華閱文章網古代詩詞所說四聲有哪四聲
？？ ？？古典詩詞，按其起源、體式、語言、結構等的不同，大致可以劃分為詩、詞、曲三大類。
？？從格律上，詩又可劃分為古體詩和近體詩。 ？？古體詩又稱古詩或古風，泛指唐代以前出現的各種詩體。
唐及之后的人們模仿這類詩體所寫的詩，也稱之為古體詩。 ？？古體詩按其每句的字數可以分為四言詩、五言詩、六言詩、七言詩、雜言詩等。
有些書籍把雜言詩并不單列，而是劃歸到七言古詩中。所謂雜言詩就是每句的字數不定，可以任意自由發揮。
雜言詩多以三字句、五字句和七字句為主，偶然也用四字句、六字句以及七字以上的句子。所謂四言詩就是每句都是由四個字構成的詩，五言詩就是每句都是由五個字構成的詩，七言詩每句都是七個字，其它類推。
四言詩在唐以后就比較少見了，唐以后的詩多以五言或七言為主，六言詩、雜言詩也有一些，但不是很多。五言古體詩又簡稱為五古，七言古體詩簡稱為七古。
四句的五言或七言古體詩人們一般習慣稱它們為絕句（古絕）。 ？？需要指出的是：唐代及以后有一些人寫了一些入律的古風，雖然這些作品平仄大致符合近體詩的規定，但由于或用韻或粘對或對仗等方面并不符合近體詩要求，因此也只當是古體詩看待。
？？近體詩是在唐代完成的一種講究音律、平仄、粘對、對仗的嚴謹格律的新式詩體，又稱今體詩或格律詩，它以五、七言律詩為代表，此外還包括律絕和排律。所謂近體詩或今體詩，是相對于古體詩而言的，其實就現在來說已經既不“今”也不“近”了，只是古人這么叫，我們現在也跟著這么叫，繼續沿用這個名稱而已。
唐之后模仿這種近體詩體式所寫的詩，也稱為近體詩。 ？？近體詩從句子的字數上來說，只有五言和七言兩種。
無論什么形式的近體詩，都有偶數的句子構成。 ？？四句構成的近體詩也稱絕句。
為了與古絕有所區分，人們又習慣稱它為律絕。律絕，對于每句用字的平仄有相對嚴格的規定，用韻也比之古絕嚴謹。
由于近體絕句類似于截取了律詩的其中四句而成，所以有的人也把它稱之為截句。絕句分五言絕句和七言絕句，五言絕句又簡稱為五絕，四句二十字；七言絕句又簡稱為七絕，四句二十八字。
？？每首由八句構成的近體詩稱為律詩。五言律詩簡稱五律，四十字；七言律詩簡稱七律，五十六字。
五律和七律，不僅每句有嚴格的平仄、用韻要求，而且還對句子的對仗有一定要求。 ？？有一種超過八句的律詩，稱長律，也叫排律。
排律與五、七言律詩一樣，不僅有平仄、用韻等嚴格要求，而且對粘對、對仗等也有嚴格規定。排律的句數也只能是偶數。
？？還有一種六句的律詩，古人稱為小律。由于作品比較少，就不多說了。
現在，對于小律的詩，一般情況下被劃歸入律的古風了。 ？？律詩每兩句（一韻，首句入韻時不算）稱為一聯。
五律和七律的第一聯（一、二兩句）稱為首聯；第二聯（三、四兩句）叫做頷聯；第三聯（五、六兩句）叫做頸聯，也稱腹聯；第四聯（七、八兩句）叫做尾聯。 ？？律詩，除了聲韻、字數等方面以外，一般還要求必須有對仗。
五律和七律的對仗，一般都是用在頷聯和頸聯。首聯也可以對仗，也可以不對仗，首聯用了對仗，一般情況下并不因此減少中兩聯的對仗。
凡是首聯用對仗的律詩，實際上常常是用了總共三聯的對仗。若頷聯不對而只是首、頸兩聯對仗的，有一個雅號叫做“偷春格”。
律詩的尾聯一般是不用對仗的，因為到了尾聯，一首詩要結束了，對仗是不大適宜于作結束語的，但尾聯用對仗的例子也是有的。 ？？格律嚴謹的律詩，通常對仗一般不會少于兩聯，但也有些古人的作品只有一聯對仗，這種情況大多都是把對仗用在頸聯。
？？排律，除了首、尾兩聯外，中間各聯都要求對仗。 ？？絕句可以對仗也可以不對仗，即既可以首聯對尾聯不對，也可以尾聯對而首聯不對，還可以兩聯都對或都不對，總之沒有嚴格的限定。
？？古體詩對于對仗也沒有嚴格的限定，對仗的形式也比近體詩自由，可以不用考慮平仄相對。 ？？詞、曲中有時也用對仗，但詞曲就對仗一般沒有嚴格規定。
然而因為某些詞牌的有些句子（如《滿江紅》上下片的各兩個七字句）很容易形成對仗，詞人們就在這些地方使用對仗以提高作品的整齊和美感，久之便形成了一種習慣、慣例。習慣歸習慣，慣例歸慣例，總之不是硬性規定，所以在這些地方用不用對仗完全看寫詞人的喜好和安排了。
個人看法：雖然是慣例，但若能對仗還是盡量使用對仗，以增加整齊的美感。 ？？詞，一般認為是起源于隋唐時期的燕樂，是從樂詞演變、發展而來的一種合樂可歌、句式長短不齊的特殊詩歌形式，又有詩余、長短句、樂府（注意與漢樂府的區別）、曲子、曲子詞、雅詞等多種稱呼。
詞是一種合樂的文學，它與一般意義上的詩又有所不同。由于這種體裁在形式上“調有定格，句有定數，字有定聲”，是倚譜填詞，因此寫詞一般不稱為“作詞”而是說“填詞”或“倚聲”。
盡管最早的詩也是合樂的，但那是先有詩而后配樂，情況還是有所不同的。另外，每首詞一般都有一個固定的曲調名稱，以相互區別，這種以示區分的曲調名稱人們就叫它為“詞牌”。
每個詞牌代表著不同的曲調。
律詩分為哪四聯
律詩的特點 律詩發源于南朝齊永明時沈約等講究聲律、對偶的新體詩，至初唐沈佺期、宋之問時正式定型，成熟于盛唐時期。
律詩要求詩句字數整齊劃一，每首分別為五言、六言、七言句，簡稱五律、六律、七律，其中六律較少見。通常的律詩規定每首8句。
如果僅6句，則稱為小律或三韻律詩；超過8句 ，即10句以上的 ，則稱排律或長律。通常以8句完篇的律詩，每2句成一聯，計四聯，習慣上稱第一聯為破題（首聯），第二聯為頷聯、第三聯為頸聯、第四聯為結句（尾聯）。
每首的二、三兩聯（即頷聯、頸聯）的上下句必須是對偶句。排律除首尾兩聯不對外，中間各聯必須上下句對偶。
小律對偶要求較寬。律詩要求全首通押一韻，限平聲韻；第二、四、六、八句押韻，首句可押可不押，律詩每句中用字平仄相間。
上下句中的平仄相對，有“仄起”與“平起”兩式。另外，律詩的格律要求也適用于絕句。
唐代律詩在定型化過程中和定型后，都存在變例，有些律詩不完全按照格式寫作，如崔顥的《黃鶴樓》，即前半首為古體格調，后半首才合律。律詩的這種變化被稱為拗體。
[編輯本段]律詩的形式 律詩的格律非常嚴謹，在句數，字數，押韻，平仄，對仗各方面都有嚴格規定： 1，每首限定八句：五律規定每句五字，全首共40字；七律規定每句七字，全首共56字。 2，限定用平聲韻，而且一韻到底，中間不得換韻。
五律以首句不入韻為正例，入韻為變例；七律以首句入韻為正例，不入韻為變例。 3，每句的句式和字的平仄都有規定：講究粘和對。
4，每首中間兩聯必須用對偶，這是律詩的重要特點。其他兩聯用不用對仗悉聽尊便。
[編輯本段]律詩各聯的名稱 一首律詩每兩句為一聯，共四聯，第一聯（第1,2句）稱“首聯”（或起聯），第二聯（第3,4句）稱“頷聯”，第三聯（第5,6句）稱“頸聯”，第四聯（第7,8句）稱“尾聯”（或結聯）。律詩的容量比絕句增加了一倍，所以可寫更多的事或景，可抒發更多更細致的情感。
“它散中有整，常中有變，對仗工整，內容充實”；“五律顯得簡短，樸直，有力，七律顯得暢達，悠揚，紆徐。律詩既講平仄，押韻，又講對仗，故寫作較難。
[編輯本段]律詩的格律 【律句】 漢語雖有四聲，但在近體詩中，并不需要象詞、曲那樣分辨四聲，只要粗分成平仄兩聲即可。要造成聲調上的抑揚頓挫，就要交替使用平聲和仄聲，才不單調。
漢語基本上是以兩個音節為一個節奏單位的，重音落在后面的音節上。以兩個音節為單位讓平仄交錯，就構成了近體詩的基本句型，稱為律句。
對于五言來說，它的基本句型是： 平平仄仄平 或 仄仄平平仄 這兩種句型，首尾的平仄相同，即所謂平起平收，仄起仄收。我們若要制造點變化，改成首尾平仄不同，可把最后一字移到前面去，變成了： 平平平仄仄 仄仄仄平平 除了后面會講到的特例，五言近體詩無論怎么變化，都不出這四種基本句型。
七言詩只是在五言詩的前面再加一個節奏單位，它的基本句型就是： 仄仄平平仄仄平 平平仄仄平平仄 仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平 七言近體詩無論怎么變化，也都不出這四種基本句型。 這些句型有一個規律，就是逢雙必反：第四字的平仄和第二字相反，第六字又與第四字相反，如此反復就形成了節奏感。
但是逢單卻可反可不反，這是因為重音落在雙數音節上，單數音節就相比而言顯得不重要了。 我們寫詩的時候，很難做到每一句都完全符合基本句型，寫絕句時也許還辦得到，寫八句乃至更長的律詩則幾乎不可能。
如何變通呢？那就要犧牲掉不太重要的單數字，而保住比較重要的雙數字和最重要的最后一字。因此就有了這么一句口訣，叫作“一、三、五不論，二、四、六分明”，就是說第一、三、五（僅指七言）字的平仄可以靈活處理，而第二、四、六以及最后一字的平仄則必須嚴格遵守。
這個口訣不完全準確，在一些情況下一、三、五必須論，在特定的句型中二、四、六也未必分明，在后面我們會談到，但接下來我們先來看看如何由這些基本句型構成一首完整的詩。 【粘對】 我們已經知道了近體詩的基本句型，怎樣由這些句子組成一首詩呢？ 近體詩的句子是以兩句為一個單位的，每兩句（一和二，三和四，依次類推）稱為一聯，同一聯的上下句稱為對句，上聯的下句和下聯的上句稱為鄰句。
近體詩的構成規則就是：對句相對，鄰句相粘。 對句相對，是指一聯中的上下兩句的平仄剛好相反。
如果上句是： 仄仄平平仄 下句就是： 平平仄仄平 同理，如果上句是： 平平平仄仄 下句就是： 仄仄仄平平 除了第一聯，其它各聯的上句不能押韻，必須以仄聲收尾，下句一定要押韻，必須以平聲收尾，所以五言近體詩的對句除了第一聯，只有這兩種形式。七言的與此相似。
第一聯上句如果不押韻，跟其它各聯并無差別，如果上、下兩句都要押韻，都要以平聲收尾，這第一聯就沒法完全相對，只能做到頭對尾不對，其形式也不外兩種： 平起：平平仄仄平 仄仄仄平平 仄起：仄仄仄平平 平平仄仄平 再來看看鄰句相粘。相粘的意思本來是相同，但是由于是用以仄聲結尾的奇數句來粘以平聲結尾的偶數句，就只能做到頭粘尾不粘。
例如，上一聯是： 仄仄平平仄 平平仄仄。
律詩分為哪四聯
一、律詩分為首聯也叫作破題，頸聯，頷聯，結句也叫作尾聯，詳解如下：
按照舊時律詩寫作的起承轉合結構，習慣上稱第一聯為破題，第二聯為頷聯，第三聯為頸聯，第四聯為結句。每首的中間兩聯，即頷聯、頸聯的上下句都必須是對偶句。排律則除首末兩聯不對外，中間各聯都必須上下句對偶。小律對偶要求較寬，或一二兩聯，或二三兩聯，或僅二聯要求上下句對偶。第四便是聲韻格律的嚴密要求。
二、對于律詩的補充解釋：
律詩，指近體詩中要求平仄、押韻、粘對最嚴格的詩種。按每句字數多少可分為五言、七言，按篇幅長短又可分為普通律詩和排律，另有一種特殊的詩體稱為柏梁體。 律詩的格律要求是多方面的。首先要求詩句字數整齊劃一，每首分別為五言句、六言句或七言句，簡稱五律、六律、七律，其中六律較少見。其次對詩句數量有不同限制，通常的律詩規定每首八句。如果僅六句，則稱為小律或三韻律詩；超過八句，即在十句以上的律詩，稱排律或長律。第三是特定的對偶要求。通常以八句完篇的律詩，每兩句成一聯，計四聯。
四句七絕仄仄平平仄平平,平平仄平仄仄平,仄仄仄平仄平仄,仄仄仄
雖然不是最規范的，但也可以。很多名家的作品也不是完全規范的，但能流傳千古，是因為字詞用的好，押韻不是最重要的，雖然也有要求。
四句體是指完全由四字句或以四字句為主寫成的詩歌。七言絕句是絕句的一種，屬于近體詩范疇，絕句是由四句組成，有嚴格的格律要求。常見的絕句有五言絕句、七言絕句，還有很少見的六言絕句，每句是七個字的絕句即是七言絕句。
從技術的角度上說，七絕的重點在后兩句，部分四句份量平均，很少有重點在前兩句的。前兩句鋪墊得體，輕重均衡，就算是無過有功，要讓人記住，關鍵在后兩句出彩，是自前面的基礎上推進，或者是大轉，都無不可。也可以前三句鋪墊，到末句終章明意，重頭戲都是在后面，但并非說前兩句就可以順手隨意。
例如：
宋代王安石的《元日》
爆竹聲中一歲除，春風送暖入屠蘇。千門萬戶曈曈日，總把新桃換舊符。
宋代朱熹的《春日》
勝日尋芳泗水濱，無邊光景一時新。等閑識得東風面，萬紫千紅總是春。
清代張維屏的《新雷》
造物無言卻有情，每于寒盡覺春生。千紅萬紫安排著，只待新雷第一聲。
格律詩可以分--和-；從形式上看-每首8句,-每首4句
首先，它講平仄。格律詩（即近體詩或稱今體詩）有格律的限制，尤以律絕更為嚴格，但它畢竟有規律可循。古代漢語中，文字聲調，分平、上、去、入四聲。其中的平聲，又分為上平聲和下平聲，一般說來，現在漢語中的第一聲為上平聲，又叫做陰平聲。第二聲為下平聲，也叫陽平。上、去、入三聲，都是仄聲。所謂“仄”，就是“不平”的意思。也就是說，平、上、去、入四聲之中，平聲就是平聲，非平聲的上、去、入三聲，都是仄聲。這就是“平仄”。上平聲、下平聲、上聲、去聲、入聲之中，又各自分為若干個韻部。所以要掌握聲律，先要讀準字音，辨清平仄。一般平聲字（陰、陽平）聲音清朗；仄聲字（上、去、入聲）一般重濁，無尾音。讀準了、讀多了，辨平仄便不費工夫了。不熟悉的字要查一下韻書。
掌握詩的句式，格律詩有五言、七言，必須按照一定的句數、字數，不能有所增減或變動。如七言律詩，是八句五十六字；五言律詩，是八句四十字，而每兩句為 一聯 ，共有四聯 ，即首聯（第一聯） ，頷聯（第二聯） ，頸聯（第三聯）和尾聯（第四聯）。律詩一定要押平聲韻。絕句是格律詩中最為短小、最為簡便，也是最為常用的形式。最為常見的，有五言絕句和七言絕句，簡稱五絕和七絕。“言”在這里是“字”的意思。絕句，每首二聯，每聯二句，全首就是四句。五言絕句，每首四句，每句五字，限押平韻 。七言絕句，每首也是四句，每句七字，格律也和五言相似 。吟詠一段時間，掌握一定規律后，寫作舊體詩并不難。
其次是用韻的嚴格性，所謂用韻，就是格律詩的句末用同韻的字。詩韻不能平仄字通押。一首詩中，凡是押韻的字，必須出于同一個韻部。否則，用不是同一韻部的字押韻，就叫“出韻”，由于詩中押韻的字，都是詩句的最后一個字，因此，就有所謂“韻腳”的說法。格律詩用韻的一般規則是：（1）押平聲韻，韻到底。不過也有極少數詩是押仄聲韻的，如孟浩然的《春曉》、柳宗元的《江雪》。（2）押韻的韻字有固定的位置，就是在雙數句末尾必須押韻，而不押韻的單數句的最后一個字必須仄聲。（3）韻字不能重復，更不能在中間換韻。在古題詩中，除律詩外，還有古詩，古風，寫古風用韻就寬了，一般是鄰韻可以通押。我們現在寫格律詩，可用拼音，這就是今韻。所謂今韻，就是按照漢語拼音的韻母來押韻。這就比平水韻寬多了。當然，喜歡用平水韻也可以。在用今韻時，就不必考慮入聲字了。
