華閱文章網1. 中華傳統文化之詩詞
中華傳統文化最經典的詩詞莫屬以下兩首：
1.岳飛的《滿江紅》
怒發沖冠，憑闌處、瀟瀟雨歇。
抬望眼，仰天長嘯，壯懷激烈。
三十功名塵與土，八千里路云和月。
莫等閑，白了少年頭，空悲切！
靖康恥，猶未雪；臣子恨，何時滅？
駕長車，踏破賀蘭山缺。
壯志饑餐胡虜肉，笑談渴飲匈奴血。
待從頭，收拾舊山河，朝天闕！
2.李白的《將進酒》
君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回。
君不見高堂明鏡悲白發，朝如青絲暮成雪。
人生得意須盡歡，莫使金樽空對月。
天生我材必有用，千金散盡還復來。
烹羊宰牛且為樂，會須一飲三百杯。
岑夫子，丹丘生，將進酒，君莫停。
與君歌一曲，請君為我側耳聽。
鐘鼓饌玉不足貴，但愿長醉不愿醒。
古來圣賢皆寂寞，惟有飲者留其名。
陳王昔時宴平樂，斗酒十千恣歡謔。
主人何為言少錢，徑須沽取對君酌。
五花馬，千金裘， 呼兒將出換美酒，與爾同銷萬古愁。
供參考。
2. 關于“中華傳統文化”的古詩詞有哪些
1、上元夜六首·其一
唐代：崔液
玉漏銀壺且莫催，鐵關金鎖徹明開。
誰家見月能閑坐？何處聞燈不看來？
譯文
玉漏和銀壺你們暫且停下不要催了，宮禁的城門和上面的金鎖直到天亮也開著。誰家看到明月還能坐著什么都不做呢？哪里的人聽說有花燈會不過來看呢？
2、至節即事
元代：馬臻
天街曉色瑞煙濃，名紙相傳盡賀冬。
繡幕家家渾不卷，呼盧笑語自從容。
譯文
到了冬至節，京城中的天色才剛剛拂曉，濃濃喜氣已經彌漫京城了。人們互傳名片道賀節日。大戶人家的繡幕完全敞開著，都在冬至節的時候，做生活中非常重要的事情。家家趁著冬至，從容地玩耍著。
3、正月十五夜
唐代：蘇味道
火樹銀花合，星橋鐵鎖開。
暗塵隨馬去，明月逐人來。
游伎皆秾李，行歌盡落梅。
金吾不禁夜，玉漏莫相催。
譯文
明燈錯落，園林深處映射出璀璨的光芒，有如嬌艷的花朵一般；由于四處都可通行，所以城門的鐵鎖也打開了。人潮洶涌，馬蹄下塵土飛揚；月光灑遍每個角落，人們在何處都能看到明月當頭。月光燈影下的歌妓們花枝招展、濃妝艷抹，一面走，一面高唱《梅花落》。
京城取消了夜禁，計時的玉漏你也不要著忙，莫讓這一年只有一次的元宵之夜匆匆過去。
4、元日
唐代：司空圖
甲子今重數，生涯只自憐。
殷勤元日日，欹午又明年。
譯文
如今年歲漸長，自己懷有滿腔抱負卻都未實現，空剩自憐。為了迎接新年一直忙碌不停，太陽落山后就意味著新的一年即將到來。
5、采桑子·重陽
現代：**
人生易老天難老，歲歲重陽。今又重陽，戰地黃花分外香。
一年一度秋風勁，不似春光。勝似春光，廖廓江天萬里霜。
譯文
人的一生容易衰老而蒼天卻不老，重陽節年年都會來到。今天又逢重陽，戰場上的菊花是那樣的芬芳。一年又一年秋風剛勁地吹送，這景色不如春天的光景那樣明媚。卻比春天的光景更為壯美，如宇宙般廣闊的江面天空泛著白霜。
3. 中國的文化（藝術）事業（唐詩宋詞）有什么
1。
中國的文學一般地說是傾向于表現的，這可以從體裁和創作方法的選取看出來。 首先，在體裁上，中國文學偏于抒情，而敘事文學興起較晚，也較不發達。
《詩經》這部最早的古代詩歌總集，抒情詩占了絕大部分，敘事詩只是小部分，而且，敘事詩中除了個別的優秀篇章之外，大都比較拙直、稚嫩，而抒情詩則顯得比較成熟、老練，并已有許多杰作。 中國除一些少數民族之外，沒有產生過規模宏大的史詩，而幾乎與中國產生《詩經》的同時，古希臘卻產生了荷馬史詩《伊里亞特》和《奧德賽》，印度也產生了《羅摩衍那》和《摩訶婆羅多》這兩大史詩。
在整個詩歌史上，中國抒情詩蔚為大觀，而敘事詩則總嫌不夠景氣。 中國小說作為不屑一顧的“叢殘小語”，冷清寂寞地到了魏晉南北朝時期才有所起色，但真正具有小說意識——不是當作實際發生的真實，而當作虛構的“逼真”和“如實”——是進入唐代以后的事情。
長篇小說的產生時期更推遲到了明代。中國的戲劇文學則不僅產生得晚，而且充滿濃厚的抒情氣，近于抒情詩的聯綴的格局。
中國戲曲的假定性的虛擬表現手法，則更為某些表現派戲劇家（如布萊希特）所樂道。 其次，在創作方法上，中國文學不重寫實而重寫意。
比如，古典詩歌中的游歷山川、探覽名勝、憑吊古跡的題材，可以處理成敘事性或描述性的作品，但是在眾多的詩歌中，卻往往是代之以象征、暗示、隱喻、抒情等藝術手段，而虛化了即目所見的景象。 如唐詩人陳子昂的《登幽州臺歌》：“前不見古人，后不見來者，念天地之悠悠，獨愴然而涕下。”
并無一字關于幽州古臺的具體描繪，完全是人生的感喟，心靈的外射和意念的迸發。古詩常提倡所謂“情景交融”，其實主要也是借景抒情，著眼點在于抒發、宣泄內心郁積的情感。
在唐代安史之亂前后，杜甫以他詩人的敏銳和不可抑制的憂憤寫下了一系列詩篇，其中如《哀江頭》、《悲陳陶》、“三吏”、“三別”、《北征》等紀實性較濃的詩歌，曾被人艷稱為“詩史”。這也恰恰說明這類可供史證的紀實性作品在中國文學史上是比較不常見的。
明代批評家楊慎對于“詩史”持有完全不同的看法：“宋人以杜子美能以韻語紀時事，謂之‘詩史’。 鄙哉，宋人之見，不足以論詩也。
……杜詩之含蓄蘊藉者，蓋亦多矣，宋人不能學之。至于直陳時事，類于訕訐，乃其下乘，而宋人拾以為至寶。
又撰出‘詩史’二字，以誤后人。如其詩可兼史，則《尚書》、《春秋》可以并省。
又如今俗卦氣歌，納甲歌，兼陰陽而道之，謂之‘詩《易》’可乎？”（《升庵全集》卷一百三十七）不論楊升庵評價杜詩是否準確，他對于紀實性作品的見解顯然是很有代表性的。 中國繪畫理論中認為“論畫以形似，見與兒童鄰”（蘇軾語），批評按焦點透視法來作畫的主張，譏笑李成“仰畫飛檐”；在文學理論中也有相近的傾向。
反對斤斤于目前所見：“賦詩必此詩，定知非詩人”，是一種比較共同的見解。 中國古代文學理論批評在自身發展中形成了自己的體系，有著整套與西方不相同的范疇，這些范疇是根據中國文學發展的特點歸納出來的，它們產生之后，又反過來規范和影響了文學的審美理想、審美需要，從而規范和影響了文學發展進程的軌跡。
中國的古代文論范疇是很有特色的，它們不是玄虛而是微妙，往往是擬象取譬以供參悟，不易落入言筌，如“氣”、“風骨”、“韻”、“味”、“意”、“神”、“體”、“肌理”、“格調”、“意境”等等。這些范疇經過不斷演變、完善，內涵也日益豐富，又逐漸在相互間交叉，形成了網絡、構成了體系，相對于西方的“悲劇”、“喜劇”、“崇高”、“滑稽”、“幽默”、“典型”等美學范疇。
中國古代文論的諸范疇，表現出一些多義性特點，但更注意主客體的和諧。 中國文學所表現出來的這些總體特點，到了“五四”以后發生了明顯的變化，如現代文學中由于小說、戲劇受到重視，就不再顯示出抒情勝于敘事、表現多于再現的特點。
整個文學的思想傾向的變化更為明顯，古代文學中儒家思想的主導地位已被現代的民主主義和社會主義思潮所取代。此外，文學理論由于接受外來的影響已出現了許多有別于古文論的新的范疇和概念，語言結構也發生了巨大的變化，這一切使中國文學形成了新的民族文學的特點。
4. 宋詞對中國文學傳統的繼承
唐詩宋詞是中國文學史上的兩顆明珠，唐代被稱為詩的時代，而宋代則被稱為詞的時代。詞源于民間，始于唐，興于五代，盛于兩宋。在宋代，隨著城市的發展和市民階層的興起，物質生活的豐富，人們對文化生活的追求也更加強烈。其時，不但宮廷內設有教場，在許多城市也都有歌樓伎館，甚至有些官僚豪紳家里也有歌伎舞女，這種社會風尚為宋詞的普遍發展提供了條件。宋詞數量巨大，近人唐圭章編的《全宋詞》，含著名詞人1330多家、作品19900多首。
在宋詞的發展繁榮過程中，整個社會的導向作用同樣十分明顯。如果說唐代的詩人在某種程度上還只是供皇室及其統治者御用的工具和玩物而已，那么宋代的詞人已由被別人欣賞而一躍登上了政治舞臺，并成為宋代政治舞臺上的主角。宋代皇帝個個愛詞，宋代大臣則個個是詞人。宋代政治家范仲淹、王安石、司馬光、蘇軾等都是當時的著名詞人。在封建社會中從不出頭露面的女子李清照也成為一代詞宗，名垂千古。在當時的科舉考試中，流傳著這樣的諺語：“蘇文熟，吃羊肉；蘇文生，吃菜羹。”由此足見詞人蘇軾被崇拜的程度。正是全社會的認同和推崇，宋詞才得以佳篇疊出，影響久遠。
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