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一、指揮的基本姿勢
指揮站立要穩，身體有控制的放松，垂肩而立，雙腳分開，背部形象舒展、高大，感覺舒適而自然；面部表情豐富而自然；眼睛明亮而富于表達。
指揮的雙手蘊涵著豐富的合唱藝術語言，每一個動作都表達著一定的意圖。
手是合唱指揮的主要工具。
手的基本姿勢可大致分為以下幾種：
1、常用姿勢 手指自然彎曲，掌心向下，形狀似放在排球上的感覺。
擊拍點位于中指的掌指關節處，擊拍時手腕一定要保持穩定，千萬不能上下擺動。
右手掌心永遠向著下方、前下方；左手掌心也可向著側內方、側內下方及側內上方，除極特殊需要，掌心不應向正前方。
2、手握空拳 表示強而有力，強收拍時經常使用。
3、拇指和食指輕捏，表示弱，弱收拍時也經常使用。
4、手掌自然伸張，表示柔和、抒情。
5、左手掌心向側內方、側內上方，稍呈緊張狀態，表示強而有力。
手臂逐漸向上抬起則表示漸強。
指揮線條由手來完成，小臂附著于手的運動，大臂則跟隨小臂運動。
當手向中央收攏時，小臂收回，大臂逐漸靠近身體；手向側前方運動時，大臂則逐漸離開身體兩側。
指揮的基本姿勢須結合擊拍動作經常練習，是指揮者必不可少的功課。
一定要一絲不茍，嚴格要求。
二、指揮的擊拍動作
擊拍動作是指揮者進行指揮活動最重要的基本動作。
這個動作的正確與否、質量的高低，直接影響指揮工作的成敗。
擊拍動作包括兩個部分：
1、擊拍 是由肩部發力并帶動大臂、小臂，手自上而下的一個擊打動作。
感覺與拿錘子釘釘子相似。
這個動作的最低點力量最大，被指揮理論稱為“拍點”。
2、反射 是由擊拍后自然產生的一個反彈動作。
感覺與擊鼓后的反彈動作相似。
認真體會：點前加速、肌肉緊張；點后減速，肌肉放松是掌握擊拍動作的要領。
擊拍是指揮的基本功，業余指揮要下一定功夫練習。
三、指揮的擊拍技巧
為了適應音樂速度、力度、情感等不斷變化的需要，就要調整擊拍與反射角的大小和擊拍過程的速度、力度，從而形成了不同的擊拍技巧類型。
一般規律是：快速、跳躍、節奏強的音樂，擊拍的速度快、力度大、反射角度小；慢速、柔和、節奏緩和的音樂，擊拍的速度慢、力度小反射角度大。
基本指揮法大致有以下幾種：
1、直線型 擊拍線條為自上而下的直線，拍點十分清晰，反射角為銳角，擊拍點前后的加速和減速十分明顯。
直線型是擊拍動作的基本形態，多用來表現中速和較快、快、很快速的音樂及非連音、跳音〔頓音、斷音〕的唱法。
2、斜線型 擊拍線條為斜線，拍點清晰，但反射角不如直線型尖銳，擊拍點前后的加速和減速明顯。
適用于表現適中的速度和力度，以及非連音為主的唱法。
3、弧線型 反射線條為較大斜線，擊拍線與反射線呈弧線連接，拍點只在內心的速度感覺中存在，幾乎沒有擊拍點前后加速和減速的感覺；適合表現慢速、抒情、力度較弱的連音唱法。
指揮法是在指揮者的指揮實踐中不斷創造和總結出來的，指揮者可在指揮實踐中正確、靈活、綜合使用和創立不同的指揮方法。
四、指揮的動作技巧
指揮法帶有很強的技巧性，學習者必須通過經常、認真地練習方可獲得。
練習時應注意以下亊項：
1、認真體會有關理論和技術要領；
2、保持正確的姿勢；
3、注意雙手動作的范圍；
4、手腕支撐著手的動作，不要上下擺動，掌心要始終向下或前下方；
5、雙臂抬起自然，不要高舉在胸前，雙臂不要夾緊；
6、雙肩放松，不可隨擊拍動作上下聳動；
7、肘部放松、自然下垂，不要夾緊，也不能過分向外撐出；
8、擊拍線條要始終在前面的縱平面上，上下左右進行，萬萬不可揮向合唱團；
9、基本的擊拍練習，是指揮者的必練功課。
這種練習簡單而枯燥，但必須熟練掌握。
五、設計指揮圖式的原則
指揮圖式是按照節拍的強弱規律設計的，節拍的強弱無非有強拍、次強拍、弱拍三種情況。
生活實踐告訴我們，自然用力的方向大都是自上而下的，重心向下、離心向上才符合物體運動的力學規律，設計指揮圖式也須遵循這個原理。
于是，就產生了以下原則：擊拍動作方向：強拍由上向下，次強拍由內上向外下，弱拍由外上向內下。
反射動作方向：反之。
以上是設計指揮圖式總的原則。
偶而弱拍的方向會和次強拍的方向重疊，雖然方向相同，但線條的長短、拍點的高低是截然不同的。
1、強拍 自上而下的直線；
2、次強拍 自上而下由內向外的長斜線；
3、弱拍 自上而下向內或向外的短斜線。
反射線總是于擊拍線方向相反，并用直線、斜線、弧線使擊拍線連結起來。
指揮圖式并沒有統一規定，也不是每個人的指揮圖式都必須完全一樣。
指揮圖式是可以自己設計的，只要符合音樂中節拍的強弱規律，符合物體運動力學原理，遵循指揮圖式設計原則，指揮起來舒服、自然就是合理的。
有的合唱指揮在其著作中認為：弱拍是自下而上的托舉動作，我是不贊同的。
弱拍的擊拍怎樣托舉？不能理解。
我認為：在基本的指揮圖式中，只要是擊拍線，無論是強拍、次強拍還是弱拍總的趨勢都應是自上而下的。
因為擊拍動作是需要發力的，只有這樣才符合“重心向下”的原理。
只是為了區別強拍、次強拍和弱拍，有上下線、上下長斜線和上下短斜線的細微差別。
我們知道：反射線總是與擊拍線的方向相反的，反射動作是需要放松的，反射線才符合“離心向上”的原理。
有一些初學者在指揮過程中，常出現“反拍”現象，就是違背了指揮圖式設計原則的原故。
六、常用拍子的指揮圖式
樂曲的拍子有三種：
1、單拍子：每小節只有一個強拍的二拍子、三拍子。
2、復拍子： 每小節不止一個強拍同類型單拍子的序列。
3、混合拍子：每小節不止一個強拍不同類型單拍子的序列。
常用基本拍子的指揮圖式是：二拍子、三拍子和四拍子，其它拍子的圖式都由這三種圖式演變而成。
圖式由三個部分組成，即：擊拍線（實線）、拍點（位于擊拍線末端，擊拍線與反射線的交匯點）、反射線（虛線）。
1、單拍子
a、二拍子 二拍子的樂曲最為常見，指揮圖式也是最基本的。
常見的拍號有：四二拍、二二拍。
圖式中，第一拍的拍點在腰帶處，第二拍的拍點可稍高。
圖式均表示右手圖式，練習時，可用雙手同向
對稱進行。
b、三拍子 常見的拍號有：四三拍、八三拍、
2、復拍子
復拍子的圖式不能用重復的單拍子的圖式來表示，如：四拍子圖式并不是兩個二拍子圖式的重復。
因為，復拍子的每一小節中只有一個強拍，如果用兩個二拍子的圖式來表示，就出現了兩個強拍的情況，會影響作品表現上的平穩、連貫，甚至會使人弄不清拍子的具體位置，而使演唱出現混亂。
a、四拍子 由（2＋2）組合而成。
每小節有四拍，第一拍為強拍，第三拍為次強拍，其它為為弱拍。
常見的拍號有：四、四拍。
b、六拍子 由（3＋3）組合而成。
每小節有六拍，第一拍為強拍，第四拍為次強拍，其它為弱拍。
常見的拍號有：八六拍、四六拍。
c、九拍子 由（3＋3＋3）組合而成。
每小節有九拍。
第一拍為強拍，第四拍、第七拍為次強拍，其它為弱拍。
常見的拍號有：八、九拍。
d、十二拍子 由（3+3+3+3）組合而成。
每小節有十二拍，
第一拍為強拍，第四拍、第七拍、第十拍為次強拍，其它為弱拍。
常見的拍號有：八、十二拍
復拍子中的六拍子、九拍子、十二拍子等，由于強拍出現的周期較長，前進的動力受到緩沖，所以樂曲多為較慢的速度，常表現平靜、柔和、抒情的情緒，指揮線條也要平穩、連貫。
如果樂曲的速度較快，指揮圖式則要簡化。
圖式的簡化將在以后的內容中介紹。
3、、混合拍子
a、五拍子 由（2+3）或（3+2）組合而成。
每小節第一拍為強拍，下一個重音為次強拍，其它為弱拍。
常見的拍號有：四、五拍。
b、七拍子 由（2＋2＋3）或（2＋3＋2）或（3＋2＋2）組合而成。
從混合拍子的定義來看，七拍子不會是（3+4）或（4+3）的結構，明確了七拍子的拍子結構，才能正確的設計出七拍子的指揮圖式。
每小節有一個強拍，兩個次強拍，其它為弱拍。
常見的拍號有：四、七拍。
七、起 拍
起拍是指揮的第一個動作，是指示伴奏或合唱團從預備至開始的指揮過程。
在起拍動作中，要暗示合唱歌曲開始時的速度、力度和基本情感。
因此，起拍是指揮的一個重要步驟。
起拍動作包含三個部分：
1、預備
眼睛首先環視合唱團，以集中合唱團員的注意力，面部表情堅定而自信，眼睛里充滿著合唱作品中的情感和對合唱團成功演唱的期待。
雙手緩緩抬起并回落，回落后要保持相對穩定、靜止狀態。
右手稍高，雙手距離約二十公分，高度在**以下。
肩部和手臂放松、自然。
如果合唱有前奏，伴奏是鋼琴一件樂器，可只用右手做預備動作，左手則在引進合唱時加入指揮動作。
如果伴奏是一個較大的樂隊，則需要雙手做預備動作。
指揮在排練時，不要養成在預備動作中講話的不良習慣。
因為，指揮在做了預備動作后，合唱團員注意力都處在高度集中的狀態，隨時準備吸氣演唱，預備時間過長就會使大家松懈。
久而久之，預備動作會失去集中注意力的作用。
2、吸氣
吸氣是起拍過程中關鍵的動作。
它的動作要領是：吸氣前的預備動作雙手必須是靜止狀態，位置在起拍前一拍的拍點上。
然后明確、果斷地做出吸氣動作，不能有絲毫的猶豫，吸氣動作實際上就是已經練習過的反射動作。
指揮在做吸氣動作的同時，自己也要和合唱團一起吸氣。
吸氣是合唱作品的一部分。
因此，吸氣的速度應和歌曲的速度、律動一致。
吸氣動作開始于起唱前一拍的拍點并與起拍動作相連，吸氣動作的方向一定要準確。
否則，就不能正確聯結到指揮圖式中起唱的第一拍而導致混亂，吸氣與起拍是一個連續動作的兩個部分。
3、起拍
吸氣之后擊出的第一拍稱起拍，并從這一拍開始進入指揮圖式，合唱團在拍點上進入演唱。
由于歌曲開始拍可以處在小節內的不同位置，所以，又有正規節奏起拍和非正規節奏起拍之分。
正規節奏起拍：即在小節線后第一拍、強拍處起拍；非正規節奏起拍：是指在非強拍處起拍。
無論哪種起拍，預備動作總是在圖式前一拍的拍點后，吸氣動作則是在這一拍反射線上。
起拍就是合唱作品的第一拍，第一個音符要在拍點上唱出。
下面說明幾種常見的起拍圖式：
強拍起拍
進行曲、歡快情緒的起拍：動作要干脆、有力。
拍點清晰，反射動作輕快。
抒情曲、委婉情緒的起拍：動作要柔和、連貫。
拍點清楚，反射動作緩慢。
b、弱拍起拍
c、分割拍起拍：即單位拍的后半拍。
分割拍起拍的指揮圖式與以上圖式并無不同。
所不同的是：整拍起拍時，吸氣在指揮吸氣動作的同時進行，起唱在擊拍點上；分割拍的起拍時，吸氣在拍點后的前半拍進行，起唱則在后半拍。
指揮要特別注意的是：分割拍起拍的吸氣動作，要分成兩個部分進行：
1、把原來的吸氣動作做為吸氣的預備動作；
2、把原來的擊拍動作想像成吸氣動作。
起拍時，吸氣預備動作的范圍和力度一定要小于吸氣動作。
八、收 拍
收拍是指揮一首合唱作品的最后一個動作，與起拍有著同樣的重要作用。
有時，合唱作品的結束給人留下的印象，比開始還要深刻，它表現了音樂形象的完整性。
指揮的收拍動作，一定要把合唱作品的意境演繹得盡善盡美，切不可草率從亊。
收拍動作包括兩個部分：
1、預備
這個動作與起拍的吸氣動作相同，在歌曲最后一拍的反射線上，只是稍快、稍高于正常的反射線。
預備動作的大小，要根據作品結束時的意境、情感、速度、力度而定。
預備與收拍同樣是一個連續動作的兩個部分。
2、收拍
這個動作指示著合唱團聲音的停止，收拍動作的設計也要根據作品結束時的意境、情感、速度、力度而定，并無像“標準件”一樣的統一規定。
收拍點理論上總是在結束拍下一拍開始的地方，這樣才能準確表達作曲者作品結束時的意圖。
收拍點要清晰。
由于歌曲結束拍的時值、速度、力度和情感表現不同，收拍動作也有所不同。
強而有力的收拍，可以在收拍點上有力的握拳，從指揮正常手形到握拳至收拍點，要有一個自上而下、小而有力的回落過程，來表示合唱作品的力量。
短促而跳躍的收拍，可單用右手，預備動作后由外上向內里再向外劃一小圈，收拍點只需用拇指與食指輕輕一捏。
漸強、延長的收拍，右手在延長拍上做保持動作，左手上舉暗示漸強，延長結束前雙手做較大的預備和握拳收拍動作。
關于延長記號的時值，很多人主張延長原音符時值的一倍，并嚴格按拍進行的觀點我是不贊成的。
音樂理論這樣定義延長記號：可按作品風格、演唱者的意愿任意延長。
因此，我認為：1、只延長原音符時值的一倍是不妥的；2、延長中不應有以拍為單位的節奏感。
如果規定時值并帶有節奏感，就與“任意延長”相悖了。
漸弱、延長的收拍，右手在延長拍上做保持動作，左手下拉暗示漸弱，延長結束前雙手做較小的預備劃圈后拇指與食指相捏收拍。
收拍動作，不是幾個模式可以概括的，要靠指揮者在指揮實踐中細心體會并精心設計。
以上是我個人的理解，僅供參考。
收拍不同于起拍。
起拍是從無聲到有聲，情感從自然到投入；收拍所停止的音樂，雖然是聲音停了、但合唱團員的表情、指揮的姿勢、合唱作品的意境不要變化，而使聽眾的思緒繼續遐想。
收拍后指揮要保持靜止狀態片刻，再慢慢放松，從作品的意境中出來。
九、長音、切分、附點節奏的指揮方法
長時值或帶有延長記號的音，左手通常以保持動作表示，右手長音時正常擊拍，延長音則與左手共同保持。
保持動作：是指手停在擊拍點上。
這時手部肌肉稍感緊張，在所保持音最后一拍的反射動作突然放松，預示下一拍的進入。
1、長音 保持動作適用于長音。
2、切分節奏 切分節奏的擊拍，也可以采用保持動作，這里的保持是瞬間的。
在切分音上保持時，小臂和手在反射動作中，有瞬間的保持并使肌肉緊張，這時的反射線比正常的長些。
3、附點節奏 附點節奏的擊拍，也可以采用保持動作。
這里的保持是短暫的、瞬間的。
十、呼吸與休止指揮方法
呼吸是音樂的重要表現手段，它不僅僅只是歌唱中的換氣，還起著音樂的分句和感情表達的重要作用。
作曲者并非都把它明確的標記在樂譜上，需要指揮來設計和安排。
休止是音樂進行當中的停頓，有長有短，是節奏的有機組成部分，也是音樂的表現手段之一。
作曲者大都在樂譜上明顯標記，指揮要用動作傳達給合唱團員。
休止時，往往可以安排呼吸，但呼吸并非都在休止時進行，常常需要指揮在動作上明確提示呼吸，但也不是每次呼吸都在指揮提示下進行。
1、呼吸
合唱的呼吸，猶如文章中的標點符號對于文章的重要性一樣，是指揮不可忽視的。
音樂中如果沒有恰如其分的呼吸（分句），不僅給演唱者帶來演唱上的困難，也會影響音樂形象的刻劃而使聽眾感覺不完美。
指揮提示吸氣的動作與起拍動作中的吸氣相同，只是在樂句間進行。
在合唱的聲部進出時，吸氣動作也可包含“連收兼吸”的用意，它是指揮常用的一種方法。
2、休止
音樂中的休止符，表示聲音到這里有節奏地中斷。
休止符是組織節奏的一種手段，此時雖然歌聲有短暫的停頓，但音樂實際上還在進行，所以指揮也要準確地予以提示。
a、一拍以上的休止
這時要在休止處收拍，可連吸帶收。
b、一拍及一拍以下的休止
如果休止符恰在分句處，指揮要在休止符上提示吸氣；休止符不在分句處，擊拍正常進行。
十一、合拍與分拍的指揮方法
前面已知的指揮圖式，是在適中的速度下應用的。
根據音樂速度的變化，在很快或很慢的作品中，指揮圖式可以進行簡化或細分。
1、合拍
合拍是指對基本指揮圖式的簡化。
合拍的原則是：每小節只擊出強拍、次強拍。
如此，二拍子、三拍子就簡化成一拍子，
四拍子、六拍子可以簡化成二拍子，九拍子則簡化成三拍子，拍子簡化后避免了繁瑣的圖式和復雜的擊拍動作。
重要的是合拍指揮動作更有利于合唱作品的表現，尤其是單位拍小于四分音符、較快速的作品。
也可以把每兩小節視為二拍子，用二拍子指揮圖式。
并不是每個作品從頭至尾都可以單一組合，需要指揮從語句和旋律結構上精心設計，做出正確組合。
2、分拍
分拍是指將基本圖式中的基本拍細分。
細分的原則是：在保持原指揮圖式的前提下，將一拍分為兩拍進行。
通常在慢速的作品中應用。
有時歌曲速度較大幅度漸慢時，也可靈活使用分拍的指揮法。
很多作品終止時，往往漸慢結束，也可局部采用拍細分的指揮法。
合拍與分拍的指揮方法，可以獨立、綜合、整體、局部使用，指揮者可根據具體作品精心設計、靈活運用。
十二、力度與速度的指揮方法
1、力度的對比
力度的變化是合唱藝術重要的表現手段之一。
力度的對比，可以使作品的風格、意境、情感、色彩更好地演繹。
指揮對力度變化的提示，主要靠動作的大小和手臂肌肉的緊張度來實現。
a、指揮動作的范圍
一般的規律是：弱時，手臂動作幅度小、位置低；強時，手臂動作幅度大、位置高。
指揮動作的范圍：高至眉，低至腰。
漸強、漸弱的變化，指揮用手上舉與下拉的動作來暗示。
b、指揮動作的緊張度
一般的規律是：弱時，手臂肌肉松弛，但不能松懈，要有一定的負重感覺；強時，手臂肌肉緊張，但不要僵硬，要有較強的負重感覺。
漸弱時，手臂肌肉由緊張變為松弛，負重的感覺逐漸減小。
漸強時，手臂肌肉由松弛變為緊張，負重的感覺逐漸加大。
特強時，可握空拳表示；很弱時，可僅用手指的細微動作表示。
2、速度的對比
速度的變化也是合唱藝術重要的表現手段之一。
作曲者一般都對作品的速度給予明確的標記，指揮者也可根據自己對作品的理解，對速度做出相應的處理。
速度變化時，指揮應注意做到：a、預示清晰，以使合唱團一目了然、心中有數。
b、擊拍果斷，以使合唱團統一速度、完美演唱。
十三、指揮雙手的分工
指揮擊拍基本動作的練習，大都是雙手對稱的同步動作，這在指揮者開始學習時是十分重要的。
但是，指揮者提高自己的指揮水平時，一定要掌握雙手分工的指揮技巧。
指揮的工作早已不僅僅是“打拍子”的概念了。
指揮是通過擊拍的方式來指示節拍、節奏、速度和力度；同時，還要啟發和帶動合唱團演唱時的情感、表達作品的思想內涵、刻劃作品的意境。
因此，雙手分工，各負其責就成為指揮工作的必然選擇。
法國當今著名合唱指揮大師貝赫納，在2002年赴我國開辦合唱指揮大師班時，談到指揮雙手的意義時說：“在合唱藝術的世界里，指揮的左手是天、右手是地。
”指揮的雙手間蘊涵著整個合唱藝術的天地。
他以大師的思維，形象、深刻、精辟、準確的定義了指揮雙手的作用，使人敬佩至極。
雙手具體的分工大至是：
1、右手 主要擔負著指揮圖式的擊拍動作，并通過圖式的線條和準確的拍點，來提示合唱音樂的節奏、節拍，速度、力度。
大家知道這些都是合唱音樂的基本要素，我想，這也就是貝赫納大師把右手比喻成大地的緣故吧。
2、左手 則主要負責提示合唱音樂旋律線條的起伏、情感的抑揚、聲音的剛柔、音量的大小、音色的明暗等。
這是一片合唱藝術可以創造、想象的天空。
指揮的雙手在指揮活動中，既有分工、又有合作。
如：指揮圖式的擊拍、聲部的進出等，是雙手都可以參與的。
指揮的工作除了必不可少的技術性動作外，更重要的是：意境、情感、速度、力度、呼吸及唱法上關鍵性的預示，而這種預示能力大小，是衡量一個指揮水平高低的重要標準。
指揮在合唱藝術的天地中是自由的，指揮者應充分發揮自己的聰明才智，沖破禁錮，創立有自己特色的指揮藝術風格，這應該是合唱指揮者畢生的追求。
