華閱文章網描述月亮的詩句 句子迷
床前明月光，疑是地上霜《靜夜思》野曠天低樹，江清月近人《宿建德江》明月松間照，清泉石上流《山居秋暝》月黑雁飛高，單于夜遁逃《塞下曲》舉杯邀明月，對影成三人《月下獨酌四首·其一》小時不識月，呼作白玉盤《朗月行》深林人不知，明月來相照《竹里館》月出驚山鳥，時鳴春澗中《鳥鳴澗》人有悲歡離合，月有陰晴圓缺《水調歌頭》秦時明月漢時關，萬里長征人未還《出塞》三五明月滿，四五蟾兔缺《古詩十九首》海上生明月，天涯共此時《望月懷遠》江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪《春江花月夜》白云千里萬里，明月前溪后溪《苕溪酬梁耿別后》明月出天山，蒼茫云海間《關山月》長安一片月，萬戶搗衣聲《子夜吳歌·秋歌》月色醉遠客，山花開欲然《寄韋南陵冰》。
描述月亮的詩句 句子迷
床前明月光，疑是地上霜《靜夜思》
野曠天低樹，江清月近人《宿建德江》
明月松間照，清泉石上流《山居秋暝》
月黑雁飛高，單于夜遁逃《塞下曲》
舉杯邀明月，對影成三人《月下獨酌四首·其一》
小時不識月，呼作白玉盤《朗月行》
深林人不知，明月來相照《竹里館》
月出驚山鳥，時鳴春澗中《鳥鳴澗》
人有悲歡離合，月有陰晴圓缺《水調歌頭》
秦時明月漢時關，萬里長征人未還《出塞》
三五明月滿，四五蟾兔缺《古詩十九首》
海上生明月，天涯共此時《望月懷遠》
江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪《春江花月夜》
白云千里萬里，明月前溪后溪《苕溪酬梁耿別后》
明月出天山，蒼茫云海間《關山月》
長安一片月，萬戶搗衣聲《子夜吳歌·秋歌》
月色醉遠客，山花開欲然《寄韋南陵冰》
求再別康橋句子賞析請表明句子出處
賞析1： 《再別康橋》第1節寫久違的學子作別母校時的萬千離愁。
連用三個“輕輕的”，使我們仿佛感受到詩人踮著足尖，像一股清風一樣來了，又悄無聲息地蕩去；而那至深的情絲，竟在招手之間，幻成了“西天的云彩。”同時透露了難舍難分的離情，給詩定下抒情的基調。
第2節至第6節，描寫詩人在康河里泛舟尋夢。披著夕照的金柳，軟泥上的青荇，樹蔭下的水潭，一一映入眼底。
兩個暗喻用得頗為精到：第一個將“河畔的金柳”大膽地想象為“夕陽中的新娘”，使無生命的景語，化作有生命的活物，溫潤可人；第二個是將清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，竟變了“彩虹似的夢”。 正是在意亂情迷之間，詩人如莊周夢蝶，物我兩志，直覺得“波光里的艷影/在我的心頭蕩漾”，并甘心在康河的柔波里，做一條招搖的水草。
這種主客觀合一的佳構既是妙手偶得，也是千錘百煉之功；第5、6節，詩人翻出了一層新的意境。借用“尋夢”，“滿載一船星輝，在星輝斑斕里放歌”，“但我不能放歌”，“夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋”四個疊句，將全詩推向高潮，正如康河之水，一波三折！而他在青草更青處，星輝斑斕里跣足放歌的狂態終未成就，此時的沉默而無言，又勝過多少情語啊！最后一節以三個“悄悄的”與首闕回環對應。
瀟灑地來，又瀟灑地走。揮一揮衣袖，抖落的是什么？已毋須贅言。
既然在康橋涅磐過一次，又何必帶走一片云彩呢？全詩一氣呵成，蕩氣回腸，是對徐志摩“詩化人生”的最好的描述。胡適嘗言：“他的人生觀真是一種‘單純信仰’，這里面只有三個大字：一個是愛，一個是自由，一個是美。
他夢想這三個理想的條件能夠會合在一個人生里，這是他的‘單純信仰’。他的一生的歷史，只是他追求這個單純信仰的實現的歷史。”
（《追悼徐志摩》）果真如此，那么詩人在康河邊的徘徊，不正是這種追尋的一個縮影嗎？徐志摩是主張藝術的詩人。他深崇聞一多音樂美、繪畫美、建筑美的詩學主張，而尤重音樂美。
他甚至說：“……明白了詩的生命是在它的內在的音節（Internal rhythm）的道理，我們才能領會到詩的真的趣味；不論思想怎樣高尚，情緒怎樣熱烈，你得拿來徹底的‘音樂化’（那就是詩化），才能取得詩的認識，……”（《詩刊放假》）。 反觀這首《再別康橋》：全詩共七節，每節四行，每行兩頓或三頓，不拘一格而又法度嚴謹，韻式上嚴守二、四押韻，抑揚頓挫，朗朗上口。
這優美的節奏象漣漪般蕩漾開來，既是虔誠的學子尋夢的跫音，又契合著詩人感情的潮起潮落，有一種獨特的審美快感。七節詩錯落有致地排列，韻律在其中徐行緩步地鋪展，頗有些“長袍白面，郊寒島瘦”的詩人氣度。
可以說，正體現了徐志摩的詩美主張。 賞析2： 《再別康橋》是一首寫景的抒情詩，抒發的是什么呢？三句話概括：是一種留戀之情，惜別之情和理想幻滅后的感傷之情。
意是主觀思想感情；境是詩內描寫的客觀景物。何謂意境？是人物的主觀思想情感和客觀景物完美的融合，且形成一副具有個性色彩的藝術畫面，既稱為有意境。
當然我們欣賞徐志摩的詩和欣賞別的詩一樣，需要調動對生活的積累，需要調動我們對知識的積累，然后我們一節節的講這首詩。 “輕輕的我走了，正如我輕輕的來，我輕輕的招手作別西天的云彩”這句詩若分析的話，可用幾句話來概括：舒緩的節奏，輕盈的動作，纏綿的情意，同時又懷著淡淡的哀愁。
還有，還加上一句，作別西天的云彩，西天的彩霞給我們一個印象，就是為后面的描寫布下了一筆絢麗的色彩，整個景色都是在夕陽映照下的景物。 所以用這句話來概括，為這個詩定下了一個基調。
“那河畔的金柳，是夕陽下的新娘，波光里的艷影，在我心頭蕩漾”，這句詩實寫的是康河的美，同時，柳樹在古詩里“柳”——“留”，留別有惜別的含義，它給詩人留下了深刻的印象，多少的牽掛用“在我心頭蕩漾”，把牽掛表現的非常形象。 當然他的手法是比擬的手法（擬人、擬物），與第三句話合在一起講，“軟泥上的青荇，油油的在水底招搖；在康橋的柔波里，我甘做一條水草”，這一句詩突出了康河的明靜和自由自在的狀況，自由、美正是徐志摩所追求的。
同時表現一種愛心，那水草好像在歡迎著詩人的到來。 再次，我覺得它不是完全脫離中國詩歌的意境的，它和中國的古詩有相同的地方，就是物我合一。
第二句是化客為主，第三句是移主為客，做到兩相交融，物我難忘。這兩句詩正好表現出徐志摩和康橋的密切關系。
這就是我們前面所講的三個方面：確定了理想，步入了詩壇，美妙的風光中，抒發自己的情感。 三者是緊密地聯系在一起的，通過具體的形象，來表達自己的感情。
而我們欣賞詩也是從形象入手，來逐漸接受詩人的心靈的。第四節是轉折點，“那榆蔭下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮躁間，沉淀著彩虹似的夢”。
這句詩運用了虛實結合的手法，“實”是景物的描寫，“虛”是象征手法的運用。 一潭水很清澈，霞光倒映下來，“不是清泉，是天上虹”，一片紅光，是實寫。
但是，潭水上漂了很多的水藻，擋住了一部分霞光，零零碎碎的，有的紅，有的綠，好。
