華閱文章網《雨霖鈴》語句賞析
此詞為抒寫離情別緒的千古名篇，也是柳詞和有宋一代婉約詞的杰出代表。詞中，作者將他離開汴京與戀人惜別時的真情實感表達得纏綿悱惻，凄婉動人。詞的上片寫臨別時的情景，下片主要寫別后情景。全詞起伏跌宕，聲情雙繪，是宋元時期流行的“宋金十大曲”之一。起首三句寫別時之景，點明了地點和節序。《禮記？？月令》云：“孟秋之月，寒蟬鳴。”可見時間大約在農歷七月。然而詞人并沒有純客觀地鋪敘自然景物，而是通過景物的描寫，氛圍的渲染，融情入景，暗寓別意。秋季，暮色，驟雨寒蟬，詞人所見所聞，無處不凄涼。“對長亭晚”一句，中間插刀，極頓挫吞咽之致，更準確地傳達了這種凄涼況味。這三句景色的鋪寫，也為后兩句的“無緒”和“催發”，設下伏筆。“都門帳飲”，語本江淹《別賦》：“帳飲東都，送客金谷。”他的戀人在都門外長亭擺下酒筵給他送別，然而面對美酒佳肴，詞人毫無興致。接下去說：“留戀處、蘭舟催發”，這七個字完全是寫實，然卻以精煉之筆刻畫了典型環境與典型心理：一邊是留戀情濃，一邊是蘭舟催發，這樣的矛盾沖突何其類銳！這里的“蘭舟催發”，卻以直筆寫離別之緊迫，雖沒有他們含蘊纏綿，但卻直而能紆，更能促使感情的深化。于是后面便迸出“執手相看淚眼，竟無語凝噎”二句。寥寥十一字，語言通俗而感情深摯，形象逼真 ，如在目前。真是力敵千鈞！詞人凝噎在喉的就“念去去”二句的內心獨白。這里的去聲“念”字用得特別好，讀去聲，作為領格，上承“凝噎”而自然一轉，下啟“千里”以下而一氣流貫。“念”字后“去去”二字連用，則愈益顯示出激越的聲情，讀時一字一頓，遂覺去路茫茫，道里修遠。“千里”以下，聲調和諧，景色如繪。既曰“煙波”，又曰“暮靄”，更曰“沉沉”，著色一層濃似一層 ；既曰“千里”，又曰“闊”，一程遠似一程。道盡了戀人分手時難舍的別情。
上片正面話別，下片則宕開一筆，先作泛論，從個別說到一般。“多情自古傷離別”意謂傷離惜別，并不自我始，自古皆然。接以“更那堪冷落清秋節”一句，則極言時當冷落凄涼的秋季，離情更甚于常時。“清秋節”一辭，映射起首三句，前后照應，針線極為綿密；而冠以“更那堪”三個虛字，則加強了感情色彩，比起首三句的以景寓情更為明顯、深刻。“今宵”三句蟬聯上句而來，是全篇之警策。成為柳永光耀詞史的名句。這三句本是想象今宵旅途中的況味，遙想不久之后一舟臨岸，詞人酒醒夢回，卻只見習習曉風吹拂蕭蕭疏柳，一彎殘月高掛楊柳梢頭。整個畫面充滿了凄清的氣氛，客情之冷落，風景之清幽，離愁之綿邈，完全凝聚在這畫面之中。這句景語似工筆小幀，無比清麗。清人劉熙載在《藝概》中說：“詞有點，有染。柳耆卿《雨霖鈴》云：‘多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節。今宵酒醒何處？楊柳岸、曉風殘月。’上二句點出離別冷落，‘今宵’二句乃就上二句意染之。點染之間 ，不得有他語相隔，隔則警句亦成死灰矣。”也就是說，這四句密不可分 ，相互烘托，相互陪襯，中間若插上另外一句，就破壞了意境的完整性，形象的統一性，而后面這兩個警句，也將失去光彩。“此去經年”四句，改用情語。他們相聚之日，每逢良辰好景，總感到歡娛；可是別后非止一日，年復一年，縱有良辰好景，也引不起欣賞的興致，只能徒增煩惱。便縱有千種風情，更與何人說？，遙應上片“ 念去去”；“經年”二字，近應“今宵”，在時間與思緒上均是環環相扣，步步推進。“便縱有千種風情，更與何人說”，以問句歸納全詞，猶如奔馬收韁，有住而不住之勢；又如眾流歸海，有盡而未盡之致。
此詞之所以膾灸人口，是因為它在藝術上頗具特色，成就甚高。早在宋代，就有記載說，以此詞的纏綿悱惻、深沉婉約，“只合十七八女郎，執紅牙板，歌‘楊柳岸、曉風殘月。這種格調的形成，有賴于意境的營造。詞人善于把傳統的情景交融的手法運用到慢詞中，把離情別緒的感受，通過具有畫面性的境界表現出來，意與境會，構成一種詩意美的境界，繪讀者以強烈的藝術感染。全詞雖為直寫，但敘事清楚，寫景工致，以具體鮮明而又能觸動離愁的自然風景畫面來渲染主題，狀難狀之景，達難達之情，而出之以自然。末尾二句畫龍點睛，為全詞生色，為膾灸人口的千古名句。
柳永雨霖鈴佳句賞析
第一句：把離別時極其悲傷的感情色彩淋漓盡致地表達了出來。
從古至今，多情的人在離別的時候都容易傷感。這半句他想要說的是：離別傷感，自古皆然，我本是多情之人，傷感就不足為怪了。
后半句是說，傷感也就罷了，但離別的時候偏偏又碰上了這么個陰冷凄涼的秋天，心中的傷感實在是無法承受得了。后半句中用“更那堪”三個字，把離別時極其悲傷的感情色彩淋漓盡致地表達了出來。
第二句： 把分別后自己一人獨處時凄涼的景況充分地表達了出來 這句是接上句來說的，是想象離別后的景況：現在我們離別，今天晚上當我醉酒醒來的時候，一個人看到的是舟停柳岸，曉風習習，柳絲飄拂，天邊一輪殘月高掛樹梢。這種情景，把自己一人獨處時極其孤寂凄苦冷落的景況充分地表達了出來。
這兩句話相互烘托，相互陪襯，把一對戀人在生離時內心那種纏綿、凄楚、哀怨、無奈的心情極其生動的描述了出來。
雨霖鈴抒情賞析
雨霖鈴 柳永 原文 寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇.都門帳飲無緒，留戀處，蘭舟催發.執手相看淚眼，竟無語凝噎.念去去千里煙波，暮靄沉沉楚天闊. 多情自古傷離別，更那堪，冷落清秋節，今宵酒醒何處？楊柳岸曉風殘月.此去經年，應是良辰好景虛設.便縱有千種風情，更與何人說？ 賞析 這首詞是柳永的代表作.本篇為作者離開汴京南下時與戀人惜別之作.詞中以種種凄涼、冷落的秋天景象襯托和渲染離情別緒，活畫出一幅秋江別離圖.作者仕途失意，不得不離開京都遠行，不得不與心愛的人分手，這雙重的痛苦交織在一起，使他感到格外難受.他真實地描述了臨別時的情景.全詞由別時眼前景入題.起三句，點明了時地景物，以暮色蒼蒼，蟬聲凄切來烘托分別的凄然心境.“都門”以下五句，既寫出了餞別欲飲無緒的心態，又形象生動地刻畫出執手相看無語的臨別情事，語簡情深，極其感人.“念去去”二句，以“念”字領起，設想別后所經過的千里煙波，遙遠路程，令人感到離情的無限愁苦.下片重筆宕開，概括離情的傷悲.“多情”句，寫冷落凄涼的深秋，又不同于尋常，將悲傷推進一層.“今宵”二句，設想別后的境地，是在殘月高掛、曉風吹拂的楊柳岸，勾勒出一幅清幽凄冷的自然風景畫.末以癡情語挽結，情人不在，良辰美景、無限風情統歸枉然，情意何等執著.整首詞情景兼融，結構如行云流水般舒卷自如，時間的層次和感情的層次交疊著循序漸進，一步步將讀者帶入作者感情世界的深處.。
柳永雨霖鈴佳句賞析
第一句：把離別時極其悲傷的感情色彩淋漓盡致地表達了出來。
從古至今，多情的人在離別的時候都容易傷感。這半句他想要說的是：離別傷感，自古皆然，我本是多情之人，傷感就不足為怪了。后半句是說，傷感也就罷了，但離別的時候偏偏又碰上了這么個陰冷凄涼的秋天，心中的傷感實在是無法承受得了。后半句中用“更那堪”三個字，把離別時極其悲傷的感情色彩淋漓盡致地表達了出來。
第二句： 把分別后自己一人獨處時凄涼的景況充分地表達了出來
這句是接上句來說的，是想象離別后的景況：現在我們離別，今天晚上當我醉酒醒來的時候，一個人看到的是舟停柳岸，曉風習習，柳絲飄拂，天邊一輪殘月高掛樹梢。這種情景，把自己一人獨處時極其孤寂凄苦冷落的景況充分地表達了出來。
這兩句話相互烘托，相互陪襯，把一對戀人在生離時內心那種纏綿、凄楚、哀怨、無奈的心情極其生動的描述了出來。
雨霖鈴的好句分析
在詞史上，雙調慢詞《雨霖鈴》最早的作品，當推此首。
柳永充分利用這一詞調聲情哀怨、篇幅較長的特點，寫委婉凄惻的離情，可謂盡情盡致。 前三句通過景色的鋪寫，也為后兩句的“無緒”和“催發”設下伏筆。
“都門帳飲”，語本江淹《別賦》：“帳飲東都，送客金谷”。他的戀人在都門外長亭擺下酒筵給他送別，然而面對美酒佳肴，詞人毫無興致。
可見他的思緒正專注于戀人，所以詞中接下去說：“留戀處，蘭舟催發”。這七個字完全是寫實，然卻以精煉之筆刻畫了典型環境與典型心理：一邊是留戀情濃，一邊是蘭舟催發，這樣的矛盾沖突何其尖銳！于是后面便迸出“執行相看淚眼，竟無語凝噎”二句。
語言通俗而感情深摯，形象逼真，如在目前。寥寥十一字，真是力敵千鈞！后來傳奇戲曲中常有“流淚眼看流淚眼，斷腸人對斷腸人”的唱詞，卻不如柳詞凝煉有力。
那么詞人凝噎在喉的是什么話呢？“念去去”二句便是他的內心獨白。 詞是一種依附于音樂的抒情詩體，必須講究每一個字的平仄陰陽，而去聲字尤居關鍵地位。
這里的去聲“念”字用得特別好。清人萬樹《詞律發凡》云：“名詞轉折跌蕩處，多用去聲，何也？三聲之中，上、入二者可以作平，去則獨異。
當用去者，非去則激不起。”此詞以去聲“念”字作為領格，上承“凝噎”而自然一轉，下啟“千里”以下而一氣流貫。
“念”字后“去去”二字連用，則愈益顯示出激越的聲情，讀時一字一頓，遂覺去路茫茫，道里修遠。“千里”以下，聲調和諧，景色如繪。
既曰“煙波”，又曰“暮靄”，更曰“沉沉”，著色可謂濃矣；即曰“千里”，又曰“闊”，空間可謂廣矣。在如此廣闊遼遠的空間里，充滿了如此濃密深沉的煙靄，其離愁之深，令人可以想見。
下片則宕開一筆，先作泛論，從個別說到一般，得出一條人生哲理：“多情自古傷離別”。意謂傷離惜別，并不自我始，自古皆然。
接以“更那堪冷落清秋節”一句，則為層層加碼，極言時當冷落凄涼的秋季，離情更甚于常時。“清秋節”一辭，映射起首三句，前后照應，針線極為綿密；而冠以“更那堪”三個虛字，則加強了感情色彩，比起首三句的以景寓懷更為明顯、深刻。
“今宵”三句蟬聯上句而來，是全篇之警策，后來竟成為蘇軾相與爭勝的對象。據俞文豹《吹劍錄》云：“東坡在玉堂日，有幕士善歌，因問：‘我詞何如柳七？’對曰：‘柳郎中詞，只合十七八女郎，執紅牙板，歌‘楊柳岸，曉風殘月’”。
學士詞，須關西大漢，執銅琵琶，鐵綽板，唱‘大江東去’。這三句本是想象今宵旅途中的況味：一舟臨岸，詞人酒醒夢回，只見習習曉風吹拂蕭蕭疏柳，一彎殘月高掛楊柳梢頭。
整個畫面充滿了凄清的氣氛，客情之冷落，風景之清幽，離情之綿邈，完全凝聚在這畫面之中。此之上片結尾二句，雖同樣是寫景，寫離愁，但前者仿佛是潑墨山水，一片蒼茫；這里卻似工筆小幀，無比清麗。
“此去經年”四句，構成另一種情境。因為上面是用景語，此處則改用情語。
他們相聚之日，每逢良辰好景，總感到歡娛；可是別后非止一日，年復一年，縱有良辰好景，也引不起欣賞的興致，只能徒增棖觸而已。“此去”二字，遙應上片“念去去”；“經年”二字，近應“今宵”，在時間與思緒上均是環環相扣，步步推進，可見結構之嚴密。
“便縱有千種風情，更與何人說”，一見鐘情之殷，離愁之深。 而歸納全詞，猶如奔馬收韁，有住而不住之勢；又如眾流歸海，有盡而未盡之致。
其以問句作結，更留有無窮意味，耐人尋繹。 《雨霖鈴》這首詞以冷落秋景為襯托，淋漓渲染了惜別的場景，進而推測別后的銘心刻骨的思念。
層層鋪敘，情景交融，委婉多致。 凄、苦、慘、悲、痛、恨、愁”貫穿始終，令人不忍再讀。
這首詞寫來極有層次、曲折回環，以千種風情襯盡了羈旅愁苦，人間別恨。真可謂想見難，別更難。
《雨霖鈴》抒寫柳永在汴京同戀人分手時的離愁別恨，藝術手法相當高。概而言之有一托物言情、廣用白描。
《雨霖鈴》的成功還在于其獨到的表現手法：層次分明，語意明確，鋪敘景物，傾吐心情，絕少掩飾；善于用“點染”法，反復涂抹，渲染效果。 此詞為抒寫離情別緒的千古名篇，也是柳詞和有宋一代婉約詞的杰出代表。
詞中，作者將他離開汴京與戀人惜別時的真情實感表達得纏綿悱惻，凄婉動人。詞的上片寫臨別時的情景，下片主要寫別后情景。
全詞起伏跌宕，聲情雙繪，是宋元時期流行的“宋金十大曲”之一。 這首寫離情的詞，可謂淋漓盡致，備足無余。
全詞圍繞“傷離別”而構思，層次特別清楚，語言簡潔明了。先寫離別之前，重在勾勒環境；次寫離別時候，重在描寫情態；再寫別后想象，重在刻劃心理。
三個層次，層層深入，從不同層面上寫盡離情別緒，可嘆為觀止。 這首詞寫將別、臨別以及別后的種種設想，以白描的手法鋪敘景物，傾吐心情，層次分明，語意明確，絕少掩飾假借之處。
尤其是把別后的情景描寫得比真的還真，又以景視之，使人不覺得是虛構的，足見柳永的藝術手法之高妙。 《雨霖鈴》是柳永著名的代表作。
這首詞是詞人在仕途失意，不得不離京都（汴京，今河南開封）時寫的，是表。
【賞析一下下面的這首柳永的詩？雨霖鈴寒蟬凄切.對長亭晚驟雨初歇
陣陣寒蟬，悠悠斜陽，浩浩煙波，淚眼對淚眼，無言應無言，凄惻委婉，愁腸百結.一片殘柳，一彎殘月，一葉扁舟，多情的遠行人，孤獨的異鄉客，深情脈脈，離恨悠悠.多情自古傷離別，別離愁煞多情人.時間定格在《雨霖鈴》上，成為永恒.……整首詞以“離別”為線索，條理井然，感人至深.第一句為離別前之景.起句便寫“寒蟬凄切”，蟬聲喑啞凄裂，為全詞定下了濃重悲苦的感情基調.日落西山，暮色蒼茫，驟雨初歇，秋風攜卷著絲絲涼意，在空氣中肆意蔓延……以哀景寫哀情，烘托出悲苦凄涼的氣氛.爾后，作者筆鋒一轉，由景入情.城帳外餞別，卻無暢飲之情，心系知己，眷戀不舍.無奈，船家催促，不允停留.兩人心連手牽，淚眼迷離，此時此刻，相顧無言，唯有淚千行.“執手相看淚眼，竟無語凝噎.”如此樸實的句子，不含一絲嬌柔造作，卻能把作者的眷戀之情、無奈之心一筆囊括，不得不佩服耆卿技法之高妙.離別之后，舟已入江，前行中看到“千里煙波”、“沉沉暮靄”、“廖闊楚天”，內心愈發惆悵.心中的愁緒如千里煙波般綿長，如沉沉暮靄般濃重，如楚地天空般無邊無際.運用比喻的修辭手法成功地寫出漂泊無依的一葉行舟上孤寂行人無比寂寥的內心.上篇實寫情人在長亭分別的不舍之情，下篇則著重用想象虛寫了離別后孤獨冷落的凄涼之情.“多情自古傷離別，更那堪、冷落清秋節！”該句為全詞的主旨.古人重情，吟詠離別之作多感人肺腑.離別使人黯然銷魂，而作者融情與詞，以“更那堪”襯托自己的離情比古人深.借酒澆愁，殊不知舉杯銷愁愁更愁.醉時尚無緒，醒后復何如？一句“楊柳岸曉風殘月”，詞人寓情與景，借景傳情，以風之涼月之缺透露離情別緒.婀娜柳枝道出別離時的柔情，清秋涼風恰和別離后心境的凄涼，殘月清冷暗合凄清冷落之感.心潮澎湃，霎時心中所有的空白都被愁緒填滿.想到年復一年，無知己相陪，良辰美景已然成為虛設，此后既有千般情意，也無人可訴.整首詞就這樣在凄冷的情景下開場，又在憂愁的氛圍中結束.賞析的僅為詩句，可那天下有情人難舍難分的眷戀，誰能一語道破？物換星移，滄海桑田，多情自古傷離別，別離愁煞多情人.。
雨霖鈴每句的句子類型
賞析《雨霖鈴》
陣陣寒蟬，悠悠斜陽，浩浩煙波，淚眼對淚眼，無言應無言，凄惻委婉，愁腸百結。
一片殘柳，一彎殘月，一葉扁舟，多情的遠行人，孤獨的異鄉客，深情脈脈，離恨悠悠。
多情自古傷離別，別離愁煞多情人。時間定格在《雨霖鈴》上，成為永恒。
……
整首詞以“離別”為線索，條理井然，感人至深。
第一句為離別前之景。起句便寫“寒蟬凄切”，蟬聲喑啞凄裂，為全詞定下了濃重悲苦的感情基調。
日落西山，暮色蒼茫，驟雨初歇，秋風攜卷著絲絲涼意，在空氣中肆意蔓延……以哀景寫哀情，烘托出悲苦凄涼的氣氛。
爾后，作者筆鋒一轉，由景入情。城帳外餞別，卻無暢飲之情，心系知己，眷戀不舍。無奈，船家催促，不允停留。兩人心連手牽，淚眼迷離，此時此刻，相顧無言，唯有淚千行。
“執手相看淚眼，竟無語凝噎。”如此樸實的句子，不含一絲嬌柔造作，卻能把作者的眷戀之情、無奈之心一筆囊括，不得不佩服耆卿技法之高妙。
離別之后，舟已入江，前行中看到“千里煙波”、“沉沉暮靄”、“廖闊楚天”，內心愈發惆悵。心中的愁緒如千里煙波般綿長，如沉沉暮靄般濃重，如楚地天空般無邊無際。運用比喻的修辭手法成功地寫出漂泊無依的一葉行舟上孤寂行人無比寂寥的內心。
上篇實寫情人在長亭分別的不舍之情，下篇則著重用想象虛寫了離別后孤獨冷落的凄涼之情。
“多情自古傷離別，更那堪、冷落清秋節！”該句為全詞的主旨。古人重情，吟詠離別之作多感人肺腑。離別使人黯然銷魂，而作者融情與詞，以“更那堪”襯托自己的離情比古人深。
借酒澆愁，殊不知舉杯銷愁愁更愁。醉時尚無緒，醒后復何如？一句“楊柳岸曉風殘月”，詞人寓情與景，借景傳情，以風之涼月之缺透露離情別緒。婀娜柳枝道出別離時的柔情，清秋涼風恰和別離后心境的凄涼，殘月清冷暗合凄清冷落之感。
心潮澎湃，霎時心中所有的空白都被愁緒填滿。想到年復一年，無知己相陪，良辰美景已然成為虛設，此后既有千般情意，也無人可訴。
整首詞就這樣在凄冷的情景下開場，又在憂愁的氛圍中結束。
賞析的僅為詩句，可那天下有情人難舍難分的眷戀，誰能一語道破？
物換星移，滄海桑田，多情自古傷離別，別離愁煞多情人。
柳永《雨霖鈴》賞析
柳永這首詞，是他離開汴京（今河南開封 ）與情人相別時寫的。那時他仕途失意，心情悒郁，本來就很苦悶。加上離情人遠去，悲傷的色彩就格外深重了。
總體來看，此詞通篇全用白描手法，鋪敘與白描的巧妙結合是其突出的特點。作者極善用鋪敘手法，層層展開，細致地描寫景物和人物，準確地捕捉景物和人物的特點。語不求奇，而詞境自新，意致綿密，猶如行云流水，一路寫來，真實自然。上下兩片，前后照應，相摩相蕩，襯托點染，情景相生，渾然成片。詞中又多用一字豆，如對、方、竟、念等字眼，或作領格，或表意念，或寫語態，富于變化，這種用法，是詞所特有的語言現象。
柳永《雨霖鈴》的賞析
此詞為抒寫離情別緒的千古名篇，也是柳詞和有宋一代婉約詞的杰出代表。
詞中，作者將他離開汴京與戀人惜別時的真情實感表達得纏綿悱惻，凄婉動人。詞的上片寫臨別時的情景，下片主要寫別后情景。
全詞起伏跌宕，聲情雙繪，是宋元時期流行的“宋金十大曲”之一。起首三句寫別時之景，點明了地點和節序。
《禮記&S226；月令》云：“孟秋之月，寒蟬鳴。”可見時間大約在農歷七月。
然而詞人并沒有純客觀地鋪敘自然景物，而是通過景物的描寫，氛圍的渲染，融情入景，暗寓別意。秋季，暮色，驟雨寒蟬，詞人所見所聞，無處不凄涼。
“對長亭晚”一句，中間插刀，極頓挫吞咽之致，更準確地傳達了這種凄涼況味。這三句景色的鋪寫，也為后兩句的“無緒”和“催發”，設下伏筆。
“都門帳飲”，語本江淹《別賦》：“帳飲東都，送客金谷。”他的戀人在都門外長亭擺下酒筵給他送別，然而面對美酒佳肴，詞人毫無興致。
接下去說：“留戀處、蘭舟催發”，這七個字完全是寫實，然卻以精煉之筆刻畫了典型環境與典型心理：一邊是留戀情濃，一邊是蘭舟催發，這樣的矛盾沖突何其類銳！這里的“蘭舟催發”，卻以直筆寫離別之緊迫，雖沒有他們含蘊纏綿，但卻直而能紆，更能促使感情的深化。于是后面便迸出“執手相看淚眼，竟無語凝噎”二句。
寥寥十一字，語言通俗而感情深摯，形象逼真 ，如在目前。真是力敵千鈞！詞人凝噎在喉的就“念去去”二句的內心獨白。
這里的去聲“念”字用得特別好，讀去聲，作為領格，上承“凝噎”而自然一轉，下啟“千里”以下而一氣流貫。“念”字后“去去”二字連用，則愈益顯示出激越的聲情，讀時一字一頓，遂覺去路茫茫，道里修遠。
“千里”以下，聲調和諧，景色如繪。既曰“煙波”，又曰“暮靄”，更曰“沉沉”，著色一層濃似一層 ；既曰“千里”，又曰“闊”，一程遠似一程。
道盡了戀人分手時難舍的別情。 上片正面話別，下片則宕開一筆，先作泛論，從個別說到一般。
“多情自古傷離別”意謂傷離惜別，并不自我始，自古皆然。接以“更那堪冷落清秋節”一句，則極言時當冷落凄涼的秋季，離情更甚于常時。
“清秋節”一辭，映射起首三句，前后照應，針線極為綿密；而冠以“更那堪”三個虛字，則加強了感情色彩，比起首三句的以景寓情更為明顯、深刻。“今宵”三句蟬聯上句而來，是全篇之警策。
成為柳永光耀詞史的名句。這三句本是想象今宵旅途中的況味，遙想不久之后一舟臨岸，詞人酒醒夢回，卻只見習習曉風吹拂蕭蕭疏柳，一彎殘月高掛楊柳梢頭。
整個畫面充滿了凄清的氣氛，客情之冷落，風景之清幽，離愁之綿邈，完全凝聚在這畫面之中。這句景語似工筆小幀，無比清麗。
清人劉熙載在《藝概》中說：“詞有點，有染。柳耆卿《雨霖鈴》云：‘多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節。
今宵酒醒何處？楊柳岸、曉風殘月。’上二句點出離別冷落，‘今宵’二句乃就上二句意染之。
點染之間 ，不得有他語相隔，隔則警句亦成死灰矣。”也就是說，這四句密不可分 ，相互烘托，相互陪襯，中間若插上另外一句，就破壞了意境的完整性，形象的統一性，而后面這兩個警句，也將失去光彩。
“此去經年”四句，改用情語。他們相聚之日，每逢良辰好景，總感到歡娛；可是別后非止一日，年復一年，縱有良辰好景，也引不起欣賞的興致，只能徒增煩惱。
便縱有千種風情，更與何人說？，遙應上片“ 念去去”；“經年”二字，近應“今宵”，在時間與思緒上均是環環相扣，步步推進。“便縱有千種風情，更與何人說”，以問句歸納全詞，猶如奔馬收韁，有住而不住之勢；又如眾流歸海，有盡而未盡之致。
此詞之所以膾灸人口，是因為它在藝術上頗具特色，成就甚高。早在宋代，就有記載說，以此詞的纏綿悱惻、深沉婉約，“只合十七八女郎，執紅牙板，歌‘楊柳岸、曉風殘月。
這種格調的形成，有賴于意境的營造。詞人善于把傳統的情景交融的手法運用到慢詞中，把離情別緒的感受，通過具有畫面性的境界表現出來，意與境會，構成一種詩意美的境界，繪讀者以強烈的藝術感染。
全詞雖為直寫，但敘事清楚，寫景工致，以具體鮮明而又能觸動離愁的自然風景畫面來渲染主題，狀難狀之景，達難達之情，而出之以自然。末尾二句畫龍點睛，為全詞生色，為膾灸人口的千古名句。
【賞析二】 在群星璀璨的北宋詞壇上，柳永是耀眼的明星之一。南宋葉夢得在《避暑錄話》中記有“凡有井水飲處皆能歌柳詞”即為證明。
在不勝枚舉的柳詞中，《雨霖鈴》是流傳最廣的佳作之一。后人有“曉風殘月柳三變，滴粉揉酥左與言”的謔語。
柳永，原名三變，字耆卿。少年時到汴京應試，由于擅長詞曲，熟悉了許多歌妓，并替她們填詞作曲，表現了一種浪子作風。
當時有人在仁宗面前舉薦他，仁宗只批了四個字說：“且去填詞”。柳永在受了打擊之后，別無出路，就只好以開玩笑的態度，自稱“奉旨填詞柳三變”，在汴京、蘇州、杭州等都市過著一種流浪生活。
由于失意無聊，流連坊曲，在樂工和歌妓們的鼓舞之下，這位精通音律的詞人，才創作出大量適合歌唱的新樂府（慢詞），受到廣大市民的歡迎。 自古。
