華閱文章網急求形容京劇的語句
余音繞梁，曲高和寡，養春白雪，琴棋書畫，琴瑟之和，琴瑟不調，弦外之音， 改弦更張，更弦易轍，扣人心弦，鶯歌燕舞，輕歌曼舞，高歌猛進，四面楚歌， 引吭高歌，巧舌如簧，引商刻羽.【弦】 弦外之音 改弦更張 更弦易轍 扣人心弦【歌、舞】 歌舞升平 長歌當哭 鶯歌燕舞 輕歌曼舞 高歌猛進 四面楚歌 引吭高歌 【唱】 一唱百和 一唱三嘆 夫唱婦隨【板、眼】 一板三眼 有板有眼【金】 金聲玉振 金鼓齊鳴 鳴金收兵【鐘】 鐘鼎人家 鐘鳴鼎食 黃鐘大呂 黃鐘毀棄，瓦釜雷鳴 黃鐘瓦缶【鼓】 一鼓作氣 旗鼓相當 大張旗鼓 偃旗息鼓 重振旗鼓 緊鑼密鼓 晨鐘暮鼓【鈴】 掩耳盜鈴 【琴、瑟】 琴心劍膽 琴棋書畫 琴瑟之和 琴瑟不調 一琴一鶴 人琴俱亡 焚琴煮鶴 對牛彈琴 膠柱鼓瑟 【綜合】 下里巴人 巧舌如簧 引商刻羽 余音繞梁 陽春白雪 鄭衛之音 高山流水 濫竽充數 靡靡之音【鈴】 掩耳盜鈴 【琴、瑟】 琴心劍膽 琴棋書畫 琴瑟之和 琴瑟不調 一琴一鶴 人琴俱亡 焚琴煮鶴 對牛彈琴 膠柱鼓瑟 【綜合】 下里巴人 巧舌如簧 引商刻羽 余音繞梁 陽春白雪 鄭衛之音 高山流水 濫竽充數 靡靡之音曲高和寡 異曲同工 【弦】 弦外之音 改弦更張 更弦易轍 扣人心弦 【歌、舞】 歌舞升平 長歌當哭 鶯歌燕舞 輕歌曼舞 高歌猛進 四面楚歌 引吭高歌 【唱】 一唱百和 一唱三嘆 夫唱婦隨 【板、眼】 一板三眼 有板有眼 【金】 金聲玉振 金鼓齊鳴 鳴金收兵 【鐘】 鐘鼎人家 鐘鳴鼎食 黃鐘大呂 黃鐘毀棄，瓦釜雷鳴 黃鐘瓦缶 【鼓】 一鼓作氣 旗鼓相當 大張旗鼓 偃旗息鼓 重振旗鼓 緊鑼密鼓曲高和寡 異曲同工 【弦】 弦外之音 改弦更張 更弦易轍 扣人心弦 【歌、舞】 歌舞升平 長歌當哭 鶯歌燕舞 輕歌曼舞 高歌猛進 四面楚歌 引吭高歌 【唱】 一唱百和 一唱三嘆 夫唱婦隨 【板、眼】 一板三眼 有板有眼 【金】 金聲玉振 金鼓齊鳴 鳴金收兵 【鐘】 鐘鼎人家 鐘鳴鼎食 黃鐘大呂 黃鐘毀棄，瓦釜雷鳴 黃鐘瓦缶 【鼓】 一鼓作氣 旗鼓相當 大張旗鼓 偃旗息鼓 重振旗鼓 緊鑼密鼓。
形容京劇的古詩詞
關于“京劇”的詩句只有以下幾句： 1、故人吏京劇，每事多閑放。
——《望鳴皋山白云寄洛陽盧主簿》 望鳴皋山白云寄洛陽盧主簿 李頎 飲馬伊水中，白云鳴皋上。氛氳山絕頂，行子時一望。
照日龍虎姿，攢空冰雪狀。嵡嵸殊未已，崚嶒忽相向。
皎皎橫綠林，霏霏澹青嶂。遠映村更失，孤高鶴來傍。
勝氣欣有逢，仙游且難訪。故人吏京劇，每事多閑放。
室畫峨眉峰，心格洞庭浪。惜哉清興里，不見予所尚。
2、從理京劇，萬事皆容易。 ——《洛陽主簿叔知和驛承恩赴選伏辭一首》 洛陽主簿叔知和驛承恩赴選伏辭一首 劉長卿 仲父王佐材，屈身仇香位。
一從理京劇，萬事皆容易。 則知無不可，通變有馀地。
器宇溟渤寬，文鋒鏌铘利。 憧憧洛陽道，日夕皇華使。
二載出江亭，一心奉王事。 功成良可錄，道在知無愧。
天府留香名，銓闈就明試。 賦詩皆舊友，攀轍多新吏。
彩服辭高堂，青袍擁征騎。 此行季春月，時物正鮮媚。
官柳陰相連，桃花色如醉。 長安想在目，前路遙仿佛。
落日看華山，關門逼青翠。 行襜稍已隔，結戀無能慰。
誰念尊酒間，裴回竹林意。 3、七律·贊京劇 操琴司鼓奏皮黃，字正腔圓韻味香。
念白抑揚含頓挫，唱腔委婉透激昂。 須生花臉朝靴厚，老旦青衣水袖長。
京劇奇葩天下秀，明朝國粹更輝煌。 在中央電視臺舉辦的“第二屆全國京劇戲迷票友電視大賽”第四場比賽中，這首七律由央視主持人白燕升現場朗讀。
4、浪淘沙·京劇銅錘花臉 鑼鼓起風云，虎嘯龍吟，黃鐘大呂蕩乾坤。律卷轟雷驚耳聵，偉岸雄渾。
唱念透千鈞， 高亢低淳，氍毹天地展昆侖。聲暢腔濃音韻美，若品甘醇。
5、西江月·京劇老生 瀟灑軒昂飄逸， 行云流水涌泉。 放收吐納重尖團，氣韻聲腔展現。
譚馬麒楊奚李，戲迷票友科班。素裝彩扮聚梨園，酣暢淋漓詠嘆。
“譚馬麒楊奚李”系指老生代表人物：譚富英、馬連良、麒麟童（周信芳）、楊寶森、奚嘯伯、李少春先生。 擴展資料： 京劇臉譜小知識 京劇臉譜，是指中國傳統戲劇里男演員臉部的彩色化妝，由于每個歷史人物或某一種類型的人物都有一種大概的譜式，就像唱歌、奏樂都要按照樂譜一樣，所以稱為“臉譜”。
臉譜的主要特點有三點：美與丑的矛盾統一，與角色的性格關系密切，其圖案是程式化的。 傳統戲曲演員面部化妝的一種程式。
在面部勾畫一定的彩色圖案，以顯示劇中人物的性格和特征。主要用于凈角和丑角。
魯迅《且介亭雜文·臉譜臆測》：“ 伯鴻先生在《戲》周刊十一期（《中華日報》副刊）上，說起臉譜，承認了中國戲有時用象征的手法。” 洪深《戲劇導演的初步知識》上篇三：“地方戲中的臉譜是否起源于代面，姑置不論。”
京劇中的臉譜據說源自于一個歷史故事： 《樂府雜錄》、《舊唐書·音樂志》、《教坊記》的記載，北齊（公元550——577）蘭陵王高長恭，勇武過人，但容貌清秀，自以為不足以威懾敵人，遂帶木雕面具出戰，時常取勝。 一次與周師戰于洛陽金墉城下，以少擊眾，大勝敵軍。
齊人慕其勇冠三軍，便模仿他的動作，編成舞蹈，配以歌曲，稱為《蘭陵王入陣曲》。唐代發展成歌舞戲，稱之為大面。
演戲時，扮演蘭陵王的演員頭戴面具，“衣紫，腰金，執鞭”（《樂府雜錄》）載歌載舞，作種種指揮、擊刺的姿態。 這個戲塑造了一個驍勇善戰的英雄形象，深受人們的喜愛。
后世的戲曲臉譜，都受到它的影響，日本的歌舞伎亦受其影響。 京劇迷人的臉譜在中國戲劇無數臉部化妝中占有特殊的地位。
京劇舞臺上幾千出戲，數不清的花臉角色，而每個角色都有自己的一套畫法，這種臉部化妝主要用于凈（花臉）和丑（小丑）。京劇臉譜色彩十分講究，看來五顏六色的臉譜品來卻巨細有因，決非僅僅為了好看。
不同含義的色彩繪制在不同圖案輪廓里，人物就被性格化了。內行的觀眾從臉譜上就可以分辨出這個角色是英雄還是壞人，聰明還是愚蠢，受人愛戴還是使人厭惡。
臉譜對于不同的行當，情況不一。“生”、“旦”面部化妝簡單，略施脂粉，叫“俊扮”、“素面”、“潔面”。
而“凈行”與“丑行”面部繪畫比較復雜，特別是“凈”，都是重施油彩的，圖案復雜，因此稱“花臉”。戲曲中的臉譜，主要指“凈”的面部繪畫。
而“丑”，因其扮演戲劇角色，故在鼻梁上抹一小塊白粉，俗稱“小花臉”。 參考資料：百度百科-臉譜 （中國傳統藝術）。
贊美“京劇”的詩句有哪些
1、 觀京劇《將相和》（七絕） 居功自傲莽廉頗，挑釁事端屢屢多。 大義相如胸納海，負荊請罪將相和。
2、 贊廉頗（七絕） 藐視忠良為懦儒， 廉頗自詡戰功殊。 難能可貴幡然悟， 請罪負荊一丈夫。
3、 觀京劇《空城計》 城頭諸葛弄瑤琴， 城下洞門空巷深。 司馬猶疑失戰策， 神機妙算孔明臨。
4、（七絕） 觀京劇《轅門斬子》 盛譽楊家將帥貞， 凜然大義斬親生。 今來古往忠臣在， 此等胸襟有幾名？
5、（七絕） 觀京劇《鎖麟囊》 百聽不厭《鎖麟囊》，程派唱腔婉而慷。 悱惻纏綿入肺腑， 余音美妙勝瓊漿。
6、觀京劇《江姐》（七絕） 京劇新星張火丁，舞功絕妙美聲情。 移植新戲頌江姐。雛鳳清于老鳳聲。
7、紅樓二尤 尤二姐（七絕） 金絲嬌鳥入籠中，寢食無憂難駕風。 與世無爭猶有夢，奈何厄運命匆匆。
8、 尤三姐（七絕） 寄人檐下不低頭，泥穴濯清自凈流。 雙劍痛淋貞女血，湘蓮悔煞淚難收。
9、觀京劇《霸王別姬》（七律） 蓋世英雄奈若何，霸王偉業瞬間過。 十方埋伏瀕亡近，四面楚歌悲淚沱。 騅馬哀嘶心戀戰，虞妃刎別血婆娑。 狂瀾難挽英魂棄，悲也壯哉一曲歌。
10、觀三國戲有感（七律） 風馳云涌觀三國，勝敗是非分與和。 巧取豪爭何厭詐，忠奸善惡怎明訛。 長驅直入雄無畏，幃幄運籌謀幾多。 叱咤風云成霸業，浪花一閃泯長河。
11、觀京劇戲迷票友大獎賽 （七律） 鼓瑟和鳴聲溢梁，行云流水韻悠揚。 旦生凈丑皆無俗，唱念做功俱閃光。 童稚趣真尤可愛，翁耆矍鑠氣神昂。 余音繚繞傳千載，國粹文華譽四方
12、詞；玉樓春 · 觀京劇《楊門女將》 忠良世代楊門將，為國捐軀盛譽響。凜然巾幗勝須眉，屢建奇功人敬仰。 百歲元帥披戰氅，數代悲孀情慨慷。姑婆媳嫂抖英姿，縱馬疆場敵膽喪。
13、詞：八聲甘州 · 觀京劇《趙氏孤兒》 贊人間自古有英雄，千載受人崇。嘆昏君無用，讒臣當道，殘害良忠。攪得天無寧日，血雨伴腥風。驚滿門三百，人絕庭空。 好漢程嬰義勇，舍卻親骨肉，救遺孤童。看將冤仇報，千古恨消融。感神明，撼天壯舉，慰英靈，慟萬里穹空。千秋頌，俠肝豪膽，氣貫長虹。
14、 詞： 思佳客 · 賀中國京劇馬派票友聯誼會成立 國粹梨園紛彩呈，須生馬派譽馳名。西皮流水迷人醉，慢板二黃仙樂鳴。 甘露寺，御碑亭，悠悠音韻潤心靈。虔誠票友深情在，高舉傳承旗幟行。
15、詞： 漢宮春 · 梅派京劇藝術 國粹梨園，數京昆優雅，盛譽奇葩。繽紛流派，令人陶醉其華。青衣旦角，釋閨門、梅派尤佳。觀虞姬、寒光劍影，刎訣霸主悲嗟。 天女舞綢揮絹，彩霞頻閃爍，飛散千花。雍容貴妃醉酒，嬌步橫斜。行腔妙潤，舞娉婷、承繼名家。傳弟子、名師親授，流芳永繼無涯。
16、詞： 行香子 · 尙派京劇藝術 尚派優伶，文武皆精。行腔柔、偏又鏘鏗。《昭君出塞》，名劇傳承。策馬飛澗，唱功并，武功靈。 難能名段，《失子驚風》，瞬時間、驟變姣形。目瞠發散，亂語癡行。撼人心弦，驚心魄，共心鳴。
17、詞： 醉落魄 · 程派京劇藝術 一枝奇秀，京腔程派傳人有，唱腔獨特聲名久。婉轉悠揚，凄切幽咽透。 演繹悲情情愫扣，《荒山淚》涌愁腸糾。《鎖麟囊》曲良音奏，妙舞佳聲，似享瓊漿酒。
18、詞： 杏花天 · 荀派京劇 京劇流派傳承葆，荀派戲、玲瓏妖嬈。閨門旦角風姿妙，衣袂飄飄奇俏。 紅娘巧、尤三姐傲，唐琬雅、卓文君姣。清柔婉轉聲裊裊，陶醉醺然難了。
贊美“京劇”的詩句有哪些
贊美“京劇”的詩詞如下： 1、無人送半臂，子京劇可慕。
遂中庶人風，兩肩如漬醋。——《肩痛》【當代】錢鐘書 白話釋義：沒有人送我半個臂膀，所以我非常羨慕京劇里的人。
于是我受了風吹，現在兩個肩膀酸痛得好像沾了醋。 2、西江月·京劇老生 瀟灑軒昂飄逸， 行云流水涌泉。
放收吐納重尖團，氣韻聲腔展現。 譚馬麒楊奚李，戲迷票友科班。
素裝彩扮聚梨園，酣暢淋漓詠嘆。 白話釋義：唱戲的人氣宇軒昂衣服飄逸，動作如行云流水，聲音收放氣息吐納，將京劇中的氣韻聲腔展現的淋漓盡致。
各個學派譚馬麒楊奚李，票友們對戲劇簡直癡迷，梨園里大家穿著戲服化著妝，唱戲唱的是酣暢淋漓。 3、七律·贊京劇 操琴司鼓奏皮黃，字正腔圓韻味香。
念白抑揚含頓挫，唱腔委婉透激昂。 須生花臉朝靴厚，老旦青衣水袖長。
京劇奇葩天下秀，明朝國粹更輝煌。 白話釋義：唱戲時彈琴擊鼓，戲文是字正腔圓，韻味十足。
戲子念白時聲調抑揚頓挫，強調那是委婉動聽，還透著激昂心情。 小生老生和花臉穿著厚底靴，老旦青衣甩著長長的水袖。
如今的京劇在天下都是獨特的，而明朝時的國粹歷史更加的輝煌。 4、浪淘沙·京劇銅錘花臉 鑼鼓起風云，虎嘯龍吟，黃鐘大呂蕩乾坤。
律卷轟雷驚耳聵，偉岸雄渾。 唱念透千鈞， 高亢低淳，氍毹天地展昆侖。
聲暢腔濃音韻美，若品甘醇。 白話釋義：唱戲時敲鑼打鼓，好似風云變幻，虎嘯龍吟，鐘鼓喧天，震耳欲聾，聲音雄厚韻律十足。
唱念做打透著力量感，高低起伏，將天地歷史故事展現出來，京劇人聲腔優美，音韻十足，聽起來就像是在品嘗美酒那樣享受。 5、一從理京劇，萬事皆容易。
——《洛陽主簿叔知和驛承恩赴選伏辭一首》【唐】劉長卿 白話釋義：要是和唱京劇相比，那么其他所有的事情都算得上是容易簡單的了。 擴展資料： 京劇行當的劃分，除依據人物的自然屬性（性別、年齡）和社會屬性（身份、職業）外，主要是按人物的性格特征來分類。
京劇班社舊有“七行七科”之說 ：七行即生行、旦行（亦稱占行）、凈行、丑行、雜行、武行、流行。 京劇舞臺上的一切都不是按照生活里的原貌出現的。
京劇舞臺上的角色也不是按照生活當中人的本來面貌出現的，而是根據所扮演角色的性別、性格、年齡、職業以及社會地位等，在化妝、服裝各方面加以若干藝術的夸張，這樣就把舞臺上的角色劃分成為生、旦、凈、丑四種類型。 這四種類型在京劇里的專門名詞叫做“行當”。
參考資料來源：百度百科-京劇。
贊美戲曲的句子有哪些
1.“你穿上鳳冠霞衣，我將眉目掩去，大紅的幔布扯開了，一出折子戲……”濃妝重彩的背后是張什么樣的臉，華麗戲服里又縫著怎樣的故事，生活里有的，故事中講的，聚散離合，悲喜憂愁，酸甜苦辣，陰晴圓缺，統統搬上舞臺，流淌成有聲有色的歷史，滿足了多少平淡而不甘平庸的心。
2.《老殘游記》里小玉唱絕四座、余音繞梁的境界，可不是一朝一夕的成就，每個名角的成長都是一部血淚斑駁的書，大部頭的書才成就這一亮相便驚艷四方的絕活兒。弦索胡琴伴奏下的婉轉曲折，傾倒了爺孫幾代，風靡了數個王朝。
這哪是人間音響，分明是域外天籟！ 3.正如老歌適合于用黑膠唱片來收藏一樣，戲曲還是要在舞臺上發揚光大的。泛黃紙張上記載的文字只能作為案頭文學，供文人賞玩；而再動聽的呼吁，如果失去了鮮活的文化載體，也起不到拯救傳統的作用。
若有心，請停下匆忙的步履，找一間戲院，品一壺香茗，和著古老的曲調，放松一回自己的身心吧。 4.演悲歡離合，當代豈無前代事；觀抑揚褒貶，座中常有劇中人。
5.戲曲源遠流長，是我國的經典，不同地方的戲曲有不同的風格和特色，它讓人賞心悅目，其情節有的催人淚下，有的振奮人心，多姿多彩，出神入化。 6.戲曲是我們的國寶，戲曲是我們的國粹，戲曲是我們的國劇呀！我們怎能忘記它們？戲曲的藝術魅力，我們怎可忘記？我們要多去欣賞我們中華民族的傳統藝術，讓它永遠永遠放光芒，讓它世世代代流傳下去！ 7.從著名導演陳凱歌的電影《霸王別姬》，到流行歌手李紋的歌曲《刀馬旦》；從臺灣作家白先勇編導的青春版《牡丹亭》轟動半個中國，到叛逆小天王周杰倫捏著假嗓在《霍元甲》中唱京劇……不經意間，戲曲這種藝術形式正悄悄地浸染著我們的生活。
8.每個人心里都有一座城，一城一味，一城一曲，一城一個故事。煮一杯茶，西湖柳瘦；翻一本書，紅樓春秋；聽一出戲，最愛黃梅。
9.我不會唱戲，但我喜歡看著一個個角色包容著一切的悲歡離合，那些小情緒，在舞臺上不斷放大，可能現實生活中幾秒的思緒，會演變成幾分鐘的演繹。人生里的相遇，本來就帶著歡樂，在戲曲里就像是民歌的對答。
你看著它，就知道它有恒久的生命力。我見青山多嫵媚，料青山見我應如是。
10.戲曲畢竟不是生活，但正如于丹所說，她愛昆曲這種生活方式。在一出出戲目中，一段琴音就能挑起一縷情絲，佳節觀燈也能觀出那么多樂事。
戲曲本身就是一種品位，一種享受，很難得，蕩滌了千年的時光，還有這樣的藝術能讓我們細細品嘗。我喜歡經得住時間里蕩滌的東西，更淳更深刻。
11.沉醉百年采茶調，衣襟總帶黃梅香。諸君漫說登場好，曲部風流斗巧妝。
12.虛擬的表演如水墨丹青的縱橫之筆，長歌當哭、長袖善舞，“無畫處皆成妙境”；寫意的舞臺簡約空靈，無花木卻見春色，無波濤可觀江河；唱念坐打中“匯千古忠孝節義、成一時離合悲歡”，處處體現著戲曲自身詩的藝術表現和詩的抒情美 13.“凡音之起，由人心生也，人心之動，物使之然也，感于物而動，故形于聲。”中國戲曲宛若一位待字香閨的古典佳人，伴著唐風宋韻的高嘆低吟，沿著南戲、元雜劇的歷史軌跡一路蓮步輕移而來。
正是傳統文化的燭照濡染，使戲曲“離形取意”，不求形似而求神似 14.水袖并不易運用得好。欠則暗淡無力，過則猛而無姿，只有理解了它，掌握了其中的規律，才能做到出神入化，讓心緒與水袖一同飄飛。
正如母親教我兒時所做的那古老而又簡單的游戲，需要那反反復復的重疊，周而復始的輪回，然后揮收自如，也就達到了最高境界。 15.每當戲中的女子情到深處，牽掛便如水袖般若即若離；而悲到切處，恨，也在拂袖而去那一霎那間凝固。
那份深沉的情感，則在臺上久久不息，令人蕩氣回腸。 姐姐又說，這古女子的心思就如同水袖一般含蓄，即使是郎情妾意難分難舍，那思思量量的心事也像是女子的纖纖玉手，總要被水袖層層疊疊地遮掩了去，哪怕是顧影自憐，抑或回眸一笑，也需水袖若有若無地涵蓋著。
贊美戲曲的句子
【第1句】“凡音之起，由人心生也，人心之動，物使之然也，感于物而動，故形于聲。”
中國戲曲宛若一位待字香閨的古典佳人，伴著唐風宋韻的高嘆低吟，沿著南戲、元雜劇的歷史軌跡一路蓮步輕移而來。正是傳統文化的燭照濡染，使戲曲“離形取意”，不求形似而求神似。
虛擬的表演如水墨丹青的縱橫之筆，長歌當哭、長袖善舞，“無畫處皆成妙境”；寫意的舞臺簡約空靈，無花木卻見春色，無波濤可觀江河；唱念坐打中“匯千古忠孝節義、成一時離合悲歡”，處處體現著戲曲自身詩的藝術表現和詩的抒情美。【第2句】中國的戲曲藝術源遠流長，囊括了詩詞、歌賦、百戲（雜技）、武術、舞蹈、音樂、美術……匯百川而成江河，形成了中華民族獨有的藝術形式。
戲曲程式源于自然界，多少代的先輩藝人、大師悉心觀摩體驗生活習性、特點，通過藝術加工構成了戲曲表演程式。從而使人到物，更形象、更典型、更夸張、更美好。
中國古代戲曲與西方戲劇一樣，都注意戲劇中沖突的展開，但中國古代 戲曲的重點不在于表現動作的沖突，而是以內心沖突的抒情為重點，側重于人物靈魂深處的徘徊。凡感情充沛處就用歌唱，即使在雙方的對白中，也常 插入抒發內心的獨白，因此具有較強的抒情性。
西方戲劇則更多地表現人物 面對面的沖突，具有較強的動作性。此外，中國是一個抒情詩發達的國家，中國古代戲曲就是從詩歌發展變化而來，因此它本身就包含著較強的抒情 性。
這種抒情性不是作為某一種抒情成分，而是 “滲透于題材的選擇、情節的安排、性格的刻畫、語言的錘煉，以及演員表演、唱腔伴奏、舞臺美術等 戲曲的一切構成因素、構成部分之中的。”抒情性是中國古代戲曲一種獨有的美學特征。
