華閱文章網這本書看完好幾天了，那感覺就像是有一團說不清是什么的東西一直堵在心里，很想找人和自己探討，很想讓它澄清。
書里面的經典情節很多很多，那里面展示的很多，我不能一一的重復，就這樣借著幾個點，說說我的巴黎圣母院讀后感。
讓我印象深刻的場景是作者筆下的當時的那些建筑，那些奢華的象征權力的教堂，人們還不知道可以擁有自己的思想，以及為了自己的愿望可以做什么事情，一切都假借神圣的宗教，一切都假借神圣的教堂來展現，展現建筑家的審美觀，也就是個人的才華，或者展示自己的能力，我想那時的人們，把人性深深地埋在一件神圣的宗教的外衣下面，典型的人物就是副主教--克洛德。
從那許多的錯綜復雜的毫無章法的建筑群，我們不難看出，當時人們的內心是怎樣的壓抑，怎樣狂躁，那些像雨后春筍一般從地下冒出來的教堂的尖頂，正是人們扭曲的靈魂在對著蒼天做這無聲的哀號!
教堂里面是那么的陰森恐怖，這讓人聯想到在宗教的遮攔下，當時社會是怎樣的骯臟和敗壞，真善美的宗教和利用宗教制造血腥事件，形成了強烈的感官刺激。
通篇都是在這樣的對照下進行的，讓人的心靈深刻的體會出迷茫，困惑，和不安，假如有一把利劍，你會盡你的全力去刺破那層蒙在社會上空的陰云，那陰云是邪惡的，你對它布滿了憤怒和鄙視，就像書里面的那些流浪漢們對待社會的瘋狂的報復。
可是你不能，因為假如你想刺痛那些邪惡，你就先要將代表著真善美的上帝打倒在地，那是多么殘酷的事情啊!還有比人喪失本性更悲哀的么!
巴黎圣母院給我印象深刻的是這樣的幾個人物，代表漂亮善良的姑娘--愛斯梅拉達。
她不僅有迷人的外貌，更有一顆純真善良的心靈，從她對待那只山羊，救下那個落魄的詩人，對于傷害過自己的卡齊莫多，送上的水和憐憫，對待愛情的犧牲，等，我們看到她是漂亮的，她的身上心靈上沒有污垢，她是沒有被污染的。
可是，這樣的天使一樣的姑娘，受到的是怎么樣的對待呢?流浪，在最骯臟的環境里面生活，被所謂的上流社會排斥和嘲諷，被玩弄，被拋棄，被誣陷，被威脅，最后，作了徹底的犧牲。
書中描寫了一個那樣的社會，和在那個社會生活中的種種人物的狀態，麻木的如那個弗比斯，最底層的如老鼠洞里的那幾個隱修女，瘋狂的副主教，還有盡全力反抗的最丑陋的卡齊莫多，副主教和卡齊莫多形成了人性上的鮮明對比，同樣愛上了漂亮的姑娘，同樣的遭到了拒絕，他們的愛都是那么的熱烈，那么的誠摯，可是，一個是占有，一個是奉獻，已占有為目的的，當目的無法達到的時候，他想到的是毀滅，毀滅別人;以奉獻為目的的，當無法奉獻的時候，想到的也是毀滅，毀滅自己。
我想這也就是世界名著的真正魅力所在，他讓人看到的不是一個簡單的故事，他深刻的揭示了人類內心深處的一些活動，無論放在什么時候，什么社會，人的共性是始終存在的，對美好的向往，對美好的追求，對美好的贊美，人是一個天使和魔鬼的綜合體，人和人的經歷沒有相同的，也就是說，社會本身就不可能讓所有人享受到同等的待遇，這種不一樣的待遇，讓多少人的內心失去了平衡，失去了對美好的追求阿!林林總總的骯臟的巧取豪奪，充斥著我們的眼睛，振蕩著我們心靈，我們該怎么辦?
我想每一個人都會有一個屬于自己的答案。
簡介在十九世紀群星燦爛的法國文壇，維克多·雨果可以說是最璀璨的一顆明星。
他是偉大的詩人，聲名卓著的劇作家、小說家，又是法國浪漫主義文學運動的旗手和領袖。
這部偉大的作品《巴黎圣母院》是他的第一部引起轟動效應的浪漫派小說，它的文學價值和對社會深刻的意義，使它在經歷了將近兩個世紀的時間之后，還是在今天被一遍遍的翻印、重版，從而來到我們的手中。
在閱讀這本書的過程中可以感受到了強烈的“美丑對比”。
書中的人物和事件，即使源于現實生活，也被大大夸張和強化了，在作家的濃墨重彩之下，構成了一幅幅絢麗而奇異的畫面，形成尖銳的、甚至是難以置信的善與惡、美與丑的對比。
波希米亞少女愛斯美拉達是巴黎流浪人的寵兒，靠街頭賣藝為生。
她天真純潔，富于同情心，樂于救助人。
因為不忍心看見一個無辜者被處死，她接受詩人甘果瓦做自己名義上的丈夫，以保全他的生命；看見卡西莫多在烈日下受鞭刑，只有她會同情憐憫，把水送到因口渴而呼喊的敲鐘人的唇邊。
這樣一個心地高貴的女孩，竟被教會、法庭誣蔑為“女巫”、“殺人犯”，并被判處絞刑。
作者把這個人物塑造成美與善的化身，讓她心靈的美與外在的美完全統一，以引起讀者對她的無限同情，從而產生對封建教會及王權的強烈憤恨。
至于副主教克洛德和敲鐘人卡西莫多，這是兩個完全相反的形象。
克洛德表面上道貌岸然，過著清苦禁欲的修行生活，而內心卻渴求淫樂，對世俗的享受充滿妒羨。
自私、陰險、不擇手段。
而卡西莫多，這個駝背、獨眼、又聾又跛的畸形人，從小受到世人的歧視與欺凌。
在愛斯美拉達那里，他第一次體驗到人心的溫暖，這個外表粗俗野蠻的怪人，從此便將自己全部的生命和熱情寄托在愛斯美拉達的身上，可以為她赴湯蹈火，可以為了她的幸福犧牲自己的一切。
這種推向極端的美丑對照，絕對的崇高與邪惡的對立，使小說具有一種震撼人心的力量，能卷走我們全部的思想情感。
這也許正是浪漫派小說的魅力所在。
在《巴黎圣母院》中，作者以極大的同情心描寫了巴黎最下層的人民、流浪者和乞丐。
他們衣衫襤褸、舉止粗野，卻擁有遠遠勝過那個所謂有教養、文明的世界里的人的美德。
互助友愛，正直勇敢和舍己為人的美德。
小說中巴黎流浪人為救出愛斯梅拉達攻打圣母院的場面，悲壯、激烈、慷慨、驚心動魄。
作為浪漫主義文學的里程碑，這部小說最明顯的標志之一，是雨果把善惡美丑做了鮮明的對比。
但這種對照卻不是按傳統的方式不美與善，丑與惡分別集中在兩類不同的人物身上，或是根本回避丑怪的一面，而是讓他們互相交錯：外表美好的，其內心未必善良；外表丑陋的，其內心未必不美，未必不善。
巴黎圣母院，威嚴赫赫，以其不朽的智慧，在它存在迄今八百多年中，默默注視著滾滾河水、蕓蕓眾生，曾經是多少人間悲劇、人間喜劇的見證！在雨果的這部小說中，它仿佛有了生命的氣息，庇護愛斯美臘達，證實克洛德的罪行，悲嘆眾路好漢嘗試打擊黑暗統治而英勇獻身的壯舉，驚贊卡席莫多這“渺不足道的微粒塵芥”把一切豺狼虎豹、一切劊子手踩在腳下的俠義行為；它甚至與卡席莫多合為一體，既是這畸形人靈魂的主宰，又是他那怪異軀殼的依托。
在雨果的生花妙筆下，它活了起來，同時也以它所銘刻、記述并威武演出的命運交響曲增添了偉大作家的光輝。
美麗的巴黎圣母院是哥特建筑藝術的珍品。
雨果早在少年時代就對建筑藝術——尤其是哥特建筑藝術有濃厚的興趣，及至青年時代，他至少進行了三年的準備，熟悉中世紀的法國社會，特別是屢次親身鉆進圣母院的旮旮旯旯，同時廣泛閱讀有關資料，掌握了法國人引以為榮的這座建筑物所有的奧秘，便于1830年7月著手寫稿。
他假托在那兩座巍峨高聳的鐘樓之一的黑暗角落，發現墻上有這樣一個中世紀人物手刻的希臘詞：命運！說是這個支配人類的命運，事實上支配那愚昧時代一切人的黑暗之力亦即魔鬼，它無所不在的宿命寓意深深打動了作者。
確實，《巴黎圣母院》這本書就是為了敘說“命運”一語而寫作的。
偉大的人道主義者雨果尋求的是命運的真實內涵。
無論是克洛德，還是卡席莫多，他們歸根到底是社會的人，他們內心的分裂、沖突，反映的是他們那個時代神權與人權、愚昧與求知之間，龐大沉重的黑暗制度與掙扎著的脆弱個人之間的分裂、沖突，終于導致悲劇中一切人物統統死光的慘烈結局。
我們在這部巨著中看見的命運，就是在特定環境即中世紀的法國首都，愚昧迷信、野蠻統治猖獗的那個社會之中，發揮其橫掃一切的威力。
《巴黎圣母院》作為一部浪漫主義代表作，正是由于作者力求符合自然原貌，刻畫中世紀的法國社會真實生活，以卓越的手法和浪漫的形式，依據動人的情節發展，凝聚、精煉在這部名著中而呈現出它們的生動面貌和豐富蘊涵，贏得了繼《艾那尼》之后浪漫主義打破古典主義死板桎梏的又一勝利。
這是一部憤怒而悲壯的命運交響曲。
注意：《巴黎圣母院》是第一部具有雨果自身風格的長篇小說，他在十九歲時就已寫出第一部長篇小說《冰島兇漢》（又譯《冰島魔王》），只不過出版時沒有署名。
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