華閱文章網1.有關于藝術的故事,最好簡短清楚一些
達·芬奇從小被父親送到好友，著名畫家和雕塑家韋羅基奧的作坊當學徒。
達·芬奇來到作坊以后，老師韋羅基奧就拿來一個雞蛋讓他畫。達·芬奇很快就畫了幾張，可是老師讓他繼續畫，一連幾天都是如此。達·芬奇終于不耐煩了，認為老師小瞧了他，讓他畫這么簡單的雞蛋。老師看出了他的心思，意味深長地說：“這個蛋可不簡單，世上沒有兩個完全相同的蛋，即使是同一個蛋，由于觀察角度不同，光線不同，它的形狀也不一樣啊。”
達·芬奇恍然大悟，原來老師是為了培養他觀察事物和把握形象的能力呀！從此以后，他廢寢忘食地訓練繪畫基本功，學習各類藝術與科學知識，為他以后在繪畫和其它方面取得卓著的成就，打下了堅實的基礎。
2.關于藝術的一些小故事
1、達芬奇畫蛋達芬奇是意大利的一位著名畫家，他在小的時候，有一天，教師拿出一個雞蛋說：“請你畫出兩個一模一樣的雞蛋，能做到嗎？”說完就走了。
達芬奇想：雞蛋有什么好畫的，這又有何難呢？達芬奇從這邊看，那邊看，雞蛋還是雞蛋，但他怎么也畫不出兩個一模一樣的雞蛋。于是，他去問老師，首先，老師表揚了他認真觀察，并告訴他別小看這一個雞蛋，其實他是千萬個雞蛋從不同的角度看是不同的雞蛋。
達芬奇記住了這句話，不僅用手去畫，而且用心靈去畫，幾十年之后，他終于成為了一個大畫家。2、澤征爾的自信小澤征爾是世界著名的交響樂指揮家。
在一次世界級的大賽決賽中，他按照評委會給的樂譜指揮演奏，敏銳的他發現了不和諧的聲音。起初，他以為是樂隊演奏出了錯誤，于是他叫樂隊停下來重新演奏，但很快他發覺還是不對。
他認為一定是樂譜有問題，于是就問在場的評委，這時，在場的作曲家和評委會的權威人士堅持說樂譜絕對沒問題，是他錯了。面對一大批音樂大師和權威人士，他思考再三，最后斬釘截鐵地大聲說：“不！一定是樂譜錯了！”話音剛落，評委席上響起了熱烈的掌聲，祝賀他大賽奪魁。
原來這是評委們精心設計的“圈套”，以此來檢驗指揮家在發現樂譜錯誤遭到權威人士“否決”的情況下，能否堅持自己的正確主張，前兩位發現樂譜錯誤終因隨聲附和權威們的意見而遭淘汰，小澤征爾卻因充滿自信而摘取了世界指揮家大賽的桂冠。3、王羲之練字13歲那年，偶然發現他父親藏有一本《說筆》的書法書，便偷來閱讀。
他父親擔心他年幼不能保密家傳，答應待他長大之后再傳授。沒料到，王羲之竟跪下請求父親允許他現在閱讀，他父親很受感動，終于答應了他的要求。
王羲之練習書法很刻苦，甚至連吃飯、走路都不放過，真是到了無時無刻不在練習的地步。沒有紙筆，他就在身上劃寫，久而久之，衣服都被劃破了。
有時練習書法達到忘情的程度。一次，他練字竟忘了吃飯，家人把飯送到書房，他竟不加思索地用摸摸蘸著墨吃起來，還覺得很有味。
當家人發現時，已是滿嘴墨黑了。王羲之常臨池書寫，就池洗硯，時間長了，池水盡墨，人稱 "墨池"。
現在紹興蘭亭、浙江永嘉西谷山、廬山歸宗寺等地都有被稱為"墨池"的名勝。4、齊白石學藝1889年春節的一天，書畫家給齊白石出了個畫題，讓他畫一張橫披。
作完后，胡沁園十分驚喜，遂即收齊白石為徒。他教齊白石讀唐宋詩，并引導他看小說。
齊白石非常珍惜這個機會，常常讀到深夜。經過幾個月的苦讀，齊白石背熟了《唐詩三百首》，還研讀了不少古人濤文，瀏覽了許多古典名著。
他作的詩也別具一格，具有唐風宋骨的韻味。胡沁園從“立意”、“用筆”等基本功入手教授齊白石，還把自己珍藏的古今名畫借給他觀摩。
齊白石眼界大開，他揣摩“八大山人”的作品，臨摩、領會其用筆之妙，吸取百家之長，繪畫技藝突飛猛進，不足一年就掌握了山、水、人、物、花、鳥的基本畫法和技巧。5、畢加索 從小就很有藝術天賦，他會做惟妙惟肖的剪紙，還創作了許多驚人的繪畫作品。
左鄰右舍都稱嘆不已，稱他為天才。然而，這個“天才”卻不是一個優秀的學生，上課對他來說簡直就是折磨，聽課時他不是漫無邊際地幻想，就是看著窗外的大樹和鳥兒。
畢加索成了同學們捉弄的對象，他們喜歡跑到他的課桌前，逗他玩：“畢加索，二加一等于幾？”然后看著畢加索呆呆的樣子哈哈大笑。 就連老師也經常在畢加索父母面前，繪聲繪色地描繪畢加索的“癡呆”，畢加索的母親聽了覺得無臉見人。
幾乎所有人都認為：畢加索是一個傻瓜。只有畢加索的父親仍然堅定不移地相信：兒子雖然讀書不行，但是繪畫既有天賦的。
他對孩子真正的理解和賞識。他對兒子說：“不會算術并不帶表你一無是處，你依然是個繪畫天才。”
小畢加索看著父親堅毅的面孔，找回了一些自信。果然，畢加索總是似乎毫不費力就能繪出才華橫溢的圖畫，也漸漸忘記自己功課方面的“無能” 作為壞學生，在學校關禁閉已成了畢加索的家常便飯，禁閉室里只有板凳和空空的墻壁，可是畢加索卻很高興。
因為他可以帶上一疊紙，在那里自由地繪畫。有了父親的支持，畢加索每天都沉浸在想象的天地里，雖然功課不好，但他卻在繪畫的天地里找到了快樂。
3.與藝術有關的故事（短一點）
與藝術有關的故事：（參考的） 達芬奇畫蛋 達芬奇在很小的時候就非常喜歡畫畫，于是父親就把他送到歐洲的藝術中心佛羅倫薩，拜著名的畫家和雕塑家費羅基俄為師。
費羅基俄是個非常嚴格的老師，學習的第一天，他讓達芬奇畫蛋。讓他橫著畫，豎著畫，正面畫，反面畫。
達芬奇畫了一天就厭倦了，但是老師卻一直讓他畫蛋，畫了一天又一天。 達芬奇想：畫蛋有什么技巧呢？于是向老師提出了疑問。
費羅基俄回答說：“要做一個偉大的畫家，就要有扎實的基本功。畫蛋就是鍛煉你的基本功啊。
你看，1000個蛋中沒有兩個蛋是完全一樣的。同一個蛋，從不同的角度看，它的形態也不一樣。
通過畫蛋，你就能提高你的觀察能力，就能發現每個蛋之間的微小的差別，就能鍛煉你的手眼的協調，做到得心應手。” 達·芬奇聽后覺得很有道理，從此他更加認真地學習畫蛋，天天對著蛋畫，努力將各種繪畫技巧融于其中。
3年以后，達·芬奇的手仿佛有了感覺，想畫什么就畫什么；畫什么就像什么 短嗎？如果有點長的話就再給你弄一篇吧！（也是參考的） 達芬奇畫雞蛋 達芬奇是意大利的一位著名畫家，他在小的時候，有一天，教師拿出一個雞蛋說：“請你畫出兩個一模一樣的雞蛋，能做到嗎？”說完就走了。達芬奇想：雞蛋有什么好畫的，這又有何難呢？達芬奇從這邊看，那邊看，雞蛋還是雞蛋，但他怎么也畫不出兩個一模一樣的雞蛋。
于是，他去問老師，首先，老師表揚了他認真觀察，并告訴他別小看這一個雞蛋，其實他是千萬個雞蛋從不同的角度看是不同的雞蛋。達芬奇記住了這句話，不僅用手去畫，而且用心靈去畫，幾十年之后，他終于成為了一個大畫家。
這已經是最短的了。 這是關于藝術的作文：（自己寫的） 介紹書法 書法，是世界上少數幾種文字所有的藝術形式，包括漢字書法、蒙古文書法、阿拉伯文書法等。
其中“中國書法”，是中國漢字特有的一種傳統藝術。從廣義講，書法是指語言符號的書寫法則。
換言之，書法是指按照文字特點及其涵義，以其書體筆法、結構和章法寫字，使之成為富有美感的藝術作品。漢字書法為漢族獨創的表現藝術，被譽為：無言的詩，無行的舞 ；無圖的畫，無聲的樂 。
漢字，亦稱中文字、中國字，是漢字文化圈廣泛使用的一種文字，屬于表意文字的詞素音節文字，為上古時代的華夏族人所發明創制并作改進，目前確切歷史可追溯至約公元前1300年商朝的甲骨文。再由秦朝的小篆，發展至漢朝被取名為“漢字”，至唐代楷化為今日所用的手寫字體標準——楷書。
漢字是迄今為止連續使用時間最長的主要文字，也是上古時期各大文字體系中唯一傳承至今的文字。中國歷代皆以漢字為主要官方文字。
如從使用工具上講，僅筆這一項就五花八門，毛筆、硬筆、電腦儀器、噴槍烙具、雕刻刀、雕刻機、日常工具（主要是指質地比較堅硬的，能用來書寫的五金、生活工具）等。顏料也不單是 書法展示（6張）使用黑墨塊，墨汁、粘合劑、化學劑、噴漆釉彩等五彩繽紛，無奇不有；品種之多，不勝枚舉。
中國書法的五種主要書體，即楷書體（包含魏碑、正楷），行書體（包含行楷、行草），草書體（包含章草、小草、大草、標準草書），隸書體（包含古隸、今隸），篆書體（包含大篆、小篆）。 中國古代有許多著名書法家，其中以王羲之、歐陽詢、顏真卿、柳公權、趙孟頫、張旭、懷素、蘇軾、黃庭堅、褚遂良、米芾、最為出色。
近代書法藝術的色彩斑斕，與其書家隊伍的空前復雜有直接干系。或許因距離太近，這段風景比此前任何時期都清晰明透。
這一時期知名的書家實在太多，而又各臻其極，在此僅拈取其重者，當有：齊白石、黃賓虹、**、于右任、徐悲鴻、李叔同、蔡元培、郭沫若、張大千、等人。 現代書法家有歐陽中石、李鐸、沈鵬、邢飛、梅湘涵、黃學江、蔣維松等。
一、滋品導德，學書法對于一個人道德品質的養成，是有極大裨益的。二、倡學興問，增強文化素質，學好書法，須以豐富的學養為基礎，由學書法而悟到讀書的重要，這是提高學生文化素質的第二個收獲——使學生愛學習。
進而使人更加自信，并易取得他人的欣賞、尊重和信任。三、靜心養氣，提高身體素質，現代生命科學的研究成果昭示了這樣一個事實：威脅現代人健康的第一元兇不是別的，而是不盡的煩惱與浮躁。
要把人們從這種情緒中解脫出來的最好方法是靜心，而練習書法就是最好的靜心方法之一。四、礪煉意志，磨礪心理素質。
五、探美求新.提升審美素質。 六、個性臉面，增加人生機會，書法被稱為第二張臉，一定程度上代表書寫人的性格學養，許多人因為寫得一手漂亮字而獲得特別的發展機會，在心理素質、意志品格方面更加自信，并易取得他人的欣賞、尊重和信任，書法是漢字書寫的藝術。
七、交友互進，慰藉心靈情感。 這就是偉大的藝術————書法！ 希望對你有一點幫助！！！。
4.關于藝術的小故事
音樂家貝多芬的故事路德維希·凡·貝多芬（1770-1827） 是十八世紀后年葉以來世界最著名的德國音樂家。
1770年12月26日貝多芬誕生于德國萊茵河畔的波恩城。他的祖父原是荷蘭籍，移居德國后，曾任當地宮廷樂長。
父親是個男高音歌手，母親是宮廷御廚的女兒。貝多芬生長的年代，正是約瑟夫二 世實行"開明專制"的時期，波恩的統治者也實行了一些改良的措施。
波恩成了當時德國啟蒙運動的中心地之一。貝多芬的幼年 就是在這樣的環境下成長起來的。
但是，貝多芬童年很不幸福，嗜酒成癖的父親敗壞了家業，他企圖把四歲的貝多芬變成搖錢 樹，一心想讓自己的兒子也成為莫扎特式的神童，因此他不只強 迫孩子練琴，而且常常夜半三更酗酒回家后把孩子從熟睡中拖起來拉琴，不滿八歲的貝多芬被強迫在寇恩的聽眾面前表演、賣藝，十一歲的貝多芬就開始在劇院的樂隊里工作。這種嚴酷的童 年生活，使貝多芬很早就走上了獨立的以音樂謀生的道路，同時 也就養成了他堅毅倔強的性格。
從1781年起，貝多芬在劇院工作的同時，跟樂隊指揮奈弗學習巴赫的《平均律鋼琴曲》和作曲法。奈弗是位很有修養、傾向于啟蒙運動的作曲家.指揮家，他對發展德國的民族歌劇、清唱劇都曾有過貢獻。
貝多芬通過向這位老師學習，認識到學習德國 民族音樂傳統的重要，并在奈弗的引導下也接受了啟蒙運動的影響，對德國當時的進步文學發生了濃厚的興趣。
5.與藝術有關的故事（短一點）
1、肖邦的藝術故事著名鋼琴家肖邦三歲的時候，一天晚上，家里舉行晚會，別的孩子都在跳舞，只有小肖邦他在看媽媽彈琴時手指的動作。
晚會結束了，他就坐在媽媽的鋼琴前彈出一支悠揚的曲子。媽媽聽了很驚訝，第二天就給他請了一位鋼琴老師。
小肖邦學琴很認真，可是，因為年齡小，手也小，影響按鍵。他就在每天晚上睡覺前，把手指頭縫里塞上木塞子，是手指的間隔大一些。
經過五年的艱苦練習，肖邦八歲那年，就登上了大舞臺演奏鋼琴了。成千上萬的聽眾，被優美的琴聲陶醉了，劇場里不斷響起雷鳴般的掌聲。
肖邦愛彈鋼琴，并且不怕吃苦，刻苦練習，最后成為了世界一流的鋼琴家。2、**的語言藝術“派克”的來歷50年代，有一次，**和一位美國記者談話時，記者看到總理辦公室里有一支派克鋼筆，便帶著幾分諷刺，得意地發問：“總理閣下，也迷信我國的鋼筆嗎？”**聽了風趣地說：“這是一位朝鮮朋友送給我的。
這位朋友對我說：“這是美軍在板門店投降簽字儀式上用過的，你留下作個紀念吧！”我覺得這支鋼筆的來歷很有意義，就留下了貴國的這支鋼筆。”美國記者的臉一直紅到了耳根。
3、巧對**1960年5月，**、**一行視察長沙，工作之余，到江邊散步。遙望橘子洲頭，百舸爭流，萬帆競發，**逸興遄飛，口占一上聯：“橘子洲，洲旁舟，舟行洲不行”，此聯動靜相對，意境悠遠，三個斷句，兩處“頂針”，“洲”和“舟”又是諧音，應對難度極大。
**對身邊的**說：“恩來，我一時江郎才盡，請你來個錦上添花如何？”**才思敏捷，熟諳地理，了解長沙竟于百步之內得佳句：“天心閣，閣中鴿，鴿飛閣不飛。”天心閣系長沙市內一景，與橘子洲相對。
即工整又流暢，整個對聯渾然一體，兩位偉人相對而笑。4、管理是門學問，也是一門藝術一位年輕的炮兵軍官上任后，到下屬部隊視察操練情況，發現有幾個部隊操練時有一個共同的情況：在操練中，總有一個士兵自始至終站在大炮的炮筒下，紋絲不動。
經過詢問，得到的答案是：操練條例就是這樣規定的。原來，條例遵循的是用馬拉大炮時代的規則，當時站在炮筒下的士兵的任務是拉住馬的韁繩，防止大炮發射后因后坐力產生的距離偏差，減少再次瞄準的時間。
現在大炮不再需要這一角色了，但條例沒有及時調整，出現了不拉馬的士兵。這位軍官的發現使他受到了國防部的表彰。
5、莫扎特莫扎特3歲的時候，還沒有任何人教過他彈鋼琴，他就能自己走到鋼琴跟前，努力地用小手指試圖彈出他曾聽過的某段樂曲。而4歲時他居然已經嘗試在五線譜紙上創作，雖然音符寫得歪七扭八，但這并非孩子無意義的涂鴉，而是創作！6歲開始歐洲巡回演出，他曾經留下很多對孩子來說不可思議的紀錄，比如一段全新的艱深樂曲，他能夠當場視奏；依指定低音即興作曲等。
關于莫扎特的天才故事有很多，其中最著名的一個是在他7歲的時候，他用父親朋友的小提琴演奏，然后清楚地告訴父親，他自己的琴比這把琴低1/8個音，后來兩把琴被拿到一起比對，證明他的感覺完全正確！正是有著如此超人的天賦，加之后天的不懈努力，莫扎特才在音樂史上留下了如此輝煌的一筆。
6.和藝術有關的短故事
一、繁雜的曲名與瀟灑的譜曲
肖邦一生作品繁多，且全部為鋼琴曲，而其中的十分之九又是鋼琴獨奏曲。但是最令人感到麻煩的是，他的作品大多只有體裁而沒有標題，很多作品，即使標上調式和體裁及體裁編號，仍然難以搞懂到底是哪一首。因此，后人查找肖邦的作品時，往往以作品編號（Op. ）作為查找的主要根據，因為作品編號是不會出現重復和混亂現象的。
肖邦作曲時，基本離不開鋼琴鍵盤。據當時的人所說，肖邦擅長在鋼琴上即興創作，而且有著一氣呵成般的流暢，但當他落筆追思即興樂念時，卻異常費力，稿紙上往往留下很多涂改痕跡。許多已成之作，每經他本人演奏一次，就會出現一種有所改動的版本。可見肖邦對于作曲是十分情緒化的。
二、肖邦的信條：讓人們去猜吧！
“脫帽吧，先生們！這里是一位天才！”這是1831年12月，舒曼發表在《大眾音樂報》第四十九期的一篇評論肖邦作品第二號的文章里推崇肖邦的話。這篇文章，是舒曼的第一篇音樂評論文章。德國人對肖邦的了解，是從舒曼的這篇文章開始的。
肖邦在1827至1828年間，以莫扎特的歌劇《唐·璜》第一幕中唐·璜和策麗娜的小二重唱作為主題，寫成了作品第二號——鋼琴和樂隊的變奏曲。
這個是說話的藝術故事------
1.美國獨立戰爭期間，全國上下都在征兵，當時村子里的年輕人基本上都被征走了.剩下的也多半是年老的或者不愿意去的人.這個時候，村子里張貼了一張宣傳海報.海報上說：上戰場沒有那么可怕，去當兵無非就兩種可能：受傷或不受傷.不受傷不用說了，就是受傷了也無非有兩種可能：輕傷和重傷.受輕傷不用說了，重傷無非兩種可能：可以治療和不可治療.可以治療不用說了，不可以治療就是死亡.既然已經死了，還有什么可怕的？
村里人報名參軍的人數激增.
2.買本書看看就行了 例如 達芬奇畫雞蛋的故事 達芬奇密碼 蒙娜麗莎 貝多芬 米開朗基羅 梵高傳記 《渴望生活》 藝術的價值>； 藝術的角度>
藝術形式
文學的形式：小說，戲劇，散文，詩歌
美術的形式：繪畫，雕塑，工藝，設計
音樂的形式：聲樂，器樂，視唱，和聲
奔馬圖
徐悲鴻擅長以馬喻人、托物抒懷，以此來表達自己的愛國熱情。徐悲鴻筆下的馬是"一洗萬古凡馬空"，獨有一種精神抖擻、豪氣勃發的意態。
從這幅畫的題跋上看，此《奔馬圖》作于1941年秋季第二次長沙會戰期間。此時，抗日戰爭正處于敵我力量相持階段，日軍想在發動太平洋戰爭之前徹底打敗中國，使國民黨政府俯首稱臣，故而他們傾盡全力屢次發動長沙會戰，企圖打通南北交通之咽喉重慶。二次會戰中我方一度失利，長沙為日寇所占，正在馬來西亞檳榔嶼辦藝展募捐的徐悲鴻聽聞國難當頭，心急如焚。他連夜畫出《奔馬圖》以抒發自己的憂急之情。
藝術的故事
在此幅畫中，徐悲鴻運用飽酣奔放的墨色勾勒頭、頸、胸、腿等大轉折部位，并以干筆掃出鬃尾，使濃淡干濕的變化渾然天成。馬腿的直線細勁有力，有如鋼刀，力透紙背，而腹部、臀部及鬃尾的弧線很有彈性，富于動感。整體上看，畫面前大后小，透視感較強，前伸的雙腿和馬頭有很強的沖擊力，似乎要沖破畫面。
<；最后的晚餐>；作者：達.芬奇
故事是，耶蘇和他的弟子們吃的最后一次晚餐.在晚餐上.耶蘇說.你們當中有一個將要出賣我~~~
傳說圣杯的一些痕跡在這幅畫里有些體現.
還傳說.圣杯就是耶蘇的妻子.耶蘇旁的并非他的弟子.仔細觀看像是一個女人~~~~
7.關于藝術的小故事（簡短點,最好50字左右）
肖邦三歲的時候，一天晚上，家里舉行晚會，別的孩子都在跳舞，只有小肖邦他在看媽媽彈琴時手指的動作。
晚會結束了，他就坐在媽媽的鋼琴前彈出一支悠揚的曲子。媽媽聽了很驚訝，第二天就給他請了一位鋼琴老師。
小肖邦學琴很認真，可是，因為年齡小，手也小，影響按鍵。他就在每天晚上睡覺前，把手指頭縫里塞上木塞子，是手指的間隔大一些。
經過五年的艱苦練習，肖邦八歲那年，就登上了大舞臺演奏鋼琴了。成千上萬的聽眾，被優美的琴聲陶醉了，劇場里不斷響起雷鳴般的掌聲。
肖邦愛彈鋼琴，并且不怕吃苦，刻苦練習，最后成為了世界一流的鋼琴家。一個人要想成就一番事業，就要付出超常的努力。
8.有關藝術的故事 短一點的
一、繁雜的曲名與瀟灑的譜曲
肖邦一生作品繁多，且全部為鋼琴曲，而其中的十分之九又是鋼琴獨奏曲。但是最令人感到麻煩的是，他的作品大多只有體裁而沒有標題，很多作品，即使標上調式和體裁及體裁編號，仍然難以搞懂到底是哪一首。因此，后人查找肖邦的作品時，往往以作品編號（Op. ）作為查找的主要根據，因為作品編號是不會出現重復和混亂現象的。
肖邦作曲時，基本離不開鋼琴鍵盤。據當時的人所說，肖邦擅長在鋼琴上即興創作，而且有著一氣呵成般的流暢，但當他落筆追思即興樂念時，卻異常費力，稿紙上往往留下很多涂改痕跡。許多已成之作，每經他本人演奏一次，就會出現一種有所改動的版本。可見肖邦對于作曲是十分情緒化的。
二、肖邦的信條：讓人們去猜吧！
“脫帽吧，先生們！這里是一位天才！”這是1831年12月，舒曼發表在《大眾音樂報》第四十九期的一篇評論肖邦作品第二號的文章里推崇肖邦的話。這篇文章，是舒曼的第一篇音樂評論文章。德國人對肖邦的了解，是從舒曼的這篇文章開始的。
肖邦在1827至1828年間，以莫扎特的歌劇《唐·璜》第一幕中唐·璜和策麗娜的小二重唱作為主題，寫成了作品第二號——鋼琴和樂隊的變奏曲。
9.有關藝術的故事簡短100字
弗里達·卡羅是墨西哥國寶級藝術家，弗里達著有約120幅自畫像，一字眉和上嘴唇上方的汗毛讓人印象深刻。
她的作品被認為是超現實主義以及象征主義，但她自己從未承認，因為這些畫的素材完全來自于她個人的生活。迭戈zhidao經常出現在弗里達的作品里，她甚至把丈夫的出軌對象也畫進來，毫不掩飾對愛情的期盼，對背叛的失望。
弗里達生命最后的8個月版，是在酒精與毒品中度過的。即使一個人躺在病床上，她也穿著華麗的繡花長裙，戴滿珠寶，她的頭發梳得像畫布一樣整潔，上面裝飾著鮮肉色的絲綢花朵。
她總在笑，在開玩笑。1954年7月13日，她華麗地謝幕了。
像一件做工精美，綴滿寶石與荷葉邊的特旺納長裙被鎖進了箱子。50年后權，她的畫成為全球最昂貴的女畫家。