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一、古人關于論述書法的格言
▲言，心聲也；書，心畫也。
聲、畫形，君子小人見矣。聲畫者，君子小人之所以動情乎。
——揚雄《法言》▲把筆深淺，在于去紙遠近，遠者浮泛虛薄，近則瘟鋒體重。唐.盧攜《臨池訣》▲凡學書，欲先學用筆，，用筆之法，欲雙鉤回腕，掌虛指實，以無名指依筆，則有力。
黃庭堅《論書》▲所謂法則，懨壓.鉤揭.抵拒.導送是也。五代.李煜《書述》▲右軍用筆內懨，正鋒居多，故法度森嚴而入神；子敬用筆外拓，側鋒居半，故精神散朗而入妙。
明.豐坊《書訣》▲執筆在乎便穩，用筆在于輕健：輕則須沉，便則須澀，謂藏鋒也。清.馮武《書法正傳》▲字有藏鋒出鋒之異，粲然盈褚，欲其手尾相應，上下相接為佳。
宋.姜夔《續書譜》▲用筆之勢，特須藏鋒，鋒若不藏，字則有病，病且未去，能何有焉。唐.徐浩《論書》 ▲乃悟用筆如錐畫沙，使其藏鋒，畫乃沉著，當其用筆，常欲使其透過紙背，此成功之極矣。
唐.韋續《墨藪》▲所謂千古不易者，指筆之肌理言之，非指筆之面目言之也。清.周星蓮《臨池管見》▲學有規矩，字有體法；不然則筆意不精，字亦失乎格度矣。
一字之法，貴在結構：一筆之法妙在起止。結構之道，尤在乎筆法之精妙也。
佚名《永字八法》▲將能此筆正用，側用，順用，重用，輕用，虛用，實用，擒得定，縱得出，遒得緊，拓得開，渾身都是解數，全仗筆尖筆毫末鋒芒指使，乃為合拍。清.周星蓮《臨池管見》▲用筆之法，見于畫之兩端，而古人雄厚恣肆令人斷不可企及者，則在畫之中截。
蓋兩端出入操縱之故，尚有跡象可尋；其中截之所以豐而不怯，實而不空者，非骨勢洞達，不能悻致。清.包世臣《藝舟雙輯》▲筆正則鋒藏，筆偃則鋒出。
宋.姜夔《續書譜》▲發筆處便要提得筆起，不使其自偃，乃是千古不傳語。明.董其昌《畫禪室隨筆》▲古人作纂，分，真，行，草書，用筆無二，必以正鋒為主，間用側鋒取妍。
分書以下，正鋒居八，側鋒居二，纂則一毫不可測也。明.豐坊《書訣》▲古人一點一畫，皆使鋒轉筆以成之，非至起至掣曳之處乃用使轉；古人一牽一連，皆旋轉，正心著紙，無一黍米倒塌處。
清.包世臣《藝舟雙輯》▲字劃承接處，第一要輕捷，不著筆墨痕跡，如羚羊掛角。學者工夫精熟，自能心靈手敏。
然便捷須精熟，轉折須暗過，方知折釵股之妙。暗過處，又要留處行，行處留，乃得真快。
清.朱和羹《臨池心解》▲數畫之轉接欲折，一畫之自轉貴圓；同一轉也，若誤用之，必有病，分別行之，則合法耳。清.笪重光《書筏》▲鋒既著紙，即宜轉換：于畫下行者，管轉向上；畫上行者，管轉向下；畫左行者，管轉向右。
清.包世臣《藝舟雙輯》▲要使筆鋒行字畫中，如入骨既立，雖豐瘠不同，各自成體。宋.李彌孫《筠溪集》▲書之大要，可一言而盡之。
曰：筆方勢圓。方者，折法也，點畫波撇起止處是也，方出指，字之骨也；圓者，用筆盤旋空中，作勢是也，圓出臂腕，字之筋也。
清.朱履貞《學書捷要》▲圓以規以象天，方以矩以向地。方圓互用，猶陰陽互藏。
所以用筆貴圓，字形貴方。圓乃神圓，不可滯也；方乃通方，不可執也。
明.項穆《書法雅言》▲古人作書，落筆一圓便圓到底，落筆一方便方到底，各成一種章法。《蘭亭》用圓，《圣教》用方，二貼為百代書法楷模，所謂規矩方圓之至也。
▲以轉束言之，則內方而外圓；以筆質言之，則骨方而肉圓。此是一定之理。
清.周星蓮《臨池管見》▲柔潤則肥瘦皆圓，硬燥則長短皆扁。是故曲直在性情而達于形質，圓扁在形質而本于性情。
清.包世臣《藝舟雙輯》▲圓筆使轉用提，而以頓挫出之。方筆使轉用頓，而以提契出之。
圓筆用佼，方筆用翻，圓筆不佼則痿，方筆不翻則滯。近代.康有為《廣藝舟雙輯》▲用筆尖如落鋒勢，無一毫如尖鋒勢，意況生舉，爽爽若神，為一字，須數體俱入。
晉.王羲之《論書》▲作書須提得筆起，不可信筆。蓋信筆則其波畫皆無力。
提得筆起，則一轉一束處皆有主宰。轉，束二字，書家妙訣也。
明.董其昌《畫禪室隨筆》▲起有分合緩急，收有虛實順逆，對有反正平串，接有遠近曲直。清.劉熙載《藝概》▲用筆要沉著，沉著則筆不浮；又要虛靈，虛靈則筆不板。
解此用筆，自有逐漸改觀之效。筆要巧拙互用，巧則靈度，拙則諢古，合而參之，落筆自無輕挑渾濁之病矣。
清.秦祖永《桐陰畫訣》▲書有二法：一曰疾，二曰澀。疾澀二法，書妙盡矣。
東漢.蔡邕《石室神授筆勢》▲筆貴繞左，書尚遲澀，此君臣之道也。唐.林蘊《拔鐙序》▲作書用筆過快，則無頓挫，過遲則不勁利。
清.梁獻《學書論》▲用筆者皆習聞澀筆之說，然每不知如何得澀。惟筆方欲行，如有物以拒之，竭力而與之爭，斯不期澀而自澀矣。
清.劉熙載《論用筆》▲下筆而剛決不滯，揮翰墨而厚實深沉。唐.張彥遠《法書要錄》▲山舟曰：筆要軟，軟則遒；筆頭要長，長則靈；墨要飽，飽則腴；落筆要快，快則意出。
清.梁同書《頻羅奄論書》▲筆法過于刻露，每易傷韻。運筆鋒須要取逆勢，不可順拖也，即無生氣，又見稚弱。
清.秦祖永《桐陰畫訣》▲人但知筆墨有氣韻，不知氣韻全在手中。清.笪重光《畫筌》▲嘗見有得筆法而不得墨者矣，未有得墨法而不由于用筆者也。
清.包世。
二、中國古代書論中對書法美的評價標準有哪些
書法藝術是中國人建立在漢字書寫基礎上的審美形（心）態，至少包括中國人追求書寫和追求審美兩個層面上的內容。
中國書法評論經過自秦漢至今漫長的發展歷程，有趣的是歷代書法評論在追求書寫和追求審美兩個層面上呈現詳實側重不一的闡釋，權衡這種側重正好為我們揭示了歷代中國人對書法藝術的審美傾向與追求。 一、中國歷代書論對筆畫、筆順、字體、章法等評論對象的不同側重，呈現出中國人對書法藝術審美追求從局部到整體的推進過程，體現出中國人孜孜不倦的追求精神和開拓意識。
蔡邕曾指出作為象形文字范疇的漢字，其本質是對客觀事物形態的某種模擬，作為書寫漢字的藝術——書法藝術就是對客觀事物形態的再現罷了，他的《筆論》中講到“為書之體，須入其形，若坐若行，若飛若動，若往若來，若臥若起，若愁若喜，若蟲食木葉，若利劍長戈，若強弓硬矢，若水火，若云霧，若日月，縱橫有可象者，方得謂之書矣”。 意思十分清楚，就是說我們在追求書法藝術時，需要考量書法有沒有把客觀的形態體現出來，若沒有則不能稱之謂好的書法。
是否“入其形”是評判書法關鍵指標，書法把模擬（或再現）物象形態如何作了書法藝術的評判標準。至于“形”是筆畫的“形”、是字體的“形”還是篇章的“形”？蔡邕沒能在百幾十字的文章內容里明確指出，根據該文的題目“筆論”推知“入其形”應該是指筆畫的“形”。
也就說蔡邕著《筆論》主要是側重對漢字筆畫形態的論述，尚未涉及到筆法，字體、章法等。 衛夫人著《筆陣圖》明確了七種漢字基本筆畫的具體形態要求。
“橫”如千里之陣云、“點”似高山之墜石、“撇”如陸斷犀象之角、“豎”如萬歲枯藤、“捺”如崩浪奔雷、“努”如百鈞弩發、“鉤”如勁弩筋節。 并提出要求“每為一字，各像其形”。
從而我們可以看出，較之于蔡邕著《筆論》，《筆陣圖》側重漢字筆畫形態的具體化、明確化，這是衛夫人的進步。 王羲之將《筆陣圖》的闡釋實踐后推廣成《題衛夫人〈筆陣圖〉后》，智永和尚在前人的基礎上另外增加了一種筆法，整理成至今仍有書家提倡的“永字八法”。
“永字八法”將前人零碎的筆畫串結起來組成“永”字，不僅僅是便于記憶、傳授，更重要的是推進書法評論對象從筆畫向筆順向漢字個體的轉化。這種側重明確了書法審美追求從注重局部向注重整體的發展方向。
后來，評論對象逐步發展到關注字體演變、書作章法經營、書家群體比較、書史歷代論述的不同階段，呈現出歷代中國人對書法藝術審美追求從局部到整體的推進過程。 在從局部到整體不斷的推進過程中，體現出中國人的審美需求從小到大、從少到多、從個體到整體的孜孜不倦的追求精神和開拓意識。
二、中國歷代書論對筆法顯隱、墨法黑白等陰陽關系的不同側重，體現了中國人對書法藝術審美追求從求技到抒懷的推崇原則，展現了中國人對立統一的辯證思想與文化傳統。 中國的主流書論一開始就和中國樸素的哲學思想——陰陽觀念聯系密切。
漢時的蔡邕著《九勢》把書法的筆法概括為九種： “凡落筆結字，上皆覆下，下以承上，使其形勢遞相映帶，無使勢背。 轉筆，宜左右回顧，無使節目孤露。
藏鋒，點畫出入之跡，欲左先右，至回左亦爾。 藏頭，圓筆屬紙，令筆心常在點畫中行。
護尾，畫點勢盡，力收之。 疾勢，出于啄磔之中，又在豎筆緊趯之內。
掠筆，在于趲鋒峻趯用之。 澀勢，在于緊駃戰行之法。
橫鱗，豎勒之規。” 這九種筆法的顯隱關系正是借助陰陽觀念對立與統一的關系闡釋的。
《九勢》中還這樣說道：“夫書肇于自然，自然即立，陰陽生焉；陰陽即生，形勢出矣。”這里“自然”就是陰陽二氣的對立統一，書法藝術的魅力，恰恰是自然之道的體現。
蔡邕借陰陽觀念從中國傳統哲學的角度論述了自然是書法藝術的本源，這種對書法本源的認識與許慎在《說文解字》中用《周易》陰陽兩爻的不同組合代表天地萬物的組合變化的觀點對文字的認識如出一轍。 由此可見，《九勢》從哲學的高度解釋書法藝術的本源及運筆與結字等的相互關系，用中國傳統的樸素哲學陰陽觀念來說明書法中的各種矛盾元素之依存、對立及轉換的辯證關系。
這里已經包含了很深的哲學思辨和書法的美學涵義。 可見，《九勢》運用中國傳統的樸素哲學陰陽觀念來闡釋作為書法藝術技術層面的筆法概念，這九種“求技”的途徑正是通過追求陰陽觀念中各種矛盾元素之間對立統一的辯證關系來實現的。
《九勢》運用陰陽觀念注重對書法藝術“技法”的追求，是對“求技”的側重，求技的過程就是解決陰陽矛盾的過程，在解決同時展現出中國人傳統的辯證思想。 如果說漢代蔡邕《九勢》側重筆法的“求技”，那么明代董其昌《畫禪室隨筆》則是側重墨法的“求技”。
《畫禪室隨筆》中云：“字之巧處在于用筆，尤在用墨。”較之筆法與墨法，董氏側重后者，即墨法。
《畫禪室隨筆》有云：“用墨須有潤，不可使其枯燥，尤忌濃肥，肥則大惡道矣。”對于點畫線條的用墨要求能遒勁而豐潤為理想。
運筆則貴在能提得筆起，提細筆不等于少墨，飽墨最忌重按，重按則秾肥臃腫。 這正是書家在筆法和墨法兩方面的。
三、結合古代書論談談你對書法藝術風格的認識
書法的賞析不僅是體會作品點畫、結體、章法的匠心與功力，以及師承、流派、風格，更重要的是通過作品去感受書家的氣質，情感，及其審美追求。
書法家靠手和思想來創造，欣賞者靠眼力來挖掘發現作品點畫布白中蘊藏的生命與靈魂，是一種再創造。這種再創造成效取決于欣賞者的知識、修養、閱歷，心境諸因素。
賞析書法既要對作品宏觀的把握，如氣勢、神采、布白，又要細微的觀察，如用筆、用墨、結構、線條等等。欣賞線條質量，從中可以觀察出作者創作時的用筆、用墨及其筆法。
其次是由線條點畫組合的漢字結構，藝術造型的意趣和哲理。第三是布白包括結字、行氣、章法。
第四是神采，就是指書法的精神氣質、格調風韻。神采是作者精神境界的忠實記錄，與作者的情感、性格、修養密切相關。
優秀的書法作品必須是形美神足，形神兼備，欣賞者就是要領會體勢，捕捉神采。 書法藝術風格首先表現在作品獨特的整體風貌以及所造成的獨特境界，這與書法家的審美取向、藝術氣質關系最為密切。
是書法家對藝術個性張揚的結果。 書法藝術風格就是藝術家在創作中表現出的藝術特色和創作個性。
書法家由于生活經歷，藝術修養，個性特征、審美趣味以及性格的不同，在選擇書體，表現手法諸方面都會有自己的特色，這樣就形成了不同的藝術風格。風格也最能顯示出一個人的氣質、精神風貌。
這也是數千年歷史積淀在書法家心靈中的高能反映，體現在線條中的微妙之處，給人以無限的遐思。黑格爾說："風格一般指的是個別藝術家在表現方法和筆調曲折等方面完全出現他個性的一些特點"。
明確書法欣賞的審美標準，是正確進行書法欣賞的基礎；掌握書法欣賞的方法，是進行書法欣賞的關鍵。 一、書法的審美標準 南朝書家王僧虔在《筆意贊》中說：“書之妙道，神采為上，形質次之，兼之者方可紹于古人”。
這里，強調以形寫神，形神兼備。 一般地說，“形”包括點畫線條以及由此而產生的書法空間結構；“神”主要指書法的神采意味。
（一）書法的點畫線條 書法的點畫線條具有無限的表現力，它本身抽象，所構成的書法形象也無所確指，卻要把全部美的特質包容其中。這樣，對書法的點畫線條就提出了特殊的要求。
要求具有力量感、節奏感和立體感。 1、力量感 點畫線條的力量感是線條美的要素之一。
它是一種比喻，指點畫線條在人心中喚起的力的感覺。早在漢代，蔡邕《九勢》就對點畫線條作出了專門的研究，指出“藏頭護尾，力在字中”，“令筆心常在點畫中行”，“點畫勢盡，力收之”。
要求點畫要深藏圭角，有往必收，有始有終，便于展示力度。需要注意的是，我們強調藏頭護尾，不露圭角，并不是說可以忽略中間行筆。
中間行筆必須取澀勢中鋒，以使點畫線條渾圓淳和，溫而不柔，力含其中。但是，點畫線條的起止并非都是深藏圭角不露鋒芒的（大篆、小篆均須藏鋒）。
書法中往往根據需要藏露結合，尤其在行草書中，千變萬化。欣賞時，既要注意起止的承接和呼應，又要注意中段是否浮滑輕薄。
2、節奏感 節奏本指音樂中音符有規律的高低、強弱、長短的變化。書法由于在創作過程中運筆用力大小以及速度快慢不同，產生了輕重、粗細、長短、大小等不同形態的有規律的交替變化，使書法的點畫線條產生了節奏。
漢字的筆畫長短、大小不等，更加強了書法中點畫線條的節奏感。一般而言，靜態的書體（如篆書、隸書、楷書）節奏感較弱，動態的書體（行書、草書）節奏感較強，變化也較為豐富。
3、立體感 立體感是中鋒用筆的結果。中鋒寫出的筆畫，“映日視之，畫之中心，有一縷濃墨，正當其中，至于折處，亦當中無有偏側。”
這樣，點畫線條才能飽滿圓實，渾厚圓潤。因而，中鋒用筆歷來很受重視。
但是，我們不能發現，在書法創作中側鋒用筆也隨處可見。除小篆以外，其他書體都離不開側鋒。
尤其是在行草書中，側鋒作為中鋒的補充和陪襯，更是隨處可見。 （二）書法的空間結構 書法的點畫線條在遵循漢字的形體和筆順原則的前提下交叉組合，分割空間，形成書法的空間結構。
空間結構包括單字的結體、整行的行氣和整體的布局三部分。 1、單字的結體 單字的結體要求整齊平正，長短合度，疏密均衡。
這樣，才能在乎正的基礎上注意正欹朽生，錯綜變化，形象自然，于平正中見險絕，險絕中求趣味。 2、整行的行氣 書法作品中字與字上下（或前后）相連，形成“連綴”，要求上下承接，呼應連貫。
楷書、隸書、篆書等靜態書體雖然字字獨立，但筆斷而意連。行書、草書等動態書體可字字連貫，游絲牽引。
此外，整行的行氣還應注意大小變化、欹正呼應、虛實對比，以及由此而產生的節奏感。這樣，才能使行氣自然連貫，血脈暢通。
3、整體的布局 書法作品中集點成字、連字成行、集行成章，構成了點畫線條對空間的切割，并由此構咸了書法作品的整體布局。要求字與字、行與行之間疏密得宜，計白當黑；平整均衡，欹正相生；參差錯落，變化多姿。
其中楷書、隸書、篆書等靜態書體以平正均衡為主；行書、草書等動態書體變化錯綜，起伏跌宕。 （三）書法的神采意味 神采本指人面部的神氣和。
四、古代書法家的名字
1、王羲之（303年—361年，一作321年—379年），字逸少，漢族，東晉時期著名書法家，有“書圣”之稱。
瑯琊臨沂（今山東臨沂）人，后遷會稽山陰（今浙江紹興），晚年隱居剡縣金庭。歷任秘書郞、寧遠將軍、江州刺史，后為會稽內史，領右將軍。
其書法兼善隸、草、楷、行各體，精研體勢，心摹手追，廣采眾長，備精諸體，冶于一爐，擺脫了漢魏筆風，自成一家，影響深遠。 2、顏真卿書法精妙，擅長行、楷。
初學褚遂良，后師從張旭，得其筆法。其正楷端莊雄偉，行書氣勢遒勁，創“顏體”楷書，對后世影響很大。
與趙孟頫、柳公權、歐陽詢并稱為“楷書四大家”。又與柳公權并稱“顏柳”，被稱為“顏筋柳骨”。
又善詩文，有《韻海鏡源》、《禮樂集》、《吳興集》、《廬陵集》、《臨川集》，均佚。宋人輯有《顏魯公集》。
3、柳公權（778年—865年），字誠懸，漢族，京兆華原（今陜西銅川市耀州區）人。唐朝中期著名書法家、詩人，兵部尚書柳公綽之弟。
柳公權的書法以楷書著稱，初學王羲之，后來遍觀唐代名家書法，吸取了顏真卿、歐陽詢之長，溶匯新意，自創獨樹一幟的“柳體”，以骨力勁健見長，后世有“顏筋柳骨”的美譽。與顏真卿齊名，人稱“顏柳”，又與歐陽詢、顏真卿、趙孟頫并稱“楷書四大家”。
4、王獻之（344年-386年），字子敬，小名官奴，漢族，祖籍瑯玡臨沂（今山東省臨沂市蘭山區），生于會稽山陰（今浙江省紹興市）。東晉著名書法家、詩人、畫家，“書圣”王羲之第七子、晉簡文帝司馬昱之婿。
王獻之自幼隨父練習書法，以行書及草書聞名，但是在楷書和隸書上亦有深厚功底。與其父王羲之并稱為“二王”。
并有“小圣”之稱。還與張芝、鐘繇、王羲之并稱“書中四賢”。
5、蘇軾（1037年1月8日—1101年8月24日），字子瞻，又字和仲，號鐵冠道人、東坡居士，世稱蘇東坡、蘇仙 。漢族，眉州眉山（今屬四川省眉山市）人，祖籍河北欒城，北宋文學家、書法家、畫家。
五、古今著名書法家我想找古今中外著名書法家的名字及書法名品,謝謝幫
古代著名書法家及其擅長 蔡邕：東漢書法家，工篆書，隸書尤為著稱。
熹平四年，書《熹平石經》，立太學門外。曾于鴻都門見二人用帚寫字，得到啟發，創“飛白書”，筆畫中絲絲露白，象枯筆寫成的模樣，溢出蒼勁有力的神采。
張芝：東漢書法家，創“今草“，體勢一筆而成，氣脈通聯，隔行不斷。 王羲之：東晉杰出書法家，草書清雅俊逸，濃纖折衷，楷書勢巧形密，行書勁健而多變化，他的行書尤為著名，對后世影響很大。
歐陽詢：唐初書法家，以楷書最工，與虞世南并稱“歐虞”。獨創一體，即“歐體”。
歐體特點是在平正中見險峻。 虞世南：唐初書法家，早年偏工行草，晚年正楷與歐陽詢齊名。
傳世碑帖有《孔子廟堂碑》、《破邪論》等。 張旭：唐代書法家，精通楷法，草書最為知名。
懷素繼承和發展他的草法，而以“狂草”得名。碑刻有《郎官石記》，草書散見歷代集帖中。
顏真卿：唐代書法家。參用篆書筆意寫楷書，端莊深厚，氣勢雄偉，古法為之一變，行草書亦剛勁多姿。
世稱“顏體”，學者經久不衰。傳世碑刻以《麻姑仙壇記》、《多寶塔碑》等為著。
懷素：唐代書法家，以“狂草”出名。存世法書有《自序》、《苦筍》等帖。
柳公權：唐代書法家，工楷書，字體端莊瘦挺，自成一家，世稱“柳體”。初學者多攻習之。
傳世碑刻有《玄秘塔》、《金剛經》、《神策軍碑》等。 黃庭堅：北宋書法家，與蘇拭、蔡襄、米芾并稱為“宋四家”。
擅行草書，用筆奇倔，以側險取勝。 墨跡有《松風閣詩》、《華嚴疏》等。
趙盂（附）：元代著名書法家、畫家。在書法方面，其楷書，行書尤精，字體圓轉遒麗，自成一家，世號“趙體”。
傳世作甚多，如《洛神賦》、《道德經》等。 祝允明：明代書法家，與唐寅、文徵明、徐禎卿稱“吳中四才子”。
小楷學鍾繇、王羲之，謹嚴深樸，狂草學懷素、黃庭堅，筆勢飛動，自成面目。 包世臣：清代書法家，用筆以側取勢，開辟書法新徑。
著有書法理論名著《藝舟雙楫》。 中國現代書法家 齊白石：（1863年--1957年）名璜，字渭清，號瀕生，別號白石山人等，湖南湘潭人。
生前曾為中國畫研究會主席，全國美協第一任理事會主席，中國畫院名譽院長。1993年，文化部授于他“中國人民杰出藝術家”稱號。
1995年獲本年度國際和平獎金。齊白石先生是當代杰出的畫家，書法家和篆刻家。
他們的畫繼承了我國傳統畫的技法，又通過對生活的深入觀察，加以融會提練，形成自己特有的藝術風格，對我國傳統繪畫的發展有卓越的貢獻。 他的篆刻單刀直入，膽敢獨造，開一代新風。
齊白石先生的藝術深受廣大人民的喜愛，在國內外聲譽卓著。 。
六、中國古代書法大家
中國古代有許多著名書法家，其中以王羲之、歐陽詢、顏真卿、柳公權、蘇軾最為出色。
王羲之被稱為"書圣"，晉代人，他7歲開始練習書法，后在秦漢書法的基礎上創造了新的風格，作品平和自然，奇逸豪放，是承前啟后的書法家。 歐陽詢是唐代人，受晉代王羲之的影響，他吸收了北朝碑刻和其他唐代書法家的長處，形成了"險勁"而"平穩"的書法風格。
顏真卿也是唐代人，書法剛健有力，氣勢雄偉，富于創新。柳公權是唐代與顏真卿齊名的書法家，作品受王羲之和顏真卿的影響較大，風格清瘦、秀麗。
蘇軾是宋代大文學家，學問淵博，書法蒼勁、豪放。他不固守于前代書法家的章法，主張"書無常法"，同時還主張要有見識，學識豐富才能使書法有長進 張旭 唐代大書法家，以草書而聞名，稱他為“草圣”。
蘇軾還擅長行、楷書，與黃庭堅、米芾、蔡襄并稱“宋四家”。他曾遍學晉、唐、五代名家，得力于王僧虔、李邕、徐浩、顏真卿、楊凝式，而自成一家。
米芾平生于書法用功最深，成就以行書為最大。
