華閱文章網1. 【你們對宋詞、唐詩的看法要自己的觀點】
唐詩、宋詞是我國傳統文學藝苑中的兩朵最美的奇葩.個人認為，他有以下優點，適合也值得大家去學習： 第一，總體看，他們篇幅短、韻律強，讀之朗朗上口，詞句優美，比之長篇大論的古文來說，她更易于現代人接受，更能讓人陶醉，而且讀之品之是一種享受； 第二，自古以來的說法是“詩言志”，詞發展成熟后也可以言志了，那么古人的智慧、古人的情感、古人的哲學觀等等，也都毫不保留地融入到了詩詞之中，我們品味詩詞，可以學習古人，增長智慧； 第三，中華民族五千年的歷史是一脈相承的，作為現代人的我們，不能不了解我們的前輩的生活，從古詩詞中，我們可以積累更多的歷史知識、民族風俗，比如讀懷古作品、讀節令作品等，這些都是中華民族特有的文化精華； 第四，因為古詩詞的語言最凝練，所以作者們在遣詞造句上用的功夫更多，可謂字字珠璣.長時間學習詩詞，可以增加自身語言的文采和底蘊，有助于文學素養的提升； 第五，詩從詩經開始，發展到唐代最成熟，是黃金時期.詞代唐末產生，到宋代為鼎盛.所以要看詩詞，首選唐詩宋詞，這是最精華的部分.。
2. 語句優美的唐詩宋詞,帶上賞析
摸魚兒 元好問
問世間情為何物， 直教生死相許？ 天南地北雙飛客， 老翅幾回寒暑。
歡樂趣，別離苦， 就中更有癡兒女。 君應有語，渺萬里層云， 千山暮雪，只影向誰去？
橫汾路， 寂寞當年簫鼓， 荒煙依舊平楚。 招魂楚些何嗟及， 山鬼暗啼風雨。
天也妒，未信與， 鶯兒燕子俱黃土。 千秋萬古，為留待騷人， 狂歌痛飲，來訪雁邱處。
賞析一：
這是一首詠物詞，詞前小序為：“ 乙丑歲赴并州，道逢捕雁者，云：“今旦獲一雁，殺之矣。其脫網者皆鳴不能去，竟自投于地而死。”予因買得之，葬之汾水之上，景石為識，是曰雁丘，時同行有多為賦詩，予亦有《雁丘辭》。“ 舊時作無宮商，今改定之 。”可見，這是詞人為雁殉情而死的事所感動，才揮筆寫下了這首詞，寄托自己對殉情者的哀思。“乙丑”即金宗泰和五年（1205）。“問世間情是何物，直教生死相許？”一個“問”字破空而來，為殉情者發問 ，實際也是對殉情者的贊美。“直教生死相許”則是對“情是何物”的震撼人心的回答。古人認為，情至極處，“生者不以死，死者不以生”。“生死相許”是對至情至愛的盛贊，這“直教”二字，則聲如巨雷，驚天地，泣鬼神。“天南地北”二句寫雁的生活。“雙飛客”即為雁。大雁秋南下而春北歸，雙飛雙宿，形影不離，經寒冬，歷酷暑，多像人間的那一對癡男怨女。無論是團聚，還是離別都仿佛眼前，刻骨銘心。“君應”四句揣想雁的心情。“君”指殉情的雁。僥幸脫網后，想未來之路萬里千山，層云暮雪，形孤影單，再無愛侶同趣共苦，生有何樂呢？不如共赴黃泉吧，這里對殉情雁的心理世界做了形象的描寫，使讀者的熱血不由不沸騰起來。過片后借助對自然景物的描繪，襯托大雁殉情后的凄苦，“橫汾”三句寫葬雁的地方。“雁丘”所在之處。漢代帝王曾來巡游，但現在這里卻簫鼓絕響，只余煙樹，一派凄冷，“橫汾”橫渡汾水。漢武帝《秋風辭》有泛樓船兮濟汾河 ，橫中流兮揚素波。”“簫鼓”，《秋風辭》有“簫鼓鳴兮發棹歌”“平楚”，如言平林。“招魂”二句意為雁死不能復生，山鬼枉自哀啼 。“招魂楚些”意為用“楚些”招魂。語出《楚辭招魂》，它的句尾用“些”字，故言“楚些”。“何嗟及”即嗟何及。《詩經·王風》中有“何嗟及矣，”元詞本此。“山鬼”“啼風雨”本自《楚辭·九歌·山愿》“杳冥冥兮羌書晦，東風飄兮神買雨。”這里作者把寫景同抒情融為一體，用凄涼的景物襯托雁的悲苦生活，表達詞人對殉情大雁的哀悼與惋惜“天地妤”二句，寫雁的殉情將使它不像鶯、燕那樣死葬黃土，不為人知；它的聲名會惹起上天的忌妒。這是詞人對殉情大雁的禮贊。“千秋”四句，寫雁丘將永遠受到詞人的憑吊。
總之，這首詞緊緊圍繞“情”字，以雁擬人，譜寫了一曲凄惻動人的戀情悲歌，表達了詞人對殉情者的哀思，對至情至愛的謳歌。
3. 唐詩宋詞賞析
靜夜思賞析
這首詩寫的是在寂靜的月夜思念家鄉的感受。
詩的前兩句“床前明月光，疑是地上霜”，是寫詩人在作客他鄉的特定環境中一剎那間所產生的錯覺。一個獨處他鄉的人，白天奔波忙碌，倒還能沖淡離愁，然而一到夜深人靜的時候，心頭就難免泛起陣陣思念故鄉的波瀾。何況是在月明之夜，更何況是月色如霜的秋夜。“疑是地上霜”中的“疑”字，生動地表達了詩人睡夢初醒，迷離恍惚中將照射在床前的清冷月光誤作鋪在地面的濃霜。而“霜”字用得更妙，既形容了月光的皎潔，又表達了季節的寒冷，還烘托出詩人飄泊他鄉的孤寂凄涼之情。
詩的后兩句“舉頭望明月，低頭思故鄉”，則是通過動作神態的刻畫，深化思鄉之情。“望”字照應了前句的“疑”字，表明詩人已從迷朦轉為清醒，他翹首凝望著月亮，不禁想起，此刻他的故鄉也正處在這輪明月的照耀下。于是自然引出了“低頭思故鄉”的結句。“低頭”這一動作描畫出詩人完全處于沉思之中。而“思”字又給讀者留下豐富的想象：那家鄉的父老兄弟、親朋好友，那家鄉的一山一水、一草一木，那逝去的年華與往事……無不在思念之中。一個“思”字所包涵的內容實在太豐富了。
這首五言絕句從“疑”到“望”到“思”形象地揭示了詩人的內心活動，鮮明地勾勒出一幅月夜思鄉圖。詩歌的語言清新樸素，明白如話；表達上隨口吟出，一氣呵成。但構思上卻是曲折深細的。詩歌的內容容易理解，但詩意卻體味不盡。
明人胡應麟說：“太白諸絕句，信口而成，所謂無意于工而無不工者”（《詩藪·內編》）。這首《靜夜思》可以說是李白詩歌的“自然”和“無意于工而無不工”的藝術特色的極好說明。
4. 求10篇唐詩宋詞的鑒賞文章
長恨歌 七言古詩 白居易 漢皇重色思傾國， 御宇多年求不得。
楊家有女初長成， 養在深閨人未識。 天生麗質難自棄， 一朝選在君王側。
回眸一笑百媚生， 六宮粉黛無顏色。 春寒賜浴華清池， 溫泉水滑洗凝脂。
侍兒扶起嬌無力， 始是新承恩澤時。 云鬢花顏金步搖， 芙蓉帳暖度春宵。
春宵苦短日高起， 從此君王不早朝。 承歡侍宴無閑暇， 春從春游夜專夜。
后宮佳麗三千人， 三千寵愛在一身。 金屋妝成嬌侍夜， 玉樓宴罷醉和春。
姊妹弟兄皆列土， 可憐光彩生門戶。 遂令天下父母心， 不重生男重生女。
驪宮高處入青云， 仙樂風飄處處聞。 緩歌慢舞凝絲竹， 盡日君王看不足。
漁陽鼙鼓動地來， 驚破霓裳羽衣曲。 九重城闕煙塵生， 千乘萬騎西南行。
翠華搖搖行復止， 西出都門百余里。 六軍不發無奈何， 宛轉蛾眉馬前死。
花鈿委地無人收， 翠翹金雀玉搔頭。 君王掩面救不得， 回看血淚相和流。
黃埃散漫風蕭索， 云棧縈紆登劍閣。 峨嵋山下少人行， 旌旗無光日色薄。
蜀江水碧蜀山青， 圣主朝朝暮暮情。 行宮見月傷心色， 夜雨聞鈴腸斷聲。
天旋地轉回龍馭， 到此躊躇不能去。 馬嵬坡下泥土中， 不見玉顏空死處。
君臣相顧盡沾衣， 東望都門信馬歸。 歸來池苑皆依舊， 太液芙蓉未央柳。
芙蓉如面柳如眉， 對此如何不淚垂？ 春風桃李花開日， 秋雨梧桐葉落時。 西宮南內多秋草， 落葉滿階紅不掃。
梨園子弟白發新， 椒房阿監青娥老。 夕殿螢飛思悄然， 孤燈挑盡未成眠。
遲遲鐘鼓初長夜， 耿耿星河欲曙天。 鴛鴦瓦冷霜華重， 翡翠衾寒誰與共？ 悠悠生死別經年， 魂魄不曾來入夢。
臨邛道士鴻都客， 能以精誠致魂魄。 為感君王輾轉思， 遂教方士殷勤覓。
排空馭氣奔如電， 升天入地求之遍。 上窮碧落下黃泉， 兩處茫茫皆不見。
忽聞海上有仙山， 山在虛無縹緲間。 樓閣玲瓏五云起， 其中綽約多仙子。
中有一人字太真， 雪膚花貌參差是。 金闕西廂叩玉扃， 轉教小玉報雙成。
聞道漢家天子使， 九華帳里夢魂驚。 攬衣推枕起徘徊， 珠箔銀屏迤邐開。
云鬢半偏新睡覺， 花冠不整下堂來。 風吹仙袂飄飄舉， 猶似霓裳羽衣舞。
玉容寂寞淚闌干， 梨花一枝春帶雨。 含情凝睇謝君王， 一別音容兩渺茫。
昭陽殿里恩愛絕， 蓬萊宮中日月長。 回頭下望人寰處， 不見長安見塵霧。
唯將舊物表深情， 鈿合金釵寄將去。 釵留一股合一扇， 釵擘黃金合分鈿。
但教心似金鈿堅， 天上人間會相見。 臨別殷勤重寄詞， 詞中有誓兩心知。
七月七日長生殿， 夜半無人私語時。 在天愿作比翼鳥， 在地愿為連理枝。
天長地久有時盡， 此恨綿綿無絕期。 【注解】： 1.漢皇：指唐明皇。
2.御宇：上帝治理天下。 3.“姊妹”句：姊妹指楊貴妃受寵后，其姊妹三人皆封夫人。
4.漁陽鼙鼓：指安祿山在漁陽起兵叛亂。 5.薄：臨近、靠近。
6.信：任憑。 7.碧落：道家稱天空為碧落。
8.青娥：年輕美貌的女子。 9.玉扃（jiong1）：門閂。
10.迤（yi3）邐（li3）開：一路敞開。 11.闌干：縱橫。
12.“昭陽”兩句：意謂和玄宗的恩愛已成為過去，永遠斷絕了。在蓬萊宮中卻要長久度過寂寞的歲月。
13.鈿（dian4）合：鑲金花的合子。 14.“此恨”句：玄宗和楊貴妃生死離別的遺恨，永無絕期。
【賞析】： 這是一首著名的歌頌愛情的長篇敘事詩，作于元和元年（806）。全詩形象地敘述了唐玄宗與楊貴妃的愛 情悲劇。
詩人借歷史人物和傳說，創造了一個回旋宛轉的動人故事，并通過塑造的藝術形象，再現了現實 生活的真實，感染了千百年來的讀者。詩的主題是“長恨”。
從“漢皇重色思傾國”起第一部分，敘述安 史之亂前，玄宗如何好色、求色，終于得到了楊氏。而楊氏由于得寵，（又鳥）犬升天。
并反復渲染玄宗之 縱欲，沉于酒色，不理朝政，因而釀成了“漁陽鼙鼓動地來”的安史之亂。這是悲劇的基礎，也是“長恨 ”的內因。
形象地暗示唐玄宗迷色誤國，是這悲劇的根源。“六軍不發無奈何”起為第二部分，具體描述 了安史之亂起后，玄宗的倉皇出逃西蜀，引起了“六軍”駐馬要求除去禍國殃民的貴妃，“宛轉娥眉馬前 死”是愛情悲劇的形成。
這是故事的關鍵情節。楊氏歸陰后，造成玄宗在蜀中的寂寞悲傷和纏綿悱惻的相 思。
詩以酸惻動人的語調，描繪了玄宗這一“長恨”的心情，揪人心痛，催人淚下。“臨邛道士鴻都客” 起為第三部分，寫玄宗借道士幫助于虛無縹渺的蓬萊仙山中尋到了楊氏的蹤影。
詩人采用浪漫主義手法， 忽而天上，忽而人間，在仙景中再現了楊氏“帶雨梨花”的姿容，并以含情脈脈，托物寄詞，重申前誓， 表示愿作“比翼鳥”、“連理枝”，進一步渲染、深化“長恨”的主題。結局又以“天長地久有時盡，此 恨綿綿無絕期”深化了主題，加重了“長恨”的分量。
令人低回沉思。全詩寫情纏綿悱惻，書恨杳杳無窮 。
文字哀艷動人，聲調悠揚宛轉，千古名篇，常讀常新。“在天愿作比翼鳥，在地愿為連理枝。
天長地久 有時盡，此恨綿綿無絕期”，正是詩人借前代帝妃的悲劇，抒發自己的痛苦。
5. 急求30首唐詩宋詞及其簡要的賞析文字
1·使至塞上 詩人以簡練的筆墨寫了此次出使的經歷。
“單車欲問邊”，寫自己輕車簡從，要前往邊境慰問將士。要走多遠呢？“屬國過居延”，是要到遠在西北邊塞的居延。
山高路遠，詩人覺得自己好像“征蓬”一樣隨風而去，又恰似“歸雁”一般進入胡天。既言事，又寫景，更在敘事寫景中傳達出幽微難言的內心情感。
經過長途跋涉，詩人終于“蕭關逢候騎”，卻沒有遇見將官。一問才知道“都護在燕然”：將官正在燕然前線呢！故事似乎還要延續下去，但詩歌卻于此戛然而止，給人留下回味的余地。
詩人以傳神的筆墨刻畫了奇特壯美的塞外風光。“大漠孤煙直，長河落日圓”，筆力蒼勁，意境雄渾，視野開闊，被王國維贊為“千古壯觀”的名句。
在純然一色、荒涼無邊的背景之上，那烽火臺上燃起的一縷白煙直上云霄；蒼茫的沙漠，沒有山，沒有樹，只有黃河橫貫其間。“直”字峻拔挺立，“圓”字明亮溫暖。
視野所及，大漠無邊無際，黃河杳無盡頭。線條縱橫交錯，色彩斑斕，意境開闊，充分體現了王維詩中有畫、畫中有詩的特點。
2·登高 詩前半寫景，后半抒情，在寫法上各有錯綜之妙。首聯著重刻畫眼前具體景物，好比畫家的工筆，形、聲、色、態：一一得到表現。
次聯著重渲染整個秋天氣氛，好比畫家的寫意，只宜傳神會意，讓讀者用想象補充，三聯表現感情，從縱（時間）、橫（空間）兩方面著筆，由異鄉飄泊寫到多病殘生。四聯又從白發日多，護病斷飲，歸結到時世艱難是潦倒不堪的根源。
這樣，杜甫憂國傷時的情操，便躍然紙上。 此詩八句皆對。
粗略一看，首尾好像“未嘗有對”，胸腹好像“無意于對”。仔細玩味，“一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律”。
不只“全篇可法”，而且“用句用字”，“皆古今人必不敢道，決不能道者”。它能博得“曠代之作”（均見胡應麟《詩藪》）的盛譽，就是理所當然的了。
3·上陽白發人 白居易 這是一首別開生面的宮怨詩。全詩共四十四句，二百七十多字。
詩中沒有一般化地羅列后宮女子的種種遭遇，而是選取一個終生被幽禁的宮女為典型。不寫她的青年和中年，而是寫她的垂暮之年；不寫她的希望，而是寫她的絕望。
通過這位宮女一生的悲慘遭遇，形象概括地反映了所謂“后宮佳麗三千人”的悲慘命運，揭露了宮廷生活的黑暗、殘酷，控訴了封建帝王廣選姬嬪、摧殘無辜女性的行徑。 這首詩語言通俗淺易，具有民歌的風調。
它采用“三三七”的句式和頂真、對比等修辭手法，音韻轉換靈活，長短句式錯落有致。詩中融敘事、抒情、寫景、議論于一體，描述生動形象，富有感染力。
在唐代以宮女為題材的詩歌中，堪稱少有的佳作。4·竹枝詞 劉禹錫 山上層層桃李花，云間煙火是人家。
銀釧金釵來負水，長刀短笠去燒畬。 前兩句寫景，后兩句寫山村居民熱氣騰騰的勞動生活。
挎著長刀、戴著短笠的男人們根據傳統的辦法前去放火燒荒，準備播種；戴著飾物的青年婦女們下山擔水，準備做飯。此處主要運用借代和對仗兩種修辭手法。
全詩短短四句，每句一景，猶如四幅畫圖，孤立起來看，有其相對的獨立性，合起來看，恰好構成一個完滿的藝術整體。由滿山的桃李花引出山村人家，又由山村人家引出勞動男女戮力春耕的情景，全詩至此戛然而止，而把婦女們負水對歌、燒畬時火光燭天以及秋后滿山金黃等情景統統留給讀者去想象，畫面的轉接與安排極有理致。
詩中沒有直接發出贊美，但那種與勞動生活的旋律十分合拍的輕快的節奏，那種著力描繪創造力之美的藝術構思，都隱隱透露出詩人欣喜愉快的心情和對勞動生活的贊嘆。5·虞美人 李煜 全詞以問起，以答結；由問天、問人而到自問，通過凄楚中不無激越的音調和曲折回旋、流走自如的藝術結構，使作者沛然莫御的愁思貫穿始終，形成沁人心脾的美感效應。
“春花秋月”人多以美好，作者卻殷切企盼它早日“了”卻；小樓“東風”帶來春天的信息，引起作者“不堪回首”的嗟嘆，都勾發了作者物是人非的棖觸，跌襯出他的囚居異邦之愁，用以描寫由珠圍翠繞，烹金饌玉的江南國主一變而為長歌當哭的階下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。結句“一江春水向東流”，是以水喻愁的名句，含蓄地顯示出愁思的長流不斷，無窮無盡。
同它相比，劉禹錫的《竹枝調》“水流無限似儂愁”，稍嫌直率，而秦觀《江城子》“便作春江都是淚，流不盡，許多愁”，則又說得過盡，反而削弱了感人的力量。 李煜這樣的詞，不光是寫他個人的愁苦，還有極大的概括性，概括了所有具亡國之痛的人的痛苦感情。
再象以一江春水來比愁。整首詞正是反映了有亡國之痛的人的感情，擔負了所有這些人的感情痛苦。
這正說明這首詞具有高度的概括性、代表性，這正是這首詞的杰出成就。 示兒 [陸游] 死去元知萬事空，但悲不見九州同。
王師北定中原日，家祭無忘告乃翁！賞析：這首詩是陸游的絕筆。他在彌留之際，還是念念不忘被女真貴族霸占著的中原領土和人民，熱切地盼望著祖國的重新統一，因此他特地寫這首詩作為遺囑，諄諄告誡自己的兒子。
從這里我們可以領會到詩人的愛國激情是何等的執著、深沉、熱烈、真摯！無怪乎自南宋以來，凡是讀過。
6. 唐詩宋詞各5首并各附帶50字賞析
唐詩： 1、九月九日憶山東兄弟 唐代：王維 獨在異鄉為異客，每逢佳節倍思親。
遙知兄弟登高處，遍插茱萸少一人。 譯文：獨自遠離家鄉無法與家人團聚，每到重陽佳節倍加思念遠方的親人。
遠遠想到兄弟們身佩茱萸登上高處，也會因為少我一人而生遺憾之情。 賞析：詩因重陽節思念家鄉的親人而作。
王維家居蒲州，在華山之東，所以題稱“憶山東兄弟”。寫這首詩時他大概正在長安謀取功名。
繁華的帝都對當時熱中仕進的年輕士子雖有很大吸引力，但對一個少年游子來說，畢竟是舉目無親的“異鄉”；而且越是繁華熱鬧，在茫茫人海中的游子就越顯得孤孑無親。第一句用了一個“獨”字，兩個“異”字，分量下得很足。
對親人的思念，對自己孤孑處境的感受，都凝聚在這個“獨”字里面。“異鄉為異客”，不過說他鄉作客，但兩個“異”字所造成的藝術效果，卻比一般地敘說他鄉作客要強烈得多。
在自然經濟占主要地位的封建時代，不同地域之間的風土、人情、語言、生活習慣差別很大，離開多年生活的故鄉到異地去，會感到一切都陌生、不習慣，感到自己是漂浮在異地生活中的一葉浮萍。 “異鄉”“異客”，正是樸質而真切地道出了這種感受。
作客他鄉者的思鄉懷親之情，在平日自然也是存在的，不過有時不一定是顯露的，但一旦遇到某種觸媒──最常見的是“佳節”──就很容易爆發出來，甚至一發而不可抑止。這就是所謂“每逢佳節倍思親”。
佳節，往往是家人團聚的日子，而且往往和對家鄉風物的許多美好記憶聯結在一起，所以“每逢佳節倍思親”就是十分自然的了。這種體驗，可以說人人都有，但在王維之前，卻沒有任何詩人用這樣樸素無華而又高度概括的詩句成功地表現過。
而一經詩人道出，它就成了最能表現客中思鄉感情的格言式的警句。 2、芙蓉樓送辛漸 唐代：王昌齡 寒雨連江夜入吳，平明送客楚山孤。
洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。 譯文：迷蒙的煙雨，連夜灑遍吳地江天；清晨送走你，孤對楚山離愁無限！ 朋友啊，洛陽親友若是問起我來；就說我依然冰心玉壺，堅守信念！ 賞析：“一片冰心在玉壺”，即所謂”自明高志”。
其中”冰心”二字見于《宋書》卷九十二：”冰心與貪流爭激，霜情與晚節彌茂”。這是劉宋時代”清平無私”、”為上民所愛詠”的良吏陸徽的話，王昌齡取用”冰心”二字，當表示自己與”厲志廉潔，歷任恪勤，奉公盡誠，克己無倦”的陸徽志同。
”玉壺‘‘二字見于鮑照《代白頭吟》：”直如朱絲繩，清如玉壺冰”。是高潔的象征。
此外，陸機《漢高祖功臣頌》的”周苛慷慨，心若懷冰”、姚崇《冰壺誡序》的”夫洞澈無瑕，澄空見底，當官明白者，有類是乎。故內懷冰清，外涵玉潤，此君子冰壺之德也”，大致都是”不牽于宦情”之意。
王昌齡的這一名句不僅包蘊了”冰心”、”玉壺”、”心若懷冰”、”玉壺之德”等語意，而且深情而含蓄地表達了自己的品格和德行。 3、春怨 唐代：金昌緒 打起黃鶯兒，莫教枝上啼。
啼時驚妾夢，不得到遼西。 譯文：我敲打樹枝，趕走樹上的黃鶯，不讓它在樹上亂叫。
它清脆的叫聲，驚醒了我的夢，害得我在夢中不能趕到遼西，與戍守邊關的親人相見。 賞析：詩的首句似平地奇峰，突然而起。
照說，黃鶯是討人歡喜的鳥。而詩中的女主角為什么卻要“打起黃鶯兒”呢？人們看了這句詩會茫然不知詩意所在，不能不產生疑問，不能不急于從下句尋求答案。
第二句詩果然對第一句作了解釋，使人們知道，原來“打起黃鶯兒”的目的是“莫教枝上啼”。 但鳥語與花香本都是春天的美好事物，而在鳥語中，黃鶯的啼聲又是特別清脆動聽的。
人們不禁還要追問：又為什么不讓鶯啼呢？第三句詩說明了“莫教啼”的原因是怕“啼時驚妾夢”。但人們仍不會滿足于這一解釋，因為黃鶯啼曉，說明本該是夢醒的時候了。
那么，詩中的女主角為什么這樣怕驚醒她的夢呢？她做的是什么夢呢？最后一句詩的答復是：這位詩中人怕驚破的不是一般的夢，而是去遼西的夢，是惟恐夢中“不得到遼西”。 4、登樂游原 唐代：李商隱 向晚意不適，驅車登古原。
夕陽無限好，只是近黃昏。 譯文：傍晚時心情不快，駕著車登上古原。
夕陽啊無限美好，只不過已是黃昏。 賞析：前兩句“向晚意不適，驅車登古原”是說：傍晚時分我心情悒郁，駕著車登上古老的郊原。
“向晚”指天色快黑了，“不適”指不悅。詩人心情憂郁，為了解悶，就駕著車子外出眺望風景。
“古原”就是樂游原，在長安城南，地勢較高，是唐代的游覽勝地。這兩句，點明登古原的時間和原因。
后兩句“夕陽無限好，只是近黃昏”是說：夕陽下的景色無限美好，只可惜已接近黃昏。“無限好”是對夕陽下的景象熱烈贊美。
然而“只是”二字，筆鋒一轉，轉到深深的哀傷之中。這是詩人無力挽留美好事物所發出深長的慨嘆。
這兩句近于格言式的慨嘆涵義是十分深的，它不僅對夕陽下的自然景象而發，也是對自己，對時代所發出的感嘆。其中也富有愛惜光陰的積極意義。
5、送別 唐代：王維 山中相送罷，日暮掩柴扉。 春草明年綠，王孫歸不歸？（明年 一作：年年） 譯文：在深山中送走了好友，夕陽落下把柴門半掩。
7. 唐詩宋詞如何人賞析,最好找首詩舉個例子
閱讀唐詩，不僅僅是了解、熟記，還要學會賞析。一般來說，對詩歌的賞析，可以從以下幾方面考慮：
⑴從詩的意象上去理解、把握。
讀詩，首先要讀懂詩所表達的內容，即詩句所敘寫的意思。我們可以從許多評論詩歌的文章看到，作者在評價一首詩的時候，往往從詮釋詩的句子開始。因為只有準確地理解了詩的內容后，才能談得上準確地評價一首詩。
⑵從詩的表現手法上去把握。
唐代的詩歌，繼承了自《詩經》開始的賦、比、興手法，并以眾多流派和名家的創作實踐極大的豐富了詩歌的表現手法。在賞析時，我們可以抓住詩所用的手法，結合詩的內容、語言、意境等進行分析，以揭示詩歌的特點。詩歌常見的表現手法有以下一些：以少總多法、以小見大法、超越時空法、夸不失真法、化虛為實法、正反對比法、眾賓拱主法、婉轉曲達法、巧比妙喻法、視聽通感法、化靜為動法、以動寫靜法、樂景寫哀法、用興起結法。
⑶從詩的立意或表達的情感上去把握。
中國古代是非常看重詩的教化作用的，同時也很注重詩所蘊含的情感。因此，詩歌的立意情感的品位高下，常常就成為評判一首詩優劣的重要標志。這一標準，今天依然適用。
⑷從詩歌語言的表現力上去把握。
詩歌是語言的藝術，特別是中國古典詩歌，由于字句的嚴格限制，對語言的要求是極高的。中國歷代詩人也大都非常重視煉詞煉句，留下了許多這方面的佳話。讀詩時，可注意從字句的形象性，字詞的表現力或諧音雙關等角度去分析、把握。
⑸從同一題材的不同的詩或不同作家的同類詩的比較中去理解把握。
2 怎樣寫詩歌賞析文章
詩歌賞析文章一般有兩種寫法：
⑴綜合分析法——通過對全詩的整體分析，表達自己的觀點。
在這種體式下，較完整的寫法是：
A.作者簡介。
B.作品寫作背景簡介。
C.作品意象分析（詩句的解釋或翻譯，詩句所表達的情感、思想，詩句表達的意境）。
D.作品藝術手法分析（通常結合在作品意象分析之中）。
E.作品藝術特點的綜合評價（往往帶有總結的意味）。
如果不要求很完整，則可不寫作者簡介、寫作背景兩部分。
⑵主題分析法——就詩歌最突出的方面進行分析，表達自己的觀點。采用這種寫法時，往往只抓住一個方面，如意境、語言表現力、某一手法的表達思想情感的妙處等等。對于其他方面，則不論及，因而它的篇幅一般較短小。
必須指出的是，無論采用那一種寫法，都應該有欣賞者自己對詩歌的理解和分析，力戒人云亦云、甚或抄襲。
唐詩鑒賞范
李白《金陵酒肆留別》賞析
風吹柳花滿店香，吳姬壓酒喚客嘗。金陵子弟來相送， 欲行不行各盡觴。請君試問東流水，別意與之誰短長？
（賞析）暮春三月，東風澹蕩，柳花飛舞，滿店飄香，加之殷勤喚客的吳姬，這金陵酒店實在太誘人了，何況是“自稱臣是酒中仙”的李白呢？然而，李白卻要離開此地了，他能不感到悵惘嗎？景愈美，酒愈香，吳姬愈殷勤，那盡在言外的愁緒就愈顯得濃烈。這便是所謂以樂景寫哀而倍增其哀的手法。這里，“香”字用得及佳；店外飄來的花香（當然不只是柳花），店內橫溢的酒香，吳姬身上的幽香，融匯成一陣陣醉人的醇香，這怎能不使李白留戀呢！但更讓人難以割舍的是朋友，金陵少年在酒店為詩人餞行，“欲行不行各盡觴”，詩人欲行，又不愿行，但不得不行，無可奈何，姑且借酒澆愁，亦借花獻佛，用朋友的酒，答謝朋友的深情厚意，于是大家都來干杯。李白天生傲骨，專喜犯上，但對朋友——特別是年輕的朋友卻古道熱腸，坦誠相待，這班金陵少年怎么舍得放他走呢？苦苦挽留，終于無效，只好“勸君再盡一杯”。彼此勸酒，頻頻干杯，這場面，確是十分感人的。面對滿店的醇香，面對金陵少年的濃濃深情，離愁別緒一下子涌上了李白的心頭，“請君試問東流水，別意與之誰短長？”滾滾東流的長江水，與李白的離愁別緒比起來，也是望塵莫及，可見李白愁之深，愁之長。詩人以流水喻愁思，并以反詰句形式出現，使人覺得新鮮，而且神情畢肖，實在妙極了。 （語文報2002年12月10日 作者 田永華）
[評述]這篇賞析，抓住李白詩歌所表達的意境，借助想象，逐句將李白詩中的景象展現在讀者的面前，使人仿佛身臨其境，與作者一起感受到李白的情韻；同時，作者還就詩人所用的手法、效果，作簡短的分析、評價，揭示了詩歌的藝術特點和思想價值。這種將對原作的詮釋與點評相結合的寫法，是古詩詞賞析文章常用的形式，作為初學者的我們，可以模仿。
