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求李清照《詞論》的翻譯或者注釋
全文翻譯如下：
古樂府歌與詩并列發展的最高峰，是盛唐時期。
唐開元、天寶年間，有一位歌者叫李八寶，唱歌妙絕天下。有一次，剛剛及第的進士們在曲江大開宴席，其中有一位及第的名士，吩咐李八寶故意穿一身舊衣，戴一頂舊帽子，隱瞞自己的真實姓名，并裝成神情慘淡的樣子，一同參加宴席。然后對眾人說：這是我的表弟，讓他坐末席吧。參加宴會的眾人都對他毫不在意。眾人邊喝酒邊聽歌，許多歌者輪流唱歌，其中只有曹元謙、念奴二人歌唱得最好。唱完后，大家對二人的歌聲稱嘆贊賞不絕。這時，那位名士忽然指著李八寶對大家說：請讓我表弟為大家演唱一首歌吧。眾人都曬笑起來，甚至還有人生氣起來。等到李八寶一曲歌唱完后，卻引得眾人都哭了起來。團團拜伏在李八寶周圍，都說：你肯定就是李八郎啊。
從此以后，鄭地和衛地的樂聲在當時更加流行起來，這些聲樂的柔糜之處、音節變化也更見煩瑣。唐朝時已經有《菩薩蠻》、《春光好》、《莎雞子》、《更漏子》、《浣溪沙》、《夢江南》、《漁父》等曲調，不能一一枚舉。
到了五代的時候，各路諸候紛紛建國，中華大地戰亂不斷，斯文掃地，更無人作新曲沿途傳唱了。這時只有南唐李璟、馮延巳等君臣溫文爾雅，時有新作問世，其中有名的作品有李璟的《浣溪沙》、馮延巳的《謁金門》，“小樓吹徹玉笙寒”、“吹皺一池春水”更是其中的名句。句子雖然很奇特、很優美，但是要滅亡的國家所唱出來的歌聲也帶著很深的哀傷，就不能算曲子詞中的上品了。
到了宋朝，禮儀、聲樂、文章、武功都已經齊備了，又休息生養了百余年，才有柳屯田柳永，變樂府舊聲為新聲，有《樂章集》傳世，確立了他在宋詞大家中的地位。但柳永的詞雖然非常適合于音律，但詞句卻俗不可耐。又有張子野（張先）、宋子京（宋祁）宋公序（宋庠）兄弟以及沈唐、元絳、晁次等人輩出，雖然時時有妙語傳世，但卻整篇破碎，不能稱為名家。到了晏元獻（晏殊）、歐陽永叔（歐陽修）、蘇子瞻（蘇軾）這些人，他們學究天人，填這些小歌詞，應該就象是拿著葫蘆做的瓢去大海里取水一樣容易，但是實際情況并不如此，細細琢磨他們的詞，句子都嫌雕琢得不夠。而且他們的詞又往往不協音律，這是為什么？
這是因為詩和文章只分平仄，但詞卻要分五音（宮商角徽羽），又分五聲（陰平、陽平、上、去、入），又分六律（黃鐘、太簇、姑洗、蕤賓、夷則、無射），還要分發音的清、濁、輕、重。比如當世（北宋后期）的那些詞牌名叫《聲聲慢》、《雨中花》、《喜遷鶯》的，既可以押平聲韻，又可以押仄聲韻。《玉樓春》本押平聲韻，有押去聲，又押入聲。本來是押仄聲韻的，如果押上聲韻則與音律協調，但如果押入聲韻，就不能作歌唱了。王介甫（王安石）、曾子固（曾鞏），他們的文章有西漢時風格，但如果他們作詞，只怕會讓人笑倒，因為這樣的詞讀不下去。
這樣我們就知道了，詞別是一家，但知道的人卻不多。后來晏叔原（晏幾道）、賀方回（賀鑄）、秦少游（秦觀）、黃魯直（黃庭堅）一出，才得詞中三味。但是晏幾道的詞短于鋪敘，賀鑄的詞短于用典。秦觀的詞卻致力于婉約、情深一片，詞中卻少了實際的東西，就象一個貧窮人家的美女，雖然長得很漂亮，打扮也很時尚，但骨子里卻始終缺乏那種與生俱來的富貴氣態。黃庭堅的詞內容倒是充實，卻有些小毛病，就象一塊美玉，卻有些斑點，所以價值自然要打些折扣了。
秋浦歌這首詩的詩意
秋浦歌 李 白 白 發 三 千 丈， 緣 愁 似 個 長。
不 知 明 鏡 里， 何 處 得 秋 霜。 [簡析] 這首詩采用浪漫夸張的手法，抒發了詩人懷才不遇的苦衷。
首句“白發三千丈”作了奇妙的夸張，似乎不近情理，一個人七尺身軀，而有三千丈的頭發，根本不可能。讀到下句“緣愁似個長”才豁然明白，因為愁思像這樣長。
“緣”，因為；“個長”，這么長。白發因愁而生，因愁而長。
這三千丈的白發，是內心愁緒的象征。詩中有形的白發被無形的愁緒所替換，于是這三千丈的白發很自然地被理解為藝術的夸張。
后兩句“不知明鏡里，何處得秋霜”是說：照著清亮的銅鏡，看到自己蕭蕭白發，簡直沒法知道自己的頭發怎么會變得這樣的白。通過向自己的提問，進一步加強對“愁”字的刻畫，抒寫了詩人愁腸百結難以自解的苦衷。
“秋霜”代指白發，具有憂傷憔悴的感情色彩。 這首詩大約作于唐玄宗李隆基的天寶末年，這時候唐王朝政治腐敗，詩人對整個局勢深感憂慮。
此時，李白已經五十多歲了，理想不能實現，反而受到壓抑和排擠。這怎不使詩人愁生白發，鬢染秋霜呢？ 秋浦歌 白發三千丈，緣愁似個長。
不知明鏡里，何處得秋霜。 【作者簡介】 李白（公元701-762） 字太白，號青蓮居士，是盛唐時期最有名的大詩人，也是中國歷史上最偉大的詩人之一。
他的詩雄奇豪放，飄逸不群，想象豐富，流轉自然，音韻和美，體格多變。 【字句淺釋】 緣：因為。
個：這，此。秋霜：這里用來形容白發。
【全詩串講】 我頭上的白發長到三千丈！只因我心中的愁緒也這樣長。對著明亮的鏡子，我的頭發白得象秋霜。
我真不知道哪里弄來這模樣！ 【簡析】 “曾記當年騎竹馬，而今便是白頭翁。”許多人都有這樣的體驗：小時候的事情還歷歷在目、記憶猶新，怎么就已經白發上頭了？無怪古往今來，許多詩人都哀嘆青春易逝、光陰難留、人生如夢。
但李白與眾不同，他一來就出口不凡：白發三千丈！猛一下把個滿頭銀發的形象推到你的面前，而那雪白的銀絲卻一直飄灑流蕩而去，消失在無窮遠的地方！當這一震撼人心的鏡頭淡出以后，他才向你吐露內心的哀愁，指出白發是因愁而起，可知愁有多深！又用雪白而寒冷的秋霜描述象征老邁的白發，意味著走向老邁的過程是一個冷峻的現實，而對于“老之將至”這一警告，自己還是深感突然、手足無措，不免發出由衷的哀嘆！ 一般人都怕“老”，但最怕的是緊跟在“老”后面的“死”。一般人都怕“死”，是因為對“死”的本質毫無了解，又受了無神論者披著“科學”外衣的、反科學的“解釋”的誤導。
然而，確實有許多人不怕死。他們明白“死”的真正意義，其中許多人還能預知死期，真正做到“視死如歸”。
讀了此詩，如有“當頭棒喝”之感，因而對“生”與“死”這個重大問題嚴肅地考慮，甚至探究一下“視死如歸”者的人生妙諦，你就充分體現了這首千古名作的不朽價值。 秋浦歌 十七首 【年代】：唐 【作者】：李白 其一 秋浦長似秋，蕭條使人愁。
客愁不可度，行上東大樓。 正西望長安，下見江水流。
寄言向江水，汝意憶儂不。 遙傳一掬淚，為我達揚州。
其二 秋浦猿夜愁，黃山堪白頭。 清溪非隴水，翻作斷腸流。
欲去不得去，薄游成久游。 何年是歸日，雨淚下孤舟。
其三 秋浦錦駝鳥，人間天上稀。 山雞羞淥水，不敢照毛衣。
其四 兩鬢入秋浦，一朝颯已衰。 猿聲催白發，長短盡成絲。
其五 秋浦多白猿，超騰若飛雪。 牽引條上兒，飲弄水中月。
其六 愁作秋浦客，強看秋浦花。 山川如剡縣，風日似長沙。
其七 醉上山公馬，寒歌寧戚牛。 空吟白石爛，淚滿黑貂裘。
其八 秋浦千重嶺，水車嶺最奇。 天傾欲墮石，水拂寄生枝。
其九 江祖一片石，青天掃畫屏。 題詩留萬古，綠字錦苔生。
其十 千千石楠樹，萬萬女貞林。 山山白鷺滿，澗澗白猿吟。
君莫向秋浦，猿聲碎客心。 其十一 邏人橫鳥道，江祖出魚梁。
水急客舟疾，山花拂面香。 其十二 水如一匹練，此地即平天。
耐可乘明月，看花上酒船。 其十三 淥水凈素月，月明白鷺飛。
郎聽采菱女，一道夜歌歸。 其十四 爐火照天地，紅星亂紫煙。
赧郎明月夜，歌曲動寒川。 其十五 白發三千丈，緣愁似個長。
不知明鏡里，何處得秋霜。 其十六 秋浦田舍翁，采魚水中宿。
妻子張白鷴，結罝映深竹。 其十七 祧波一步地，了了語聲聞。
黯與山僧別，低頭禮白云。
蘇軾曾評價王維的詩說∶“味摩詰之詩,詩中有畫； 結合荊溪白石出,
荊溪白石出，天寒紅葉稀。山路元無雨，空翠濕人衣。
這首小詩描繪初冬時節山中景色。首句寫山中溪水。荊溪，本名長水，又稱浐產水，源出陜西藍田縣西南秦嶺山中，北流至長安東北入灞水。由“天塞”和“石出”。天寒水淺，山溪變成涓涓細流，露出磷磷白石，顯得特別清淺可愛。讀者不但可以想見它清澄瑩澈的顏色，蜿蜒穿行的形狀，甚至仿佛可以聽到它潺潺流淌的聲音。
次句寫山中紅葉。入冬天寒，紅葉變得稀少了；這原是顯出幾分蕭瑟的景色。但對王維這樣一位對大自然的色彩有特殊敏感的詩人兼畫家來說，在一片濃翠的山色背景上，稀疏點綴著的幾片紅葉，反倒更為顯眼。甚至或許會引起詩人對剛剛逝去的絢爛秋色的遐想呢。所以，這里的“紅葉稀”，并不給人以蕭瑟、凋零之感，而是引起對美好事物的回憶和流連。
姜夔的暗香詩意
《暗香》、《疏影》是文學史上著名的詠物詞，曾被譽為姜夔詞中具有代表性的作品。
關于這兩首詞的題旨，過去有許多說法，但都難以指實。實際上，這兩首詞只不過是借物詠懷、即景言情的抒情詩，寫的是作者所見所感，寄寓個人身世飄零和昔盛今衰的慨嘆。
古代詠梅的詩詞很多。但是，正如張炎在《詞源》中所說："詩之賦梅，唯和靖（林逋）一聯（指"疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏"）而已，世非無詩，無能與之齊驅耳。
詞之賦梅，唯白石《暗香》、《疏影》二曲，前無古人，后無來者，自立新意，真為絕唱。"張炎對林逋的《山園小梅》和姜夔《暗香》、《疏影》的評價是很高的。
姜夔這兩首詞并不一定有什么重大社會價值，但它卻能從現實的官感中引起詩興，摘林逋著名詩句為詞牌名，適當地提煉和化用某些與梅花有關的典故，并由此生發開去，立意超拔，另創新機，構思綿密，錯綜回環。而且能自度新曲，叮當成韻，鑄詞造句，意到語工，麗而不淫，雅而不澀，在藝術上確有獨到之處。
對這兩首詞揚之太高固然不當，抑之太下，恐亦非是。 《暗香》一詞，以梅花為線索，通過回憶對比，抒寫作者今昔之變和盛衰之感。
全詞可分為六層。上片，開篇至"不管清寒與攀摘"五句為第一層，從月下梅邊吹笛引起對往事的回憶。
那時，作者同美人在一起，折梅相贈，賦詩言情，境界何等幽雅，生活何等美滿！對未來充滿了希望？quot；何遜而今漸老"兩句，筆鋒陡轉，境界突變，作者年華已逝，詩情銳減，面對紅梅，再雉有當年那種春風得意的詞筆了。正如作者所說："才因老盡，秀句君休覓" （《驀山溪》）。
與上五句相比，境界何等衰颯。這是第二層。
從"但怪得"至上片結尾為第三層。這兩句點題，寫花木無知，多情依舊，把清冷的幽香照例送入詞人的室內，浸透著周圍的一切， 盡管你"忘卻春風詞筆"，卻仍免不了撩起深長的情思，引起詞人的詩興。
下片承此申寫身世之感。從"江國"到"紅萼無言耿相憶"是第四層，感情曲折細膩而又富于變化。
換頭，敘寫獨處異鄉，空前冷清寂寞，內心情感波瀾起伏：先是想折梅投贈，卻又怕水遠山遙，風雪隔阻，難以寄到；次想借酒澆愁，但面對盈盈翠盞，反而是"酒未到，先成淚"；最后，作者想從窗外紅梅身上來尋求寄托并據以排遣胸中的別恨，然而引起的卻是更加使人難以忘情的回憶。些少六句，三致意焉。
"長憶曾攜手處"兩句，是第五層，其中"千樹壓西湖寒碧"是詞中的名句，境界幽美，詞語精工，冷峻之中透露出熱烈的氣氛。這是前句"憶"字的具體發揮。
這兩句說明詞人最難忘情的是西湖孤山的紅梅，它傲雪迎霜，幽香襲人，壓倒了凜冽的冬寒，似乎帶來了春天的信息。當？quot；攜手共游"，何等愜意！詞脈發展至此，終于形成高潮。
結尾兩句又是一層，詞筆頓時跌落，終于又出現了萬花紛謝的肅殺景象。"何時見得"一句埋伏下許多情思，引起無限懸念。
這首詞構思綿密，自出機抒。詞的創作雖與林逋《山園小梅》有關，但其境界卻遠遠超林逋的詩作，與陸游的《卜算子·詠梅》也不相類。
林詩"曲盡梅之體態"（見司馬光《溫公詩話》），陸詞借梅比喻詩人的品德，姜夔這首詞卻織進了個人身世盛衰之感。但寫法上卻"不即不離"，看上去，似詠梅而實際并非詠梅，非詠梅而又句句與梅密切相關。
正如張炎《詞源》所說？quot；所詠了然在目，且不留滯于物。"姜夔詞的"清空"也正表現在這里。
其次是，對比 照應，似縱旋收。作者本來以梅花為線索來抒寫個人身世之感，但他善于把今昔盛衰之情捏在一起，在對比中交替進行，給人以強烈印象。
如第一層寫的是昔盛，第二層便接寫今衰；第五層寫昔盛，六層又以今衰作結。這二者形成強烈對照，境況十分鮮明。
再次是，抒情寫意，曲折盡致。這是一首抒情詞，側重于敘寫詞人激烈起伏的內心活動。
以第四層為例，短短六句，卻有三次轉折，感情上的波瀾回蕩被表現得淋漓盡致。最后是音節諧婉，字句精工。
《暗香》、《疏影》與《揚州慢》一樣，前無古人，純屬自創。這兩首詞經過歌伎演唱的實際檢驗，作者自認為"音節諧婉"。
當時曲譜，今已不傳，但讀起來仍能瑯瑯上口，叮當成韻。如前所說，作者是很注意研辭煉句的。
這首詞，詞句秀美，用字精工，"冷"、"壓"的準確鮮明，虛字的恰當適度，都有益于詩意的增強。
