華閱文章網1. 宋詞的特點是句子可長可短,更注重音樂美
宋詞是一種相對于古體詩的新體詩歌之一，標志宋代文學的最高成就。
宋詞句子有長有短，便于歌唱。因是合樂的歌詞，故又稱曲子詞、樂府、樂章、長短句、詩余、琴趣等。
它始于梁代，形成于唐代而極盛于宋代。據《舊唐書》上記載：“自開元（唐玄宗年號）以來，歌者雜用胡夷里巷之曲。”宋詞是中國古代文學皇冠上光輝奪目的明珠，在古代中國文學的閬苑里，她是一座芬芳絢麗的園圃。她以姹紫嫣紅、千姿百態的神韻，與唐詩爭奇，與元曲斗艷，歷來與唐詩并稱雙絕，都代表一代文學之盛。后有同名書籍《宋詞》。供參考。
2. 說說宋詞吧
人生三境界 王國維在他的《人間詞話》中引三首宋詞描述了人生的三種境界，故稱人生詞三境界. 第一種境界的詩句引自晏殊的《蝶戀花》； 檻菊愁煙蘭泣露，羅慕輕寒，燕子雙飛去。
明月不諳離恨苦，斜光到曉穿朱戶。昨夜西風凋碧樹，獨上高樓。
望盡天涯路。欲寄彩箋無尺素，山長水闊知何處。
第二種境界的詩句引自柳永的《鳳棲梧》： 獨倚危樓風細細，望極春愁，黯黯生天際。草色煙光殘照里，無言誰會憑闌意。
擬把疏狂圖一醉，對酒當歌，強樂還無味。衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。
第三種境界的詩句引自辛棄疾的《青玉案》； 東風夜放花千樹，更吹落，星如雨。寶馬雕車香滿路，鳳簫聲動，玉壺光轉，一夜魚龍舞。
娥兒雪柳黃金縷，笑語盈盈暗香去。眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。
由王國維的三境界論，推崇的很多，有人效仿“三境界”的劃分法：知之、好之、樂之；豐之愷認為：“物質、精神、靈魂”這是人生三層境界；有人認為，人生三境界不外乎是為自己、為家庭、為社會；也有人說為知、為己、為人；有人認為理想、事業、愛情；還有人形象地比喻為：“看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山還是山，看水還是水。”等等，林林總總，琳瑯滿目。
掩卷思之，漫漫的人生歷程，是個復雜而多變的過程，對于不同的人生有不同的看法，可謂是仁者見仁，智者見智。本文就“看山看水”的三境界而剖析一下。
“看山是山，看水是水。” 這種境界是針對孩子說的，初識世界，純潔無瑕，一切都是新鮮的、陌生的，眼睛看見什么就是什么，你告訴他這是山，他就認識了山；告訴他這是水，他就認識了水，不會故意認錯，以致說1是1,2是2，丁是丁，卯是卯。
有一個小故事很能說明這點：一群大人在進行智力競賽，主持人說“6”“9”不掉頭，就出了個題：“6+9=？”，大家都在想，智力競賽題目決不會就字面那么簡單，結果誰都不敢立即搶答，而是苦苦思索。突然，一個6歲的小女孩爭著說等于15，人們都向她投去異樣的目光，直到主持人宣布小寶貝的答案正確時，人們才收回目光，并責怪自己的思想太復雜了，錯過了搶答的時機。
這里說了一個簡單的道理，凡事不必太刻意。 “看山不是山，看水不是水。”
這種境界是針對中年人說的，隨著年齡的增長，社會閱歷的增多，人們的思想也變得越來越復雜了，尤其是在物欲橫流的社會，爾虞我詐，互不信任，人們的世界觀、人生觀、價值觀同孩提時代相比，發生了深刻的變化，不再輕易相信眼前的一切，而是用心、用腦去認識這個世界。發現這個世界的問題越來越多，越來越復雜，感覺到社會并不那么單純，現實也并不那么美好，經常是黑白顛倒，是非混淆，無理走遍天下，有理寸步難行，好人無好報，惡人活千年。
進入這個階段，人是激憤的，不平的，憂慮的，疑問的，警惕的，復雜的。人不愿意再輕易地相信什么。
此時，人們看到的山不再是單純意義上的山，水不再是單純意義上的水了，叫做看山感慨，看水嘆息，以致出現了許許多多借古諷今，指桑罵槐，指鹿為馬的故事。有些人，站在這山望著那山更高；沐在此水，又想到那水更凈，欲壑難填，永遠也沒有滿足的境地。
“看山還是山，看水還是水。”這是針對那些走過大半輩子或經歷太多事件的人而言，在經歷了種種事件，看過了形形色色的人或事，有了一種曾經滄海的感覺，茅塞頓開，回歸自然。
也許經歷了太多，人的境界也高了，不再會為無謂的事或無傷大雅或不可能實現的事而傷腦費神。任爾紅塵滾滾，我自清風朗月。
面對蕪雜世俗之事，一笑了之，這個時候的人看山又是山，看水又是水了。他們更明白，更懂得，以一顆平常心來看待事物，明白如果跳出是非圈子，以觀棋者、看戲人的角度來看事物，也許事情會簡單許多，正如蘇軾所言“不識廬山真面目，只緣身在此山中。”
王國維所道“眾里尋她千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”！人們都希望能到達人生的最高境界，即這第三境界，體味那戰勝自我，超越極限后一覽眾山小的勝利感，然而在這自我提煉、自我實現的過程中，許多優秀的品質都是不可或缺的。 在悠悠歲月中，我們都是匆匆過客，所有的故事都沒有結果而結果，我們只有從容走過，無需彷徨，無需猶豫，無需茫然。
我們應當往第三種境界發展，這才是人的最高境界，“寵辱不驚，看庭前花開花落；去留無意，任天外云卷云舒。”人從煩惱和執著中來，應到無煩惱無執著處去。
其實凡事看開一些，未必不是一件好事，“人生如戲”，“戲如人生”，“人生如棋”，“棋如人生”，不正說明了人應當看戲者，觀棋者嗎。也許別人是對的，但我們也沒有錯，很多事情都無法挽回，再偉大的事情最終也成云煙，所有瘋狂之后總歸于平靜，我們除了平靜又能怎樣呢？我們唯一能做的，就是坦然面對一切，平靜珍惜一切。
只有這樣，才能更好地面對人生的大起大落，看透秋云春夢，接受世事無常。正如徐志摩《再別康橋》的人生境界：“悄悄的我走了，正如我悄悄的來，我揮一揮衣袖，不帶走一片云彩。”
3. 古典詩詞的三美指的是什么
第一個方面，我們欣賞古典詩詞就要欣賞古典詩詞的意境美，從領略、把握詩詞的意境入手，這樣才能真正地理解詩詞那種深邃的、優美的境界，那種優美的藝術魅力。意境美是中國古代詩歌所追求的最高的藝術標準，也是欣賞詩歌首先應當注意的。
欣賞中國古典詩詞的第二個切入點，應該是語言美。因為中國古典詩詞也是語言的藝術，是最精粹的、最精練的語言，是最美的語言。人們說這個語言很美，就是講它的語言像詩一樣，所以詩的語言是非常美的語言，詩歌的語言如同繪畫的顏料，這個畫面再美，也要靠語言來涂染它。所以詩歌的語言美，可以使作品表現出一種繪畫美。古代的詩歌概括力強、體制小，所以要求語言比較準確精練、生動形象。
詩歌欣賞的第三個切入點就是形式美。中國古代詩詞是最講究形式的，在長期發展的過程當中，逐漸形成了各種規律、各種體制，再結合漢語言文字的特點，使得古代詩歌在形式上具有一種音樂美和建筑美，詩讀起來很好聽，抑揚頓挫；也有一種建筑美，詩很規整、很整齊，就像我們現在蓋的樓房一樣，上上下下都是方的。西方的詩或者國外其它的詩，金字塔式的或者階梯式的，也有它排列的形式。當然詞有長短句，它也是一種形式、一種形態，所以它表現出一種獨特的音樂美和建筑美，這種形式美，在世界的詩歌園地當中也是獨具一格的。中國古典詩歌早期定型為“四言詩”，大家知道《詩經》，最早定型的是“四言詩”，就是四個字一句，但是并沒有特別的格律的要求；到了漢魏六朝時期，“五言詩”“七言詩”興起；到了南朝時期，在齊代永明年間，有人發現了漢字有平、上、去、入四聲，四種聲調，有人就根據漢字的這種四種聲調，以及雙聲疊韻這些規律，來研究詩句當中聲韻調的配合，要求寫詩要“一簡之內，音韻盡殊，兩句之中，輕重悉異”，講究對偶。所以在南朝時期就出現了注重聲律的一種新的詩體——“永明體”。“永明體”對后來格律詩的形成，以及后來的駢文和詞、曲這些文學樣式的產生和發展，都有著深遠的影響。唐代初年，就是在這個基礎上產生了律詩和絕句，也就是所謂的“格律詩”。
4. 求優美的宋詞
東城漸覺風光好，縠皺波紋迎客棹。綠楊煙外曉寒輕，紅杏枝頭春意鬧。浮生長恨歡娛少，肯愛千金輕一笑？為君持酒勸斜陽，且向花留晚照間。 上闋精妙 下闋 差強人意 但是好詞
花褪殘紅青杏小。燕子飛時，綠水人家繞。枝上柳綿吹又少。天涯何處無芳草。
墻里秋千墻外道。墻外行人，墻里佳人笑。笑漸不聞聲漸悄。多情卻被無情惱。
周邦彥
月皎驚烏棲不定，更漏將闌，轤轆牽金井。喚起兩眸清炯炯，淚花落枕紅綿冷。
執手霜風吹鬢影。去意徊徨，別語愁難聽。樓上闌干橫斗柄，露寒人遠雞相應。
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5. 詞又稱什么
詞，詩歌的一種。因是合樂的歌詞，故又稱曲子詞、樂府、樂章、長短句、詩余、琴趣等。始于隋，定型于中晚唐，盛于宋。隋唐之際，從西域傳入的各民族的音樂與中原舊樂漸次融合，并以胡樂為主產生了燕樂。原來整齊的五、七言詩已不適應，于是產生了字句不等、形式更為活潑的詞。
詞最早起源于民間，后來，文人依照樂譜聲律節拍而寫新詞，叫做“填詞”或“依聲”。從此，詞與音樂分離，形成一種句子長短不齊的格律詩。五、七言詩句勻稱對偶，表現出整齊美；而詞以長短句為主，呈現出參差美。
6. 宋詞的藝術特點
詞，是我國古代詩歌的一種。詞初名曲、曲子、曲子詞。簡稱“詞”，又名樂府、近體樂府、樂章、琴趣，還被稱作詩余、歌曲、長短句。歸納起來，這許多名稱主要是分別說明詞與音樂的密切關系及其與傳統詩歌不同的形式特征。它始于梁代，形成于唐代而極盛于宋代。據《舊唐書》上記載；“自開元（唐玄宗年號）以來，歌者雜用胡夷里巷之曲。”由于音樂的廣泛流傳；當時的都市里有很多以演唱為生的優伶樂師，根據唱詞和音樂節拍配合的需要，創作或改編出一些長短句參差的曲詞，這便是最早的詞了。從敦煌曲子詞中也能夠看出，民間產生的詞比出自文人之筆的詞要早幾十年。
唐代，民間的詞大都是反映愛情相思之類的題材，所以它在文人眼里是不登大雅之堂的。被視為詩余小道。只有注重汲取民歌藝術長處的人，如白居易、劉禹錫等人才寫的一些詞，具有樸素自然的風格，洋溢著濃厚的生活氣息。以脂粉氣濃烈的祟尚濃辭艷句而馳名的溫庭筠和五代“花間派”，在詞發展史上有一定的位置。而南唐李后主被俘虜之后的詞作則開拓一個新的深沉的藝術境界，給后世詞客以強烈的感染。
到了宋代，通過柳永和蘇軾在創作上的重大突破，詞在形式上和內容上得到了巨大的發展。盡管詞在語言上受到了文人詩作的影響，而典雅雕琢的風尚并沒有取代其通俗的民間風格。而詞的長短句形式更便于抒發感情，所以“詩言志，詞抒情”的這種說法還是具有一定根據的。
詞大致可分小令（58字以內）、中調（59一90字）和長調（91字以上，最長的詞達240字）。有的主張62字以內為小令，以外稱“慢詞”，都未成定論。一首詞，有的只一段，稱為單調；有的分兩段，稱雙調；有的分三段或四段，稱三疊或四疊。段的詞學術語為“片”或“闋”。“片”即“遍”，指樂曲奏過一遍。“闋”原是樂終的意思。一首詞的兩段分別稱上、下片或上、下闋。詞雖分片，仍屬一首。故上、下片的關系，須有分有合，有斷有續，有承有起，句式也有同有異，而于過片（或換頭）處尤見作者的匠心和功力。我們看到宋代許多詞人創造出離合回旋、若往若還、前后映照的藝術妙境，在一首詞中增添了層次、深度和蕩漾波瀾。
詞的平仄諸韻分別具有聲情之美。一般說來，平聲聲調長，不升不降，宜于慢聲吟唱，表達不盡的情意、盎然的韻味。仄也稱“側”，是不平之意。詩詞中仄聲包括上、去、入三聲，聲調都是短的。上聲是升調，去聲是降調，入聲是特別短促。以欹側短促的仄聲押韻，易于寄寓奇拗不平的感慨，令人激動不已。不少詞調中平仄諸韻遞押，也就是長短聲調遞用、平調與升、降調或促調遞用，不僅聲調抑揚頓挫，激蕩而和諧，蘊蓄的感情也顯得更加豐富曲折。
詞有詞牌。詞牌的產生大體有以下幾種情況：沿用古代樂府詩題或樂曲名稱；如《六州歌頭》；取名人詩詞句中幾個字，如《西江月》；據某一歷史人物或典故，如《念奴嬌》；還有名家自制的詞牌。詞發展到后來逐漸和音樂分離，而成為一種獨立的文體。
7. 問答題 ： 怎樣理解宋詞的"陰柔美"
陰柔或者稱婉約
婉約，是宛轉含蓄之意。此詞始見于先秦，魏晉六朝人已用它形容文學辭章，如陳琳《為袁紹與公孫瓚書》：\"得足下書，辭意婉約。\"陸機《文賦》：\"或清虛以婉約。\"在詞史上宛轉柔美的風調相沿成習，由來已久。詞本來是為合樂演唱而作的，起初演唱的目的多為娛賓遣興，演唱的場合無非宮廷貴家、秦樓楚館，因此歌詞的內容不外離思別愁、閨情綺怨，這就形成了以《花間集》為代表的\"香軟\"的詞風。北宋詞家承其余緒，晏殊、歐陽修、柳永、秦觀、周邦彥、李清照等人，雖在內容上有所開拓，運筆更精妙，并且都能各具風韻，自成一家，然而大體上并未脫離宛轉柔美的軌跡。因此，前人多用\"婉美\"（《苕溪漁隱叢話》后集）、\"軟媚\"（《詞源》）、\"綢繆宛轉\"（《酒邊詞序》）、\"曲折委婉\"（《樂府馀論》）等語，來形容他們作品的風調。明人徑以\"婉約派\"來概括這一類型的詞風，應當說是經過長時期醞釀的。
婉約詞派的特點，主要是內容側重兒女風情。結構深細縝密，重視音律諧婉，語言圓潤，清新綺麗，具有一種柔婉之美。內容比較窄狹。
由于長期以來詞多趨于宛轉柔美，人們便形成了以婉約為正宗的觀念。如《□州山人詞評》就以李后主、柳永、周邦彥等詞家為\"詞之正宗\"，正代表了這種看法。婉約詞風長期支配詞壇，直到南宋姜夔、吳文英、張炎等大批詞家，無不從不同的方面承受其影響。
