華閱文章網1. 《虞美人》讀后感
《虞美人》讀后感就像王國維先生所說“一時代有一時代之文學”，我們現在對古代文學大略地簡概也喜歡用“唐詩、宋詞、元曲、明清小說”這樣包含時間的概念。
詩歌在唐代發展到極為成熟、輝煌，后世沒有人再能超越，因此詞更有發展之地，到宋代達到了極致。更確切來說，詞的興起與唐代經濟發達，五七言詩繁榮，有密切關系。
眾所周知，商品經濟發展和城市繁榮為適合市井需要的各種藝術的萌芽和發展，提供了保障。詞最先在民間流行，后來為文人士層接受，并采取這種體制創作，經李煜等人之手，漸漸由宴間助興的功能演變為表達士大夫情懷的文體。
就像王國維在《人間詞話》里所說“詞至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂變伶工之詞而為士大夫之詞”。李煜，南唐后主，精音律、工書法，藝術造詣極高，尤以詞名世。
因為，醉心聲色犬馬，最終國亡且被幽禁、不免被投毒藥而死。作為一個詞人，李煜絕對是一個境界高妙的詞人，但作為一國之君，他絕對是一個荒淫誤國的君主。
他不眷戀君主之為，然而歷史卻把他推到了這個位子上；私下揣摩，他是真性情的人，他是寧為一詞人，也不愿身處高高庭院而束縛了自我。他的詞前期寫宮廷享樂生活的感受，不乏沉迷與陶醉的情緒；后期因境遇的變化，寫亡國之痛，血淚至情。
無論其詞前后題材變化有多大，但都貫穿一個特點：“真”。詞的感情處理上，少有理性的節制，一任真實情感的宣泄。
《虞美人》便是他后期亡國經歷下的一首絕好之詞。《虞美人》是李煜亡國囚居汴京時所作，是一首表達亡國之痛，感嘆人生苦短的詞。
起句“春花秋月何時了，往事知多少”的設問，非常概括凝練，將春去秋來的自然變化和過往時間的難尋一并展現在讀者眼前；可知，李煜面對這樣的節氣自然變化時內心無限愁苦，深感度日如年的煎熬。“小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。
雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改”，將亡國之痛和人事無常緩緩道來，不加掩飾，往事如風，但是此刻不能瀟灑，因著囚居與屈辱，愁怨與悲慨。“問君能有幾多愁，恰是一江春水向東流”，倘若你要問“我”的哀愁有多少，“我”便會答你，就像那江滔滔向東流去的春水啊，數不清！《毛詩序》里說：“亡國之音哀，以思其民困”，但是李煜的亡國之詞中只有自傷之情，卻不見對亡國后百姓的憂愁，何也？因為，他是一個率性而為的詞人，他以純真質樸的語言來表達內心的彷徨無依，但是缺乏理性的節制只能停留在一己之悲的狹隘情感上，而無對自己反省，更不用說是憂民之心了！在這一點上，比之后世詞人的憂國憂民、豪放如東坡者，李煜是小家碧玉了些。
艾青在《詩論》里頭說：“意象是詩人從感覺向他采取的材料的擁抱”、“意象是具體化了的感覺”。可知，意象的選取是非常嚴格，而且是最能體現詩人情感與意圖的東西。
這首詞里，春之花，秋之月，東風吹過的小樓，玉砌的雕欄，向東流去的春水；不管是實還是虛，都傳達出了與自然永恒相反的人生無常。那玉砌的雕欄想必還是在那佇立著，但是朱紅的顏色早已斑駁，故國的一切還在李煜的心中，像一個霉菌總是隱隱發痛。
2. 虞美人詩歌素描
《虞美人》賞析及思索
虞美人宋。李煜
春花秋月何時了，往事知多少。小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。
雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流。
李煜，初名從嘉，字重光，號鐘隱，徐州人。曾存詞集，已失傳。現存詞四十六首，其中幾首前期作品或為他人所作，可以確定者僅三十八首。雖然存量不豐，但是李煜已可以憑這些不朽詞作流傳于文壇了。李煜的詞可分為兩個階段兩種風格，初期他的詞作極盡綺麗奢華之能事，可以說是柳永等人柔詞風格的始祖，但是當他淪為亡國之君被軟禁之后，李煜的詞風大變，此變并非形式之變而是內涵之變。這首《虞美人》便是作于他被囚之時，也是這種變化最顯著之作。
整首詞可分為兩段鑒賞，前三句為首，末一句為尾。且看前三句，“春花秋月”，單是這四個字已足可引發多少詞人的無限遐思了，但是在此詞首句卻直言到“何時了”，并用“往事知多少”來表達了對現時美景的不屑。次句先言“小樓”再憶“故國”，即便是報春信的東風，對于身在孤狹小樓身受軟禁的作者也不過是掠過心尖的一絲寒意，更是讓他有了“不堪回首”之念。既思起故國，自然想起當年“雕欄玉砌”的華美宮室和秀美“朱顏”，故國無恙可嘆物是人非，怕是自己終生也無福消受了。前三句中，作者眼觀美景思及己身，心中不免油然而生亡國之嘆感慨之悲，但是仔細的分析李煜所思所念，卻盡是當年避居江南割據一方之時的奢靡享樂，他所惆悵的并不是國破家亡，而是無法再享紙醉金迷的榮華。一個亡國之君身處桎枯之中感悟的不是失國之痛卻是這些東西，李煜確實不是做國君的材料，若不是他在文藝上的天賦，怕是可與劉禪比肩了。
且不論他的思緒是否符合為君之道，此詞的最末一句可說是千古絕唱，此一句“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”幾乎是李煜畢生詞作的精華所在。這一句以水喻愁，含蓄地將愁思的長流不斷，無窮無盡與滔滔水勢聯系在一起，既富哀怨亦蘊大氣，讓人不由自主的陷入了這奔涌而出的憂郁之中。同是以水喻愁的詩句，劉禹錫的“水流無限似儂愁”稍嫌直率，而秦觀的“便作春江都是淚，流不盡，許多愁”則又說得過盡，反而削弱了感人的力量。李煜于此一句中雖僅僅展示了他無盡憂愁的外部形態--“恰似一江春水向東流”，但使讀者從中取得了心靈上的呼應，人的愁思固然內涵各異，但都可借用此句來抒發自已類似的情感。誰到憂愁之時不是覺得這愁苦便如滔滔巨浪劈面而來，無可抵擋呢？李煜于詞尾的捫心自問，通過凄楚中不無激越的音調和曲折回旋、流走自如的藝術結構，使作者沛然莫御的愁思貫穿始終，形成沁人心脾的美感效應，無怪此詞能在廣泛的范圍內產生共鳴而得以千古傳誦了。
對于李煜此人，作為政治家他是完全的失敗，但是作為文學家他卻得到后世景仰，正如后人的評價：“國家不幸詩家幸，話到滄桑語始工”。由李煜，我所想的卻是政治與文藝的關系。李煜的詞，絕少有憂國憂民的政治理念，他只講求詞的本身的美感，斷不會為強言國事而打破詞韻平仄（這也是我不喜辛詞的原因之一），因此他的詞篇篇美侖美奐，都是藝術上的精品。這種思想便是“為藝術而藝術”，這才應該是藝術者的最高理念。文為什么一定要“載道”呢？藝術的歷史遠比政治要早，人類尚在朦朧時便已知道了用舞蹈表達情感，說藝術出現是為政治服務那完全是狡辯。藝術的作用應該是表達人心中最真切的情感而不是表現代表著人性丑惡的政治，如果要在藝術中強加上沉重的主題，這“藝術”已不是藝術，而已淪為了丑陋的工具。倘若李煜的詞里通篇是悲亢亡國之痛或是感慨不能與天下爭，那么今世藝術史上的李煜，就不過是一個三流的愛國詞人罷了。
這首《虞美人》是南唐后主李煜在被俘兩年后寫成的。相傳他作此詞后命歌妓在七夕之夜反復吟唱，宋太宗知此事后立即就賜酒將他毒死。
3. 唐詩素描的讀后感
①我喜歡一個人在霧中散步。為此，過去的許多好時光在瀏覽唐詩中流去了。因為唐詩很美，而且美意朦朧，就像久欠籠罩在朦朧中的一抹天光。
②唐詩的朦朧美，先是朦朧在它的形式美。唐代的律詩、絕句，每句字數相等，且求對仗、平仄音律，講究字面的整齊性和音調的明亮感。唐代英才輩出的詩人們，幾乎每一個都能在清純的詩情和幾近桎牿的格律的碰撞中，吟成幾首流傳后世的好詩。然而，既然格律已近乎桎鋯，縱是最偉大的天才，也無法把所有的詩篇都寫得那么完美。杜甫是使唐詩的形式美最終迷失在層巒疊嶂中的偉大的詩人。杜甫讓世間如夢如幻地領略到唐詩的形式無與倫比的朦隴美意。杜甫寫“絕”了唐詩，也寫“完”了唐詩。他是非凡的。他之后的詩韻格律，最終都以他的詩篇為金科玉律。然而，歷史自有靜觀的明眸。杜甫賴以名垂千古的最終是他的新樂府“三吏”“三別”，他的《兵車行》《麗人行》《北征》。他的律詩千秋無匹。然而，帶著鐐拷，怎么能跳好所有的舞蹈？一首被譽為“千古七律壓軸之作”的《登高》，終因他追求四聯對仗，而不免“氣竭意盡”。這是唐詩失之于完美的悲衰，但這并非是偉大詩人的悲衰。晚年入蜀后的杜甫寫出的打破了韻律的如《春水生》《江畔獨步尋花》那些詩篇，至少與他許多真氣彌漫的杰出律詩相映成輝。
③形式精美的唐詩，迷失在朦朧中。數以萬計的唐人詩篇，真正流傳于口碑的，不過三百。后世家喻戶曉，更多的是唐人瑰麗多姿的零落詩句。如“大漠孤煙直，長河落日圓”“野曠天低樹，江清月近人”“朱門酒肉臭，路有凍死骨”“舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家”。因為謀篇之難能，往往是先成句，爾后湊合成篇，也因此唐詩佳句多于佳篇。一如霧中之星光，朦朧間，只見斑斑點點，隱隱綽綽。
④唐詩的形式美在朦朧中迷失，而唐詩秀色可餐、光可鑒人的字面美，則在朦朧中生成。中國傳統文化最神秘的源頭，恐怕是它獨特的漢字。獨特的漢字天生是靈犀一點，只可意會。由它直接產生的舉世無雙的書法藝術，真可說是上溯遠古，下接千載。以至當代抽象為其精靈的現代藝術，似乎也是濫觴于它，而似乎最美的書法藝術又多是書錄唐詩的柞品。這不難，讓人想到，漢字甚至不須閱讀，便有一種讓人在視覺上獲得愉悅的字面美。漢字經過富有靈性的選擇、組合，能讓人望而生情，可歌可泣。而唐詩的字面美，達到的是幾乎空前絕后、出神入化的境界。“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。”“青山隱隱水迢迢，秋盡江南草朱凋。二十四橋明月夜，玉人何處教吹蕭？”信手拈來這兩首唐詩，不須細讀，不求甚解，單從字面所洋溢出米的朦朧美意，便是千盅酒，萬朵花。
⑤紅塵無涯，萬象朦朧，蒙蒙迷霧中偶現得一線天光，自然更見嬌妍。而嬌妍無比的唐詩，至今低回不去的正是紅塵的朦朧美意。它是青青竹林間的一個浣紗女，它是胡天飛雪中的兩行馬蹄痕，它是碧水中嫣然而出的一支芙蓉，它是月夜里凄然而泊的一葉獨舟。萬里悲秋，百年多病，是為詠史；半壁日出，千里江陵，是為紀游。而尤為管領千秋的，是唐詩中參盡的人間真禪。三春暈，明月光，自發悲，斑馬鳴，生死，離合，榮辱，悲歡，凄美之至，傷感之至，瀟灑之至，淋漓之至。道千秋人之未道，歌千秋人之未歌。這一嬌妍的天光，讓紅塵更見其朦朧，至美至真。
4. 唐詩素描 虞美人
《虞美人》是李煜的代表作，也是李后主的絕命詞，在寫下這首《虞美人》后，宋太宗恨其“故國不堪回首月明中 ”之詞而毒死了他。
寫的是處于“故國不堪回首”的境遇下，愁思難禁的痛苦。全詞不加藻飾，不用典故，純以白描手法直接抒情，寓景抒情，通過意境的創造以感染讀者，集中地體現了李煜詞的藝術特色。
以“一江春水向東流”比愁思不盡，貼切感人。 太平興國三年（978年）七夕，后主四十二歲生日，宋太宗恨他有“故國不堪回首月明中”之詞，命人在宴會上下牽機藥將他毒死。
追封吳王，葬洛陽邙山。這首詞通過今昔交錯對比，表現了一個亡國之君的無窮的哀怨。
“春花秋月何時了，往事知多少！”三春花開，中秋月圓，歲月不斷更替，人生多么美好。可我這囚犯的苦難歲月，什么時候才能完結呢？回首往昔，身為國君，過去許許多多的事到底做得如何呢，怎么會弄到今天這步田地？據史書記載，李煜當國君時，日日縱情聲色，不理朝政，枉殺諫臣……透過此詩句，我們不難看出，這位從威赫的國君淪為階下囚的南唐后主，此時此刻的心中有的不只是悲苦憤慨，多少也有悔恨之意。
“小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。”茍且偷生的小樓又一次春風吹拂，春花又將怒放。
回想起南唐的王朝、李氏的社稷——自己的故國卻早已被滅亡。詩人身居囚屋，聽著春風，望著明月，觸景生情，愁緒萬千，夜不能寐。
一個“又”字，表明此情此景已多次出現，這精神上的痛苦真讓人難以忍受，透露出他內心多少凄楚和無奈！ 夜深人靜，倚樓遠望，只見月光如水。眼前的一切更激起他對南唐故國的深深懷念。
“故國不堪回首月明中”！詞人在這里發出的豈止是深沉的嘆息，簡直是痛徹肺腑的呼號。 “雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。”
盡管“故國不堪回首”，可又不能不“回首”。這兩句就是具體寫“回首”“故國”的——故都金陵華麗的宮殿大概還在，只是那些喪國的宮女朱顏已改。
這里暗含著李后主對國土更姓，山河變色的感慨！“只是”二字，極為沉重，傳達出物是人非的無限悵惘。“朱顏”一詞在這里固然具體指往日宮中的紅粉佳人，但同時又是過去一切美好事物、美好生活的象征。
以上六句，詩人竭力將美景與悲情，往昔與當今，景物與人事的對比融為一體，尤其是通過自然的永恒和人事的滄桑的強烈對比，把蘊蓄于胸中的悲愁悔恨曲折有致地傾瀉出來，凝成最后的千古絕唱—— “問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流。”悲慨之情如沖出峽谷、奔向大海的滔滔江水，一發而不可收。
詞人滿腔幽憤，對人生發出徹底的究詰：“問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流！”人生啊人生，不就意味著無窮無盡的悲愁么？“一江春水向東流“是以水喻愁的名句，顯示出愁思如春水的汪洋恣肆，奔放傾瀉；又如春水之不舍晝夜，長流不斷，無窮無盡。這九個字，確實把感情在升騰流動中的深度和力度表達出來了。
九字句，五字仄聲，四字平聲，平仄交替，最后以兩個平聲字作結，讀來亦如春江波濤時起時伏，連綿不盡，真是聲情并茂。這最后兩句也是以問答出之，加倍突出一個“愁”字，從而又使全詞在語氣上達到前后呼應，流走自如的地步。
作為國君，李煜無疑是失敗的；作為詞人，他卻取得了巨大的成功。這首《虞美人》便是一首傳誦千古的名作。
他突破了晚唐五代詞的傳統，將詞由花前月下娛樂遣興的工具，發展為歌詠人生的抒情文體。 全詞以明凈、凝練、優美、清新的語言，運用比喻、象征、對比、設問等多種修辭手法，高度地概括和淋漓盡致地表達了詩人的真情實感。
難怪前人贊譽李煜的詞是“血淚之歌”，“一字一珠”。 前人吊李后主詩云：“作個才人真絕代，可憐薄命作君王。”
的確，作為一個 “好聲色，不恤政事”的亡國之君，沒有什么好說的，可是作為一代詞人，他給后人留下許多驚天地泣鬼神的血淚文字，千古傳誦不衰。這首《虞美人》就是其中最為人所熟知的一篇。
詞作經過精心結構的，通篇一氣盤旋，波濤起伏，又圍繞著一個中心思想，結合成諧和協調的藝術整體。在李煜之前，還沒有任何詞人能在結構藝術方面達到這樣高的成就。
所以王國維說：“唐五代之詞，有句而無篇。南宋名家之詞，有篇而無句。
有篇有句，惟李后主降來后之作及水叔、子瞻、少游、美成、稼軒數人而已。”（《人間詞話刪稿》）可見李煜的藝術成就有超越時代的意義。
當然，更主要的還是因為他感之深，故能發之深，是感情本身起著決定性的作用。也是王國維說得好：“后主之詞，真所謂以血書者也。”
這首《虞美人》充滿悲恨激楚的感情色彩，其感情之深厚、強烈，真如滔滔江水，大有不顧一切，沖決而出之勢。一個處于刀俎之上的亡國之君，竟敢如此大膽地抒發亡國之恨，他的勇氣，是史所罕見的。
李煜詞這種純真深摯感情的全心傾注，大概就是王國維說的出于“赤子之心”的“天真之詞”吧，這個特色在這首《虞美人》中表現得最為突出，以致使李煜為此付出了生命。法國作家繆塞說：“最美麗的詩歌是最絕望的詩歌，有些不朽的篇章是純粹的眼淚。”
（《五月之夜》）李煜《虞美人》不正是這樣的不朽之作嗎。
5. 唐詩素描 虞美人
《虞美人》是李煜的代表作，也是李后主的絕命詞，在寫下這首《虞美人》后，宋太宗恨其“故國不堪回首月明中 ”之詞而毒死了他。
寫的是處于“故國不堪回首”的境遇下，愁思難禁的痛苦。全詞不加藻飾，不用典故，純以白描手法直接抒情，寓景抒情，通過意境的創造以感染讀者，集中地體現了李煜詞的藝術特色。
以“一江春水向東流”比愁思不盡，貼切感人。 太平興國三年（978年）七夕，后主四十二歲生日，宋太宗恨他有“故國不堪回首月明中”之詞，命人在宴會上下牽機藥將他毒死。
追封吳王，葬洛陽邙山。這首詞通過今昔交錯對比，表現了一個亡國之君的無窮的哀怨。
“春花秋月何時了，往事知多少！”三春花開，中秋月圓，歲月不斷更替，人生多么美好。可我這囚犯的苦難歲月，什么時候才能完結呢？回首往昔，身為國君，過去許許多多的事到底做得如何呢，怎么會弄到今天這步田地？據史書記載，李煜當國君時，日日縱情聲色，不理朝政，枉殺諫臣……透過此詩句，我們不難看出，這位從威赫的國君淪為階下囚的南唐后主，此時此刻的心中有的不只是悲苦憤慨，多少也有悔恨之意。
“小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。”茍且偷生的小樓又一次春風吹拂，春花又將怒放。
回想起南唐的王朝、李氏的社稷——自己的故國卻早已被滅亡。詩人身居囚屋，聽著春風，望著明月，觸景生情，愁緒萬千，夜不能寐。
一個“又”字，表明此情此景已多次出現，這精神上的痛苦真讓人難以忍受，透露出他內心多少凄楚和無奈！ 夜深人靜，倚樓遠望，只見月光如水。眼前的一切更激起他對南唐故國的深深懷念。
“故國不堪回首月明中”！詞人在這里發出的豈止是深沉的嘆息，簡直是痛徹肺腑的呼號。 “雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。”
盡管“故國不堪回首”，可又不能不“回首”。這兩句就是具體寫“回首”“故國”的——故都金陵華麗的宮殿大概還在，只是那些喪國的宮女朱顏已改。
這里暗含著李后主對國土更姓，山河變色的感慨！“只是”二字，極為沉重，傳達出物是人非的無限悵惘。“朱顏”一詞在這里固然具體指往日宮中的紅粉佳人，但同時又是過去一切美好事物、美好生活的象征。
以上六句，詩人竭力將美景與悲情，往昔與當今，景物與人事的對比融為一體，尤其是通過自然的永恒和人事的滄桑的強烈對比，把蘊蓄于胸中的悲愁悔恨曲折有致地傾瀉出來，凝成最后的千古絕唱—— “問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流。”悲慨之情如沖出峽谷、奔向大海的滔滔江水，一發而不可收。
詞人滿腔幽憤，對人生發出徹底的究詰：“問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流！”人生啊人生，不就意味著無窮無盡的悲愁么？“一江春水向東流“是以水喻愁的名句，顯示出愁思如春水的汪洋恣肆，奔放傾瀉；又如春水之不舍晝夜，長流不斷，無窮無盡。這九個字，確實把感情在升騰流動中的深度和力度表達出來了。
九字句，五字仄聲，四字平聲，平仄交替，最后以兩個平聲字作結，讀來亦如春江波濤時起時伏，連綿不盡，真是聲情并茂。這最后兩句也是以問答出之，加倍突出一個“愁”字，從而又使全詞在語氣上達到前后呼應，流走自如的地步。
作為國君，李煜無疑是失敗的；作為詞人，他卻取得了巨大的成功。這首《虞美人》便是一首傳誦千古的名作。
他突破了晚唐五代詞的傳統，將詞由花前月下娛樂遣興的工具，發展為歌詠人生的抒情文體。 全詞以明凈、凝練、優美、清新的語言，運用比喻、象征、對比、設問等多種修辭手法，高度地概括和淋漓盡致地表達了詩人的真情實感。
難怪前人贊譽李煜的詞是“血淚之歌”，“一字一珠”。 前人吊李后主詩云：“作個才人真絕代，可憐薄命作君王。”
的確，作為一個 “好聲色，不恤政事”的亡國之君，沒有什么好說的，可是作為一代詞人，他給后人留下許多驚天地泣鬼神的血淚文字，千古傳誦不衰。這首《虞美人》就是其中最為人所熟知的一篇。
詞作經過精心結構的，通篇一氣盤旋，波濤起伏，又圍繞著一個中心思想，結合成諧和協調的藝術整體。在李煜之前，還沒有任何詞人能在結構藝術方面達到這樣高的成就。
所以王國維說：“唐五代之詞，有句而無篇。南宋名家之詞，有篇而無句。
有篇有句，惟李后主降來后之作及水叔、子瞻、少游、美成、稼軒數人而已。”（《人間詞話刪稿》）可見李煜的藝術成就有超越時代的意義。
當然，更主要的還是因為他感之深，故能發之深，是感情本身起著決定性的作用。也是王國維說得好：“后主之詞，真所謂以血書者也。”
這首《虞美人》充滿悲恨激楚的感情色彩，其感情之深厚、強烈，真如滔滔江水，大有不顧一切，沖決而出之勢。一個處于刀俎之上的亡國之君，竟敢如此大膽地抒發亡國之恨，他的勇氣，是史所罕見的。
李煜詞這種純真深摯感情的全心傾注，大概就是王國維說的出于“赤子之心”的“天真之詞”吧，這個特色在這首《虞美人》中表現得最為突出，以致使李煜為此付出了生命。法國作家繆塞說：“最美麗的詩歌是最絕望的詩歌，有些不朽的篇章是純粹的眼淚。”
（《五月之夜》）李煜《虞美人》不正是這樣的不朽之作嗎。
6. 唐詩素描讀后感
《唐詩素描》讀后感 作者：孫昌洋子
看到書面上素氣的山水畫，我就被它吸引。
一樣的是唐詩，不一樣的，是曾冬給予我們的闡釋。
讀《早發白帝城》。因為難掩內心的欣喜。詩人在一大早就告別了在朝霞映襯下彩云繚繞的白帝城，湍急的流水，如詩人急歸的心情，洶涌著，流淌著，向期待的目的地。兩岸的高山上傳來一聲聲猿啼，似要將詩人留下，但這是無用的，詩人乘的小舟，早已隨水而逝，漂過了千千萬萬重山。這是我眼中的詩。但曾冬眼中的畫面卻不止單單是這樣。他聽到“吱吱嘎嘎一陣脆響”，然后“城門張開了惺忪的眼”，他看到太陽“忙忙拿起陽光的錦線，在一朵白云上，為高山之巔的白帝城繡了一條斑斕的絲巾”。
他說“所有的道路都只有一個歸宿”。是否可以簡單理解為“條條大路通羅馬”？或者是“山重水復疑無路”？人生就好似匯入海洋的江河溪流，不論以何種方式、何種形態，不論是激烈還是平緩，最終都將歸于”永恒的安寧“。正如他所說，詩人的仕途也不過經過一個個驛站，接納那一段段或憂傷或幸福的時光。往事浮現，深究其，深陷于其，不過為難自己。不如讓那前塵舊事隨這白練逝出自己的生命。而那兩岸的猿聲也被曾冬看出了不一樣的意味。他說那聲音是“幸福的啼叫”，那也是隱隱約約的“自由的聲音”，想必詩人此時正在暢想未來的美好，渴望一展宏圖吧。而山川的緩緩逝去，江水的迢迢，轉過身，目之所及是朦朧的，一切也似乎很遠了。
原來這首詩要表達的不只是喜悅暢快。
讀《絕句》。江水碧綠，襯得棲鳥羽毛彌足潔白，山色青蔥與那嬌艷的花兒形成對比，刺得人眼前顯出一片片色斑，那紅那綠真是絕到極致，仿佛要燃燒。真是一派美景。但我就算去認真欣賞也無法領略到心里，因為我的心里，盛了滿滿的故鄉。要等到歸鄉那天才會溢出，但卻不知，是哪一個春天或冬天。曾冬說，日子就像一本一張一張翻動的書，每一頁，都有一聲漂泊的嘆息。它輕輕地來到，帶著希望和憂傷。它沉默，隨季節一起荏苒。時間總是太匆匆，將青果點成紅了的櫻桃，將綠了的芭蕉換上枯黃的雜草。它總是不打招呼，就將美好的萬象帶給你，就將一切在瞬間席卷。它似乎無所不能，卻帶不給你歸家的日期。
這個春天與上年、與去年相比，是否更好看？
你只有把故鄉每一個熟稔的名字，過濾了一遍，又一遍。你翻過手中詩卷上的又一個春天。
曾冬先生將一首首古詩轉寫為一篇篇精致優雅的散文，讓我們體會不一樣的古詩，欣賞不一樣的經典。
供參考。
7. 求一篇宋詞素描,450字左右
辛棄疾——《破陣子》為陳同甫賦壯詞以寄之 醉里挑燈看劍②，夢回吹角連營③。
八百里分麾下炙④，五十弦翻塞外聲⑤。沙場秋點兵。
馬作的盧飛快⑥，弓如霹靂弦驚⑦。了卻君王天下事⑧，贏得生前身后名。
可憐白發生！ 注釋 陳同甫：陳亮12世紀，字同甫，辛棄疾的好友。富有才華，堅持抗金，終生未仕。
為南宋豪放詞派的重要詞人 ①破陣子：詞牌名。題目是《為陳同甫賦壯詞以寄之》。
②挑（tiǎo）燈：把油燈的芯挑一下，使它明亮。 ③夢回：夢醒。
吹角：軍隊中吹號角。連營：連接成片的軍營。
④八百里：指牛。古代有一頭駿牛，名叫“八百里駁（bò）”。
麾（huī）下：指部下將士。麾，古代指軍隊的旗幟。
炙（zhì）：烤熟的肉。 ⑤五十弦：古代有一種瑟有五十根弦。
詞中泛指軍樂合奏的各種樂器。翻：演奏。
塞外聲，反映邊塞征戰的樂曲。 ⑥的（di）[二聲]盧：一種烈性快馬。
相傳三國時劉備被人追趕，騎“的盧馬”一躍三丈過河，脫離險境。 ⑦霹靂（pī lì）：響聲巨大的強烈雷電。
⑧了（liǎo）卻：完成。天下事：指收復中原。
⑨可憐白發生：可惜我已老了。 譯文 醉夢里挑亮油燈觀看寶劍，夢醒時聽見軍營的號角聲響成一片。
把熟牛肉分給部下享用，讓樂器奏起雄壯的軍樂鼓舞士氣。這是秋天在戰場上閱兵。
戰馬像的盧一樣，跑得飛快，弓箭像驚雷一樣，震耳離弦。完成君王統一國家的大業，博得天下身前死后的美名。
可惜已成了白發人！ 背景 這首詞約作于淳熙十五年（1188）。當時辛棄疾被免官閑居江西上饒帶湖。
布衣陳亮「為人才氣超邁，喜談兵，議論風生，下筆數千言立就。」辛、陳兩人才氣相若，抱負相同，都是力主抗金復國的志士，慷慨悲歌的詞人。
1188年，辛、陳鵝湖之會議論抗金大事，一時傳為詞壇佳話。這首詞寫于鵝湖之會分手之后。
辛棄疾不只是詞人，還是一名愛國武將，他積極主張抗金北伐，任職期間堅持練兵備戰，因而不斷受到主和派的排斥、誣陷。淳熙八年（1181），辛棄疾在兩浙西路提點刑獄公事任上，被人彈劾罷官。
他不得不已在上饒帶湖賦閑家居。陳同甫，名亮，也是主張北伐的愛國志士。
與辛棄疾是志同道合的朋友，二人經常書信往來，詩詞唱和。 賞析 辛棄疾20歲時，就在家鄉歷夸（今山東濟南）參加了抗金起義。
起義失敗后，他回到南宋，當過許多地方的長官。他安定民生，訓練軍隊，極力主張收復中原，卻遭到排斥打擊。
后來，他長期不得任用，閑居近二十年。這首詞，抒寫了他夢寐以求、終生不變的抗敵救國的理想，抒寫了壯志不酬的悲憤心情。
該詞是作者失意閑居信州時所作，無前人沙場征戰之苦，而有沙場征戰的熱烈。詞中通過創造雄奇的意境，抒發了殺敵報國、恢復祖國山河、建立功名的壯懷。
結句抒發壯志不酬的悲憤心情。 詞的上片，寫作者閑居家中心情苦悶，只能借酒澆愁；然而，就是在深夜酒醉之時，還一次又一次地撥亮燈火，久久地端詳著曾伴隨自己征戰殺敵的寶劍，渴望著重上前線，揮師北伐。
作者帶著這樣的思念和渴望進入夢中。他恍惚覺得天已拂曉，連綿不斷的軍營里響起了一片嘹亮雄壯的號角聲。
他把大塊的烤牛肉犒勞將士們，讓他們分享；軍樂隊奏著高亢激越的邊塞戰歌，以助興壯威。在秋風獵獵的戰場上，他檢閱著各路兵馬，準備出征。
詞的下片，緊接著描寫了壯烈的戰斗和勝利的結局：將士們騎駿馬飛奔，快如“的盧”，風馳電掣；拉開強弓萬箭齊發，響如“霹靂”，驚心動魄。敵人崩潰了，徹底失敗了。
他率領將士們終于完成了收復中原、統一祖國的偉業，贏得了生前死后不朽的英名。到這里，我們看到了一個意氣昂揚、抱負宏大的忠勇將軍的形象，他“金戈鐵馬，氣吞萬里如虎”！然而，在詞的最后，作者卻發出一聲長嘆：“可憐白發生！”從感情的高峰猛的跌落下來。
原來，那壯闊盛大的軍容，橫戈躍馬的戰斗，以及輝煌勝利，千秋功名，不過全是夢境。實際上，在茍安賣國的統治集團的壓制下，作者報國無門，歲月虛度。
“可憐白發生”，包含著多少難以訴說的郁悶、焦慮、痛苦和憤怒啊！ 這首詞基調雄壯高昂，真不愧為「壯詞」。而結句的悲壯低徊，卻與此形成鮮明對比。
更令人感慨與尋思。詞的結構上也不同于一般詞作，上下片語義連貫，過片不分，直到最后一句突然一個頓挫，讀來波瀾起伏，跌宕有致，實為辛棄疾「沉郁頓挫」的典型之作。
從全詞看，壯烈和悲涼、理想和現實，形成了強烈的對照。作者只能在醉里挑燈看劍，在夢中馳騁殺敵，在醒時發出悲嘆。
這是個人的悲劇，更是民族的悲劇。而作者的一腔忠憤，無論在醒時還是在醉里、夢中都不能忘懷，是他高昂而深沉的愛國之情、獻身之志的生動體現。
（另一種評析） 李白有首叫《越中覽古》的詩。詩中寫道：“越王勾踐破吳歸，戰士還家盡錦衣 。
宮女好花滿春殿，只今惟有鷓鴣飛 ！”這首七言詩中，有三句寫到越王勾踐的強盛，最后一句才點出越國的衰敗景象，雖然表達的感情顯然不同，但在謀篇布局方面又有相似之處。詞以兩個二、二、二的對句開頭，通過具體、生動的描述，表現了多層情意。
第一句，只六個字，卻用三個連續的、富有特征性的動。
8. 宋詞素描《觀書有感》
半畝方塘一鑒開，天光云影共徘徊。
問渠哪得清如許，為有源頭活水來。
這是一首借景喻理的名。全詩以方塘作比喻，形象地表達了一種微妙難言的讀書感受。池塘并不是一泓死水，而是常有活水注入，因此像明鏡一樣，清澈見底，映照著天光云影。這種情景，同一個人在讀書中搞通問題、獲得新知而大有收益、提高認識時的情形頗為相似。這首詩所表現的讀書有悟、有得時的那種靈氣流動、思路明暢、精神清新活潑而自得自在的境界，正是作者作為一位大學問家的切身的讀書感受。詩中所表達的這種感受雖然僅就讀書而言，卻寓意深刻，內涵豐富，可以做廣泛的理解。特別是“問渠那得清如許，為有源頭活水來”兩句，借水之清澈，是因為有源頭活水不斷注入，暗喻人要心靈澄明，就得認真讀書，時時補充新知識。因此人們常常用來比喻不斷學習新知識，才能達到新境界。
希望我的回答能夠幫到你，望采納！
9. 唐詩素描（鹿柴）讀后感
這首詩是王維五言絕句組詩《輞川集》二十首中的第五首。
鹿柴，是輞川的地名。 第一句“空山不見人”，先正面描寫空山的杳無人跡。
王維特別喜歡用“空山”這個詞語，但在不同的詩里，它所表現的境界卻有區別。“空山新雨后，天氣晚來秋”（《山居秋暝》），側重于表現雨后秋山的空明潔凈；“人閑桂花落，夜靜春山空”（《鳥鳴澗》），側重于表現夜間春山的寧靜幽美；而“空山不見人”，則側重于表現山的空寂清泠。
由于杳無人跡，這并不真空的山在詩人的感覺中顯得空廓虛無，宛如太古之境。“不見人”，把“空山”的意蘊具體化了。
如果只讀第一句，讀者可能會覺得它比較平常，但在“空山不見人”之后緊接“但聞人語響”，卻境界頓出。“但聞”二字頗可玩味。
通常情況下，寂靜的空山盡管“不見人”，卻非一片靜默死寂。啾啾鳥語，唧唧蟲鳴，瑟瑟風聲，潺潺水響，相互交織，大自然的聲音其實是非常豐富多彩的。
然而此刻，這一切都沓無聲息，只是偶爾傳來一陣人語聲，卻看不到人影（由于山深林密）。這“人語響”，似乎是破“寂”的，實際上是以局部的、暫時的“響”反襯出全局的、長久的空寂。
空谷傳音，愈見空谷之空；空山人語，愈見空山之寂。人語響過，空山復歸于萬籟俱寂的境界；而且由于剛才那一陣人語響，這時的空寂感就更加突出。
三四句由上幅的描寫空山中傳語進而描寫深林返照，由聲而色，深林，本來就幽暗，林間樹下的青苔，更突出了深林的不見陽光。寂靜與幽暗，雖分別訴之于聽覺與視覺，但它們在人們總的印象中，卻常屬于一類，因此幽與靜往往連類而及。
按照常情，寫深林的幽暗，應該著力描繪它不見陽光，這兩句卻特意寫返景射入深林，照映的青苔上。讀者猛然一看，會覺得這一抹斜暉，給幽暗的深林帶來一線光亮，給林間青苔帶來一絲暖意，或者說給整個深林帶來一點生意。
但細加體味，就會感到，無論就作者的主觀意圖或作品的客觀效果來看，都恰與此相反。一味的幽暗有時反倒使人不覺其幽暗，而當一抹余暉射入幽暗的深林，斑斑駁駁的樹影照映在樹下的青苔上時，那一小片光影和大片的無邊的幽暗所構成的強烈對比，反而使深林的幽暗更加突出。
特別是這“返景”，不僅微弱，而且短暫，一抹余暉轉瞬逝去之后，接踵而來的便是漫長的幽暗。如果說，一二句是以有聲反襯空寂；那么三四句便是以光亮反襯幽暗。
整首詩就像是在絕大部分用冷色的畫面上摻進了一點暖色，結果反而使冷色給人的印象更加突出。 靜美和壯美，是大自然的千姿百態的美的兩種類型，其間原本無軒輕之分。
但靜而近于空無，幽而略帶冷寂，則多少表現了作者美學趣味中不健康的一面。同樣寫到“空山”，同樣側重于表現靜美，《山居秋暝》色調明朗，在幽靜的基調上浮動著安恬的氣息，蘊含著活潑的生機；《鳥鳴澗》雖極寫春山的靜謐，但整個意境并不幽冷空寂，素月的清輝、桂花的芬芳、山鳥的啼鳴，都帶有春的氣息和夜的安恬；而《鹿柴》則帶有幽冷空寂的色彩，盡管還不至于幽森枯寂。
王維是詩人、畫家兼音樂家。這首詩正體現出詩、畫、樂的結合。
無聲的靜寂、無光的幽暗，一般人都易于覺察；但有聲的靜寂，有光的幽暗，則較少為人所注意。詩人正是以他特有的畫家、音樂家對色彩、聲音的敏感，才把握住了空山人語響和深林入返照的一剎那間所顯示的特有的幽靜境界。
但是這種敏感，又和他對大自然的細致觀察、潛心默會分不開。
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