華閱文章網1. 如何從多角度理解宋詞與音樂的關系
提到宋詞，格律是絕不可繞過。斷句、平仄以及押韻都是為了歌唱而做出的規定。
宋詞一般是先有曲（旋律）后又=有詞（歌詞），與現在一樣，也有一些是先有詞，比如姜夔，能自度曲。
宋詞的格律之所以重要，就在于它是用來唱的。比如我們今天一首歌的旋律，我們試著重新填詞時，就會發現有些字詞根本填不進去，或者填進去也并不和諧。這也是旋律與字音之間的微妙關系。宋人基于此推導出了最能和旋律契合的字音規律，即化為格律。但那時對格律的要求其實也并不是非常的嚴格，蘇軾的詞就有許多地方打破了原來的格律。有些時候若是能得佳句，不合格律也罷。
宋詞的押韻也是為了好聽。聽當今的歌我們也能有所體會，不多說了。不過古時候的歌曲與現在是不同的，我們聽昆曲（昆曲是元曲的兒子，元曲是宋詞的兒子）就知道，和現在的流行樂的“節奏”是不一樣的。簡單說：昆曲是一句為一拍，宋詞亦同。我們看宋詞中柳永的《八聲甘州》：
對瀟瀟、暮雨灑江天，一番洗清秋。
漸霜風凄緊，關河冷落，殘照當樓。
是處紅衰翠減，苒苒物華休。
惟有長江水，無語東流。
其中：“秋”、“樓”、“休”、“流”都處于句末，都是押韻的。而其他的斷句部分：“瀟”、“天”、“緊”之類就不押韻。
有一點需要說明，所謂“句末”并非文義上的句末，而是一拍旋律的結束。故而也存在一些文義上連貫但是一拍已終，只得移句到下一拍的情況，例如逗號后面的押韻。不過并不是所有逗號后的押韻都是如此，有些詞牌不僅僅是要求末尾押韻。
如今我們審視宋詞，它已經完全失去了歌唱的意義，我們只能從文學的方面去解讀，充其量也只是誦讀罷了。所以我的意見是：我們今天若要填詞——用填詞已經不太準確了——大可不必拘泥于古人用以契旋的格律，只要讀起來好聽即可，就像現代詩一樣自由的遣詞造句。但是還應當保留“古味”和“斷句”，才不至于變為現代詩。宋詞的長短錯落是鄙人以為其最精華的部分，應當保留。簡而言之：我們寫詞，在使用前人斷句方式的基礎上以自由的姿態去填空，我們或許可以加入白話點綴——如許多元曲既是——但更多還應在用語上返古。我以為這是最好的。
“宋詞”是需要講究格律的，因為那是宋代的詞；我們今天所填非宋詞也，何不試著加以發展呢？就像文言到白話一樣。
以上是鄙人的一孔之見，能有一分半點的幫助即已喜不自勝。學力有限，必定貽笑大方，還請閣下以及諸位方家不吝賜教。
2. 宋詞與音樂之間有什么關系
詞 ，又稱長短句，是合樂的歌詞。
詞雖然是合樂的歌詞，但和漢魏以來古樂府不同，它是隋唐時期音樂革新的產物。此外，詞 又 稱 “長短句”“詩余”。
長短句歌詞在唐代興起的時候，還未能與詩相抗衡，進入宋朝以后，卻以嶄新的面貌出現于詩壇、樂壇，并迅速發展成為一代文學。宋以前詞人填詞，要求合乎音樂腔調，又要求合乎一定的格律，如字數、平仄、句式、韻位等。
格律的規定和音樂的腔調是相關聯的，它是通過合乎格律來達到合乎音樂的腔調。但格律又有相對的獨立性，許多詞人只懂得格1 3 5 律不懂音樂，他們只是按照格律填詞，這樣就導致了音樂與詞逐漸相脫離的道路，也就無人演唱了。
詞逐漸成為一種單純的詩歌形式了。
3. 詩歌與音樂的關系
詞的創作一般稱為“填詞”，也就是說在古代，詞是用來配合一定的音律來演唱的。
不同的詞牌即對應的不同的音樂。 詞 是 一 種 音 ？？文 ？W ， 它 的 產 生 、發 展 ， 以 及 ？？ 作 、流 ？？都 與 音 ？？有 直 接 關 ？S 。
詞 最 初 被 稱 ？？“ 曲 子 詞 ” 或 “ 曲 子 ” ， 是 一 種 以 ？？？？主 、依 ？？譜 填 詞 歌 唱 、字 ？？固 定 、格 律 化 的 長 短 句 抒 情 ？ 。 由 於 詞 與 音 ？？有 密 切 關 ？S ， 詞 在 宋 代 又 有 “ ？？府 ” 、“ ？？章 ” 、“ 歌 曲 ” 、“ 小 歌 詞 ” 、“ 倚 ？ ” 等 ？e 名 。
詞 的 體 制 形 式 的 主 要 特 點 ， 都 與 詞 的 入 ？？歌 唱 的 性 質 有 直 接 關 ？S 。 詞 所 配 合 的 音 ？？是 所 謂 燕 ？？， 又 叫 宴 ？？， 其 主 要 成 分 是 北 周 和 隋 以 ？？由 西 域 胡 ？？與 民 間 里 巷 之 曲 相 融 而 成 的 一 種 新 型 音 ？？， 主 要 用 於 ？？？？和 宴 ？？的 演 奏 ， 隋 代 已 開 始 流 行 。
而 配 合 燕 ？？的 詞 的 起 源 ， 也 就 可 以 上 溯 到 隋 代 。 宋 人 王 灼 《 碧 雞 漫 志 》 卷 一 說 ： “ 蓋 隋 以 ？？， 今 之 所 謂 曲 子 者 ？u 興 ， 至 唐 稍 盛 。
” 詞 最 初 主 要 流 行 於 民 間 ， 《 敦 煌 曲 子 詞 集 》 收 ？ 的 一 百 六 十 多 首 作 品 ， 大 多 是 ？？盛 唐 到 唐 末 五 代 的 民 間 歌 曲 。 大 約 到 中 唐 ？r 期 ， ？ 人 ？？ 志 和 、韋 ？？物 、白 居 易 、？？禹 錫 等 人 開 始 ？？ 詞 ， 把 這 一 文 體 引 入 了 文 ？？。
到 晚 唐 五 代 ？r 期 ， 文 人 詞 有 了 很 大 的 發 展 ， 晚 唐 詞 人 ？？庭 筠 以 及 以 他 ？？代 表 的 “ 花 間 ” 派 詞 人 和 以 李 煜 、馮 延 巳 ？？代 表 的 南 唐 詞 人 的 ？？ 作 ， 都 ？？詞 體 的 成 熟 和 基 本 抒 情 風 格 的 建 立 作 出 了 重 要 ？ 獻 。 詞 終 於 在 ？ 之 外 ？e ？？一 ？？， 成 ？？中 ？？古 代 最 ？？突 出 的 文 ？W 體 裁 之 一 。
進 入 宋 代 ， 詞 的 ？？ 作 逐 步 蔚 ？？大 觀 ， 產 生 了 大 批 成 就 突 出 的 詞 人 ， 名 篇 佳 作 ？？出 不 窮 ， ？K 出 現 了 各 種 風 格 、流 派 。 《 全 宋 詞 》 共 收 ？ 流 ？？到 今 天 的 詞 作 一 千 三 百 三 十 多 家 ？？近 ？？萬 首 ， ？？這 一 ？？字 可 以 推 想 ？ ？r ？？ 作 的 盛 ？r 。
詞 的 起 源 雖 早 ， 但 詞 的 發 展 高 峰 ？t 是 在 宋 代 ， 因 此 后 人 便 把 詞 看 作 是 宋 代 最 有 代 表 性 的 文 ？W ， 與 唐 代 ？ 歌 ？K 列 ， 而 有 了 所 謂 “ 唐 ？ 、宋 詞 ” 的 說 法 。 詞 的 ？ ？ 格 律 也 與 音 ？？有 關 。
押 ？ 的 位 置 ， 各 ？？ 詞 調 都 有 不 同 的 要 求 ， 詞 調 音 ？？曲 度 不 同 ， ？ 位 也 就 不 同 。 詞 ？？？ 律 的 要 求 比 律 ？ 更 ？ 、更 ？？， 不 ？H 分 平 仄 ， ？ 要 辨 四 ？ ， 這 也 是 因 ？？詞 要 “ 倚 ？ ” 歌 唱 ， 必 ？ 使 字 調 的 升 降 高 低 與 ？？曲 相 ？f 的 ？ 故 。
詞 的 曲 譜 大 多 失 ？？后 ， 后 人 填 詞 同 ？？要 遵 循 前 人 詞 作 的 平 仄 ？ ？ 才 算 合 律 ， ？K 且 ？ 根 ？？前 人 作 品 的 ？ 律 整 理 出 字 句 的 平 仄 ？ ？ 譜 作 ？？填 詞 的 ？？？？。 這 種 譜 一 般 稱 ？？“ 詞 譜 。
每 首 詞 都 有 一 ？？ 詞 調 。 詞 調 的 名 稱 叫 詞 牌 ， 如 《 水 調 歌 頭 》 、《 ？M 江 紅 》 、《 念 奴 ？？》 、《 菩 薩 蠻 》 之 ？ 。
它 ？？明 一 首 詞 的 ？？譜 曲 調 ， 本 身 不 是 題 目 。 每 ？？ 詞 調 都 是 “ 調 有 定 句 ， 句 有 定 字 ， 字 有 定 ？ ” ， 依 ？？？？曲 ？？字 ？？、句 法 、平 仄 、？ 腳 作 出 基 本 的 ？ 定 。
詞 調 不 同 ， 意 味 ？？曲 的 旋 律 ？ 拍 、？ 情 風 格 不 同 ， 文 辭 的 格 律 也 不 同 。 詞 調 的 ？？曲 有 令 、引 、近 、慢 等 ？^ ？e 。
最 短 的 ？？“ 令 ” ， 大 約 起 源 於 唐 代 宴 席 上 所 行 的 酒 令 。 “ 引 ” 、“ 近 ” 本 是 摘 取 大 曲 中 的 一 部 分 而 成 ， 一 般 比 “ 令 ” 長 。
“ 慢 ” 即 慢 曲 子 ， 指 曲 調 慢 長 、？ 奏 舒 ？ 的 ？？曲 ， 與 “ 急 曲 ” 相 ？？而 言 ， 依 “ 慢 曲 ” 所 填 的 詞 ， 稱 ？？慢 詞 。 ？？？ 明 起 ？ ， 一 般 又 把 各 種 詞 調 ？w 納 ？？3 ？ ： 小 令 、中 調 和 長 調 。
清 人 ？ ？？字 ？？上 ？^ 分 ， 5 8 字 以 ？？？？小 令 ， 5 9 至 9 0 字 ？？中 調 ， 9 1 字 以 上 ？？長 調 。 這 種 分 法 ？K 不 科 ？W ， ？？ 際 上 界 限 ？K 不 這 ？？分 明 ， 但 因 ？ 用 已 久 ， 遂 沿 用 至 今 。
> 宋 人 俞 文 豹 《 吹 ？？續 ？ 》 ？ 載 ， 大 詞 人 蘇 軾 有 一 次 ？？ 一 ？？ 善 歌 的 人 ： “ 我 詞 比 柳 ﹙ 永 ﹚ 詞 何 如 ？ ” 那 人 答 道 ： “ 柳 郎 中 詞 ， 只 好 十 七 八 女 孩 ？？， ？？紅 牙 拍 板 唱 ‘ ？？柳 外 ﹙ 岸 ﹚ ， ？？風 ？？ 月 ’ 。 ？W 士 詞 ？ 關 西 大 ？h ？？鐵 板 唱 ‘ 大 江 ？| 去 ’ 。
” 這 ？？ 有 名 的 故 事 形 象 地 描 述 了 宋 詞 中 ？ 柔 與 ？ ？？ ？？種 風 格 的 不 同 。 不 過 ， 我 ？？ ？ ？？？ 注 意 ， 這 位 善 歌 的 人 評 ？r 蘇 、柳 的 不 同 詞 風 ， 首 先 是 眼 於 “ 唱 ” 。
不 同 風 格 的 歌 詞 ， 與 不 同 的 詞 調 ？？曲 ？ 情 相 結 合 ， 要 在 歌 唱 之 中 ， 才 能 全 面 體 現 它 的 ？？ 美 特 徵 。 這 正 反 映 了 宋 人 ？？詞 與 音 ？？關 ？S 的 普 遍 認 識 。
宋 人 作 詞 首 先 要 考 ？] 的 就 是 它 的 歌 唱 性 ， 李 清 照 作 《 詞 ？ 》 提 出 “ 詞 ？e 是 一 家 ” 的 說 法 ， ？？。
4. 詞與曲的關系
先有詞后有曲 首先，宋詞元曲都是一種曲詞形式，可略比作現代的歌詞。
他們的區別，從形式上來比較，元曲的格律定式更為嚴密，每一曲牌的句式、字數、平仄等都有固定的格式要求。雖有定格，但并不死板，允許在定格中加襯字，部分曲牌還可增句，押韻上允許平仄通押，與律詩絕句和宋詞相比，有較大的靈活性。
所以，同一首“曲牌”的兩首有時字數不一樣，就是這個緣故（同一曲牌中，字數最少的一首為標準定格）。 詞大致可分小令（58字以內）、中調（59一90字）和長調（91字以上，最長的詞達240字）。
一首詞，有的只一段，稱為單調；有的分兩段，稱雙調；有的分三段或四段，稱三疊或四疊。 詞有詞牌。
詞牌的產生大體有以下幾種情況：沿用古代樂府詩題或樂曲名稱；如《六州歌頭》；取名人詩詞句中幾個字，如《西江月》；據某一歷史人物或典故，如《念奴嬌》；還有名家自制的詞牌。詞發展到后來逐漸和音樂分離，而成為一種獨立的文體 從內容而言，詞的初期極盡艷麗浮華，流行于市井酒肆之間，是一種通俗的藝術形式，但是這期間的詞題材還僅限于描寫閨情花柳、笙歌飲宴等方面，可以說還顯得很“小氣”。
在思想內涵上層次還不夠。（宋代初期的詞一開始也是沿襲這種詞風，追求華麗詞藻和對細膩情感的描寫。
像曾因寫過“忍把浮名，換了淺斟低唱”而得罪了仁宗皇帝的柳永，郁郁不得志，一生就流連于歌坊青樓之間，給歌妓們寫寫詞。所謂“凡有井水飲處，即能歌柳詞”。
當時的詞被認為是一種粗俗的民間藝術，不登大雅之堂，以至于宋朝的晏殊在當上宰相之后，對于他以前所做的詞都不承認是自己寫的。宋朝的艷妓之多，水平之高為其它朝代所罕有，她們和宋朝的才子們一起共同推動了詞這一新興藝術形式在民間的廣泛流傳。）
隨著詞在宋代的文學中占據越來越重要的地位，詞的內涵也在不斷地充實和提高。“人不寐，將軍白發征夫淚。”
奠定了邊塞詞在宋詞中的地位，使只聞歌筵酒席、宮廷豪門、都市風情、脂粉相思之類的世人一新耳目。到蘇軾詞首開豪放詞風，宋詞已經不僅限于文人士大夫寄情娛樂和表達兒女之情的玩物，更寄托了當時的士大夫對時代、對人生乃至對社會政治等各方面的感悟和思考。
宋詞徹底跳出了歌舞艷情的巢窠，升華為一種代表了時代精神的文化形式。 而在元代這個讀書人地位急劇下降的年代，元曲是作為表達不滿情緒，抨擊社會黑暗的手段而存在的。
內容表現上更為辛辣直接。 當然，他們年代的不同也是區別之一。
以下是宋詞和元曲的介紹，供參考。 宋詞，是我國古代詩歌的一種。
它始于梁代，形成于唐代而極盛于宋代。據《舊唐書》上記載；“自開元（唐玄宗年號）以來，歌者雜用胡夷里巷之曲。”
由于音樂的廣泛流傳；當時的都市里有很多以演唱為生的優伶樂師，根據唱詞和音樂拍節配合的需要，創作或改編出一些長短句參差的曲詞，這便是最早的詞了。從敦煌曲子詞中也能夠看出，民間產生的詞比出自文人之筆的詞要早幾十年。
元代是元曲的鼎盛時期。一般來說，雜劇和散曲合稱為元曲，是元代文學主體。
不過，元雜劇的成就和影響遠遠超過散曲，因此也有人以“元曲”單指雜劇，元曲也即“元代戲曲”。 元曲是中華民族燦爛文化寶庫中的一朵奇葩，它在思想內容和藝術成就上都體現了獨有的特色，和唐詩宋詞鼎足并舉，成為我國文學史上三座重要的里程碑。
元曲原本來自所謂的“蕃曲”、“胡樂”，首先在民間流傳，被稱為“街市小令”或“村坊小調”。 隨著元滅宋入主中原，它先后在大都（今北京）和臨安（今杭州）為中心的南北廣袤地區流傳開來。
繼唐詩、宋詞之后蔚為一文學之盛的元曲有著它獨特的魅力：一方面，元曲繼承了詩詞的清麗婉轉；一方面，元代社會使讀書人位于“八娼九儒十丐”的地位，政治專權，社會黑暗，因而使元曲放射出極為奪目的戰斗的光彩，透出反抗的情緒；鋒芒直指社會弊端，直斥“不讀書最高，不識字最好，不曉事倒有人夸俏”的社會，直指“人皆嫌命窘，誰不見錢親”的世風。元曲中描寫愛情的作品也比歷代詩詞來得潑辣，大膽。
這些均足以使元曲永葆其藝術魅力。
5. 詩歌與流行音樂的關系
現代詞學家胡云翼首創“音樂的文學”概念，他說：中國文學的發達、變遷，并不是文學自身形成一個獨立的關系，而與音樂有密接的關連。
……中國文學的活動，以音樂為歸依的那種文體的活動，只能活動于所依附 產生的那種音樂的時代，在那一個時代內興盛發達，達于最活動的境界。若是音樂亡了，那么隨著那種音樂而活動的文學也自然停止活動了。
凡是與音樂結合關系而產生的文學，便是音樂的文學，便是有價值的文學。 胡先生所講的文學，自是廣義上的文學，但是他的表述，運用在詩歌與音樂得關系上，也是十分之貼切。
朱謙之先生在他的著作《中國音樂文學史》里面，提到“所謂詩歌即是音樂”，一句話，概括了中國詩歌與音樂的關系。要談中國詩歌與音樂的關系，首先要先定義什么是“中國詩歌”以及“音樂”。
中國詩歌，這里主要強調中國古代詩歌，一般被稱作舊詩，是指用文言文和傳統格律創作的詩，廣義的中國古代詩歌，泛指中國古代的韻文，如詞，賦以及曲。而，我們所說的音樂是指，任何一種藝術的、令人愉快的、審慎的或其他什么方式拓撲結構起來的聲音，通常可以解釋為一系列對于有聲、無聲具有時間性的組織，并含有不同音階的節奏、旋律及和聲。
《詩大序》中指出，“詩者，志之所之也。在心為志，發言為詩。
情動于中而形于言，言之不足故嘆嗟飲之，嗟飲之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之足之蹈之”，又說“情發于聲，聲成文謂之音。治世之音安以樂，其政和；亂世之音怨以怒，其政乖；亡國之音哀以思，其民困”，由此可知，詩歌的本質與音樂有著密切的關系，不僅僅是思想感情的發泄，更是情緒的宣泄。
中國的古代詩歌起源于民歌，勞動創造了詩歌。《詩經》是我國的第一部詩歌總集。
《詩經》存三百零五篇，分《風》、《雅》、《頌》三部分。《風》有十五國風，是出自各地的民歌，這一部分文學成就最高，有對愛情、勞動等美好事物的吟唱，也有懷故土、思征人及反壓迫、反欺凌的怨嘆與憤怒。
《雅》則分《大雅》與《小雅》，多為貴族祭祀之詩歌。《小雅》中也有部分民歌。
《頌》則為宗廟祭祀之詩歌。《風》本是樂曲的統稱，15組國風是十幾個地區的樂曲，包括了周南、召南、邶、鄘、衛、王、鄭、檜、齊、魏、唐、秦、豳、陳、曹的樂歌，共160篇。
《雅》是指人人能懂的典雅音樂，共105篇，其中《大雅》 31篇，《小雅》74篇。《頌》是貴族在家廟中祭祀鬼神、贊美治者功德的樂曲，在演奏時要配以舞蹈。
由《詩經》的內容可以看出，它是一部關于古代音樂的匯集，是中國古代音樂的啟蒙，而由之名字亦可得知，詩經是中國古代詩歌的啟蒙。由此，我們可以得到，中國詩歌脫胎于音樂。
廣義的詩歌到漢代時候，達到了一個頂峰，著名的便是樂府這一官方機構的成立。據《漢書·禮樂志》記載，漢武帝時，朝廷設有采集各地歌謠和整理、制訂樂譜的機構，名叫“樂府”。
后來，人們就把這一機構收集并制譜的詩歌，稱為樂府詩，或者簡稱樂府。樂府詩是為了配音樂演唱的，相當于現在的歌詞。
這種樂府詩稱為“曲”、“辭”、“歌”、“行”等。代表兩漢詩歌的最高成既是樂府詩，漢樂府最基本的藝術特色是敘事性，代表作《孔雀東南飛》，它也是現存古代最早最長的一首敘事詩，是漢樂府民歌發展的最高峰。
到了唐代，中國詩歌出現了絕句和律詩。律詩押平聲韻，每句的平仄、對仗都有規定。
絕句的規定稍微松一些。詩歌是語言的藝術，而漢字是單音，每一個音又包括聲、韻、調三個部分。
這樣，講究聲韻和格律，就成了中國詩歌的一個重要特點。唐詩十分講究聲韻與格律，因此，唐詩具有音樂美，讀起來瑯瑯上口。
當讀孟浩然的《春曉》：“春眠不覺曉，處處聞啼鳥。夜來風雨聲，花落知多少。”
讀杜甫的《羌村》：“崢嶸赤云西，日腳下平地。柴門鳥雀噪，歸客千里至。”
的時候，那種順暢，真如行云流水，聲音處感情亦到，不僅瑯瑯上口，而且韻味無窮，不能不叫人感到音樂的美。 朱謙之先生在《中國音樂文學史》中提到，“唐代的絕句，都是用來歌唱得”。
這個也可以從絕句的形式上看出來。絕句是全押韻，所謂全押韻，是指絕句從起句至末句的句尾，句句用韻；要求完全徹底，只要其韻相同，不論平、仄，均可通押。
例如： 夜靜觀滄海，風懷獨自開。無情也無奈，歸去約仍來。
（《赤灣觀海》） 花香和酒香，踏沙還踏浪。情人在何方？不覺天地廣。
（《秋夜西麗湖花間對飲》） 絕句只有四句。五、七言的絕句，有首句押韻與不押韻之別；五言以首句不押韻為正格，七言則以首句押韻為正格。
絕句全押韻，就是不論絕句的正格與否，一律起句用韻，而且第三句也用韻，也就是四句全部用韻，平仄通押，一韻到底。 上例《赤灣觀海》，原為首句不入韻的正格五絕，但現在句句用韻，而首句韻腳用的“海”字與第三句韻腳用的“奈”字為仄聲韻，二、四句押的 “開”、“來”為平聲韻，四者同韻，而平仄通協，這樣，便形成了全篇四句平仄（或仄、平）通押一韻的絕句，顯得新鮮、獨特，與眾不同，大有一氣呵成、音韻流轉、樂感優美的效果。
“絕句完全押韻”，正是希。
6. 詩歌和音樂的關系在哪個卷子上
詩與歌、樂配合，必然促進了詩的音樂性。而好的詩地誕生，又激發了音樂的豐富多樣化，它們就是這樣相輔相成地成長著。而詩的各種形式其中受益最多的當數絕句，誠然這是經歷了魏晉和南朝宋代的漫長演變過程。在這二百年間創作的實踐，零星的音律理論，為齊梁時的絕句的產生做了準備。建安時期五言詩趨于成熟，雖然四句詩絕少，又未盡平仄，但大致都可入樂。其中曹植的詩“骨氣齊高，詞采華茂，情兼雅怨，體被文質”，最富音節之美。沈約在盛贊曹植詩時，一語破的指明：“音律調韻，取高前式”，“音韻天成，皆暗與理和”。這些字可謂真知灼見，非常確切地概括出詩律在以前的概貌。由于當時的詩歌自然地不完全地體現語言固有的音節規律，所以成為天然音律。由于可與樂律自然協調起來，那只算是詩歌的外在的音樂性。古人說，建安詩歌“一變而為晉宋，再變而為齊梁”，并非單指風調高雅，格力遒壯，實在也是就音律鏗鏘方面的發展而言。只所以說絕句得益最多，是因為它的產生形式來源于樂曲中的一解。何為“解”？解就是一個樂章。《樂府詩集》中說：“凡諸調歌詞，并以一章為一解。”北音的歌曲每首歌詞五言四句，標明每句為一解，每首為四解。南音為每首歌詞五言四句，標明每首為一解，所謂以一章為一解當指后者。同一樂曲 的解多少不等，而作為歌詞的詩，也就可以按照解的多少分為若干首。孫楷第先生就《宋書.樂志》著錄的“清商三調”所考察，絕句出于六朝樂府中的俗樂樂曲的一解。所謂絕句意思就是短句，斷句，摘取一解便是一首絕句。
其實，文學與音樂的關系，一方面是與之結合而不斷產生新的樣式，如漢魏樂府，唐詩，宋詞，元曲；另一方面又不斷地與之脫離，而突出其語言藝術的特性，如歌詩變為誦詩，賦詩，由可歌而不歌的《楚辭》發展為完全不可歌的漢賦。漢魏樂府，唐詩，宋詞，元曲也都由合樂之辭逐漸淪為“啞詩”。當然，文學與音樂在后來的脫離，也只是音樂的性的減弱，兩者之間的關系是不可能完全隔斷的。
7. 詞與曲的關系
先有詞后有曲
首先，宋詞元曲都是一種曲詞形式，可略比作現代的歌詞。
他們的區別，從形式上來比較，元曲的格律定式更為嚴密，每一曲牌的句式、字數、平仄等都有固定的格式要求。雖有定格，但并不死板，允許在定格中加襯字，部分曲牌還可增句，押韻上允許平仄通押，與律詩絕句和宋詞相比，有較大的靈活性。所以，同一首“曲牌”的兩首有時字數不一樣，就是這個緣故（同一曲牌中，字數最少的一首為標準定格）。
詞大致可分小令（58字以內）、中調（59一90字）和長調（91字以上，最長的詞達240字）。一首詞，有的只一段，稱為單調；有的分兩段，稱雙調；有的分三段或四段，稱三疊或四疊。
詞有詞牌。詞牌的產生大體有以下幾種情況：沿用古代樂府詩題或樂曲名稱；如《六州歌頭》；取名人詩詞句中幾個字，如《西江月》；據某一歷史人物或典故，如《念奴嬌》；還有名家自制的詞牌。詞發展到后來逐漸和音樂分離，而成為一種獨立的文體
從內容而言，詞的初期極盡艷麗浮華，流行于市井酒肆之間，是一種通俗的藝術形式，但是這期間的詞題材還僅限于描寫閨情花柳、笙歌飲宴等方面，可以說還顯得很“小氣”。在思想內涵上層次還不夠。（宋代初期的詞一開始也是沿襲這種詞風，追求華麗詞藻和對細膩情感的描寫。像曾因寫過“忍把浮名，換了淺斟低唱”而得罪了仁宗皇帝的柳永，郁郁不得志，一生就流連于歌坊青樓之間，給歌妓們寫寫詞。所謂“凡有井水飲處，即能歌柳詞”。當時的詞被認為是一種粗俗的民間藝術，不登大雅之堂，以至于宋朝的晏殊在當上宰相之后，對于他以前所做的詞都不承認是自己寫的。宋朝的艷妓之多，水平之高為其它朝代所罕有，她們和宋朝的才子們一起共同推動了詞這一新興藝術形式在民間的廣泛流傳。）
隨著詞在宋代的文學中占據越來越重要的地位，詞的內涵也在不斷地充實和提高。“人不寐，將軍白發征夫淚。”奠定了邊塞詞在宋詞中的地位，使只聞歌筵酒席、宮廷豪門、都市風情、脂粉相思之類的世人一新耳目。到蘇軾詞首開豪放詞風，宋詞已經不僅限于文人士大夫寄情娛樂和表達兒女之情的玩物，更寄托了當時的士大夫對時代、對人生乃至對社會政治等各方面的感悟和思考。宋詞徹底跳出了歌舞艷情的巢窠，升華為一種代表了時代精神的文化形式。
而在元代這個讀書人地位急劇下降的年代，元曲是作為表達不滿情緒，抨擊社會黑暗的手段而存在的。內容表現上更為辛辣直接。
當然，他們年代的不同也是區別之一。
以下是宋詞和元曲的介紹，供參考。
宋詞，是我國古代詩歌的一種。它始于梁代，形成于唐代而極盛于宋代。據《舊唐書》上記載；“自開元（唐玄宗年號）以來，歌者雜用胡夷里巷之曲。”由于音樂的廣泛流傳；當時的都市里有很多以演唱為生的優伶樂師，根據唱詞和音樂拍節配合的需要，創作或改編出一些長短句參差的曲詞，這便是最早的詞了。從敦煌曲子詞中也能夠看出，民間產生的詞比出自文人之筆的詞要早幾十年。
元代是元曲的鼎盛時期。一般來說，雜劇和散曲合稱為元曲，是元代文學主體。不過，元雜劇的成就和影響遠遠超過散曲，因此也有人以“元曲”單指雜劇，元曲也即“元代戲曲”。
元曲是中華民族燦爛文化寶庫中的一朵奇葩，它在思想內容和藝術成就上都體現了獨有的特色，和唐詩宋詞鼎足并舉，成為我國文學史上三座重要的里程碑。
元曲原本來自所謂的“蕃曲”、“胡樂”，首先在民間流傳，被稱為“街市小令”或“村坊小調”。
隨著元滅宋入主中原，它先后在大都（今北京）和臨安（今杭州）為中心的南北廣袤地區流傳開來。
繼唐詩、宋詞之后蔚為一文學之盛的元曲有著它獨特的魅力：一方面，元曲繼承了詩詞的清麗婉轉；一方面，元代社會使讀書人位于“八娼九儒十丐”的地位，政治專權，社會黑暗，因而使元曲放射出極為奪目的戰斗的光彩，透出反抗的情緒；鋒芒直指社會弊端，直斥“不讀書最高，不識字最好，不曉事倒有人夸俏”的社會，直指“人皆嫌命窘，誰不見錢親”的世風。元曲中描寫愛情的作品也比歷代詩詞來得潑辣，大膽。這些均足以使元曲永葆其藝術魅力。
8. 1.詞的來源,與詩,樂曲的關系
詞，是我國古代詩歌的一種。
它始于梁代，形成于唐代而極盛于宋代。據《舊唐書》上記載；“自開元（唐玄宗年號）以來，歌者雜用胡夷里巷之曲。”
由于音樂的廣泛流傳；當時的都市里有很多以演唱為生的優伶樂師，根據唱詞和音樂拍節配合的需要，創作或改編出一些長短句參差的曲詞，這便是最早的詞了。從敦煌曲子詞中也能夠看出，民間產生的詞比出自文人之筆的詞要早幾十年。
唐代，民間的詞大都是反映愛情相思之類的題材，所以它在文人眼里是不登大雅之堂的。被視為詩余小道。
只有注重汲取民歌藝術長處的人，如白居易、劉禹錫等人才寫一些詞，具有樸素自然的風格，洋溢著濃厚的生活氣息。以脂粉氣濃烈的祟尚濃辭艷句而馳名的溫庭筠和五代“花間派”，在詞發展史上有一定的位置。
而南唐李后主被俘虜之后的詞作則開拓一個新的深沉的藝術境界，給后世詞客以強烈的感染。 到了宋代，通過柳永和蘇軾在創作上的重大突破，詞在形式上和內容上得到了巨大的發展。
盡管詞在語言上受到了文人詩作的影響，而典雅雕琢的風尚并沒有取代其通俗的民間風格。而詞的長短句形式更便于抒發感情，所以“詩盲志，詞抒情”的這種說法還是具有一定根據的。
詞，大體上可分類為婉約派和豪放派。婉約派的詞，其風格是典雅涪婉、曲盡情態；象柳永的“今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月”；晏殊的“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來”；晏幾道的“舞低楊柳樓心月，歌盡桃花扇底風”等名句，不愧是情景交融的抒情杰作，藝術上有可取之處。
豪放詞作是從蘇軾開始的。他把詞從娛賓遺興的天地里解助出來，發展成獨立的抒情藝術。
山川勝跡、農舍風光、優游放懷、報國壯志，在他手里都成為詞的題材，使詞從花間月下走向了廣闊的社會生活。從我們今天讀者的情趣來看，象“大江東去”之類的豪放派的作品更易于接受。
詞大致可分小令（58字以內）、中調（59一90字）和長調（91字以上，最長的詞達240字）。一首詞，有的只一段，稱為單調；有的分兩段，稱雙調；有的分三段或四段，稱三疊或四疊。
詞有詞牌。詞牌的產生大體有以下幾種情況：沿用古代樂府詩題或樂曲名稱；如《六州歌頭》；取名人詩詞句中幾個字，如《西江月》；據某一歷史人物或典故，如《念奴嬌》；還有名家自制的詞牌。
詞發展到后來逐漸和音樂分離，而成為一種獨立的文體。
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