華閱文章網1. 為什么唐詩會變成宋詞
在宋代文學中，你會覺得有一種飽滿與安靜，它醞釀了另外一顆新的種子，與花的騷動性的美非常不同。
騷動是因為它正在開放，開花自然要吸引別人注意，而果實不見得有那么多吸引力，但自有一種圓滿。□ 范奕辰 整理 詞的產生 由于唐詩的成就太高，它經過初唐的成就，到李白、杜甫、李商隱、杜牧，唐詩的成就高到這樣的程度以后，老百姓、民間慢慢讀不懂了，因為它已經高不可攀。
凡是藝術形式意境越來越高的時候，其實也就說明它遠離了民間。可是民間本身不可能沒有娛樂生活，所以他們自己就會寫一些歌來唱。
結果這兩者就越來越遠。然而一旦當這兩個東西被拉近的時候，它就會產生新的藝術形式。
就是我們現在講的詞。大家千萬不要誤會，認為宋朝沒有人寫詩，其實多得不得了，甚至他們的詩比詞還要多。
可是他們的詩都沒有詞的成就高。因為詞比較自由，它的整個音韻的形式發生了變化，當我們在讀“春花秋月何時了，往事知多少”，我們會發現唐詩的七、五都在變化，它的音韻的跌宕起伏發生了很多節奏上的新的韻律感，這個韻律感推展出詞的一個新的境界出來。
講到詞，首先要提到五代詞，因為五代詞是唐詩過渡到宋詞的一個關鍵橋梁，這個關鍵橋梁的關鍵人物是李后主，其實李后主的作品不多，可是不多的作品，卻在文學史上發生了那么大的影響力。有時候的確可以看到在文學藝術的創造性上，一個人會有旋乾轉坤這么大的力量。
李后主揮淚對宮娥 在李后主早期作品當中，我們讀不到感傷，他也從來沒有想到有一天感傷會降臨到他的身上。王國維在評論他的時候，有一種很特殊的悲憫。
王國維說李煜長于深宮婦人之手，從小在一堆女人當中長大，沒有辦法要求他不寫這樣的詩。他根本沒有機會出宮，沒有機會到宮廷外面去看外面的人生百態，他生命另外的一個開始，就是亡國。
他前半生面對自己追求感官上的愉悅，追求女性，是誠實的，后半生亡國以后他的哀傷也是誠實的。甚至變成俘虜以后，李后主想到的竟然還是美。
宋朝軍隊抓他的時候，他特意跑到祖廟里，因為中國古代有一個習慣，君王亡國后，要到祖宗的墳墓前面去磕頭，跟自己的祖先告別，然后辭廟。“最是倉皇辭廟日”，拜完廟就被抓走了。
他覺得很慘，“教坊猶奏別離歌”，教坊是皇室里面的樂隊，樂隊覺得皇帝要走了，就演奏起充滿離別意味的曲子。他看到平常服侍他的宮女，就哭了，“揮淚對宮娥”。
這首詩被罵得非常厲害，大多數選本都沒選這首作品。人們覺得到這個時候李后主還“揮淚對宮娥”，真是亡國之君，實在太過貪好女色，亡國的時候還惦記著宮娥。
如果他說“揮淚對祖先”好像比較可以被原諒。王國維卻認為他作為詩人的真性情就是在這個時候表現出來的。
他覺得要走了，最難過的就是要與這些一同長大的女孩子們告別。所謂的忠、所謂的孝，對他來講非常空洞，他沒有感覺。
這里顛覆了傳統的文以載道，絕對是真性情。李后主沒有感知到國家，他就是感知到宮娥，因為他是跟這些女孩子一起長大的，沒有其他機會去感知到底家國是什么？家國對他來講，只是供他揮霍的富貴。
文學的創作，藝術的創作，最重要一點就是是否真實。如果存在作偽，就是有問題。
可李后主寫的“揮淚對宮娥”，如果以現代視角來看，剛好顛覆了人的偽善部分。我們看文天祥的《正氣歌》、史可法的《左忠公軼事》、林覺民的《與妻訣別書》為什么被選進課本？不見得因為它們是真正優秀的文學作品。
在這樣的背景之下，我們才會覺得當李后主寫出“揮淚對宮娥”的時候，顛覆性有多么大，他等于是打了已經習慣于偽善的文學傳統一個耳光。他就是不要揮淚對家國，而是揮淚對宮娥，這是他的私情。
這在我們的生命當中，是令人羞怯和難以啟齒的部分，只有天真爛漫的李后主，才會如此坦然地寫出來。我一直很感動于王國維在寫《人間詞話》的時候給予李后主新的定位，不然在整個文化傳統中，我們甚至都會懷疑，到底應該把他放在一個什么樣的位置。
文化上的貢獻者 有時候你會感覺到一種宿命，好像是注定了要讓一個詩人亡一次國，然后他才會寫出分量那么重的幾個句子出來。就是如果不是遭遇這么大的一個事件，他的生命情調不會從早期的有點輕浮、有點淫樂轉到那么深沉。
就是一個亡國，忽然讓這個聰明絕頂的人領悟到繁華到幻滅。所以我們讀到《虞美人》，讀到《浪淘沙》，讀到他這些后期的作品的時候，忽然帶動了一個很不同的生命經驗。
有時候非常矛盾的一件事情是，這個所謂的宿命，是不是一個亡國在等著李后主，是不是一個亡國在等著宋徽宗，為什么宋徽宗的書法寫出這么華麗而感傷的瘦金體出來，是不是里面有一種不可逃避的命運的贖罪感在里面，這些都是非常難以解釋。因為在整個歷史上，沒有人寫出這種鋒芒畢露的書法，可是他真的是用這樣的字面對了亡國的命運。
這種在亡國之后產生出來的創造力，其實是值得我們重視的。詞在宋代就是流行歌曲 五代詞剛好是詩詞這兩個東西的連接，因為在唐詩的黃金時代之后，你要寫詩超過李白杜甫，想都不必想了。
所以要另辟蹊徑，另辟一條新路出來，反而走到了通俗的這個世界上去，把通俗重。
2. 唐詩宋詞發展的原因
唐詩發展原因很多：1、唐朝的科舉制度極力推崇詩歌，科舉考試分進士和明經。
自高宗起規定以詩賦作為進士考試的內容，玄宗時以詩賦取士以蔚然成風。 2、魏晉詩歌發展，為唐朝詩歌的發展打下良好的基礎。
3、唐朝經濟繁榮，促進了詩歌的發展。 4、唐朝的文化交流頻繁，對于詩歌也是起了積極的促進作用。
5、唐朝的風氣開放，對于詩歌的發展也起了積極的作用。 發展軌跡：魏晉時期的詩歌已經在音律和形式方面打下了良好的基礎。
唐朝初期的詩歌律詩的發展以沈宋為代表，五言律詩形成雛形。 以初唐四杰為代表，五言律詩得到進一步發展。
之后各個流派出現并發展成熟，像王孟為代表的山水田園詩派，以王昌齡、岑參王維代表的邊塞詩派。這時除了內容，形式也得到進一步發展。
后來隨著李杜的出現，現實主義和浪漫主義兩大流派得到迅速發展。隨著這兩位大詩人的出現，之后，唐朝詩歌便逐漸衰落。
中晚唐詩歌的發展相對低落。只是簡述，太多了，這個問題。
贊同6| 評論 宋詞興盛的原因 清代潘德輿說：「詞之有北宋， 猶詩之有盛唐。」宋是詞的興盛時期， 上自帝王卿相， 下至倡優歌妓， 莫不競作新聲。
據唐圭璋《全宋詞》輯入兩宋詞人一千二百馀家， 詞二萬一千六百馀首。 可見， 宋代詞人之多， 詞作之富， 任何時代都不能與之比擬。
宋詞興盛， 大致有以下諸方面的原因： （1） 經濟的繁榮 北宋統治者為了鞏固政治統治， 加強了集權制度， 抑制了地方勢力的興起， 使國內局勢較安定； 宋室還采用一系列措施， 促進農業生產的發展， 手工業和商業也隨之興起， 城市經濟頗為繁榮。 北宋前期， 中原地區百馀年間沒有受到兵禍， 與社會經濟繁榮相適應的藝術文化也迅速地發展起來， 其中特別是形式簡短， 以歌唱為特色的詞， 如同盛唐之詩， 得到了非常突出的發展。
（2） 教坊與歌樓的設立 為了適應當時統治者的娛賓遣興，歌舞升平的需要， 不但宮廷內設有「教坊」， 大城市中都有歌樓妓館， 貴族豪紳家中也多有歌妓舞女， 這都促使歌詞更加普遍地發展。 （3） 文學本身的發展 詩歌發展到唐末， 無論長篇短制，古體律絕， 都達到成熟的階段， 作家再難有新的突破， 另一種文體代之而興， 而詞正是代詩而起的新形式。
詞在晚唐五代專門摹寫閨情， 而在宋代， 詞則成為士大夫享樂的一部分。由於晚唐五代的詞境界狹窄， 這便給宋代作家留下充分馳騁才情的廣闊天地。
他們運用自然而通俗的腔調， 表達著真摯而坦率的感情， 因此詞的題材越加廣闊， 詞的體制也逐漸完備， 藝術風格上也呈現多樣化， 可謂進入詞的黃金時代。 。
3. 急
愛情是一個古老的主題，但是中國古代沒有愛情這一說，愛情大概是五四以后傳入中國的一個說法，是西方的一個概念。
那么中國把愛情叫什么呢？我們古人不說“愛情”而是說“恩愛”，一日夫妻百日恩，就是這個道理，古人認為相處的時間長了就有了恩，有恩就有情，主要是因為先秦之后中國的自由戀愛比較少了，因此“愛情”不發達，先結婚后戀愛就是幾千年的傳統。但是中國從來就不缺乏有關愛情的詩歌和作品，早期的詩歌尤其是《詩經·國風》里面關于愛情的詩篇是很多的。
在后期的漢魏樂府、唐宋詩詞、明清小說里面也有大量的愛情詩篇，總觀文學發展的歷史里會發現不同時期的文學作品里面的愛情主題是不一樣的，簡單來說：《詩經》里的愛情是真摯的初戀唐詩宋詞里面的愛情是纏綿的熱戀明清小說里面的愛情只是世俗的生活和無奈的婚姻在不同的階段社會體制和經濟的發展決定了這個時期的文學形式以及民眾的精神面貌，而愛情是文學、音樂永恒的主題，因此不同時期的文學形式所表現出來的愛情的主題不一樣，社會的風貌也不一樣，具體來說：詩經里的愛情是初戀 《詩經》中的愛情詩，展示給我們的是人類美好的情感世界。這里沒有世俗的偏見，有的只是個體生命本能的情感流露。
這種淳樸、自然、浪漫的平等愛情，是漢以后愛情詩的矯揉造作所不能比擬的。這種浪漫與明媚的愛情，如山野中不敗的鮮花，雖然充滿野性，但卻像營養著生命的空氣一樣，培育著生活和情愫，塑造著生命的精神。
《詩經》歌詠了禮制完善之初時周代社會男女交往的清純、自然和本性，表現出對人生命本體的尊崇和對人的個體價值的強烈追求，這是中國古代文化中最光輝的思想，是最純樸的思想。《詩經》時代的情感是真摯的、純真的、山花爛漫的、天真無瑕的，正如歌德所描繪的少年維特的煩惱一樣，哪個少年不鐘情？哪個少女不懷春？《詩經》時代有少年對在水一方的女孩的思慕，但是“所謂伊人，在水一方，溯洄從之，道阻且長”永遠讓河邊的少男悵惘若失。
《詩經》時代的情感是純樸的，“窈窕淑女，君子好逑”，簡單明了，酣暢淋漓。 正是因為《詩經》是人類童年時代天真純樸，爛漫自由的思想的表達，因此后期的經學家、道學家批判為蠱惑之詞，而這種未經禮教桎梏的、道學家口中的所謂“淫”，恰恰是自然的人性，是一種活潑生命的體現，是真正意義上的對天地精神的遵從。
它標志著和諧、自由、平等，散發著愉快與天真的氣息。漢魏時代的樂府民歌繼承了詩經的傳統，但是南北朝的駢賦就過于華麗而言之無物。
唐詩宋詞里面的愛情是熱戀關于唐詩宋詞里面的關于愛情的詩歌舉不勝舉，尤其是以溫庭蘊、杜牧、元禛、白居易、李商隱的愛情詩歌，近乎大膽露骨、愛得死去活來，愛得纏綿緋惻，愛得心里憔悴，愛得無比滄桑，到了曾經滄海難為水的地步。唐宋時代詩歌里面的愛情是熱戀，尤其是唐代，這個時候社會風氣開放，男女關系最為平等，有點女權運動的影子。
社會的包容心很強，更為重要的是深受西域文化的影響，胡姬和酒家胡是很流行的，異族婚姻也無所謂的。在盛唐時期經濟基礎比較發達，因此倉稟實而知禮節，按照馬斯洛的觀點人有了更高的精神和愛情需求。
明清小說里面的愛情只是世俗的生活和無奈的婚姻明清的小說里面有太多的無奈，無可奈何花落去，似曾相識燕歸來。《杜十娘》里面的杜十娘怒沉百寶箱是絕望的吶喊，和無力的掙扎，美好的感情面對殘酷的現實（封建禮教和門閥制度的束縛）只好勞燕分飛。
西廂記里面的張生和崔鶯鶯也是相似的狀況（徐州師范大學李昌集先生說了這個故事其實就是元禛本人的故事）。馮夢龍的《三言兩拍》里面也是一些市井生活，《金瓶梅》里面也基本沒有愛情可言，只能完全是情欲。
《白蛇傳》、《聊齋志異》也只能把美好的愛情虛化為驚天地泣鬼神，這只是一種寄托、遐想、憧憬。為什么是這樣的呢？原因很簡單，馬克思說了這個時候的生產力發展了，商品經濟沖擊了舊的制度，資本主義在萌芽，但是社會體制的落后和桎梏使得社會失衡，感情也是扭曲的。
和現在的社會有點相似，因此感人的作品不多。補充閱讀：《詩經》與愛情 “國風”中傳唱最多最廣的是愛情。
《詩經》對于不同階段的愛情都進行了譜寫，有描寫結婚之前男女間彼此愛慕、約會戀愛抑或失戀分手的情歌，如《關雎》、《卷耳》、《桃夭》、《漢廣》、《草蟲》、《摽有梅》、《野有死麕》、《匏有苦葉》、《靜女》、《將仲子》、《蒹葭》等；有描寫男女間談婚論嫁、結合生子、夫妻恩愛的情歌，如《雀巢》、《殷其雷》、《綠衣》、《終風》、《碩人》、《木瓜》、《女曰雞鳴》、《常棣》等；還有描寫婚后因為種種原因而導致分離，甚至走向感情破裂的離婦、怨婦、棄婦之歌，如《汝墳》、《江有汜》、《日月》、《谷風》、《新臺》、《氓》、《采葛》、《小戎》、《東山》等。這些歌詞有著對人的自然的生命之美的親昵、頌贊和歌唱，也有著對美麗愛情的向往、惆悵和婉嘆，還有著對青春生命流失的迷惘、彷徨和焦慮，它們都是本真生命情感的自然顯現，富有詩性的美麗，給人以最持久、強勁。
4. 分析唐詩宋詞的形成發展
您好。
詞源于民間，始于唐，興于五代，盛于兩宋.在宋代，隨著城市的發展和市民階層的興起，物質生活的豐富，人們對文化生活的追求也更加強烈.其時，不但宮廷內設有教場，在許多城市也都有歌樓伎館，甚至有些官僚豪紳家里也有歌伎舞女，這種社會風尚為宋詞的普遍發展提供了條件.宋詞數量巨大，近人唐圭章編的《全宋詞》，含著名詞人1330多家、作品19900多首.
在宋詞的發展繁榮過程中，整個社會的導向作用同樣十分明顯.如果說唐代的詩人在某種程度上還只是供皇室及其統治者御用的工具和玩物而已，那么宋代的詞人已由被別人欣賞而一躍登上了政治舞臺，并成為宋代政治舞臺上的主角.宋代皇帝個個愛詞，宋代大臣則個個是詞人.宋代政治家范仲淹、王安石、司馬光、蘇軾等都是當時的著名詞人.在封建社會中從不出頭露面的女子李清照也成為一代詞宗，名垂千古.在當時的科舉考試中，流傳著這樣的諺語：“蘇文熟，吃羊肉；蘇文生，吃菜羹.”由此足見詞人蘇軾被崇拜的程度.正是全社會的認同和推崇，宋詞才得以佳篇疊出，影響久遠.
唐代（公元618-907年）是我國古典詩歌發展的全盛時期.唐詩是我國優秀的文學遺產之一，也是全世界文學寶庫中的一顆燦爛的明珠.盡管離現在已有一千多年了，但許多詩篇還是為我們所廣為流傳.
唐代的詩人特別多.李白、杜甫、白居易固然是世界聞名的偉大詩人，除他們之外，還有其他無數詩人，象滿天的星斗一樣.這些詩人，今天知名的就還有二千三百多人.他們的作品，保存在《全唐詩》中的也還有四萬八千九百多首.唐詩的題材非常廣泛.有是從側面反映當時社會的階級狀況和階級矛盾，揭露了封建社會的黑暗；有的歌頌正義戰爭，抒發愛國思想；有的描繪祖國河山的秀麗多嬌；此外，還有抒寫個人抱負和遭遇的，有表達兒女愛慕之情的，有訴說朋友交情、人生悲歡的等等.總之從自然現象、政治動態、勞動生活、社會風習，直到個人感受，都逃不過詩人敏銳的目光，成為他們寫作是題材.在創作方法上，既有現實主義的流派，也有浪漫主義的流派，而許多偉大的作品，則又是這兩種創作方法相結合的典范，形成了我國古典詩歌的優秀傳統.
唐詩的形式是多種多樣的.唐代的古體詩，基本上有五言和七言兩種.近體詩也有兩種，一種叫做絕句，一種叫做律詩.絕句和律詩又各有五言和七言之不同.所以唐詩的基本形式基本上有這樣六種：五言古體詩，七言古體詩，五言絕句，七言絕句，五言律詩，七言律詩.古體詩對音韻格律的要求比較寬：一首之中，句數可多可少，篇章可長可短，韻腳可以轉換.近體詩對音韻格律的要求比較嚴：一首詩的句數有限定，即絕句四句，律詩八句，每句詩中用字的平仄聲，有一定的規律，韻腳不能轉換；律詩還要求中間四句成為對仗.古體詩的風格是前代流傳下來的，所以又叫古風.近體詩有嚴整的格律，所以有人又稱它為格律詩.
唐詩的形式和風格是豐富多采、推陳出新的.它不僅繼承了漢魏民歌、樂府的傳統，并且大大發展了歌行體的樣式；不僅繼承了前代的五、七言古詩，并且發展為敘事言情的長篇巨制；不僅擴展了五言、七言形式的運用，還創造了風格特別優美整齊的近體詩.近體詩是當時的新體詩，它的創造和成熟，是唐代詩歌發展史上的一件大事.它把我國古曲詩歌的音節和諧、文字精煉的藝術特色，推到前所未有的高度，為古代抒情詩找到一個最典型的形式，至今還特別為人民所喜聞樂見.但是近體詩中的律詩，由于它有嚴格的格律的限制，容易使詩的內容受到束縛，不能自由創造和發揮，這是它的長處帶來的一個很大的缺陷.
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5. 唐詩的發展演變
唐詩的發展演變 唐詩，中國文學史上最絢爛的篇章，它像一顆熠熠生輝的繁星，閃耀在中華文學浩渺的蒼穹中。
從它在初唐的產生，盛唐的發展，中唐的繁榮，直至晚唐的衰落，無數位偉大的詩人用他們畢生的心血，為我們奉獻出了無法估量的優秀作品。 說到唐詩的發展演變，總體上應該劃分為四個時期：初唐階段，盛唐階段，中唐階段，晚唐階段。
1.初唐 初唐貞觀前期的詩歌反對浮靡文風，主張合南北文學之兩長，而到了貞觀后期出現了一位重要的詩人上官儀，他創作了以宮廷為中心的艷情詩，稱為“上官體”，這些作品多為應制奉和之作，但筆法精細，綺錯婉媚，又提出了詩歌對偶形式上的“六對”與“八對”之說，為詩歌的發展作出了重大貢獻。高宗時期，王勃、楊炯、盧照鄰、駱賓王稱霸詩壇，號稱四杰。
他們的詩作一方面承襲齊梁遺風輕艷綺麗，另一方面力圖突破宮體詩呈現出新的傾向和精神。他們熱切要求抒寫建功立業的壯志豪情與悲歡離合的人生感慨。
他們的詩歌創作，從宮廷走向市井和社會人生，由臺閣應制擴大到江山之美和邊塞之情，題材較為廣泛，風格也較清俊、情感真摯。王、楊的五言詩，盧、駱的七言詩自覺地變革著文風，對后世影響深遠。
之后的初唐詩壇又陸續出現了一批優秀的詩人，例如沈佺期和宋之問以及號稱“文章四友”的李嶠、崔融、蘇味道和杜審言等詩人，他們醉心于詩歌聲律的探討，在南朝沈約、謝眺為代表的“文明體”基礎上，發展到講究平仄，悟出一定的平仄規律，從而完善并推廣了律詩的聲律，使近體詩成熟而廣為流行。初唐期間也興起了古體詩。
其代表人物陳子昂，張九齡以復古為號召，推崇建安文學，提倡正始文風，與初唐四杰，沈宋之近體詩相對立。他們在創作實踐的基礎上創新理論，這在唐詩發展史上具有重要意義。
陳子昂高舉“興寄”與“風骨”兩面大旗，致力于復歸風雅。其《登幽州臺歌》、《感遇》38首，以及張九齡的《感遇》12首、《望月懷遠》等詩篇，語言質樸清剛，充滿激越壯偉的氣概和深沉憂憤的現實關懷，影響頗為深遠。
其后，李白的創作、韓愈的散文、白居易之詩歌，皆承襲陳子昂的思想。初唐還有兩位杰出的詩人劉希夷和張若虛，他們以孤篇著稱于世。
劉希夷在《代悲白頭吟》中寫道：“年年歲歲花相似，歲歲年年人不同。”抒發了對青春易逝、人生無常的感慨。
張若虛在《春江花月夜》中感嘆：“人生代代無窮已，江月年年只相似”，表達了詩人獨特而深刻的人生感悟。2.盛唐 盛唐詩歌大體上可分為四大流派，分別是：以王維為代表的山水田園詩派；以岑參為代表的邊塞詩派；以李白為代表的詠懷古詩派；以杜甫為代表的愛國憂民詩派。
這個時期的詩歌風骨聲律兼備，既表現了一種蓬勃向上、樂觀自信、自由浪漫的精神，又表現了一種追求理想、以天下為己任的風骨。（1）以王維為代表的山水田園詩派，有孟浩然、儲光羲、斐迪、常建、劉長卿、韋應物等著名詩人。
他們承襲東晉陶淵明和謝靈運的詩風，描寫自然景物和田園風光。這些詩人或仕途受挫、隱逸以求精神解脫，或走所謂“終南捷徑”，隱逸以求入仕。
他們的詩筆寄情山水，心愜田園，自然、寧靜、空靈、禪悅、入畫的境界成了他們詩歌的最高追求。代表詩人王維的詩，“詩中有畫、畫中有詩”，情景交融，以動襯靜使詩歌具有音樂美，以禪入詩、富于禪意與禪趣，這也是山水田園詩派詩歌的主要特點。
（2）以岑參為代表的邊塞詩派，有高適、李頎、崔顥、王昌齡、王之渙、王翰等著名詩人。他們采用樂府體裁來描寫現實和社會人生，歌頌從軍報國、建功立業的積極進取精神，以及對戰爭的反思，詩風雄渾、格調悲涼。
王昌齡的邊塞詩《從軍行》和《出塞》鏗鏘悲壯；王之渙的《涼州詞》和崔顥的《黃鶴樓》都是膾炙人口的名篇；岑參的《走馬川行奉送出師西征》和高適的《燕歌行》等邊塞詩，也以蒼涼悲壯的詩風，鋪展盛唐邊塞風光與征戰場景的長幅畫卷，并在建功立業的熱忱中反思戰爭，抒發征夫與少婦之間的離情別恨和相思之苦。他們將高昂的意氣與冷峻的現實相結合，慷慨悲壯、哀婉動人。
（3）以李白為代表的詠懷古詩派。李白繼陳子昂之后，提倡復古，作《古風》59首，手法多比興寄托，抒發其政治理想和人生抱負，往往以寓言和詠史之形式抨擊時政和腐敗現象。
他的詩表現對理想的追求和理想難以實現的苦悶；揭露、抨擊朝政的昏暗，表現對功名利祿的蔑視和自由生活的追求；對勞動者和廣大婦女給予了深切的同情；歌頌自然山川之美；歌頌友情和愛情的真摯。他的詩作出神入化，充滿瑰瑋絢爛的浪漫主義色彩，被譽為“詩仙”。
（4）以杜甫為代表的愛國憂民詩派。杜甫一生處于劇烈動蕩的社會之中，生活窮困不堪。
但他以自已的儒學家世傳統自勵，“窮年憂黎民”“濟時肯殺身”表現出頑強的愛國救世的精神，并以仁政愛民的儒家思想從事詩歌創作。他忠實而沉痛地紀錄了唐王朝經過長達八年的安史之亂由盛轉衰的整個歷史過程，被稱為“詩史”。
他用詩寫歷史和社會時事的重大事件，把詩和史結合起來，加重詩的沉重感，這是他對中國詩歌的一大貢獻。他根據長期的親身經歷和感受，創作出《。
