華閱文章網1.描寫歌唱得好的優美詞語和語句有哪些
那清脆的歌聲，好似山谷中黃鸝的鳴叫，婉轉動聽，讓人沉醉其中。
余音裊裊，她的歌聲就是那傳說中的天籟吧，如翠鳥彈水，如黃鶯吟鳴，她的聲音已經把我們都給感染了！暖暖的，流進心田，許久后才發現，這美妙絕倫的歌聲發自于她的心里。
繞梁三日不絕于耳
像百靈鳥
描寫唱歌認真的句子
1、從孩子的嘴里飛出宛轉的夜鶯的歌聲。這歌聲，即使是聽慣了鳥叫的人也覺察不出跟真夜鶯的有什么兩樣。覺察不出跟真夜鶯的有什么兩樣。
2、各個班級陸續登上舞臺表演，五彩的聚光燈一齊照向他們，好像同學們的歌聲因此更動聽。唱得最好的是五年五班，他們有很多道具，讓人感到似乎看到了歌中的情景，歌聲也十分動聽。前面幾個同學的舞蹈更是襯托了歌聲，簡直令人陶醉。
3、瞧！同學們正在專心致志地學歌呢，多認真呀！站得筆直的，不發出一點兒說話的聲音。甚至有幾個男生扯開了喉嚨放聲高歌起來，引得大家爆笑不止。男生呢，也不害羞，撓撓頭就過去了。那一遍一遍的認真，終于學會了，同學們激動得歡呼雀躍。俗話說得好，“好的開頭是成功的一半”，開頭好，相當于“開門紅”，大吉大利！
4、歌是學會了，可不練習怎么行？每到下午第四節課，就是我們班的“singtime”，那慷慨激昂的和弦，振奮人心的歌詞，我們唱得是信心滿滿。一遍又一遍，一次又一次，我們努力地練習，贏得這次大合唱比賽，是大家共同的希望。大家有著共同的目標，有著共同的行動，心往一處想，勁往一處使，我相信我們會成功的。
5、她的歌聲就是那傳說中的天籟吧，如翠鳥彈水，如黃鶯吟鳴，她的聲音已經把我們都給感染了！（）暖暖的，流進心田，許久后才發現，這美妙絕倫的歌聲發自于她的心里。
6、我們嘹亮的歌聲從我們的口中飄向觀眾席。慢慢的我的心情放松了，心里的那塊石頭落地了。跟著音樂的旋律，我們的身體左右搖擺起來。朱老師指揮得更有力了，她的額頭上出現了晶瑩的汗水，我們的歌聲更加的洪亮了，同學們的笑容更加燦爛了。
7、夜鶯的歌聲打破了夏日的沉寂。這歌聲停了一會兒，接著又用一股新的勁頭唱起來。
2.練歌有什么技巧
一. 技巧 1.體會胸腔共鳴：微微張開嘴巴.，放松喉頭，閉合聲門（聲帶），象金魚吐泡泡一樣輕輕地發聲..或低低的哼唱，，體會胸腔的震動. 2.降低喉頭的位置：（同上）；喉部放松. 3.打牙關：所謂打牙關，就是打開上下大牙齒（槽牙）.給口腔共鳴留出空間，用手去摸摸耳根前大牙的位置，看看是否打開了.然后發出一些元音，如"a".感覺感覺自己聲音的變化. 4.提顴肌；微笑著說話.，嘴角微微向上翹，同時感覺鼻翼張開了，試試看，聲音是不是更清亮了. 5.挺軟腭；打一個哈欠，順便長嘯一聲. 注意：在大聲說話時，注意保持以上幾種狀態就會改善自己的聲音.切記，一定要"放松自己"，不要矯枉過正，更不要只去注意發音的形式，而忘了說話內容. 二..氣息問題 發音*震動，震動*氣息，要使聲音洪亮，中氣十足，就要有飽滿的氣息.呼吸要深入.持久，要隨時保持一定的呼吸壓力.平時可以多做些深吸緩呼的練習.最好在練習說話的時候先站起來，容易找到呼吸狀態，要坐的話，也要坐直，上身微微前傾. 運用氣息的時候，千萬不要"泄氣"，要在上述的呼吸壓力中緩緩的釋放，并且要善于運用，嘴唇把氣攏住.這樣來保持胸腹和嘴唇的壓力平衡. 三..聲線問題 我們的發音，有一個不容易察覺的線路，比如打呼哨，聲音很響亮，道理就在于氣息暢通，聲音集中，通行無阻.說話也是這樣，要盡量讓自己的氣息貫通，讓氣音盡量沿著口腔內部的中縱線穿透而出. 這樣才能使聲音集中而響亮. 下面我們說下唱歌的基本方法 一：姿勢 1.身體要直 2.重心要穩 3.上胸要開 4.雙肩要松 5.面部自然 6.精神振奮 二：呼吸。
（呼吸方法有多種。我們應曲風而異） 1.鎖骨呼吸法 2.胸式呼吸法 3.腹式呼吸法 4.胸腹式聯合呼吸法 （一般我國的美聲唱法多才用與第4種：胸腹失聯合呼吸法。
.通俗就較為隨意點了） 練習呼吸的方法： （一）可分無聲呼吸練習：1.快吸快呼 2.快吸慢呼 3.慢吸慢呼 （二）發聲呼吸練習..頓音.連音或連頓結合的練習 再說下唱歌時應該如何起音； 第一，要防止用過多和過猛的氣息去沖擊聲帶. 第二.要防止聲帶過于松垮，不積極*攏閉合去擋氣 第三，要防止起音時喉頭擠，卡，壓，使喉頭失去彈性. 起音時，一定要做到發生自然，氣息柔和，打開喉嚨，穩定喉頭，聲音流動，并將打哈欠，放下喉頭，空氣通過聲門而吹的三個動作，在同一時間完成.同時還要掌握好氣息，聲帶.共鳴的協調配合速度. 閉合哼鳴的練習方法： 1.正確站立的歌唱姿勢和積極興奮的歌唱狀態 2.用口鼻垂直吸氣，鼻孔興奮張開.哼唱時，要有流鼻涕的感覺，要均勻.柔和地從鼻腔向外嘆氣，一定要有嘆氣感.通暢感.橫膈膜有各顯的支持點. 3.哼唱時，嘴似閉非閉，上下齒不要咬死，舌頭平放，舌頭舔在下牙床上，喉頭下沉輕輕提氣. 4.哼唱時，聲音是從上口蓋以上發出的，眉心和鼻深處有輕微的振動感，而且每個音都是從同一位置上哼出來的. 最后我們說下通俗唱法： 通俗唱法又為流行唱法，比較強調歌唱者本人的自然噪音，并不特別講究聲音的共鳴和音量，但強調情緒的渲染，非常重視歌曲感情的表達. 演唱上要求吐字清晰，音調流暢，表情真摯.，有時如口語說白似地低吟淺唱.有時又強勁有力地高聲喊唱.帶有極調的傾訴性和宣泄性，具有濃厚的個性色彩和表現風格的能力：同時也很注意歌唱的自然化和生活化.使用話筒演唱也是通俗唱法的特點之一，很講究使用話筒的技巧，充分發揮電聲擴大音量和美化聲音的作用..以減輕演唱的負擔.在唱法上也有結合民族唱法和美聲唱法的，前者如日本的浪曲新唱，.后者如法國小曲中的美聲派. 通俗唱法在表演形式上靈活自由，有較多的形體動作（甚至配上半舞），充分發揮演唱者的特長.在服飾上，往往標新立異，鮮艷奪目，在伴奏上大量使用電聲樂器，并配以多變的燈光效果，造成聽覺，視覺上統一的強烈刺激的演唱效果. 補充下演唱的整體布局： 歌唱的藝術是歌唱者把自己對歌詞和音樂的理解，用優美的歌聲傳達出來.要準確深刻地表現好歌曲的內涵，首先必須認真研究歌曲的音樂和歌詞，認真分析研究樂譜，歌詞和表情記號所要表達的感情內容，是歌唱者進行再創造的首要任務..只有講歌曲讀熟，背熟，弄清歌詞的內容和音樂中各種表情記號的意義和內涵，分析理解歌曲的基本風格情調以及作者的創作意圖之后，才可能在此基礎上對作品做進一步的藝術處理. 在精確，熟練地學會歌曲樂譜的同時，應講歌詞多朗讀幾遍，歌詞的文學語言形象也是歌唱藝術創造音樂形象的基礎. 音樂是歌曲的靈魂，在熟讀樂譜的過程中，要反復體悟音樂的感情特征，領略歌曲音樂的旋律美，理解歌曲音樂的意境. 當我們講一首歌曲已經唱得很準確，熟練，而且對歌曲的思想內容與感情形象有了較深入的分析和理解后，就可進入更為深入的演唱的整體布局階段. 寫文章講究結構，作畫講究構圖，演唱藝術表現也同于此理，演唱者在深入細致地分析了作曲家的創作意圖，作品的時代背景，歌詞的語言規律，音樂的風格特點以及結構形式之后，就要講個人對作品的感情體驗溶金其內，運用自己的音樂思維展開內心的音樂想象，在頭腦中逐漸形成一個較完整的聲音形象..根據作品內容的需要，對演唱的聲音。
3.唱歌每天應該練什么
歌唱是一門藝術，也是一種娛樂，亦是一種發泄。訓練的內容包括：唱歌的姿勢、呼吸、氣息、發聲和咬字等各方面的要求。出自南朝梁簡文帝 《當壚曲》：“迎來挾琴易，送別唱歌難。”
首先是吸氣，在做呼吸練習時，先做好正確的演唱姿勢，保持腰挺直，胸肩松寬，頭自如，眼望遠處，從內心到面的表情都充滿情意，然后，“痛快地嘆一口氣”使**放松，吸氣時，口腔稍打開，硬軟腭提起，并與提眉動作配合，很興奮地以后腰為主，將腰圍向外松張，讓氣自然地，流暢地“流進”使腰、后背都有“氣感”，**也就自然有了寬闊的感覺，比如用“打呵欠”去感覺以上動作。
但呼氣時不準過深，否則使胸、腹部僵硬，影響發聲的靈活和音高的準確，吸氣時不要有聲響，反之不僅影響歌唱的藝術效果，還會使吸氣不易深沉，影響氣息的支持，所以，在日常生活中要養成兩肋擴張，小腹微收的習慣。
發聲練習是歌唱發聲的一種綜合性基本技能的訓練，學習唱歌必須以最基本的發聲練習開始。
1、做獲得氣息支點的練習，體會吸與聲的配合，利用科學的哼唱方法，體會并調節自己的歌唱共鳴。
2、學會張開嘴巴唱歌，上下齒松開，有下巴松松的“掉下來的感覺”舌尖松松地抵下牙。
3、唱八度音程時，從低到高，母音不斷裂連起來唱，口咽腔同時從小到大張開。
4、氣息通暢的配合，發出圓潤通暢自如的聲音。
音練習的目的，歸根到底是為了更完善地演唱歌曲，所以必須要注意咬字、吐字的清晰，正確地掌握語言的回聲，明確漢字語言的結構規律，將歌曲曲調與咬字吐字結合起來練習。練唱時，將每個字按照出聲引長歸韻的咬字方法，先念幾遍，再結合發聲練習，以字帶聲，力求做到字正腔圓，聲情并茂，演唱時發元音的著力點，應盡量接近聲區的集中點，使三個聲區的共鳴得到銜接和靈活調整。
歌唱藝術是聲音與文學相結合的藝術，唱好歌曲，不能只講聲音，不講感情，反之也不行，應對歌曲的思想內容、表現手法以及詞曲作者、歌曲的時代背景，有個全面的了解和分析，再進行適當的處理，把歌曲的藝術形象準確完整地再現出來，達到以情帶聲，聲音表情并茂。
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4.練唱歌,都需要做什么基本功啊
最佳答案 一、歌唱發聲練習的目的和要求 歌唱發聲練習的目的，簡要地說，就是將歌曲演唱中對聲音所需求的各種技術環節，通過有規律、有步驟的發聲練習，逐步提高歌唱發聲的生理機能，調節各歌唱器官的協作運動，養成良好的歌唱狀態，使歌唱發聲的技術成為歌唱表現的有力手段，為達到聲情并茂的演唱服務。
我們練聲的目的是要調整鞏固科學的發聲狀態，把良好的歌唱狀態保持到歌唱中去，改變平時生活中自然的發聲習慣，使之成為符合歌唱發聲的習慣和狀態，所以必須明確我們練聲的目的，而不是簡單的“開開聲”而已。 歌唱發聲練習要求每個歌唱者首先要了解和熟記歌唱發聲器官的生理部位及其功能，掌握歌唱發聲的基本原理，全面理解其精神實質，通過反復的練聲及歌唱實踐來消化和驗證其歌唱規律。
因此在發聲訓練過程中應注意以下幾點要求： 1）每位歌唱者一定要充分理解和運用氣息發聲和氣息控制的方法（即橫隔膜的呼吸方法），因為在整個聲樂功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一環，是整個歌唱建筑的基礎，因此必須明確呼吸的重要性，重視練好歌唱呼吸的基本功。 2）打開喉嚨，穩定喉頭，是歌唱基本功訓練的核心，這是歌唱者聲樂技巧能否順利發展的關鍵之一，很多歌唱者聲音上的毛病，多是由于歌唱時喉頭不找開、不穩定造成的，而正確的喉頭位置是協 調呼吸器官的運動，獲得穩定、流暢聲音效果的關鍵。
3）要恰當地運用好歌唱的共鳴，要使聲音傳得遠，充滿劇場，且圓潤，優美動聽，這是要經過專門訓練的，對于初學者來說，是比較難掌握的課題。由于共鳴訓練常常與其它發聲基礎要求分不開，因此要求歌唱者通過母音的轉換，穩定喉頭打開口腔，調節氣息等手段，把聲音振響在鼻咽腔以上的高位置頭腔共鳴點上，來增大音量，擴展音域，美化音色，統一聲區，使高、中、低三個聲區的聲音協調一致，天衣無縫，走動自如靈活。
4）正確的發聲要與正確的咬字、吐字相結合。通過字、聲結合的練習來提高唇、齒、舌的靈活運動能力，使之更完美而生動地表現歌曲和情感和內容。
5）在歌唱發聲時，還要注意對音準、節奏的訓練，通過發聲練習，逐步掌握連、頓、強、弱等全面的歌唱發聲技巧，豐富歌曲的表現手段，增強歌曲演唱能力。 6）在每次練習時，都要保持正確的歌唱姿勢，正確的歌唱姿勢是進入良好歌唱狀態的前提。
7）在練聲、唱歌前，一定要摒除一切雜念，穩定情緒，要有非常好的心理狀態，要有良好的歌唱欲望，要充滿信心、放松自如地進入歌唱狀態，否則是唱不好歌的。 8）從開始練聲起，就要同音樂結合起來，即練聲也要有良好的樂感。
音程、音階一方面是肌肉、音準、氣息、共鳴等方面的技術練習，同時它們又都是樂曲的組成部分，要給它們以音樂的活力和生命。因此練聲一開始，要求每個歌唱者把音程、音階、練聲樂句也唱得悅耳、動聽。
以上我們可以領悟到，在歌唱發聲的過程中，呼吸、共鳴、吐字、表現缺一不行，它們是相互聯系、相互促進、相輔相成的，這就是我們所要求的“整體歌唱”的涵義。 二、歌唱發聲練習的步驟 歌唱發聲基本功的練習，一般按音域進展的規律，可分為三個階段進行。
第一階段、以中聲區訓練為基礎，掌握基本的發聲方法，調節和鍛煉肌肉以適應歌唱技術的需要。無論哪一個聲部，都應該從中聲區開始訓練。
練中聲區的音相對鞏固后再逐步擴大音域，要知道聲樂學習要從基礎入手，中聲區是歌唱嗓音發展的基礎，基礎必須打得扎實，要記住“欲速則不達”的道理。 第二階段、是中聲區的基礎上，適當擴展音域，加強氣息與共鳴的配合訓練，練好過渡聲區（即換聲區的訓練），為進入頭聲區的訓練打好基礎。
第二階段的練習是關鍵的一環，需要花費的時間相對也比較長，但千萬要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住氣，等這段音域鞏固后，再進入高聲區的練習。 第三階段、即高聲區的練習可以在比較鞏固上兩個階段的基礎上加強音量音高的訓練，進一步擴大音域，做較復雜的發聲練習，使各聲種達到理想的音高范圍。
這了階級的練習要特別注意高、中、低三個聲區的統一，音的過渡不要發生裂痕和疙瘩，重點是加強頭聲區的訓練，獲取高位置的頭腔共鳴，從而達到統一聲區的目標。這樣我們歌唱發聲的樂器基本制造完畢，可以唱一般難度較大的歌曲了。
三、歌唱發聲練習的起音 發聲練習開始的時候，必然會遇到如何起第一個音的問題，我們稱它為歌唱時的“起音”或“起聲”。歌唱的起聲可分為激起聲、軟起聲、舒起聲。
1、激起聲 是當吸氣完畢后，胸腔保持不動，聲帶先自然閉合，然后，再以恰當的氣息沖擊聲帶使之振動發聲，這樣發出來的聲音結實有力，我們在發聲訓練如頓音、跳音的練習中常常使用，也用這種方法糾正聲帶漏氣的毛病。此時與之相應的呼吸方法往往采用急吸急呼。
2、軟起聲 軟起聲是聲帶在開始閉合的動作時，氣息也同時往外送，開聲門與氣息振動聲帶同時進行。這種方法氣息的沖擊力比較“激起聲”要柔和，發出的聲音比較平穩、舒展。
我們發聲訓練中也常常在練連音和長音中采用，同時也用“軟起聲”的發音方法來糾正。
5.稱贊歌唱得好的優美詞語和語句,有哪些
那清脆的歌聲，好似山谷中黃鸝的鳴叫，婉轉動聽，讓人沉醉其中。
余音裊裊，她的歌聲就是那傳說中的天籟吧，如翠鳥彈水，如黃鶯吟鳴，她的聲音已經把我們都給感染了！暖暖的，流進心田，許久后才發現，這美妙絕倫的歌聲發自于她的心里。
繞梁三日不絕于耳
像百靈鳥
描寫唱歌認真的句子
1、從孩子的嘴里飛出宛轉的夜鶯的歌聲。這歌聲，即使是聽慣了鳥叫的人也覺察不出跟真夜鶯的有什么兩樣。覺察不出跟真夜鶯的有什么兩樣。
2、各個班級陸續登上舞臺表演，五彩的聚光燈一齊照向他們，好像同學們的歌聲因此更動聽。唱得最好的是五年五班，他們有很多道具，讓人感到似乎看到了歌中的情景，歌聲也十分動聽。前面幾個同學的舞蹈更是襯托了歌聲，簡直令人陶醉。
3、瞧！同學們正在專心致志地學歌呢，多認真呀！站得筆直的，不發出一點兒說話的聲音。甚至有幾個男生扯開了喉嚨放聲高歌起來，引得大家爆笑不止。男生呢，也不害羞，撓撓頭就過去了。那一遍一遍的認真，終于學會了，同學們激動得歡呼雀躍。俗話說得好，“好的開頭是成功的一半”，開頭好，相當于“開門紅”，大吉大利！
4、歌是學會了，可不練習怎么行？每到下午第四節課，就是我們班的“singtime”，那慷慨激昂的和弦，振奮人心的歌詞，我們唱得是信心滿滿。一遍又一遍，一次又一次，我們努力地練習，贏得這次大合唱比賽，是大家共同的希望。大家有著共同的目標，有著共同的行動，心往一處想，勁往一處使，我相信我們會成功的。
5、她的歌聲就是那傳說中的天籟吧，如翠鳥彈水，如黃鶯吟鳴，她的聲音已經把我們都給感染了！（）暖暖的，流進心田，許久后才發現，這美妙絕倫的歌聲發自于她的心里。
6、我們嘹亮的歌聲從我們的口中飄向觀眾席。慢慢的我的心情放松了，心里的那塊石頭落地了。跟著音樂的旋律，我們的身體左右搖擺起來。朱老師指揮得更有力了，她的額頭上出現了晶瑩的汗水，我們的歌聲更加的洪亮了，同學們的笑容更加燦爛了。
7、夜鶯的歌聲打破了夏日的沉寂。這歌聲停了一會兒，接著又用一股新的勁頭唱起來。
6.怎樣才能練好唱歌
主要是緊張..其實唱得多了音就會準點..但這個是不夠了..小學的時候應該很多時候上音樂課會有發聲練習..不過很少人會去仔細練。
還有..跑調和走音是2個概念..跑調比走音更恐怖^ ^..很多人說用丹田氣..你問他他也未必知道怎么用丹田..我簡單點說..呼吸的時候用肚子呼吸..出氣的時候肚子保持有力不要扁下去..這樣的話練習久了可以很容易的演繹一些歌了。氣息會足一些還有感情投入要適合..最重要的是音準..這個只能靠自己練了..多點錄下自己的歌聲..難聽也無所謂.可以幫助進步我個人在學校表演演出過幾次。
反映也還可以..全部手打的- -。希望可以幫到你，。
7.如何才是最有用的練歌方法唱歌要唱好,怎樣練習呢
一。
技巧 1。體會胸腔共鳴：微微張開嘴巴。
放松喉頭，閉合聲門（聲帶），象金魚吐泡泡一樣輕輕地發聲。
或低低的哼唱，，體會胸腔的震動。 2。
降低喉頭的位置：（同上）；喉部放松。 3。
打牙關：所謂打牙關，就是打開上下大牙齒（槽牙）。 給口腔共鳴留出空間，用手去摸摸耳根前大牙的位置，看看是否打開了。
然后發出一些元音，如"a"。感覺感覺自己聲音的變化。
4。提顴肌；微笑著說話。
嘴角微微向上翹，同時感覺鼻翼張開了，試試看，聲音是不是更清亮了。 5。
挺軟腭；打一個哈欠，順便長嘯一聲。 注意：在大聲說話時，注意保持以上幾種狀態就會改善自己的聲音。
切記，一定要"放松自己"，不要矯枉過正，更不要只去注意發音的形式，而忘了說話內容。 二。
氣息問題 發音*震動，震動*氣息，要使聲音洪亮，中氣十足，就要有飽滿的氣息。
呼吸要深入。 持久，要隨時保持一定的呼吸壓力。
平時可以多做些深吸緩呼的練習。最好在練習說話的時候先站起來，容易找到呼吸狀態，要坐的話，也要坐直，上身微微前傾。
運用氣息的時候，千萬不要"泄氣"，要在上述的呼吸壓力中緩緩的釋放，并且要善于運用，嘴唇把氣攏住。 這樣來保持胸腹和嘴唇的壓力平衡。
三。
聲線問題 我們的發音，有一個不容易察覺的線路，比如打呼哨，聲音很響亮，道理就在于氣息暢通，聲音集中，通行無阻。說話也是這樣，要盡量讓自己的氣息貫通，讓氣音盡量沿著口腔內部的中縱線穿透而出。
這樣才能使聲音集中而響亮。 下面我們說下唱歌的基本方法 一：姿勢 1。
身體要直 2。重心要穩 3。
上胸要開 4。雙肩要松 5。
面部自然 6。精神振奮 二：呼吸。
（呼吸方法有多種。
我們應曲風而異） 1。
鎖骨呼吸法 2。胸式呼吸法 3。
腹式呼吸法 4。 胸腹式聯合呼吸法 （一般我國的美聲唱法多才用與第4種：胸腹失聯合呼吸法。
通俗就較為隨意點了） 練習呼吸的方法： （一）可分無聲呼吸練習：1。
快吸快呼 2。快吸慢呼 3。
慢吸慢呼 （二）發聲呼吸練習。
頓音。連音或連頓結合的練習 再說下唱歌時應該如何起音； 第一，要防止用過多和過猛的氣息去沖擊聲帶。
第二。要防止聲帶過于松垮，不積極*攏閉合去擋氣 第三，要防止起音時喉頭擠，卡，壓，使喉頭失去彈性。
起音時，一定要做到發生自然，氣息柔和，打開喉嚨，穩定喉頭，聲音流動，并將打哈欠，放下喉頭，空氣通過聲門而吹的三個動作，在同一時間完成。 同時還要掌握好氣息，聲帶。
共鳴的協調配合速度。 閉合哼鳴的練習方法： 1。
正確站立的歌唱姿勢和積極興奮的歌唱狀態 2。用口鼻垂直吸氣，鼻孔興奮張開。
哼唱時，要有流鼻涕的感覺，要均勻。柔和地從鼻腔向外嘆氣，一定要有嘆氣感。
通暢感。橫膈膜有各顯的支持點。
3。哼唱時，嘴似閉非閉，上下齒不要咬死，舌頭平放，舌頭舔在下牙床上，喉頭下沉輕輕提氣。
4。哼唱時，聲音是從上口蓋以上發出的，眉心和鼻深處有輕微的振動感，而且每個音都是從同一位置上哼出來的。
最后我們說下通俗唱法： 通俗唱法又為流行唱法，比較強調歌唱者本人的自然噪音，并不特別講究聲音的共鳴和音量，但強調情緒的渲染，非常重視歌曲感情的表達。 演唱上要求吐字清晰，音調流暢，表情真摯。
有時如口語說白似地低吟淺唱。有時又強勁有力地高聲喊唱。
帶有極調的傾訴性和宣泄性，具有濃厚的個性色彩和表現風格的能力：同時也很注意歌唱的自然化和生活化。使用話筒演唱也是通俗唱法的特點之一，很講究使用話筒的技巧，充分發揮電聲擴大音量和美化聲音的作用。
。以減輕演唱的負擔。
在唱法上也有結合民族唱法和美聲唱法的，前者如日本的浪曲新唱，。后者如法國小曲中的美聲派。
通俗唱法在表演形式上靈活自由，有較多的形體動作（甚至配上半舞），充分發揮演唱者的特長。在服飾上，往往標新立異，鮮艷奪目，在伴奏上大量使用電聲樂器，并配以多變的燈光效果，造成聽覺，視覺上統一的強烈刺激的演唱效果。
補充下演唱的整體布局： 歌唱的藝術是歌唱者把自己對歌詞和音樂的理解，用優美的歌聲傳達出來。要準確深刻地表現好歌曲的內涵，首先必須認真研究歌曲的音樂和歌詞，認真分析研究樂譜，歌詞和表情記號所要表達的感情內容，是歌唱者進行再創造的首要任務。
。只有講歌曲讀熟，背熟，弄清歌詞的內容和音樂中各種表情記號的意義和內涵，分析理解歌曲的基本風格情調以及作者的創作意圖之后，才可能在此基礎上對作品做進一步的藝術處理。
在精確，熟練地學會歌曲樂譜的同時，應講歌詞多朗讀幾遍，歌詞的文學語言形象也是歌唱藝術創造音樂形象的基礎。 音樂是歌曲的靈魂，在熟讀樂譜的過程中，要反復體悟音樂的感情特征，領略歌曲音樂的旋律美，理解歌曲音樂的意境。
當我們講一首歌曲已經唱得很準確，熟練，而且對歌曲的思想內容與感情形象有了較深入的分析和理解后，就可進入更為深入的演唱的整體布局階段。 寫文章講究結構，作畫講究構圖，演唱藝術表現也同于此理，演唱者在深入細致地分析了作曲家的創作意圖，作品的時代背景，歌詞的語言規律，音樂的風格特點以及結構形式。
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