華閱文章網1.美學名詞解釋
1、崇高
作為審美形態，它主要指對象以其粗獷、博大的感性形態，勁健的物質力量和精神力量，雄偉的氣勢，給人以心靈的震撼，使人驚心動魄、心潮澎湃，進而受到強烈的鼓舞和激越，引起人們產生敬仰和贊嘆的情懷，從而提升和擴大了人的精神境界。在審美意象的形式構成上，崇高往往具有粗獷博大的感性形態。
2、靈感
是藝術家在意象創造中，由于各種心理機制、功能處于高度協調的自由狀態而突然生成的精神昂奮、注意集中、情緒激動、想象力空前活躍的一種思維活動的境界。
3、氣韻
中國美學思想中的一種審美形態。其特征是審美對象洋溢著一股不可抑制的生命的活動，源源不斷地流淌出來，而且這種生命的波動又具有一定的節奏和規律性，形成美的形象和美的感受，并且在文字、線條、色彩和聲音等表現形式之外，給人留下很多聯想和回味的余地。
4、自然的人化
人化自然是馬克思提出的一個十分重要的美學觀點，馬克思以此來描述客觀的自然界不斷進入人的活動，被人社會化、人化的過程。馬克思認為，人在改造自然的過程中，將自己的本質力量作用于自然，使自然與人的關系從完全“異己的、對立的”關系，轉化為被人類所認識、改造、利用、支配的關系，自然界在越來越廣泛的意義上成為人化了的自然，人由此確立自己的存在。自然的人化使人得以從審美的角度把握自然，自然界因此而具有了審美上的意義。
5、自然美
指自然事物的美，它是社會性與自然性的統一。社會性指自然美的根源于人類社會生活的實踐，自然性是指自然事物的某些屬性和特征是形成自然美的必要條件。
6、優美
是理想人生境界與人生存在實踐完滿統一的現實呈現和展示，是和諧化一的人生存在至境。
7、通感
人是一個有機的生命整體。它們之間并不是相互割裂、互不相通的。一種感官的變化，常會引起其他感官的變化。它們之間還有協作，還有相互的影響和溝通。這種感覺現象就是通感。
8、藝術品
是精神性的人工制品，是藝術家審美創造活動的結晶，也是藝術家對世界審美關系的感性顯現和凝定，它一旦進入接受者的審美欣賞活動，與接受者建立起審美關系，便生成、顯現為最高層次的審美對象。
9、審美形態
指在審美活動中展現出來，以復雜的人生樣態、自由的人生境界為核心的審美情趣、審美風格等感性顯現的對象化的形態，以及人們對不同形態的邏輯分類。
10、.審美關系
是植跟于人與世界存在關系的、借助感性形式建構起來的、自由的情感體驗關系。
2.藝術與美之間的關系
藝術與美的關系：1、藝術美是美分類中的的一部分——并不是所有美的東西都是藝術。
在美的分類中所說的美涵蓋的范圍很廣，包括了很多內容，具體可以概括分為三部分：自然美、社會美和藝術美。只有人為創造的才叫藝術，大自然的美顯然不能歸為藝術，所以并不是所有美的事物就是藝術。
但是人類可以將所有美通過人類的指揮加工以藝術的形式表現出來。2、藝術都是具有審美性的。
由于對美的定義很廣泛，所有能夠引起人們愉悅、舒暢、振奮或使人感到和諧、圓滿、輕松、快慰、滿足或讓人產生愛（或類似愛）的情感、欣賞享受感、心曠神怡感或有益于人類、有益于社會的客觀事、物的一種特殊屬性都稱為美。而且不同的人在不同的藝術作品中理解不同，或許每個藝術品都有被認為是美的可能性，都能找到美，所以我們無法否定所有的藝術都是美的，但是所有的藝術都是具有審美性的。
3、藝術美只是藝術的一個特性——研究藝術不能只研究藝術的美。在欣賞藝術時，人人似乎習以為常的僅僅從藝術美的這一方面來對藝術評價藝術的好壞，僅僅從藝術是否是美的來研究評判。
但是這種方式并不是正確的。自18世紀以來，人們開始用哲學思想探討藝術問題，“美學”一詞一直作為“藝術哲學”的同義詞進行探討。
但是理想主義黑格爾提出了有關藝術哲學的問題。對藝術哲學的探討的問題，之處不應該僅僅局限在對美的探討，藝術的本身不僅僅專注于美。
當欣賞一件藝術作品時，不應該只從這一點入手。藝術重在于情感的傳達。
藝術家創作藝術，最終傳達出的真情實感才是我們欣賞藝術的終極目標，據對不應該停留在美這個淺顯的部分。由此可見，美與藝術的關系應該屬于一種交集的關系，彼此相關但都有不能完全重疊的地方。
藝術與美的關系問題，是美學史上長期爭論的一個問題。車爾尼雪夫斯基堅持認為，美不能完全包括藝術的內容，藝術除不表現美以外，還表現其他非常廣泛的內容；因此，“歷史上還沒有專門以美的觀念創造出來的藝術作品”。
普列漢諾夫的觀點是，藝術的確不限于表現美，還廣泛地表現美以外的許多追求，但這些追求必須表現在藝術家的“美的觀念”中，美學就要說明它“怎樣表現”，和它怎樣在社會發展中發生改變。普列漢諾夫認為，對于有機體的藝術作品來說，并非只一部分表現美的觀念一部分則表現對于真理、道德和改善生活等等的愿望，而是“美的概念本身就滲透著這些愿望，并且本身表現出這些愿望。”
這就是肯定藝術作為整體，是“表現”和“滲透著”美的觀念的。他進一步指出，如果被表現的某些道德的和實際的愿望環依賴于美的觀念”，那么，這樣的藝術和批評，“它就必然具有道德說教的性質。”
就是認為游離于“美的觀念”之外，單純地表現道德的和實際的愿望，那樣的作品是非藝術的東西。藝術的內容，包括進入作品的客體世界與主體世界，不都是美的，卻應該都是審美的。
具體到藝術創作來說，藝術家總是根據其審美觀、審美理想，從審美角度去認識、反映和能動地改造世界的。創造藝術美，不僅包括使原本就是美的東西獲得藝術美的品格，而且包括使那些丑和非美非丑的東西獲得藝術美的品格。
擴展資料：美的分類：美涵蓋的范圍很廣，包括了很多內容，具體可以概括分為三部分：自然美、社會美、自然美與社會美。自然美：主要是指人所生活的自然環境，即大自然存在的美。
自然又包含了有生命的自然和無生命的自然。自然美一直都是人類設計重要的靈感來源。
社會美：包含了人類個人生活和社會生活中的一切，例如人體美，行為美、生活美、語言美 和實踐美等等。由此可見，社會美與人類生活息息相關。
藝術美：現代人類運用智慧創造的一切可以分為兩大類，實用性的滿足人類的日常生活，精神享樂型的歸位藝術。藝術的受眾者往往可以欣賞藝術的過程中得到美的享受，這種由藝術作品給人帶來的美被稱為藝術美。
目前人類欣賞藝術品，大多還停留在欣賞藝術作品，藝術美的層面。柏拉圖“藝術即模仿”、亞里士多德“藝術即認識”、休謨“藝術即品位的對象”、康德“藝術即可傳遞的快感”、叔本華“藝術即展現”、黑格爾“藝術即理想”等等。
對于藝術的定義多種多樣，但是要追溯藝術的本源，試圖給藝術下定義的時候。藝術重在于情感的傳達，就像書本對知識的傳達一樣，藝術在于創作者和受眾者之間情感的傳達，在這種傳達過程中，并不是單單的傳達了作者自身的情感，受眾者在欣賞藝術時往往在感受創作者的情感的同時也會產生自己的不同的情感。
這應該是藝術的真諦，和人類創造藝術的最終目的。當然在傳遞的情感中也包含了美感，但絕對不是只有美感。
對于藝術的界定還有一點是必須強調的，藝術是人類有意識創作的，人類智慧的產物，所有非人為產生或無意識的行為都不應該界定為藝術。藝術的特性：藝術的最主要的特性可以總結為三種：人文性、情感性和傳達性。
人文性：所有的藝術都是人類的產物，都是人類有意識的行為加工所創造的。即使是反應大自然的藝術，也都是通過人的眼、人的手來捕捉的，與原始的大自然有別。
所以藝術總是建立在人的需要，人的意。
3.簡述當代藝術的主要形態
1、物質層面 藝術品是一個從物質到精神的復合體。
處于最基礎層面的是藝術的物質層面即藝術的物質媒介。如一件雕塑作品首先是一種青銅、或大理石等物質材料形成的實體，一幅繪畫作品首先是一張涂滿顏料的畫布。
這是藝術得以存在的物質基礎。藝術的物質層面和藝術本體的關系不是對立與疏離的。
藝術品的物性或者說物因素是藝術品的重要構成要素，是藝術家創作作品的重要靈感來源。中國畫家對宣紙和墨的材料特性的利用，木刻藝術家特意要表現的木味，油畫家對油畫顏料豐富的肌理效果的把握，水彩作品中的水痕，裝置藝術對各種物質材料的自由選擇與應用都是藝術創作與審美的重要內容。
構成藝術作品的物質材料甚至構成藝術審美的主要方面。如對玉石藝術品的玉材的欣賞。
對純粹的材料特性的自覺應用與表現常常成為藝術作品是否成熟的重要衡量標準，這是因為藝術作品的物因素和人的具體生存經驗有密切的聯系，這種聯系會引起人的心理反應，因而藝術作品的物因素會成為審美活動的重要內容。 2、物象層面 一定的物質材料和媒介構成了藝術品的視覺外觀。
無論是對客觀物象的直接描繪還是僅僅呈現為線條、色塊或者是對現成物品的直接利用，藝術品都是作為一種視覺形象而得以呈現的。藝術作品總是呈現為抽象、具象、和意象的豐富多樣的視覺形態和形式結構。
人類的藝術往往從模仿開始，寫實的藝術在古希臘的雕塑中就得到了成熟的表現。但是寫實不是藝術的唯一標準，原始時期的陶器上人類就形成了對單純的形式美感的抽象語言系統。
藝術語言在藝術品的物質層面和物象層面上得以形成。不同的藝術門類構成了各具特色的語言系統，不同的藝術家也形成了個性化的語言系統。
3、現實層面 所謂現實層面是指通過藝術作品所揭示和反映出的社會現實社會的內容。不同的藝術作品揭示顯示社會生活的方式是不同的，有的是直接地呈現，如油畫《開國大典》對社會現實中的重大事件的反映。
《清明上河圖》對市井生活的描繪，就揭示了非常豐富的社會生活信息。有的是間接地呈現，如《昭陵六駿》浮雕就通過唐太宗李世民騎過的六匹戰馬頌揚李世民的赫赫戰功。
八大山人的水墨花鳥畫間接地傳達出山河破碎的亡國之恨。有的藝術作品作者甚至故意遮蔽或回避對社會現實層面的聯系。
如西方現代藝術中的極少主義作品。但是這并不意味著藝術對社會現實的完全脫離。
藝術本身就是一種社會存在，是社會現實生活的重要組成部分。所以任何藝術都不可能脫離社會現實而存在，必然以不同的方式反映著社會生活的廣泛內容和信息。
不同的藝術品甚至不同的藝術門類和社會現實層面的聯系是千差萬別的，不能簡單地認為直接反映社會現實生活的作品就比間接和社會現實生活相聯系的作品更值得提倡。藝術作品可以直接作為干預和影響現實生活的工具，體現出強烈的意識形態特性，也可以單純地表現個人的體驗甚至純粹地進行形式研究。
如果簡單地認為表現個人是脫離生活，形式研究是形式主義只能說明我們對藝術的認識還停留在淺表。藝術創作中的主題先行論和題材等級論是對藝術和現實的關系的曲解。
4、歷史層面 偉大的藝術作品往往具有超越時代和具體歷史情景的永恒性特征。藝術雖然產生于具體的社會現實，但是如果僅僅是對社會現實的反映就無法經受歷史的淘汰。
古希臘的雕塑經過歲月的洗禮為什么我們今天依然把她作為某種不可逾越的典范？中國宋元時期的山水畫時過境遷為什么依然能夠被今天的人欣賞？偉大的藝術作品在深刻反映其產生的時代特征的同時必然和人類更本質的精神需求聯系在一起。今天，我們更加強調藝術的當代性和創新，但這種創新和當代性不應該是對當代社會生活表象的簡單記錄，更不能把流行與否作為判斷藝術價值的標準。
如果藝術作品缺乏歷史深度和史詩品格很難不被時間所淘汰。藝術作品應該具有現實的針對性，同時這種針對性是可以放在歷史的發展中去檢驗和審視的。
藝術創作如果僅僅為了滿足一時一地的具體需要是短視的。隨著這種具體需要的消失藝術作品就會毫無價值。
對藝術經典和傳統的簡單模仿和一味固守的復古主義在人類藝術史上屢見不鮮。這是對藝術與歷史關系的另一種曲解。
我們對藝術的評價和判斷是放在整個歷史系統中去審視的。藝術對其產生以后的社會發展歷史是否產生作用，產生什么作用是我們評價藝術的重要角度。
歷史上很多轟動一時的作品和顯赫一時的名家卻被歷史逐漸遺忘了，而許多在它產生的時代名不見經傳的作品在其他時代卻產生了重大的影響。而在不同的時代和社會環境中對同樣的作品卻有大相徑庭的評價和判斷。
所以藝術作品的創作和評價必須放在人類歷史的大時空中來分析。 5、美學層面 所謂的美學層面是藝術品對人類而言具有的某種終極性的精神關懷。
也就是形而上的品格。偉大的藝術在美學層面是可以體現出獨特的價值的。
這樣的價值或許并沒有被藝術家自覺地認識和揭示，但卻可以被直覺地感知和揭示。藝術作品在創作和欣賞過程中我們不僅僅會關注作品的材質、藝術語言和視覺效果、與社會生活的聯系、在歷史和文化情景中的狀態，我們或許會。
4.科學與藝術的關系
科學和藝術
科學是運用范疇、定理、定律等思維形式反映現實世界各種現象的本質和規律的知識體系。科學源于社會實踐，通過實踐形成真理，同時科學又通過技術來轉化為生產力。科學本質是社會意識形態，因此是對于科學精神或科學觀念而言。
藝術是人類以情感和想象為特性的把握世界的一種特殊方式，它是人們現實生活和精神世界的形象反映，是藝術家知覺、情感、理想、意念綜合心理活動的有機產物。藝術也是一種社會意識形態，它滿足人們的審美需要，在社會生活尤其是人類精神領域內起著潛移默化的作用。
李政道將科學和藝術比喻為硬幣的兩面，密不可分。它們共同的基礎是人類的創造力，追求的是真理的普遍性。英國博物學家赫胥黎曾在《科學與藝術》中形象地比喻說：“它們是自然這塊獎章的正面和反面，它的一面以感情來表達事物的永恒的秩序；另一面，則以思想的形式來表達事物的永恒的秩序。”
科學與藝術都具有把握和反映世界的功能，它們都是人類精神的創造物，在這一點上具有共性。但是它們把握世界的方式和追求的目標又是不同的。
科學是理性和邏輯的，藝術是感性和唯美的
科學是客觀規律，體現共性；藝術是審美體驗，體現個性
科學是把事情做對，藝術是把事情做好.
科學是經濟基礎，藝術是上層建筑
科學可以模仿，藝術不能模仿
科學可以重復創造，藝術不能重復創造
科學遵循規則，藝術需要創造
在科學家和藝術家從事創造的過程中，無論是用理性方式把握世界，還是用審美方式把握世界，總是自覺或不自覺地在人的身上實現著感性與理性的統一，創造的主體都有強烈的求知和審美的欲望，在求索中會產生起于驚異的原始騷動，科學借助藝術的想象力可以突破固有的思維框架，實現概念的跳躍。藝術借助科學的幻想和理性可以突破感性的直覺，實現情感的跳躍。使藝術家的激情與科學家的理念合和為一，拓展出自然、人生和心靈世界的新空間，如同“莊周夢蝶”中出現的境界一樣。
在科學家和藝術家從事創造的過程中，無論是用理性方式把握世界，還是用審美方式把握世界，總是自覺或不自覺地在人的身上實現著感性與理性的統一，創造的主體都有強烈的求知和審美的欲望，在求索中會產生起于驚異的原始騷動，科學借助藝術的想象力可以突破固有的思維框架，實現概念的跳躍。藝術借助科學的幻想和理性可以突破感性的直覺，實現情感的跳躍。使藝術家的激情與科學家的理念合和為一，拓展出自然、人生和心靈世界的新空間，如同“莊周夢蝶”中出現的境界一樣。
對于藝術與科學的關系，處理得最好的，是列奧納多"達"芬奇。他不僅以《蒙娜麗莎》傾倒世界，而且又是把科學與藝術貫通起來的物理學家、工程師、數學家。達"芬奇的才情汪洋恣肆，他以畫家之名為世人所知，他絢麗的藝術家的光芒掩去了作為科學家、哲人的達"芬奇的形象。
達"芬奇藝術以科學為基礎，他研究了人類身體的各種比例，右面一張圖畫的是他對人體的詳細研究，而且圖中標明了黃金分割的應用。這是一張他為數學家帕西歐里的書《神奇的比例》所作的圖解，該書出版于1509年。
科學研究中充滿了藝術，藝術創造中也貫穿了科學，因此科學和藝術是相通和相融的，只有這樣才能夠達到人類追求真理的最高境界。科學家與藝術家的相互合作，預示著法國文學家福樓拜說過，越往前走，藝術越要科學化，科學也要藝術化。兩者在山麓分手，回頭又在頂峰匯集。
5.藝術和設計的關系
1.設計的概念： 是根據一定的需要發現和精心構造備選方案的活動。
2.現代設計的概念； 設計就字義來解釋，是設想和計劃的含義。現在所說的設計包括人類對自己將要創造的產品的前期構思，以及實現這個構思的整個過程，是一種創造性的活動，反映現代大工業社會的本質！ 3.藝術設計的本質； 1.是人類有目的性的審美活動。
人類在進行藝術活動時有明顯的目的性和預見性，是為達到某一明確目的性和預見性的自覺的行為。 2.是一種問題求解活動。
設計過程就是以問題求解，尋找問題答案為核心，它是人們為滿足一定需要，精心尋找和選擇理想被選方案的活動。 3.是一種智能文化創造形態。
設計表現為某種文化創造活動形態，而這是特定的文化背景和進行設計活動的具有特殊文化素質的人所決定的 4..現代設計的特征： 1.是受到時間與空間限制的實踐活動。設計的時空性特征，給設計成果打上不同時代，與不同社會，不同時間與不同空間的烙印。
為了減少時空的限制而造成的負面效應，設計師可做的是強化設計的現代意識和創新意識。 2.設計活動都是在特定的物質條件的的約束下進行的。
設計活動受到物質條件的限制。 3.設計都是滿足人的某種需要而進行的。
設計始于需求，需求由設計來滿足。這是設計與需求的本質關系。
4.設計是一種富于創造性的活動。創造性是一個重要的本質特征。
5.設計活動是一個不斷推進的系統過程。 5.設計活動是一個不斷推進的系統過程。
具有過程性是設計的一個重要特征。 從設計的社會價值來說，現代設計是科學，是生產力，是生活方式的創造，是科學技術的全面物化，是推動社會發展進步的動力。
五.現代設計的經濟價值： 設計已經滲透到生活的方方面面，設計成為經濟效益和市場競爭的戰略和途徑，作為經濟的載體，設計成為國家和企業發展的有效手段。 當今時代是品牌經濟的時代，是形象消費的時代。
. 在企業經營活動中，設計是管理，設計左右產品的發向和市場的導向。企業家是企業管理的“概念設計師”。
六.現代設計的文化價值； 現代設計文化是現代文化的構成部分。設計文化是物質文化，又是精神文化，是兩者的共融。
文化價值的體現： 1. 設計傳播的信息體現商品和服務的價值觀念，這是獨有的效應， 2. …………………體現特定民族文化或亞文化群的人文特征， 3. …………………體現人類社會知識的傳承，獲得的自然科學，社會科學，思維科學等領域的知識，都是靠文化傳播發展起來的。 4. ………………..體現道德價值，即設計作品中的精神文化價值，表達一定的道德評價和判斷的標準。
七.工藝美術運動： 莫里斯——現代設計之父。拉斯金的設計口號“要向自然學習” 新藝術運動是19世紀末，20世紀出在美國和歐洲發展的裝飾藝術運動。
19世紀80年代，比利時畫家費爾德在布魯塞爾倡導新藝術運動，常常往來于比，法，德，英。推動了藝術的深入發展。
他是最杰出的設計家和思想家。 新藝術的發源地——法國。
藝術運動的兩中心——巴黎，南西。 影響大的群體：薩姆爾`賓的新藝術之家。
現代之家與六人集團。 八.裝飾藝術運動 1.產生于20世紀的20年代到30年代的法國，美國和英國等。
2.從產生動機和設計立場來說，它是對新藝術的背離和挑戰。裝飾藝術反對古典主義，自然的有機形態，單純手工藝趨向，主張機械化的美。
與新藝術強調的歌德式的自然風格的裝飾，強調手工藝的美，否定機械化的時代特征有著極大的不同。 3.裝飾藝術的樣式風格，類似新古典主義的做法，喜歡直線和對稱的構成。
九.現代主義： 1.從設計思想上看，現代主義設計運動具有：民主主義，理想主義，精英主義三特征。 德國工業同盟，1907年10月成立，奠基人和組織著——穆特修斯。
他主張：“明確的使用性”認為設計講究明確的目的和功能，遵循功能主義的設計原則。他肯定機器生產的進步，主張藝術與技術，審美，與應用的結合。
十.包豪斯 1. 1919年建立，在魏瑪，由格羅佩斯建立的發展現代設計教育的學院。是一所與工業生產相結合的建筑及設計藝術學校。
2. 包豪斯的教學思想和方針： 1.設計中提倡自由創造。反對模仿因襲墨守成規。
2.手工藝與機器生產結合。提倡掌握手工藝的同時了解現代工業的特征。
3.強調基礎訓練。從現代抽象繪畫和雕塑發展來的平面構成，立體構成和色彩構成等成了現代設計基礎教學方法。
4.實際動手能力與理論修養并重。 5.學校教育與社會生產實踐的結合。
3.包豪斯原則：1主張藝術與技術的新統一。2.強調設計的目的是人，不是產品。
3.強調設計遵循自然與客觀的法則進行。 4.他教育體系和設計思想經歷三階段：1.魏瑪時期（1919—1924）是草創階段。
2.狄索時期（1925—1930）包豪斯在教學思路和體系上有所改變。3.痛苦的結局—柏林時期（1931—1933）米斯任校長，是現代主義建筑設計的重要大師之一。
主張“少而精” 5.包豪斯對現代主義的影響：教學思想和方法被瑞士，荷蘭，日本等過相用。作為教育思想學派，在世界范圍的影響是深遠的，它的繼承著遍布全世界，從建筑，室內設計，從產品設計到廣告。
幾乎 所有領域都受到影響。 十一.現代主義——國際主義 它發源。
6.什么是藝術設計的形態
藝術設計是一門新興的建立在現代科學研究基礎之上的邊緣性學科。
環境藝術設計是為人創造生存和生活空間的活動，是有意識有目的行為。自從人類誕生以來，人們不斷地改造、協調自然來處理人與自然的關系，完善提高自身的生存環境，這充分體現出人自身的能動性。
其宗旨就是以人這個主體為核心，創造一個能夠符合人們生活的，具有一定便利性、舒適性和安全性，既能滿足功能需求，又能帶給人以愉悅的心理感受和激發健康靈性的家園。在滿足精神需求的空間環境的同時，也能夠溝通人與社會、自然和諧的歡愉的情感。
按照人工環境與自然環境融會的程度來區分環境藝術的發展階段。以界面裝飾為空間形象特征的第一階段，開放的室內形態與自然保持最大限度的交融，貫穿于過去的漁獵采集和農耕時期；以空間設計作為整體形象表現的第二階段，自我運行的人工環境系統造就了封閉的室內形態，體現于目前的工業化時期；以科技為先導真正實現綠色設計的第三階段，在滿足人類物質與精神需求高度統一的空間形態下，實現詩意棲居的再度開放，成為未來的發展方向。
環境藝術設計的專業內容是以建筑的內外空間來界定的，其中以室內、家具、陳設等諸要素進行的空間組合設計，稱之為內部環境藝術設計，即室內設計；以建筑、雕塑、綠化等諸要素進行的空間組合設計，稱之為外部環境藝術設計，即景觀設計。為此，本書作為環境藝術設計的基礎研究，在介紹室內設計和景觀設計之前，首先在介紹環境藝術設計概念、內容和含義的基礎上，通過空間形態、屬性以及與場所的關系來闡述環境空間設計的基本原理。
接著從創意設計與表達方法的關系入手，在介紹環境空間表達方法、類型的同時，也闡述了構思的過程和表達對空間設計思維的影響，最后分別系統地論述室內空間設計和景觀空間設計的含義、構成要素、空間類型和造型設計的原則。 環境藝術作為一個系統，是一個綜合多元的復雜構成，由許多相互關聯、相互作用的要素所組成，是一個具有一定結構和功能的有機整體。
環境藝術總體來說是由物質形態要素、意識形態要素以及技術形態要素、藝術形態要素所構成。物質形態包括家具、陳設、公共設施、景觀、雕塑等人工要素，以及植物、陽光、空氣、水等自然要素；意識形態包括文化傳統、經濟形式、社會結構和時代精神等要素。
此外，還有作為物質生產手段的技術形態要素和作為精神生產手段的藝術形態要素。所有這些都是環境藝術構成的要素，這些不同形態的各要素，在語義功能上都有一定的含義和獨立的價值。
7.簡述藝術與哲學的關系
按照我比較贊同的解釋，哲學就是對人生、社會的思考和關愛，就是思維的智慧和樂趣。
我是誰，你是誰，他是誰，人從哪里來，人到哪里去，如何才是真正作為人而生存，如何才是有價值的人生，什么才是人的本性和人生的幸福，什么是善，什么是惡，什么是平等，什么是合理，什么是正義，如何才能使人類過上和諧而道德的生活，等等，都是哲學最為關心的課題。可以說，哲學研究的對象就是人類自身及其所生活的社會，就是自然、宇宙及其與人類的關系，就是所有客觀的存在。
有的西方學者把哲學定義為“愛智慧”，這很有意思，她給人以無限的想像，使人感到了哲學的可親可愛。 有的文章說，哲學不是宗教，卻能夠給你信仰；哲學不是藝術，但能夠賦予人美感；哲學不是科學，亦能啟迪人以真理；哲學不是道德，也能勸導人向善。
哲學如同普照大地的陽光，他照亮人類的生活世界，使得人類生活出現意義的“靈光”。我很欣賞這一段對哲學內涵富有詩意的詮釋。
概而言之，哲學不是現成的知識性的結論，哲學的智慧不僅僅是“教人思維”的途經和方法，而是使人自覺到“思維的本性”，掌握思想運動的邏輯，從而獲得真理性的認識。真正掌握哲學智慧，不僅需要深思明辨的理性，還需要體會真切的情感，需要豐富深刻的閱歷，這就像同一句格言在老人和孩子那里的含義很不相同一樣。
羅素說，要了解一個時代或者民族，必須首先了解他的哲學。這話說得很深刻，每一個偉大的文明背后都有偉大的哲學存在。
哲學是一切文化的核心，是民族精神生命力的體現，是文明成熟的標志，是文明人類對自身命運的思考。沒有哲學的民族是注定不會有遠大前途的。
那么，什么是藝術呢？藝術是人類運用的一種特殊方式，她以情感和想象為特性來把握和反映世界，并表示對世界和自身及二者關系的看法。她通過審美創造活動再現現實，表現情感和理想，在想象中實現審美主體及客體的相互對象化。
通俗地說，藝術是人的知識、情感、理想、意念綜合心理活動的特殊產物，是人們現實生活和精神世界的形象表現。 因為人類的某些經歷和情感是難以用一般庸常的口頭言詞來表述的，所以，為了表述這些深存內心的最強烈的感情和思想，人們就使用一種稱之為藝術的更敏銳、更精巧的“語言”來表達。
這種語言可以是一種文字，可以是一種音樂，可以是一種畫面，可以是一種肢體動作，可以是一種經過人們加工賦予了豐富內涵的物體，還可能有很多種形式。凡是將人的情感和想像表述到了極致的富有詩意的創造，都具有藝術的稟賦。
藝術屬于娛樂游戲文化的范疇，是人們為了滿足自己對主觀缺憾的慰籍需求和情感器官的行為需求而創造出的一種文化現象。這種文化現象的本質特點是用各種“語言”創造出虛擬的人類現實生活，藝術就是人們進行情感和思想交流的精制文化形式。
由于人們進行情感和思想交流是以語言為基礎的，所以，藝術的發生基礎是人類的語言。在人們的藝術實踐中，藝術的發生通常總是要完全借助于人類語言。
人類有什么樣的語言形式出現，就會有什么樣的藝術形式產生。人類語言有許多種形式，如口頭語言、文字語言、繪畫語言、形體語言、音樂語言及現代的電影電視語言等等。
藝術的發生在形式上就相應地會出現故事、小說、詩歌、繪畫、舞蹈、音樂、電影和電視劇等藝術形態。如果沒有語言，就沒有藝術得以形成的基礎；如果人們之間語言不通，或者說使用的不是同一種、同一層次的語言，就不能夠實現藝術的溝通和交流。
藝術和科學不同，科學借助人類的理性反映客觀世界的規律性。藝術則借助人類的感性反映世界，包括客觀和主觀的世界。
科學更多的是“發現”，藝術更多的是“創造”，藝術是不同于人類理性和信仰的感性認識，是人類內心真實情感和想像的反映。藝術用語言創造出虛幻的事件，讓他人通過對語言的理解來感覺虛幻事件的發生情景。
在感受這種情景的過程中，人們相應的主觀缺憾就會得到適當的慰籍，人們的情感器官就會產生出活躍、激烈的行為反應。 由于人們主觀缺憾的慰籍及情感器官的行為反應，完全是以人在社會生活中對一定客觀事物的主觀需求為根據的，所以，藝術所創造出的虛擬事件，必須以人在社會生活中的主觀需求為根據；藝術構造出的虛擬現實，能夠對人的觀念形態的形成和改變產生巨大影響。
對于人的精神世界來說，藝術是上帝的牧羊長鞭，能夠把人們的靈魂引入天堂，也能夠把人們的靈魂趕進地獄。當然，藝術作為審美的物體，意味著因其內在價值而受到人們的關注與鑒賞，正是這一特性使得藝術超乎世俗生活之上，是一種珍貴的存在。
哲學是人們理性的思考，她思辯著人們心靈感興趣的一切問題，是介于神學與科學之間的無人之域；藝術是人們對世界的直觀感覺，藝術的歷史伴隨著社會的發展，歷經了滄桑巨變，在外部的影響下，一次又一次地展開，書寫著人的情感。顯然，哲學與藝術分別屬于兩個不同的領域，二者無論是在內容上、還是在形式上都有很明顯的區別。
但是，藝術的輝煌燦爛植根于人們思維發展進化的基礎之上，她隨著人們認識能力、認識范圍及深度的發展而發展。
轉載請注明出處華閱文章網 » 藝術形態與主體世界的關系簡短解釋