華閱文章網1. 唐宋詞的文體特征
宋詞一般分為北宋、南宋兩個時期。
北宋初期，晏殊晏幾道父子、歐陽修等人的寫作以小令為主，基本上沿襲五代詞風。至柳永出，宋詞才有了大的拓展。在內容方面，柳詞多反映封建士人懷才不遇、窮愁潦倒的生活與情感；在形式上，他發展長調體制，填寫了許多“慢詞”。柳詞還善于鋪敘和展衍，語言通俗，長于白描，是婉約派的代表人物。蘇軾以其《東坡樂府》打破了“詞為艷科”的舊框架，以黃鐘大呂之巨響，開出驚濤拍岸之新天地，人稱“豪放派”。從此，詠史、懷古、說理、談玄、議論等無不可入詞。以蘇軾為中心，元佑詞林出現了黃庭堅、秦觀、晁補之、張耒等著名詞人，形成了詞作的鼎盛局面。周邦彥集婉約派之大成，其詞格律精嚴，風致醇雅，在格律規范化和表現技巧方面作出了楷模，人稱“詞林正宗”。北宋末年李清照于“蘇豪”、“柳俗”、“周律”之外另避蹊徑，形成“易安體”。前期詞多寫閨中少女情思，后招多悲嘆身世，感慨時事。其詞清新雅潔，文詞優美，為一代詞壇高手。
南宋初年詞風大變，李綱、張元干等抗金志士寫出了一大批愛國主義詞作。稍后大詞人辛棄疾橫空出世，以磅礴之氣勢、遒勁之風格，昂揚踔厲之精神面貌表現出強烈的愛國主義激情，開創了氣吞萬里如虎的壯美境界。張孝祥、陸游、陳亮、劉過等人的詞作亦閃灼著愛國主義的光輝。姜燮繼承發展了周邦彥的詞風，其詞講究詞藻音律，“襟韻高、風神瀟灑”，成為南宋格律派的代表人物，盧祖皋、史達祖、吳文英、蔣捷、王沂孫、張炎、周密等人皆屬于格律派，有不同程度的唯美主義傾向。南宋末年，民族矛盾激化，文天祥、汪元量、劉辰翁等辛派詞人，以其英雄主義氣慨為宋詞劃上了最后的句號。
今人唐宋詞選本很多，茲介紹兩種：一是俞平伯的《唐宋詞選釋》人民文學出版社1979年版，共選詞251首，分為三卷，所選之詞大體上體現了詞家風格和詞的發展途徑；注釋多有新意。二是社會科學院文學研究所的《唐宋詞選》人民文學出版社1981年版，選詞312首，由作品、注釋、說明、作家小傳幾部分構成。選錄作品以蘇豐詞為重點，注釋較為詳盡。
2. 宋詞的風格、特點
詞是一種音樂文學，它的產生、發展，以及創作、流傳都與音樂有直接關系。詞所配合的音樂是所謂燕樂，又叫宴樂，其主要成分是北周和隋以來由西域胡樂與民間里巷之曲相融而成的一種新型音樂，主要用于娛樂和宴會的演奏，隋代已開始流行。
而配合燕樂的詞的起源，也就可以上溯到隋代。宋人王灼《碧雞漫志》卷一說：“蓋隋以來，今之所謂曲子者漸興，至唐稍盛。”詞最初主要流行于民間，《敦煌曲子詞集》收錄的一百六十多首作品，大多是從盛唐到唐末五代的民間歌曲。
大約到中唐時期，詩人張志和、韋應物、白居易、劉禹錫等人開始寫詞，把這一文體引入了文壇。到晚唐五代時期，文人詞有了很大的發展，晚唐詞人溫庭筠以及以他為代表的“花間派”詞人以李煜、馮延巳為代表的南唐詞人的創作，都為詞體的成熟和基本抒情風格的建立作出了重要貢獻。
詞終于在詩之外別樹一幟，成為中國古代最為突出的文學體裁之一。進入宋代，詞的創作逐步蔚為大觀，產生了大批成就突出的詞人，名篇佳作層出不窮，并出現了各種風格、流派。
《全宋詞》共收錄流傳到現如今的詞作一千三百三十多家將近兩萬首，從這一數字可以推想當時創作的盛況。詞的起源雖早，但詞的發展高峰則是在宋代，因此后人便把詞看作是宋代最有代表性的文學，與唐代詩歌并列，而有了所謂“唐詩、宋詞”的說法。
擴展資料：
按長短規模分：
詞大致可分小令（58字以內）、中調（59一90字以內）和長調（91字以上，最長的詞達240字）。一首詞，有的只有一段，稱為單調；有的分兩段，稱雙調；有的分三段或四段，稱三疊或四疊。
按音樂性質分：
詞可分為令、引、慢、三臺、序子 、法曲、大曲、纏令、諸宮調九種。
按拍節分：
常見有四種：令，也稱小令，拍節較短的；引，以小令微而引長之的；近，以音調相近，從而引長的；慢，引而愈長的。
詞牌來源劃分：
本來是樂曲的名稱。例如《菩薩蠻》，據說是由于唐代大中初年，女蠻國進貢，她們梳著高髻，戴著金冠，滿身瓔珞（瓔珞是身上佩掛的珠寶），像菩薩。
摘取一首詞中的幾個字作為詞牌。例如《憶秦娥》，因為依照這個格式寫出的最初一首詞開頭兩句是 “簫聲咽，秦娥夢斷秦樓月” ，所以詞牌就叫《憶秦娥》，又叫《秦樓月》。
本來就是詞的題目。《踏歌詞》詠的是舞蹈，《舞馬詞》詠的是舞馬，《唉乃曲》詠的是泛舟，《漁歌子》詠的是打魚，《浪淘沙》詠的是浪淘沙，《拋球樂》詠的是拋繡球，《更漏子》詠的是夜。這種情況是最普遍的。
參考資料：搜狗百科-宋詞 （中國文學）
3. 唐詩和宋詞的風格分別是
“詩中有畫”是詩詞創作的高境界，也是詩詞評論中常用的褒揚之辭。
這里的詩中這“畫”大體上蘊含著兩方面的內容，一是形體，二是色彩。李清照照詞《醉花陰》中“人比黃花瘦”之句，以人比黃花，不但有形，而且有色，既描繪了憔悴的面色，又刻劃了嬌弱的體態。
用黃花的形色作比，把閏中少婦憔悴、嬌弱、病態的形象生動地展現在讀者眼前。 詩人把“形”與“色”統一于一體，創造了渾然一體的詩詞畫意。
本文試圖略去詩詞中有關形體的刻劃，單純對其色彩加以品評。這樣，一方面可以避免詩詞中生動的形體刻劃影響我們對色彩的品味，另一方面暫時放置“形體”不論，可以更加深刻地領會詩詞中有關色彩描繪的豐富內含和藝術魅力。
一、兩類色彩，風格各異。 唐宋時代的詩人十分注意現實生活中的各種色彩，并在作品中把這些色彩生動地表現出來。
他們不像畫家那樣把色彩直接鋪陳在讀者面前，而是通過對于色彩的描繪和形容，通過讀者的想象，間接地把動人的畫面展現在讀者的面前。 總觀詩人筆下描繪和形容色彩的詞，大致可分為兩類。
第一類是用以描繪和形容有明確色相的色彩的詞。如：赤、紅、橙、藍、紫、黑、白等。
這類詞每一個都表現了明確而固定的色相。不論是單獨出現，還是同別的詞組成其它語匯，這類詞所表現 的色相都有是固定不變的。
無需依靠上下文義來判斷。 例如： 1、“飛紅萬點愁如海。”
（秦觀《千秋歲》） 2、“朱門酒肉臭。”（杜甫《自京赴奉先詠懷五百字》） 3、“留取丹心照汗青。
”（文天祥《過零丁洋》） 4、“萬紫千紅總是春。”（朱熹《春日》） 5、“一行白鷺上青天。”
（杜甫《絕句》） 6、“霜黃碧梧白鶴。 ”（杜甫《暮歸》） 7、“春來江水綠如藍。”
（白居易《憶江南》） 8、“黑云壓城城欲摧。”（李賀《雁門太守行》） 從以上例句可以看出，這類描繪色彩的詞不論在什么環境中，其色相不變。
第二類是用以描繪和形容沒有固定色相的色彩的詞。這類詞所描繪的色相在不同的語言環境中各不相同，要根據上下文意來判斷。
如：青、綠、碧、蒼、翠等詞。 例如： 1、“青”在不同的語境中表現不同的色相。
“一行白鷺上青天。”（杜甫《絕句》）其中青為藍色；在“客舍青青柳色新”（王維《送元二使安西》）中青為灰藍色；在“點溪荷葉疊青錢”（杜甫《漫興》）中青為石綠色；在“山外青山樓外樓”（林升《題臨安邸》）中青為灰綠色；而在“朝如青絲暮成雪”（李白《將進酒》）中青則為黑色。
2、“碧”在不同語境中表現的色相也是各不相同。“便引詩情到碧宵”（劉禹錫《秋詞》）“孤帆遠影碧空盡”（李白《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》）“明月不歸沉碧海”（李白《哭晁卿衡》）“閑來釣碧溪上”（李白《行路難》）“萬里浮云卷碧山”（李白《答王十二寒夜獨酌有懷》）“映階碧草自春色”（杜甫《蜀相》）這些句子中碧空、碧水、碧山、碧草所描繪的色相各異。
碧空描寫蔚藍色的天空；碧水形容澄澈的綠水；碧山指的是翠綠的山巒；碧草即是嫩綠的青草。碧字所描繪的具體色彩，只有品味全詩方可領會。
3、“翠”字在“翠掩重門燕子閑”（鄭會《題邸間壁》）中為綠色，而在“燕姬翠黛愁”（杜甫《納涼晚際遇雨二首》）中則為濃黑色。 4、“蒼”在色相的表現上更為寬泛。
“應憐屐齒印蒼苔”（葉紹翁《游園不值》）“兩鬢蒼蒼十指黑”（白居易《賣炭翁》）“高標跨蒼穹”（杜甫《同諸公登慈恩寺塔》）“日暮蒼山遠”（劉長卿《逢雪宿芙蓉山主人》）“寒山轉蒼翠”（王維《輞川閑居贈裴秀才迪》）此五句中蒼字所表現 的色相各不相同。 總觀上述兩類詞在詩詞中的具體運用，會讓人明顯地感覺出不同的色彩風格。
第一類詞表現 了明確色相，產生出一種明快、清爽的色彩效果。準確、鮮明、生動地表現了詩人的獨特感受和強烈的激情。
紅、黃、橙、藍、紫等每一個詞都浸透了詩人的心緒。第二類詞與第一類詞相比顯得曲折含蓄、耐人尋味。
在蒼、翠、青等詞匯的運用上，給讀者留下了豐富的想象余地。這類詞像是寄托了某種弦外之音，造成一種細膩、繁復、微妙的色彩效果，以其豐富的節奏韻律創造了另一種美的境界。
二、兩種手法，各顯千秋。 唐宋詩人描繪色彩的手法是各不相同的。
如同畫家用同樣的顏料畫出不同風格的作品一樣，其手法是豐富多樣的。 這里把唐宋詩人描繪色彩的典型手法粗略地歸納為兩種，并加以簡單地分析。
一是對比調合法。這是唐宋詩人運用得最為普遍的一種描繪色彩的手法。
這種手法的最大特點是強調生活中各種色相的個性。 根據色相之間的對比程度，我們可以把這種手法歸納為三種不同的類型。
第一種類型：強烈對比，即不同色調的色彩對比。 “千里鶯啼綠映紅”（杜牧《江南絕句》）中“紅”對“綠”，“紫蝶黃蜂俱有情”（李商隱《二月二日》）中“黃”對“紫”‘“一行白鷺上青天”（杜甫《絕句》）中“白”對“青”，這些不同色調的色彩都有形成了強烈的對比。
又如“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅”（楊萬里《曉出凈慈寺送林子方》），其中蓮葉和天色形成一個綠色的調子，而荷花和落日又形成了紅色的調。
4. 唐宋詞的文體特征
宋詞一般分為北宋、南宋兩個時期。
北宋初期，晏殊晏幾道父子、歐陽修等人的寫作以小令為主，基本上沿襲五代詞風。至柳永出，宋詞才有了大的拓展。
在內容方面，柳詞多反映封建士人懷才不遇、窮愁潦倒的生活與情感；在形式上，他發展長調體制，填寫了許多“慢詞”。柳詞還善于鋪敘和展衍，語言通俗，長于白描，是婉約派的代表人物。
蘇軾以其《東坡樂府》打破了“詞為艷科”的舊框架，以黃鐘大呂之巨響，開出驚濤拍岸之新天地，人稱“豪放派”。從此，詠史、懷古、說理、談玄、議論等無不可入詞。
以蘇軾為中心，元佑詞林出現了黃庭堅、秦觀、晁補之、張耒等著名詞人，形成了詞作的鼎盛局面。周邦彥集婉約派之大成，其詞格律精嚴，風致醇雅，在格律規范化和表現技巧方面作出了楷模，人稱“詞林正宗”。
北宋末年李清照于“蘇豪”、“柳俗”、“周律”之外另避蹊徑，形成“易安體”。前期詞多寫閨中少女情思，后招多悲嘆身世，感慨時事。
其詞清新雅潔，文詞優美，為一代詞壇高手。 南宋初年詞風大變，李綱、張元干等抗金志士寫出了一大批愛國主義詞作。
稍后大詞人辛棄疾橫空出世，以磅礴之氣勢、遒勁之風格，昂揚踔厲之精神面貌表現出強烈的愛國主義激情，開創了氣吞萬里如虎的壯美境界。張孝祥、陸游、陳亮、劉過等人的詞作亦閃灼著愛國主義的光輝。
姜燮繼承發展了周邦彥的詞風，其詞講究詞藻音律，“襟韻高、風神瀟灑”，成為南宋格律派的代表人物，盧祖皋、史達祖、吳文英、蔣捷、王沂孫、張炎、周密等人皆屬于格律派，有不同程度的唯美主義傾向。南宋末年，民族矛盾激化，文天祥、汪元量、劉辰翁等辛派詞人，以其英雄主義氣慨為宋詞劃上了最后的句號。
今人唐宋詞選本很多，茲介紹兩種：一是俞平伯的《唐宋詞選釋》人民文學出版社1979年版，共選詞251首，分為三卷，所選之詞大體上體現了詞家風格和詞的發展途徑；注釋多有新意。二是社會科學院文學研究所的《唐宋詞選》人民文學出版社1981年版，選詞312首，由作品、注釋、說明、作家小傳幾部分構成。
選錄作品以蘇豐詞為重點，注釋較為詳盡。
5. 宋代文學的總體特點
宋代文學在我國文學發展史上有著重要的特殊地位，它處在一個承前啟后的階段，即處在中國文學從“雅”到“俗”的轉變時期.所謂“雅”，指主要流傳于社會中上層的文人文學，指詩、文、詞；所謂“俗”，指主要流傳于社會下層的小說、戲曲.傳統所謂“唐詩”、“宋詞”、“元曲”、“明清小說戲曲”的說法，指明了各個朝代文學樣式發達繁榮的側重點.我們應該充分評價元明清詩文詞的成就，但其未能超宋越唐，則可斷言.如果說，宋代詩文詞（特別是文和詞）是元明清作家們不斷追懷、仰慕的昨天，那么，元明清小說戲曲的大發展就是宋代剛剛發展起來的白話小說和戲曲的燦爛明天了. 宋代獨特而淵深的美學意識是由其文化土壤所培植、文化精神所孕育出來的，經過有機的整合和融化，產生出特定的審美形態、格調和風味，遂成為文化型美學，有別于前代的唐美學.宋文化從下述諸多方面影響了美學的生成、表現和狀態. 懷舊意識 宋人似乎特別懷舊，《東京夢華錄》、《武林舊事》等書就是明證.鄧之誠《〈東京夢華錄注〉自序》曾說到當時的懷舊意識和情緒及其產生的原因：“靖康之難，中原人士播越兩浙，無人不具故國故鄉之思.周 《清波別志》云，紹興初，故老閑坐必談京師風物.且喜歌曹元寵《甚時得歸京里去》十小闋，聽之感慨有流涕者.故其時西北耆舊，談宣政故事者，為人所重.”北宋“宣（和）政（和）故事”便成為南宋人依念不盡而又時時咀嚼的往事，猶如唐人常常眷念“開（元）天（寶）故事”一樣.劉辰翁《減字木蘭花》寫道：“銅駝故老，說著宣和似天寶.”故國淪陷引發了黍離麥秀之思，懷舊意識便特別強烈.張端義在《貴耳集》中說：“（李）清照南渡以來，常懷京洛舊事.”李清照本人的《菩薩蠻》詞亦曰：“故鄉何處是？忘了除非醉.”于是，出現了這樣的社會、文化氛圍：北宋“《清明上河圖》至鏤板以行，宜夢華之風行.徐夢莘《三朝會盟會編》（靖康二年）錄趙 之《中興遺史》，即一字不易抄《夢華錄》元旦朝會一則.陳元靚《歲時廣記》征引尤多.劉昌詩《蘆蒲筆記》錄上元詞鷓鴣天十五首，謂當與《東京夢華錄》并行.”“百余年來，《醉翁談錄》、《都城紀勝》、《繁盛錄》、《武林舊事》、《夢粱錄》，相繼而作”，而《東京夢華錄》“為不祧之祖”.《東京夢華錄》是這種懷舊情緒的先驅作品和代表作.作者詳盡記述了舊都汴京的諸多風物，但是，敘中有情，是“為了忘卻的紀念”，特別是那篇冠于篇首的序文.序文對書名“夢華錄”做了詮釋：“古人有夢游華胥之國，其樂無涯者.”但作者卻無此心緒，說：“仆今追思，回首悵然，豈非華胥之夢覺哉！”他的心靈浸染著悲凄的情調，幾乎是一步三回首，感慨系之地追思那往昔霓虹般的夢影.這種記憶經過二十年漫長歲月的沖洗，已經淡化成粉紅色了.序文寫到這令人痛心的情形：“近與親戚會面，談及曩昔，后生往往妄生不然.”“后生”已逐漸失去了這種回憶，對往事頗不以為然.作者擔心，隨著歲月的更迭，往事如煙飄散，而“論其風俗者，失于事實，誠為可惜”，于是，“謹省記編次成集，庶幾開卷得見當時之盛”.從表面上看，屬于序文的一般通例，是備忘錄，發揮一種認識效應，但實質上有著作者的深衷曲意.可以說，《東京夢華錄》為“故國不堪回首月明中”的亡國之痛唱出一曲挽歌.明人毛晉《〈東京夢華錄〉跋》認為“幽蘭居士（孟元老）華胥一夢，直以當麥秀黍離之歌”，確是的論.由于是懷著感傷主義的情緒回顧往事，因此陳述過去的諸多現象，便不像巨室大戶暴發式的炫富，而是破落戶對往日錦衣玉食酸淚汪然的回憶.作者鋪張揚厲，山傾海瀉，各種物象迸跳在筆觸之間，奔赴于紙面，鋪排在一個碩大的平面畫卷上.意象紛紜，又帶有煙花發射的特征.衣食住行皆有，聲色視聽兼備.濃艷斑斕，堂而皇哉，視覺上令人飽饜，聽覺上使人迷醉，猶不足以盡感官滿足，但是，字縫之間潛流著濃重的情緒失落感，奏出半是依戀半是挽歌的凄清曲.此后的那些同類著錄，在感傷主義情調上與《東京夢華錄》多有相近之處.例如《〈夢粱錄〉序》寫道：“昔人臥一炊頃，而平生事業揚歷皆遍，及覺則依然故吾，始知其為夢也，因謂之黃粱夢.矧時異事殊，城池苑囿之富，風俗人物之盛，焉保其常如疇昔哉！”清人鮑廷博《〈武林舊事〉跋》也說：“《自序》一篇，聲情綿邈，凄然有故國舊君之思，不僅留連今昔而已 .”這些情緒、氛圍彌漫于宋代的社會階層之中，出現凄惻、幽咽的回憶性描述，依依不盡地回憶、回顧往事，卻又一唱三嘆地眷顧不休.戴復古《洞仙歌》：“賣花擔上，菊蕊金初破.說著重陽怎虛過.看畫城簇簇，酒肆歌樓，奈沒個巧處安排著我.家鄉煞遠哩，抵死思量，枉把眉頭萬千鎖，一笑且開懷，小閣團欒，旋簇著幾般蔬果.把三杯兩盞記時光，問有甚曲兒，好唱一個？”這是宋代的社會情緒，在表達形式上卻滿含著審美意味，移位為審美情緒.而在具體傳達上又表現為纏綿悱惻、宛轉悠長.它在懷舊情結中內蘊著審美情緒. 還有一個值得注意的現象是，宋人懷舊表現為對過去時代的追思，其主要審美形式是詞，其回思的主要歷史時期是三國和六朝.宋詞廣為涉及三國的人。
6. 宋代文學的總體特點是什么
宋代文學在我國文學發展史上有著重要的特殊地位，它處在一個承前啟后的階段，即處在中國文學從“雅”到“俗”的轉變時期。
所謂“雅”，指主要流傳于社會中上層的文人文學，指詩、文、詞；
所謂“俗”，指主要流傳于社會下層的小說、戲曲。傳統所謂“唐詩”、“宋詞”、“元曲”、“明清小說戲曲”的說法，指明了各個朝代文學樣式發達繁榮的側重點。我們應該充分評價元明清詩文詞的成就，但其未能超宋越唐，則可斷言。如果說宋代詩文詞（特別是文和詞）是元明清作家們不斷追懷、仰慕的昨天，那么，元明清小說戲曲的大發展就是宋代剛剛發展起來的白話小說和戲曲的燦爛明天了。
宋代獨特而淵深的美學意識是由其文化土壤所培植、文化精神所孕育出來的，經過有機的整合和融化，產生出特定的審美形態、格調和風味，遂成為文化型美學，有別于前代的唐美學。
宋代治史風氣頗盛，出現了一批名史家和名史著，有的居于歷代史學之一流地位。
宋人的思維是思辨型的，所創立的哲學是思辨型的哲學。這就孕育了他們愛議論的習慣。宋人好為人師，好指點、發話、評論，滔滔不休。在這一點上，宋人的議論風生，確實不同于唐人的感性描述。微言闡明大義，意象引發哲理，這是總體性的思辨結構所決定。如果說彌漫于唐代社會、思想境界是情的話，那么，充溢于宋代的則是理。宋人十分重視對形而上的探究，促進了抽象思辨性思維的發展。而窮道究理，抽象概括，議理論道，當然也就促進了議論風格的發展。（受字數限制，產生的名象就不談了。）供參考。
7. 唐詩宋詞的特點
指一種由元曲發展過來的戲劇形式。
“傳奇”一詞在中國文學史上的內涵比較寬泛。唐代傳奇是指文人文言小說；宋代諸宮調、戲文均可稱為傳奇；元代戲劇也有人稱為傳奇。
到明代以后，它既包括南戲一派的戲劇形式，也可指采用唐代傳奇手法寫作的文言小說。 造成明代雜劇衰落的重要原因之一，是明代傳奇的興盛，明代傳奇是指在宋元南戲基礎上發展形成的戲劇形式。
南戲與傳奇盡管是同源一脈，但二者仍有區別。從總體上看，南戲是早期比較持樸的民間戲劇形式，傳奇則經由文人進行了雅化，體制上更為宏偉，藝術上也趨于精美。
南戲全唱南曲，傳奇則兼用北曲。南戲多為民間俚曲小調，宮調沒有嚴格的規定，傳奇則用宮調區分曲牌。
明代傳奇與雜劇在形式上的區別 第一，在體制規模上，元雜劇以一本四折為通例，明代雜劇雖然有所突破，但規模仍然不大；而明代傳奇短的也有十幾出，一般都在幾十出以上，有的甚至長達一百多出，在體制規模上更加自由和龐大。 第二，在曲調曲牌上，雜劇一折用一套曲子，曲子可多可少，但都要使用同一宮調。
明代傳奇則不受這種限制，可以“借宮犯調”，而且除南曲外還適當采用北曲曲牌。 第三，在演唱方式上，元雜劇是一人主唱，其他角色只有對話和動作。
傳奇則有多種演唱方式，抒情和敘事的形式更加自由靈活。第四，在角色行當上，明代傳奇比雜劇酌劃分更為細致，包括生、旦、外、貼、丑、凈、壟謠有小生，小外、老旦、小旦、小丑、副凈、副末等。
由于明代傳奇在體制上吸收而又超越了南戲和雜劇，使得它在形式上更加活潑，規模宏大，所以文人將它作為施展自己才華、寄托情志的重要媒介，民眾則喜歡用這種內，容豐富、情節曲折、聲調悅耳的藝術形式作為消遣和如樂的途徑。因此它在明代很快發展流行起、來，成為戲曲舞臺上居于主導地位的形式。
望設為好評 謝謝。
