華閱文章網*三代和梵高的區別
本人驚嘆于莫奈的技巧，但更喜歡梵高的他們都是陽光的，更喜歡梵高！
莫奈這樣說過：“我像小鳥鳴囀一樣作畫”，在他看來，發乎自然是真正印象派畫家的必備素質，敏感的莫奈為實現自然本身這個目標，發明了新的表現方法，確立新的畫風，因為傳統的方法和風格已證明全然不再能適用.構圖、明暗配置、直線透視、筆觸、色調和色度的變化等，所有這些，都難以派上用場.因此，他逐漸形成了新的畫風，包括呈斑塊和旋渦狀的散涂筆法，在這里，色即是光，空氣也具有動感，空間則靠光線和空氣的相互作用來構成.
莫奈意識到自己的視覺能力以及如何來表現的問題，他把自己的經驗推到了極限.在此過程中，他面對著被誤解、被歪曲的危險.曾有一次，一個極端反對他畫風的人，故意在很多人的前面，拿著他的畫倒過來對大家說：“大家請看這幅畫畫得多么好，倒過來掛也可以，橫著掛更是可以.”口氣極盡揶揄諷刺.但是欣賞他的人則又非常驚嘆于他的敏銳觀察力.因此，人們有時幾乎把他看作一只機械眼，有時看作一部機器，能夠以科學的精確性，忠實地記錄下某種視覺印象（連塞尚也說：“莫奈只有一雙眼，但天啊，那是什么樣的一雙眼啊！”）；有時則看作是一位用過分理智的繪畫理論武裝起來的革命者；甚至看作是一位熟練的裝飾畫家，他在那些最后的油畫上顯示了他的才華，但卻缺乏莊嚴的氣派.
他不僅才華橫溢，而且富于詩意，感覺細膩，充滿了魅力.莫奈第一個意識到視覺與情感、觀察與現實及其描繪之間的內在聯系，而這種聯系正是印象派的本質和基礎.
我們談到“印象”，并不僅僅是指視覺現象，也是指這種現象在藝術家心中喚起的情感，擺脫觀察事物的實用主義方式，我們會首先看到我們希望看到的東西.莫奈喜愛戶外的陽光、人群和生機盎然的事物.他本著活潑和快樂的天性，抒發他的愛戀，在此過程中，他同樣感受到愛，因為他會因眼中所發現的美而神采風揚，他的靈魂也比其他任何東西都更深刻地體驗到這種美，并為此而興奮無比.
凡高生性善良，同情窮人，早年為了“撫慰世上一切不幸的人”，他曾自費到一個礦區里去當過教士，跟礦工一樣吃最差的伙食，一起睡在地板上.礦坑爆炸時，他曾冒死救出一個重傷的礦工.他的這種過分認真的犧牲精神引起了教會的不安，終于把他撤了職.這樣，他才又回到繪畫事業上來，受到他的表兄以及當時荷蘭一些畫家短時間的指導，并與巴黎新起的畫家（包括印象派畫家）建立了友誼.
凡高全部杰出的、富有獨創性的作品，都是在他生命最后的六年中完成的.他最初的作品，情調常是低沉的，可是后來，他大量的作品即一變低沉而為響亮和明朗，好象要用歡快的歌聲來慰藉人世的苦難，以表達他強烈的理想和希望.一位英國評論家說：“他用全部精力追求了一件世界上最簡單、最普通的東西，這就是太陽.”他的畫面上不單充滿了陽光下的鮮艷色彩，而且不止一次地下面去描繪令人逼視的太陽本身，并且多次描繪向日葵.為了紀念他去世的表兄莫夫，他畫了一幅陽光下《盛開的桃花》，并題寫詩句說：“只要活人還活著，死去的人總還是活著.”
人們如果確能真誠相愛，生命則將是永存的，這就是凡高的愿望和信念.可是冷酷和污濁的現實終于使這個敏感而熱情的藝術家患了間歇性精神錯亂，病發之時陷于狂亂，病過之后則更加痛苦.他不愿增加別人（尤其是弟弟提奧）的負擔，于1890年7月23日自殺，幾天后身亡，享年只有37歲.幾個月后，曾經把自己全部熱愛和物力獻給他的提奧也死去了.人們說：提奧是為了凡·高而生的……
不屈的生命力.
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