華閱文章網1.摘抄簡短現代詩進行賞析
一、再別康橋 1、原文 《再別康橋》（徐志摩） 輕輕的我走了， 正如我輕輕的來； 我輕輕的招手， 作別西天的云彩。
那河畔的金柳， 是夕陽中的新娘； 波光里的艷影， 在我的心頭蕩漾。 軟泥上的青荇， 油油的在水底招搖； 在康河的柔波里， 我甘心做一條水草！ 那榆蔭下的一潭， 不是清泉，是天上虹 揉碎在浮藻間， 沉淀著彩虹似的夢。
尋夢？撐一支長蒿， 向青草更青處漫溯， 滿載一船星輝， 在星輝斑斕里放歌。 但我不能放歌， 悄悄是別離的笙簫； 夏蟲也為我沉默， 沉默是今晚的康橋！ 悄悄的我走了， 正如我悄悄的來； 我揮一揮衣袖， 不帶走一片云彩。
2、文學賞析 這首《再別康橋》全詩共七節，每節四行，每行兩頓或三頓，不拘一格而又法度嚴謹，韻式上嚴守二、四押韻，抑揚頓挫，朗朗上口。這優美的節奏象漣漪般蕩漾開來，既是虔誠的學子尋夢的跫音，又契合著詩人感情的潮起潮落，有一種獨特的審美快感。
七節詩錯落有致地排列，韻律在其中徐行緩步地鋪展，頗有些“長袍白面，郊寒島瘦”的詩人氣度。可以說，正體現了徐志摩的詩美主張。
《再別康橋》是一首寫景的抒情詩，其抒發的情感有三：留戀之情，惜別之情和理想幻滅后的感傷之情。 “輕輕的我走了，正如我輕輕的來，我輕輕的招手，作別西天的云彩。”
這節詩可用幾句話來概括：舒緩的節奏，輕盈的動作，纏綿的情意，同時又懷著淡淡的哀愁。最后的“西天的云彩”，為后面的描寫布下了一筆絢麗的色彩，整個景色都是在夕陽映照下的景物。
所以這節詩為整首詩定下了一個基調。 “那河畔的金柳，是夕陽下的新娘，波光里的艷影，在我心頭蕩漾。”
這節詩實寫的是康河的美，同時，柳樹在古詩里“柳”——“留”，留別有惜別的含義，它給詩人留下了深刻的印象，多少的牽掛用“在我心頭蕩漾”，把牽掛表現得非常形象。他運用的手法是比擬（擬人、擬物）。
這節與第三節詩聯系緊密：“軟泥上的青荇，油油的在水底招搖；在康橋的柔波里，我甘做一條水草。”第三節詩突出了康河的明靜和自由自在的狀況，自由、美正是徐志摩所追求的。
同時表現一種愛心，那水草好像在歡迎著詩人的到來。還有，它并沒有完全脫離中國詩歌的意境，它和中國的古詩有相同的地方，就是物我合一。
第二節是化客為主，第三節是移主為客，做到兩相交融，物我難忘。這兩句詩正好表現出徐志摩和康橋的密切關系。
這就是所謂的：確定了理想，步入了詩壇，美妙的風光中，抒發自己的情感。三者是緊密地聯系在一起的，通過具體的形象，來表達自己的感情。
第四節是轉折點：“那榆蔭下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮躁間，沉淀著彩虹似的夢。”這節詩運用了虛實結合的手法，“實”是景物的描寫，“虛”是象征手法的運用。
一潭水很清澈，霞光倒映下來，“不是清泉，是天上虹”，一片紅光，是實寫。但是，潭水上漂了很多的水藻，擋住了一部分霞光，零零碎碎的，有的紅，有的綠，好像柔水一般，非常形象。
這個"揉"寫的很好，同時也是自己夢想的破滅。聞一多先生紀念他的長女夭折時寫了一首詩，曾用了一個比喻：“像夏天里的一個夢，像夢里的一聲鐘。”
說明夢境是美好的，鐘聲是悠揚的，然而是短暫的，所以彩虹似的夢似美麗而短暫的。1927年徐志摩的夢想破滅了，又與陸小曼不和，很消沉。
第五節，“尋夢？撐一支長篙，向青草更青處慢溯，滿載一船星輝，在星輝斑斕里放歌。”這節詩是徐志摩對往昔生活的回憶、留戀。
他在康橋生活了兩年。他那時有自己的理想，生活是充實的，對明天懷著希望。
所以，他用“一船星輝”來比喻那時的生活，帶有象征的意味。 過去的已經成為歷史，回到現實仍然是哀傷，所以“悄悄是離別的笙蕭，夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋。”
這第六節詩是情感的高潮，充分表現了徐志摩對康橋的情感，集中表現了離別的惆悵。這節詩就需要聯系別的詩，包括古詩來理解。
“悄悄是離別的笙簫”是暗喻的手法。例如，蘇軾的《前赤壁賦》中描述了蕭聲是低沉的哀怨的，而笛聲是歡悅的，所以“簫”來比喻“悄悄”來說明詩人的心境，因此，“悄悄”的動作帶有詩人的感情，接著"夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋。
詩歌講究精練，一再重復“沉默”“悄悄”“輕輕”，是強調重點，并不是浪費語言。 其實“沉默”是人的最深的感情。
例如，柳永的《雨霖鈴·寒蟬凄切》中的語句“執手相看淚眼，竟無語凝噎”，再如蘇軾的詞《江城子·乙卯正月二十日夜記夢》“十年生死兩茫茫”，他回憶他的妻子王弗死后的十年，回憶他們相見的時候“相顧無言，唯有淚千行”。 “此處無聲勝有聲”，還有李白的《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》：“故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州”使用反襯手法，三月春光明媚，白花盛開，可惜好友欲離我而去。
如“感時花濺淚，恨別鳥驚心”，下兩句“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流”。 “意在言外，旨在象內”。
“不著一字，盡得風流”往往用在評價詩，意思詩不說愁，卻把愁表現得最為恰當，看著朋友走掉，長久孤立的站著，表現感情的深厚。如王國維說的“一切景語皆情語”，“寫景即抒。
2.現代詩歌基本知識有那些
何謂詩歌？特點有哪些？
簡要定義「詩歌」：詩歌是摘要地反映生活精華的文學樣式。它具有強烈的抒情性、豐富的想象力、高度的概括性、凝煉的語言、和諧的韻律和節奏等特點。
在創作詩歌中，要熱愛、熟悉生活，培養對日常生活細節、生活現象的敏銳感受；并借用「形象語言」表現感情、思想，在各種「形式」中表現各種篇章結構、修辭手法，達成“溫柔敦厚”、“喻蘊深遠”的美學韻文藝術。--------參考
詩歌主要內涵：強烈的抒情性、豐富的想象力、高度的概括性、凝煉的語言。
強烈的抒情性：詩歌里有濃濃的情感總能讓人喜歡，這已經是眾所周知的，西樓不多談。想說的是，有些主張理性書寫的詩人喜歡抽離情感的部分，突顯「理性思考」，不少人以為這不合于抒情性。其實情感同樣有小我與大我之分，詩詞里如果蘊含了「大我之思」、「小我之愛」，無論字句是多幺冰冷堅硬，詩的背后同樣指涉著濃濃的個人、親情、民族、家國等等情感，所以「強烈的抒情性」不減。
豐富的想象力：想象力是文字藝術的翅膀，文字如果不靠想象力只是白紙黑字沒有任何意義。而詩歌的想象力運用尤其重要，想象力是可以訓練的，一個字句寫出來，我們可以像小孩子一樣漫無邊際的發揮最大的想象，而其中很可能有一種你想到的東西，正好符合作者想說的事物。而詩歌的想象力運用，多數在于定向的想象，也就是口語所說的朝著作者可能指涉的方向去想象。
西樓順便提出哪些想象力可以讓我們來運用或思考：
虛構的：特別去營造出來的，定向（最常用）
幻想：特別去營造出來的，不著邊際（常用）
催眠狀態的想象：虛幻不存在的狀態（說多了就變成吹牛！）
回憶的想象：回憶過去并且加入自己的希望。
作夢：夢中的狀態，時間空間都可以作不同拼貼重迭。
影像暫留（或說成殘留影像）：物理現象；如一種揮之不去印象、感覺。
高度的概括性：詩歌對現實社會生活紀錄成高濃縮的語句，詩歌可以省去很多細節的描述，所以那些省去的部分必須要靠形象事物的語句與想象力來連接完成。所以，概括性絕對必要。李華基教授舉杜甫詩句“朱門酒肉臭，路有凍死骨”來說明，其中的概括性就很明顯了。
朱門，概括著權貴、富豪、高層、強權、奸商、暴力-----等等-------
酒肉臭，概括著奢侈、浪費、糜爛、可惡、貪婪、擾民、欺壓----等等--------
路，概括著前途、道路、鄉野、農村、貧窮、低階層----等等-------
凍死骨，概括著現實痛苦現象、不合理、無奈、不得以、凄涼----等等-------
凝煉的語言：提出三項方法精煉、形象語句、善用名詞動詞。（當然還有很多方法，自行體會吧！）
精煉，簡單的說，精煉就是用最少最簡短的語句表達出完整的意思。
形象語句就是善用人們感官知覺（眼、耳、口、鼻、心、觸覺、感覺---等）可以直接體會的文字，而不是抽象的字眼或敘述語句。
善用名詞、動詞；減少使用形容詞（尤其非常抽象的形容詞，）
我們要求評論員常掛在嘴邊，因為有太多的詩友們詩句相當不精煉（有人寫作精練）。詩的語句與一般敘述句，不同的最大分別就是精煉、形象，而精煉必須靠經驗與用心才能做好。在此西樓指的凝煉就是精煉語句與善用形象語句的意思。
整理編輯：獨上西樓
3.運用象征手法的現代詩
《雨巷》
戴望舒
撐著油紙傘，獨自
彷徨在悠長、悠長
又寂寥的雨巷，
我希望逢著
一個丁香一樣的
結著愁怨的姑娘。
她是有
丁香一樣的顏色，
丁香一樣的芬芳，
丁香一樣的憂愁，
在雨中哀怨，
哀怨又彷徨；
她彷徨在寂寥的雨巷，
撐著油紙傘
像我一樣，
像我一樣地
默默彳亍著
冷漠、凄清，又惆悵。
她默默地走近，
走近，又投出
太息一般的眼光
她飄過
像夢一般地，
像夢一般地凄婉迷茫。
像夢中飄過
一枝丁香地，
我身旁飄過這個女郎；
她靜默地遠了，遠了，
到了頹圮的籬墻，
走盡這雨巷。
在雨的哀曲里，
消了她的顏色，
散了她的芬芳，
消散了，甚至她的
太息般的眼光
丁香般的惆悵。
撐著油紙傘，獨自
彷徨在悠長、悠長
又寂寥的雨巷，
我希望飄過
一個丁香一樣的
結著愁怨的姑娘。
這首詩里就是用雨中丁香結做為人們愁心象征的，很顯然，戴望舒從這些詩詞中吸取了描寫愁情的意境和方法，用來構成《雨巷》的意境和形象。這種吸收和借鑒是很明顯的，但是能不能說《雨巷》的意境和形象就是舊詩名居“丁香空結雨中愁”的現代白話版的擴充和稀釋呢？我認為不能這樣看。在構成《雨巷》的意境和形象時，詩人既吸取了前人的果汁，又有了自己的創造。第一，古人在詩里以丁香結本身象征愁心，《雨巷》則想象了一個如丁香一樣結著愁怨的姑娘。她有丁香瞬忽即失的形象，與古典詩詞中套用陳詞舊典不同，也與詩人早期寫的其他充滿舊詩詞調子的作品迥異，表現了更多的新時代氣息。“丁香空結雨中愁”沒有“丁香一樣的結著愁怨的姑娘”更能喚起人們希望和幻滅的情緒，在表現時代憂愁的領域里，這個形象是一個難得的創造。第二，在古代詩詞里，雨中丁香結是以真實的生活景物來寄托詩人的感情的。詩人依據生活的經驗而又加上了自己想象的創造。它是比生活更美的藝術想象的產物。
4.三句話的現代詩詩
從美術學的角度來分析 艾青原是一位畫家， 國民黨的鐵窗囚禁剝奪了他的作畫權， 他轉而借助文學來傳達思想情感。
但他畫家的慣于感受和涂抹色彩的特有稟賦還是充分顯露出來， 并發揮了重要作用。如果說詩畫結合是中國傳統詩歌美學的一大要理， 那么艾青則對之作出了新的闡釋與提升。
看看《向太陽》中第二小節： 早安呵/你站在十字街頭/車輛過去時/舉著白袖子的手的警察 早安呵/你來自城外的/挑著滿籮綠色的菜販 早安呵/你打掃著馬路的/穿著紅色背心的清道夫 早安呵/你提了籃子/第一個到菜場去的/棕色皮膚的年輕的主婦 我相信/昨夜/你們決不像我一樣/被不停的風雨所追蹤 被無止的惡夢所糾纏/你們都比我睡得好啊！ 這其中對于顏色的選取顯得獨特。 畫面本來是無色的，但是如果從一個無色的畫面直接轉換到一個全彩的畫面就顯得讓人的眼睛接受不了。
并且還會在總體感官上造成一種混亂和不自然。艾青這一點做得很好（相比于其他的詩人——顏色從意象身上被剝離），他只是選取了很具有代表性的顏色，用顏色來體現詩歌思想化的東西。
“警察的白袖子”，“菜販的滿筐綠色”，“清道夫的紅色背心”，“棕色皮膚的主婦”——全部是單一的純色的并列，這是印象派繪畫中的又一個典型特色。這里面白色與綠色是單色調，也是光色。
而紅色與棕色是深色和暗色調。而且關鍵是色彩的堆砌，這中間的過渡是巧妙的——白，綠，紅，棕。
沒有一個巨大的落差。 還有一種極為巧妙的地方就是利用色階的變換和融合，在深色中發現光芒。
這句話怎么理解呢，我們還是來看個例子：《大堰河——我的保姆》大堰河，今天，你的乳兒是在獄里/ 寫一首呈給你的贊美詩/呈給你黃土下紫色的靈魂 關鍵就在這里：黃土下面紫色的靈魂。 這兩種顏色本來都是暗淡的色調，但是在這樣的一種組合后便發生了質的變化，我們發現了隱隱的光在文字的下面萌生。
紫色是由紅色和藍色組成的，那么黃色又可以將這樣一種組合打破，同時黃色自己也能成為光點。那么這個時候整體的色彩就變得豐富并且具有光明的成分，而且這種光芒仍然是一個堅強的過程。
你做個參考吧~~~ 滿意回答請好評吧·~~O（∩_∩）O謝謝啦。
5.運用比喻詞句手法的詩句是什么
（1）“忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開.” 此句把“白雪”比作“梨花”.（2）老驥伏櫪，志在千里.烈士暮年，壯心不已.--《龜雖壽》曹操 （3）問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流.--《虞美人》李煜 （4）試問閑愁都幾許，一川煙草，滿城風絮，梅子黃時雨.--《青玉案》賀鑄 （5）大漠沙如雪，燕山月似鉤.--《馬詩》李賀 （6）不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀.（出處：賀知章《詠柳》） （7）日岀江花紅似火，春來江水綠如藍.-- 《憶江南》 白居易（8）飛流直下三千尺，疑是銀河落九天 （9）燕草碧如絲，秦桑低綠枝 （10）白雪紛紛何所似，撒鹽空中差可擬，未若柳絮因風起.大似翻鵝毛，密如飄玉屑.-----晉·謝道蘊《詠雪聯句》（11）可憐九月初三夜，露似珍珠月似弓.（12）天似穹廬，籠蓋四野.天蒼蒼 ，野茫茫 ，風吹草低見牛羊.（13）落月掛柳看懸蛛----《舟中夜起》（14）人似秋鴻來有信，事如春夢了無痕 --《正月二十日與潘、郭二生出郊尋春，忽記去年是日同至女王城作詩，乃和前韻》注：本體有“人”與“事”，喻體為“秋鴻”與“春夢”，比喻詞是“似”與“如”.詩中運用比喻，產生了明朗的美感。
6.【運用典故的詩句有哪些
中國是詩文的國度，名人名家較多，名句名詩如恒河沙數不勝枚舉，以古代詩文的典故起名的例子也很多.如：著名美學家王朝聞，“朝聞”語出《論語》：“朝聞道，夕死可矣！”馬三立：著名相聲演員，“三立”語出《左傳·襄公二十四年》：“大上有立德，其次有立動，其次有立言，雖久不衰此之謂不朽.”謝冰心，現代著名作家，“冰心”出自王昌齡詩句：“洛陽好友如相問，一片冰心在玉壺.”魯迅：原名周樹人，“樹人”出自《管子·權修》：“一年之計，莫如樹谷；十年之計，莫如樹木；終身之計，莫如樹人.”薄至清：“至清”取自《漢書·東方朔傳》：“水至清而無魚，人至察則無徒.”孟浩然：唐代著名詩人，浩然出自《孟子》：“君子善養浩然之氣.”傅楚：語出《孟子· 文公下》：“孟子謂戴不勝曰：子欲子之王善與？欲其子之齊語也，則使齊語也，則使齊傅諸？使楚人傅諾？馬千里：又名馬良驥，四川書法家，語出唐韓愈《雜說·馬說》：“左之有千里馬.”易家言：“家言”出自《史記·大史公·自序》：“凡百三十篇，五十二萬六千五百字，為《太史公書》序路，以拾遺補缺，成一家言.”孔學思：“學思”語出《論語》：“學而不思則罔，思而不學雨殆.”孫三省：“三省”語出《荀子·勸學篇》：“吾日三省吾身”.徐竹心：“竹心”出自鄭板橋詩句，取虛心節高之意.“徐”與“虛”諧音，徐竹心即虛竹心.張馳：語出《孔記·雜記下》：“張而不馳，文、武弗能也；弛雨不張，文、武弗為也：一張一弛，文、武之道也.”斐沖天：“沖天”出自《韓非子·喻老》：“雖無飛、飛必沖天：雖無鳴，鳴則驚人.”韓三友：語出左詩“推李杏疾風一家，松竹梅歲寒三夜.”李宗仁：字德鄰，取自《論語》“里仁之為美”、“德不孤，必有鄰.”肖春暉：“春暉”出自唐代孟效《游子吟》：“誰言寸草心，報得三春暉.”溫知新：出自《論語》“溫故而知新”.2、利用古代人名、地名中的典故根據人名地名，或表示自己出生于此，或為了紀念自己與此地有關的事情。
7.如何寫好一篇現代詩歌
詩究竟在哪里？詩在生活之中，又不在生活之中。之所以在生活中，是因為生活中的萬事萬物都充滿了詩意。很顯然，這詩意來自于人與外物的相遇。詩意很容易獲得，然而有了詩意并不等于有了完整的詩篇。詩意有單一詩意和主要詩意之分，單一詩意我們可以叫它為意象，所有的單一詩意相加只是量的變化，而不是質的變化，何況許多詩意根本就無法相加；即使有了主要詩意，這與一篇詩的完成還有一段距離。所以，從這個角度說詩不在生活中。一個詩人的創作就是將一些詩意的或脫離整個詩篇而沒有詩意的東西結合在一起而形成一個完整的詩篇，詩人要完成一個這樣的詩篇，就一定要付出艱辛的勞動，可以說創作一篇好詩并不比一個物理學家研究一個復雜的物理問題來得輕松，一篇好詩所蘊涵的能量恐怕只有愛因斯坦才能算得出來。記得賀拉斯說出一句很俏皮的話，賀拉斯說，大山懷孕，滿心希望第二天早晨生出一輪紅日，然而養出來的卻是一只可笑的小老鼠。這話確實道出了詩創作的難處。不然，屈原、陶淵明就不止這么一點作品，白居易說李白、杜甫的好詩每人只不過三四十來篇，這不是貶低李白、杜甫，我們可以相信。古代詩歌創作采用行吟歌詠式，完成一篇詩歌相對來說要容易得多了。及至現代主義誕生，因為時代更復雜，堅實的理工知識戳穿了傳統認為的神奇，發達的科學技術摧毀昔日形而上的詩意，深刻的哲學思想要求人們透過現象抓住本質，世界的多元性、豐富性迫使單一性、平面性退出歷史舞臺，詩在抒情的同時很大成度上是由生活切入、朝著思的方向前進的，所以做一個詩人想高產幾乎是不可能的，如馬拉美、瓦雷里、佩斯、塞弗里斯、埃利蒂斯、艾略特等創作量都不高。如果哪個詩人高產，我真的對他抱以懷疑。詩不是工廠里的產品可以批量生產。詩是人類精神的最高風范，或喚醒或解放，或強化或照亮，實乃人類理想的象征。詩是技巧、語言、精神躍動為生命以致永遠的生命——人類借此作自我超越和完善。
不管怎樣看待西方現代主義的一些優秀詩章，也許初始接觸它，似乎覺得它非具體的——其實，它是最具象且最具有概括力的。我們這邊的當代許多人理解具體，是把意象和形象定在一個死格上，即使是一個活生生的意象或形象，也非得把它弄死不可。的確，詩不能那樣寫，如果那樣寫，詩一定是一個死物。詠物詩、紀游詩——那些絞盡腦汁描摹的詩百者不成其一。他們失敗的原因，一是泥于物而不能別開生面進入具象，一是運用蟲洞式思維。大千世界，外物比恒河泥沙還多，萬物一體又相生相克，其復雜情形自不必言說，若選其中一個花生米來雕成詩章，其失敗是可預見的。大詩人寫詩并非丟掉那一粒花生米，只不過花生米在其詩中作一個光點而已。詩之章句是生活中提煉出來的精采片斷和光點，優秀的詩是一系列的光點組成的宇宙流，永遠飛翔在存在之上.
整個詩國大體可以劃為兩大類別，即以靈感為詩，以生活為詩。以生活為詩，詩則雄渾奔放，以靈感為詩，詩則小巧空靈。但無論怎樣說，創作者要懂得詩與現實保持一定距離。詩太實則笨，太虛則假，或者是空洞
似乎最能表現詩才的是跳躍。想象力可以獲得，但跳躍的才能難以學到。跳躍取決于心氣和才氣，心靈如果是在兩極之間擺動，幅度自然大，否則，平靜如水或者是一條直線，那樣就沒有詩。
假如想獲得跳躍才能，就要修養自身的氣質，因為氣質決定情感。
當今的詩，多是直線式的，無詩才可言。他們頂多只不過表現一點雕蟲小技而已，也許其單調、軟弱、膚淺之一大原因就在此。
葉燮論詩創作時說：“無才則心思不出，無膽則筆墨畏縮，無識則不能取舍，無力則不能自成一家。”況周頤論詞提倡“重、拙、大”。詩就寫作對象而言一定要抓住情、理、事，就藝術而言不僅要有節奏感、形象感、質感、動感，而且尤其要有力度、硬度、廣度、深度。四感四度取決于創作者的精神思想與藝術素養，然而，最終還是通過語言來完成的。根據我的經驗：多用實詞，少用虛詞，尤其要少用或者謹慎地使用關聯詞；多用實物名詞，少用抽象名詞；句子的結構要緊湊有力，句子與句子要互相咬合互相支持；一個詩篇不可能每個詞每個句子都是詩意的，或者說它的詩意是沉寂的，但不能視其為無用，許多情形里，只要你找到一個關鍵句子將其擊活，這大體上就是古人說的“振起全篇”吧，如是，詩篇才能在表面看起來的笨拙中實現堅實、堅硬，獲得質感。
8.現代詩歌常用哪些修辭手法
分析一篇作品，具體地可以由點到面地來抓它的特殊表現方式，首先是字詞、語句上的修辭技巧，種類很多，包括比喻、象征、夸張、排比、對偶、烘托、擬人、用典等等；從作品的整體上來把握它的表現手法時，就要注意不同文體的作品： 抒情散文的表現手法豐富多彩，借景抒情、托物言志、抑揚結合、象征等手法； 記敘文的寫作手法：如首尾照應、畫龍點睛、巧用修辭、詳略得當、敘議結合、正側相映等； 議論文寫作手法：如引經據典、巧譬善喻、逆向求異、正反對比、類比推理等； 小說的描寫手法、烘托手法、伏筆和照應、懸念和釋念、實寫與虛寫等. 托物言志 借景抒情 敘事抒情 直抒胸臆 對比 襯托 卒章顯志 象征 想象 聯想 照應 寓情于景 反襯 烘托 托物起興 以樂襯哀 渲染 虛實結合 側面描寫 正面描寫 直接抒情 間接抒情 欲揚先抑。
