華閱文章網1. 宋詞格式,題材,韻腳等有什么規格
詞本來是古代的歌詞，是配上音樂供人歌唱的，在晚唐、五代稱為"曲詞"或"曲子詞"。
詞和樂府詩相似，來自民間文學。當它登上文壇的時候，正值近體詩形成和發展的時代，受近體詩的影響，使這一文學體裁引進了格律的規范。
后來歌曲的樂譜逐漸失傳，詞也就跟音樂脫離了，成為詩的別體，所以有人把詞稱為"詩余"，意思是詩的余緒。王力給詞下了這樣一個定義："一種律化的、長短句的、固定字數的詩。
"（《漢語詩律學》509頁）詞脫離音樂以后，雖然原來的唱腔一般已無法掌握，但仍保留著同歌曲結合在一起的字面格式和特殊的格律規范。不同曲調的歌詞，它的段數、句數、字數、押韻、平仄和對仗都有不同的格式。
各種詞的格式，叫作"詞調"，每種詞調都有特定的名稱，叫作"詞牌"。像《**詩詞集》中所標的《賀新郎》、《沁園春》、《菩薩蠻》、《西江月》、《清平樂》……等等，都是詞牌名稱。
集合各種格式的詞牌、給填詞者作依據的書，叫"詞譜"。清代萬樹編著的《詞律》，收唐、宋、元詞660調，1180余體，陳廷敬、王奕清等合編的《欽定詞譜》，收唐、宋、元詞826調，2306體，這兩本是現存最完備的詞譜。
詞牌的來源大致有三：有的是樂曲的名稱，或是古時教坊為歌詞譜成的曲子的名字，如《菩薩蠻》、《西江月》、《松入風》、《蝶戀花》等；有的是摘取早先名人名篇中的幾個字作為詞牌的名字，如《憶秦娥》、《憶江南》、《如夢令》等；有的是詞人按詞的內容為詞取的題目如《踏歌詞》、《漁歌子》、《拋繡球》、《浪淘沙》等。后來人們按詞牌格式填詞，詞的內容與詞牌的本意已沒有什么關系了。
一首《蝶戀花》可以完全不講蝶，不講花；一首《漁歌子》可以完全不講漁，不講歌。到了宋代，詞人填詞時，在詞牌下面，往往注上詞題，或是寫上短序，反映詞的內容。
例如蘇軾的《念奴嬌》（大江東去），在詞牌下面注"赤壁懷古"。這方式一直延續到現在。
《**詩詞集》中收集的30首詞，除《十六字令》三首外，其余每首詞牌下面都有詞題，如《賀新郎 別友》、《沁園春 長沙》、《菩薩蠻 黃鶴樓》等。也可先寫詞題，后面寫上"調寄"某某詞牌，如：《黃鶴樓 調寄菩薩蠻》。
詞牌前后注不注詞題，隨作者的便，沒有定規。作者認為需要注就注上，認為"朦朧"、"含蓄"點好，也可以不注。
一般作了短序的，就不必再作詞題，否則就顯得累贅。 詞牌，有的同一格式有幾種名稱，例如《憶秦娥》又叫《秦樓月》，《如夢令》又叫《憶仙姿》，《憶江南》又叫《望江南》、《謝秋娘》，《念奴嬌》又叫《百字令》、《大江東去》、《壺中天》。
.名稱多達18個。這些詞調名稱雖不同，格式卻是一樣的。
還有許多詞牌有若干變體，即詞牌名稱一樣，但彼此的段數、句數、字數、押韻和平仄不完全相同，例如《南歌子》有單調、雙調兩體，單調26字，平韻；雙調52字，又分平韻、仄韻兩體；《木蘭花慢》有6體，都是106字，但每一體都有兩三個句子組合不同；《定風波》有99字、仄韻體，有62字、平仄韻通葉體。所以上面介紹的《詞律》、《欽定詞譜》等書，收集的詞體多于詞調。
各種詞調、詞體，清人毛先舒《填詞名解》中，按其字數多少分類。"58字以內的為小令；59字至90字止為中調；91字以外者俱長調。
"這樣分類有其方便之處，但亦不必拘泥于多一字、少一字。某些長調又稱慢詞。
因為有的詞牌下面加個"慢"字，就成了長調慢曲，如《浪淘沙》正格為54字，《浪淘沙慢》延長為134字。但"慢詞"是就音樂方面來說的，詞調有"令、引、近、慢"四種體式，慢詞是依慢調體式填寫的詞，并非"長調"之意。
詞還有單調、雙調、三疊、四疊的分別。 詞的段落叫做"闋"或"遍"（簡寫為"片"）。
闋是音樂終止的意思；片是唱完一遍的意思。單調就是一首詞只有一段，即一闋或一片，往往是一首小令。
例如《**詩詞集》中的： 十六字令 山，快馬加鞭未下鞍。驚回首，離天三尺三。
如夢令 元旦 寧化、清流、歸化，路隘林深苔滑。今日向何方，直指武夷山下。
山下，山下，風展紅 旗如畫。 單調的詞調還有《搗練子》、《漁歌子》、《憶江南》、《憶王孫》、《調笑令》等。
其中的《憶江南》唐、五代單調較多，宋人將單調詞重寫一遍，成為前后一韻、平仄相同的雙調詞。這個詞牌既可填單調也可填雙調。
《江城子》也是單調、雙調皆可。 一首詞有兩段的叫雙調，分前后兩闋，或上下兩片。
雙調有的是小令，有的是中調或長調。雙調有的兩闋字數相等，格式相同；有的兩闋字數不等，格式不相同。
這里以《**詩詞集》中17個雙調詞牌為例，上下片格式相同者如： 減字木蘭花 廣昌路上 漫天皆白，雪里行軍情更迫。頭上高山，風卷紅旗過大關。
此行何去？贛江風雪迷漫處。命令昨頒，十萬工農下吉安。
此外還有《西江月》、《采桑子》、《蝶戀花》、《漁家傲》、《浪淘沙》、《卜算子》、《虞美人》等詞牌。 上下片格式不同者如： 菩薩蠻 黃鶴樓 茫茫九派流中國，沉沉一線穿南北。
煙雨莽蒼蒼，龜蛇鎖大江。黃鶴知何去？剩有游人處。
把酒酹滔滔，心潮逐浪高。 此外還有《賀。
2. 宋詞分幾大類
1、按長短規模分，詞大致可分小令（58字以內）、中調（59一90字）和長調（91字以上，最長的詞達240字）。一首詞，有的只一段，稱為單調；有的分兩段，稱雙調；有的分三段或四段，稱三疊或四疊。
2、按音樂性質分，詞可分為令、引、慢、三臺、序子 、法曲、大曲、纏令、諸宮調九種。
3、按拍節分，常見有四種：令，也稱小令，拍節較短的；引，以小令微而引長之的；近，以音調相近，從而引長的；慢，引而愈長的。
4、按創作風格分，大致可以分成婉約派和豪放派。
5、按詞牌分。
3. 詩歌和詞的題材和體裁分別有哪些
古代詩歌的分類
古代詩歌包括詩、詞、曲。
1.從詩歌的形式可分為：
①古體詩，包括古詩（唐以前的詩歌）、楚辭、樂府詩。注意“歌”、“歌行”、“引”、“曲”、“呤”等古詩體裁的詩歌也屬古體詩。古體詩不講對仗，押韻較自由。古體詩的發展軌跡：《詩經》→楚辭→漢賦→漢樂府→魏晉南北朝民歌→建安詩歌→陶詩等文人五言詩→唐代的古風、新樂府。
②近體詩，包括律詩和絕句。
③詞，又稱為詩余、長短句、曲子、曲子詞、樂府等。其特點：調有定格，句有定數，字有定聲。字數不同可分為長調（91字以上）、中調（59-90字）、小令（58字以內）。詞有單調和雙調之分，雙調就是分兩大段，兩段的平仄、字數是相等或大致相等的，單調只有一段。詞的一段叫一闕或一片，第一段叫前闕、上闕、上片，第二段叫后闕、下闕、下片。
4. 中國古代詩詞歌賦的題材和種類
詩歌概念起源 詩歌是一種主情的文學體裁，它以抒情的方式，高度凝練，集中地反映社會生活，用豐富的想象、富有節奏感、韻律美的語言和分行排列的形式來抒發思想情感。
詩歌是有節奏、有韻律并富有感情色彩的一種語言藝術形式，也是世界上最古老、最基本的文學形式。詩歌起源于上古的社會生活，因勞動生產、兩性相戀、原始宗教等而產生的一種有韻律、富有感情色彩的語言形式。
《尚書。虞書》：“詩言志，歌詠言，聲依永，律和聲。”
《禮記。樂記》：“詩，言其志也；歌，詠其聲也；舞，動其容也；三者本于心，然后樂器從之。”
早期，詩、歌與樂、舞是合為一體的。詩即歌詞，在實際表演中總是配合音樂、舞蹈而歌唱，后來詩、歌、樂、舞各自發展，獨立成體，詩與歌統稱詩歌。
詩體概說 詩體的分類，是一個復雜的問題。現在，只就一般的看法，簡單地談談漢魏六朝和唐宋的詩體。
漢魏六朝詩，一般稱為古詩，其中包括漢魏樂府古辭、南北朝樂府民歌，以及這個時期的文人詩。樂府本是官署的名稱。
樂府歌辭是由樂府機關采集，并為它配上樂譜，以便歌唱的。《文心雕龍·樂府》篇說：“凡樂辭曰詩，詩聲曰歌。”
由此可以看出詩、歌、樂府這三個概念之間的關系：詩指的是詩人所作的歌辭，歌指的是和詩相配合的樂曲，樂府則兼指二者而言。后來襲用樂府舊題或摹仿樂府體裁寫的作品，雖然沒有配樂，也稱為樂府。
中唐時白居易等掀起一個新樂府運動，創新題，寫時事，因而叫作新樂府。 唐以后的詩體，從格律上看，大致可分為近體詩和古體詩兩類。
近體詩又叫今體詩，它有一定的格律。古體詩一般又叫古風，這是依照古詩的作法寫的，形式比較自由，不受格律的束縛。
從詩句的字數看，有所謂四言詩、五言詩和七言詩。四言是四個字一句，五言是五個字一句，七言是七個字一句。
唐代以后，四言詩很少見了，所以通常只分五言、七言兩類。五言古體詩簡稱五古；七言古體詩簡稱七古；三五七言兼用者，一般也算七古。
五言律詩簡稱五律，限定八句四十字；七言律詩簡稱七律，限定八句五十六字。超過八句的叫長律，又叫排律。
長律一般都是五言詩。只有四句的叫絕句；五絕共二十個字，七絕共二十八個字。
絕句可分為律絕和古絕兩種。律絕要受平仄格律的限制，古絕不受平仄格律的限制。
古絕一般只限于五絕。 “現代詩”名稱，開始使用于1953年—紀弦創立“現代詩社”時確立。
現代詩的含義： 形式是自由的 內涵是開放的 意象經營重于修辭。 “古典詩”與“現代詩”的比較：“詩”者皆為感于物而作，是心靈的映現。
“古典詩”以“思無邪”的詩觀，表達溫柔敦厚、哀而不怨，強調在“可解與不可解之間”。“現代詩”強調自由開放的精神，以直率的情境陳述，進行“可感與不可感之間”的溝通。
詩歌主要有以下幾部分： （一）詩歌的起源 詩是最古老也是最具有文學特質的文學樣式。來源于古代人們的勞動號子和民歌，原是詩與歌的總稱。
開始詩和歌不分，詩和音樂、舞蹈結合在一起，統稱為詩歌。中國詩歌有悠久的歷史和豐富的遺產，如，《詩經》《楚辭》和《漢樂府》以及無數詩人的作品。
西歐的詩歌，由古希臘的荷馬、薩福和古羅馬的維爾吉、賀拉斯等詩人開啟創作之源。 （二）詩歌的特點 詩歌是高度集中地概括反映社會生活的一種文學體裁，它飽含著作者的思想感情與豐富的想象，語言凝練而形象性強，具有鮮明的節奏，和諧的音韻，富于音樂美，語句一般分行排列，注重結構形式的美。
我國現代詩人、文學評論家何其芳曾說：“詩是一種最集中地反映社會生活的文學樣式，它飽含著豐富的想象和感情，常常以直接抒情的方式來表現，而且在精煉與和諧的程度上，特別是在節奏的鮮明上，它的語言有別于散文的語言。”這個定義性的說明，概括了詩歌的幾個基本特點：第一，高度集中、概括地反映生活；第二，抒情言志，飽含豐富的思想感情；第三，豐富的想象、聯想和幻想；第四，語言具有音樂美。
（三）詩歌的表現手法 詩歌的表現手法很多，我國最早流行而至今仍常使用 的傳統表現手法有“賦、比、興”。《毛詩序》說：“故詩有六義焉：一曰風，二曰賦，三曰比，四曰興，五曰雅，六曰頌。”
這“六義”中，“風、雅、頌”是指《詩經》的詩篇種類，“賦、比、興”就是詩中的表現手法。 賦：是直接陳述事物的表現手法。
宋代學者朱熹在《詩集傳》的注釋中說：“賦者，敷陳其事而直言之也。”如，《詩經》中的《葛覃》《芣苢》就是用的這種手法。
比：是用比喻的方法描繪事物，表達思想感情。劉勰在《文心雕龍·比興》中說：“且何謂為比也？蓋寫物以附意，揚言以切事者也。”
朱熹說：“比者，以彼物比此物也。”如，《詩經》中的《螽斯》《碩鼠》等篇即用此法寫成。
興：是托物起興，即借某一事物開頭來引起正題要描述的事物和表現思想感情的寫法。唐代孔穎達在《毛詩正義》中說：“興者，起也。
取譬引類，起發己心，詩文諸舉草木鳥獸以見意者，皆興辭也。”朱熹更明確地指出：“興者，先言他物以引起所詠之辭也。”
如《詩經》中的《關雎》《桃夭》等。
