千里地山河”（《破陣子》），引起他多少遐想、多少回憶？而俯視樓下，但見深院為蕭颯秋色所籠罩.“寂寞梧桐深院鎖清秋”，這里，“寂寞”者究竟是梧桐還是作者，已無法、也無須分辨，因為情與景已妙合無垠. 過片后“剪不斷”三句，以麻絲喻離愁，將抽象的情感加以具象化，歷來為人們所稱道，但更見作者獨詣的還是結句：“別是一般滋味在心頭”.。
7. 跪求解釋一下宋詞的大小意象
古代詩詞的常見意象 1.月——思鄉，懷人 懷鄉：例：舉頭望明月，低頭思故鄉。
露從今夜白，月是故鄉明。 懷人：例：但愿人長久，千里共嬋娟。
此時相望不相聞，愿逐月華流照君。 2.菊花——清高人格的寫照 例：朝飲木蘭之墜露兮，夕餐秋菊之落英。
秋叢繞舍似陶家，遍繞籬邊日漸斜。不是花中偏愛菊，此花開盡更無花。
寧可枝頭抱香死，何曾吹落北風中。 3.梅花——高潔人格的寫照 例：零落成泥碾作塵，只有香如故。
不要人夸顏色好，只留清氣滿乾坤。 4.松——孤直傲岸，歲寒三友之一 例：豈不罹嚴寒，松柏有本性。
歲寒，然后知松柏之后凋也。 后來富貴已凋落，歲寒松柏猶依然。
5.蓮——愛的象征 蓮與憐諧音，所以可借以表達愛情。 例：采蓮南塘秋，蓮花過人頭。
低頭弄蓮子，蓮子青如水。 6.梧桐——凄涼悲傷 例：梧桐更兼細雨，到黃昏，點點滴滴。
一聲梧葉一聲秋，一點芭蕉一點愁，三更淚夢三更后。 7.杜鵑鳥——凄怨哀傷，鄉愁鄉思 相傳，蜀王讓杜宇即望帝，因被迫讓位給他的臣子，自己隱居山林，死后靈魂化為杜鵑，到春天，杜鵑會一直啼叫到滿口是血。
另外，杜鵑的啼叫好象在叫：“不如歸去，不如歸去。”也叫子規，常喚起游子思鄉之情。
例：梨花雪，不勝凄斷，杜鵑啼血。 又聞子規啼夜月，愁空山。
從今別卻江南路，化作啼鵑帶血歸。 8.秋蟬——高潔，悲涼 秋后的蟬是活不久的，一番秋雨后，蟬只剩下幾聲若斷若續的哀鳴了。
例：寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇。 西路蟬聲唱，南冠客思深。
9.鴻雁——思鄉懷親，羈旅之悲 （也是古代詩歌中傳書的信使） 例：雁字歸時，月滿西樓。 紅箋小字，說盡平生意。
鴻雁在云魚在水，惆悵此情難寄。 10. 柳——離情依依 例：今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月。
渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。 11.南浦，長亭——送別之所 例：何處是歸程？長亭更短亭。
長亭外，古道邊，芳草碧連天。 12.芳草——離恨 例：青青河邊草，綿綿思道遠。
13.芭蕉——孤獨與憂愁 例：何處合成愁？離人心上秋。縱芭蕉，不雨也颼颼。
14.羌笛——凄切之聲 例：羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關。 15.烏鴉——衰敗荒涼之兆 例：斜陽外，寒鴉數點，流水繞孤村。
回答者：比十 - 童生 一級 12-14 12:51 詩詞常見意象集釋 （225235）江蘇省江都市丁溝中學 張廣祥 2002年全國高考試題第17題，鑒賞李白的詩歌《春夜洛城聞笛》中“折柳”的寓意及其作用。許多考生或不明其意，或張冠李戴。
由于“折柳”的寓意又影響了第二個問題的思考，因此此題得分普遍較低。究其原因，乃不知古典詩詞的許多意象有著特別的含義。
“折柳”為什么“寓有惜別懷遠之意”（試題答案）？據《三輔黃圖·橋》記載：“霸橋在長安東，跨水作橋。漢人送客至此橋，折柳贈別。”
原來，“折柳”是漢代惜別的風俗。漢樂府就有《折楊柳》曲，抒寫離別行旅之苦。
此曲一起，“何人不起故園情”呢？弄懂來龍去脈，寓意自然明矣。由此啟發我們，在2003年古詩鑒賞備考復習中，不能不熟知一些常見意象的寓意。
眾所周知，詩歌的創作十分講究含蓄、凝練。詩人的抒情往往不是情感的直接流露，也不是思想的直接灌輸，而是言在此意在彼，寫景則借景抒情，詠物則托物言志。
這里的所寫之“景”、所詠之“物”，即為客觀之“象”；借景所抒之“情”，詠物所言之“志”，即為主觀之“意”：“象”與“意”的完美結合，就是“意象”。它既是現實生活的寫照，又是詩人審美創造的結晶和情感意念的載體。
詩人的聰明往往就在于他能創造一個或一群新奇的“意象”，來含蓄地抒發自己的情感。 反之，讀者只有在領悟意象寓意的過程中，才能把握詩歌的內容，領會詩歌的主旨，進入詩歌的意境，感知詩人的情感。
所以，詩歌的閱讀鑒賞，必須以解讀詩歌的意象為突破口，以熟知詩歌意象為突破點。下面，筆者就把一些常見意象的寓意剖析一下，供同學們復習備考之用。
月亮 在我國古代詩歌中，用月亮烘托情思是常用的筆法。一般說來，古詩中的月亮是思鄉的代名詞。
李白《靜夜思》：“床前明月光，疑是地上霜，舉頭望明月，低頭思故鄉。”這首詩表現了李白什么樣的感情？思鄉之情。
詩中的月亮就不再是純客觀的物象，而是浸染了詩人感情的意象了。杜甫《月夜憶舍弟》：“露從今夜白，月是故鄉明。”
露總是白的，但今夜更白，因為感受在今夜；月無處不明，但故鄉更明，因為憶弟思家。詩人以幻作真，為的是突出對故鄉的思念。
唐人王建《十五夜望寄杜郎中》：“今夜月明人盡望，不知秋思落誰家。”詩句以委婉的疑問點出了這月圓之夜人間普遍的懷人心緒，含蓄地表現了詩人對故鄉朋友的深切思念。
另外還有“海上升明月，天涯共此時”（唐人張九齡《望月懷遠》）、“欲問吳江別來意，青山明月夢中看”（唐人王昌齡《李昌曹宅夜飲》）等詩句，大體上也是這樣的感情。 菊花 菊花雖不能與國色天香的牡丹相媲美，也不能與身價百倍的蘭花并論，但作為傲霜之花，它一直得到文人墨客的親睞，有人稱贊它堅強的品格，有人欣賞它清高的氣質。
屈原《離騷》：“朝飲木蘭之墜露兮，夕餐秋菊之落英。”詩人以飲露餐花。
8. 詩詞中的經典意象
以一曲《青玉案》而聞名的賀鑄，得了個雅號“賀梅子”。我們來看下他那首《青玉案》：
“一川煙草，滿城風絮，梅子黃時雨”
（黃梅時節，整個城市煙雨蒙蒙，更兼飛絮飄飏。“煙草、風絮、雨”三個意象的疊加隱喻那漫漫的愁思。）這個意象組合是和諧的，是一體的，沒有硬湊在一起的痕跡。
意象的組合表現在一首詩里是天然渾成的，是互為因果的，是辯證的必然。
小橋、流水、古道、西風、瘦馬（幾根枯藤纏繞著幾顆凋零了黃葉的禿樹，在秋風蕭蕭中瑟瑟地顫抖，天空中點點寒鴉，聲聲哀鳴……寫出了一片蕭颯悲涼的秋景，造成一種凄清衰頹的氛圍，烘托出作者內心的悲戚。我們可以想象，昏鴉尚能有老樹可歸，而游子卻漂泊無著，有家難歸，其間該是何等的悲苦與無奈啊！接下來，眼前呈現一座小橋，潺潺的流水，還有依稀裊起炊煙的農家小院。這種有人家安居其間的田園小景是那樣幽靜而甜蜜，安逸而閑致。這一切，不能不令浪跡天涯的游子想起自己家鄉的小橋、流水和親人。在這里，以樂景寫哀情，令人倍感凄涼，烘托出淪落他鄉的游子那內心彷徨無助的客子之悲。 ）
疏影、橫斜、水、清淺、暗香、月、黃昏（池中的梅花淡淡的“疏影”以及月光下梅花清幽的“暗香”，然而梅枝與梅影相映，朦朧的月色與淡淡的幽香相襯，動與靜，視覺與嗅覺，共同營造了一個迷人的意境。）
雞聲茅店月 人跡板橋霜（詩人用感情的紅線穿起了一串名詞之珠，為我們構成了一幅別具情彩的早行圖：雄雞啼鳴，昂首啄開了新的一頁日歷，正在此時，一輪殘月卻仍懸于西天上方，清冷的月光伴隨著早行人的腳步踏上旅途。“莫道君行早，更有早行人”，鋪滿銀霜的店前木板小橋上 ，已經留下行人的依稀可見的足跡。）
但是，很多當代詩已進入了沉迷意象的怪圈，在意象組合的連貫性上存在了致命的內傷，甚至意象群是迷亂的，雜簇的，是走火入魔的。過分的執著于意象的堆碼，甚至以怪異的意象群造成驚人的“詩語言”，其結果，導致了主題的混亂和偏離。如果說夢是意識的一種流變，那么夢也有它的思維軌跡。而無跡可尋的“詩”比夢囈還要悲哀還要可怕
