華閱文章網1.介紹中國水墨畫的歷史
中國畫的一種。指純用水墨所作之畫。基本要素有三：單純性、象征性、自然性。相傳始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以來續有發展。以筆法為主導，充分發揮墨法的功能。“墨即是色”，指墨的濃淡變化就是色的層次變化，“墨分五彩”，指色彩繽紛可以用多層次的水墨色度代替之。北宋沈括《圖畫歌》云：“江南董源傳巨然，淡墨輕嵐為一體。”就是說的水墨畫。唐宋人畫山水多濕筆，出現“水暈墨章”之效，元人始用干筆，墨色更多變化，有“如兼五彩”的藝術效果。唐代王維對畫體提出“水墨為上”，后人宗之。長期以來水墨畫在中國繪畫史上占著重要地位。
用中國特制的煙墨構成的“水墨畫”成為中國畫特有的一個畫種。墨可分作墨、淡墨、濃墨、極淡墨和焦墨五墨，即焦墨（原墨）一濃墨一重墨一淡墨一清墨五層次。
墨是寒色，由五墨構成的畫應該有寒感，它的調子應該是灰暗的。但又為何好的“水墨畫”會使人有溫感而不感覺它的調子灰暗呢？這是因為好畫善于利用白地（空白）來與黑的寒色相對比、相調和，因而使人有介于寒熱之間的溫感。而且，好的煙墨并不是暗墨。
凡光滑受光而反射強者都叫做明物，好墨的黑光澤如漆，故可叫做明黑，因而是不會讓人有灰暗感的。
水墨畫：在中國畫中，以中國畫特有的材料之一，墨為主要原料加以清水的多少引為濃墨、淡墨、干墨、濕墨、焦墨等，畫出不同濃淡（黑、白、灰）層次。別有一番韻味稱為“墨韻”。而形成水墨為主的一種繪畫形式。
2.中國水墨畫的發展史
相傳始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以來續有發展。以筆法為主導，充分發揮墨法的功能。“墨即是色”，指墨的濃淡變化就是色的層次變化，“墨分五彩”，指色彩繽紛可以用多層次的水墨色度代替之。
北宋沈括《圖畫歌》云：“江南董源傳巨然，淡墨輕嵐為一體。”就是說的水墨畫。唐宋人畫山水多濕筆，出現“水暈墨章”之效，元人始用干筆，墨色更多變化，有“如兼五彩”的藝術效果。唐代王維對畫體提出“水墨為上”，后人宗之。長期以來水墨畫在中國繪畫史上占著重要地位。
擴展資料
從隋朝就開始出現山水畫，山水畫強調“平遠”、“高遠”、和“深遠”，運用散點透視法，平遠如同“漫步在山**上”，邊走邊看，焦點不斷變化，可以畫出非常長的長卷，括進江山萬里；
高遠如同乘降落傘從山頂緩慢下降，焦點也在變化，從山頂畫到山腳，可以畫出立軸長卷；深遠則運用遠近山的形態濃淡對比，畫出立體，山谷深邃的效果。
從古代起，中國的山水畫的特點四必須有人或建筑出現在畫上，這幅畫才顯出生氣；從唐朝開始，中國的山水畫開始分為南、北兩派。
北派的創始人是唐代畫家李思訓，他發明的大斧劈皴法，畫中重用色彩，濃墨點苔上也用鮮亮的石青敷色，非常適合變現北方陽光燦爛、峭壁高聳的山峰。宋代的畫家張擇端、李唐、馬遠、夏圭等繼承了他的風格，形成一種派別。
參考資料來源：百度百科-中國水墨畫
3.中國水墨畫的發展史
據史書記載，中國最早的水墨畫產生于東晉（公元317——420年）時期。戴逵的《吳中溪山邑居圖》、顧愷之的《雪霽堂五老峰圖》是最早出現的水墨畫。
顧、戴之后，水墨畫進一步發展，并且出現了專門評論水墨畫的論著。可見，水墨畫在當時已經比較流行。其中宗炳和梁元帝為有名的水墨畫評論家。
唐代（公元618——907年）是水墨畫發展的鼎盛時期，出現了許多有名的大畫家，如吳道子、李思訓父子、王維等人。吳道子被后世稱為畫圣，他的水墨畫一改前人細巧之積習，行筆縱放，如雷電交作，很有氣勢。李思訓善畫著色山水，他的兒子李昭道也是有名的水墨畫家，師其父而有自己的風格，后世稱他們父子的水墨畫為大小李將軍山水。王維襟懷高曠，迥超塵俗，首創渲淡畫法。以水墨皴染之法而作破墨山水，以清淡閑逸為歸。水墨畫發展到唐代，出現了水墨畫的南北兩個畫派。吳道子、李思訓為北宗之祖，王維則為南宗之祖。
五代時期（公元前907——960年），水墨畫進一步發展創新。這個時期有名的水墨畫家有荊浩、關同、徐熙和黃筌。荊浩尤妙山水，善為云中山頂，四面峻厚，筆墨橫溢。關同初師荊浩，刻苦鉆研畫道，中年之后，又學習王維的畫法，自成一家。他喜作秋山寒林與村居野渡、幽人逸士、漁市山驛。他的畫講究用筆，筆愈簡而氣愈壯，景愈少而意愈長。徐熙善畫花果、草蟲。他的畫“落墨以寫其枝葉蕊萼，然后傅色，故骨氣風神為古今絕筆。”黃筌善畫禽鳥、山水，成一家之法。他畫的花鳥，先以墨筆勾勒后傅以彩色，濃麗精工，稱為雙勾體。從徐、黃兩個人的畫來看，徐熙代表南宗，黃筌代表北宗。 民俗節慶網
宋代（公元960——1279年）水墨畫家最有代表性的要數李成、范寬、董源、巨然四人。李成初師關同，后來也自成一家。后人評論他的畫時說：“其畫精通造化，掃千里于咫尺之間。山林澤藪平遠寒林寫于筆下，其妙入神，古今一人。”范寬、董源、巨然的畫都有“不裝巧趣，皆得天真”的特點。
元代（公元1271——1368年）水墨畫家主要有黃公望、王蒙、吳鎮和倪瓚四大家。黃公望則推為元季之冠，他師學董源、巨然，后來自成一家。他初居富春（今浙江富陽），領略江山自然之美。他總是隨身帶著紙筆，凡遇到美麗的景色就當場寫生。后來移居虞山，使他有機會觀賞虞山一年四季乃至每天早晚不同時間中虞山風光的變化。由于他師法自然，因此他的水墨畫風光秀麗，變化萬千。 *
明代（公元1368——1644年）水墨畫分浙派、吳派和院派。浙派代表畫家為戴進、藍瑛，院派則以仇英、唐寅最有名氣，吳派的畫家主要有沈周、文征明等人。在浙派畫家中，戴進當推第一，他的山水、道釋、人物、花鳥、翎毛、走獸無所不工。沈周、文征明、董其昌、陳繼儒被譽為吳門四大水墨畫家。
清代（公元1644——1911年）水墨畫家以四王為最著名。他們是王時敏、王原祁、王鑒和王葷。另外，佛門畫家道濟和八大山人也在水墨畫壇享有很高的聲譽。
4.中國水墨畫的發展史
相傳始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以來續有發展。
以筆法為主導，充分發揮墨法的功能。“墨即是色”，指墨的濃淡變化就是色的層次變化，“墨分五彩”，指色彩繽紛可以用多層次的水墨色度代替之。
北宋沈括《圖畫歌》云：“江南董源傳巨然，淡墨輕嵐為一體。”就是說的水墨畫。
唐宋人畫山水多濕筆，出現“水暈墨章”之效，元人始用干筆，墨色更多變化，有“如兼五彩”的藝術效果。唐代王維對畫體提出“水墨為上”，后人宗之。
長期以來水墨畫在中國繪畫史上占著重要地位。擴展資料從隋朝就開始出現山水畫，山水畫強調“平遠”、“高遠”、和“深遠”，運用散點透視法，平遠如同“漫步在山**上”，邊走邊看，焦點不斷變化，可以畫出非常長的長卷，括進江山萬里；高遠如同乘降落傘從山頂緩慢下降，焦點也在變化，從山頂畫到山腳，可以畫出立軸長卷；深遠則運用遠近山的形態濃淡對比，畫出立體，山谷深邃的效果。
從古代起，中國的山水畫的特點四必須有人或建筑出現在畫上，這幅畫才顯出生氣；從唐朝開始，中國的山水畫開始分為南、北兩派。北派的創始人是唐代畫家李思訓，他發明的大斧劈皴法，畫中重用色彩，濃墨點苔上也用鮮亮的石青敷色，非常適合變現北方陽光燦爛、峭壁高聳的山峰。
宋代的畫家張擇端、李唐、馬遠、夏圭等繼承了他的風格，形成一種派別。參考資料來源：百度百科-中國水墨畫。
5.中國水墨畫的歷史
相傳始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以來續有發展。以筆法為主導，充分發揮墨法的功能。“墨即是色”，指墨的濃淡變化就是色的層次變化，“墨分五彩”，指色彩繽紛可以用多層次的水墨色度代替之。北宋沈括《圖畫歌》云：“江南董源傳巨然，淡墨輕嵐為一體。”就是說的水墨畫。唐宋人畫山水多濕筆，出現“水暈墨章”之效，元人始用干筆，墨色更多變化，有“如兼五彩”的藝術效果。唐代王維對畫體提出“水墨為上”，后人宗之。長期以來水墨畫在中國繪畫史上占著重要地位。
別有一番韻味稱為“墨韻”。而形成水墨為主的一種繪畫形式。
6.中國國畫歷史
中國畫簡稱“國畫”，在世界美術領域內自成體系。
它用毛筆、墨和國畫顏料，在特制的宣紙或絹上作畫。在題材上有人物畫、山水畫、花鳥（卉）畫、動物畫等之分。
在技法上又可引為工筆畫和寫意畫兩種，各有蹊徑，互有特色。 中國繪畫藝術歷經數千年的發展，形成了世界上獨樹一幟的風格，并對周圍的國家和地區產生了深遠的影響，甚至西方的繪畫也從中汲取良多。
這一特色的形成，與中國的社會發展，民族欣賞習慣，以及傳統學術思想有著密不可分的關系。中國繪畫藝術經過數千年的不斷豐富、革新和發展，以漢族為主、包括少數民族在內的畫家和匠師，創造了具有鮮明民族風格和豐富多彩的形式手法，形成了獨具中國意味的繪畫語言體系。
史前繪畫- 中國繪畫的歷史最早可追溯到原始社會新石器時代的彩陶紋飾和巖畫，原創繪畫技巧雖幼稚，但已掌握了初步的造型能力，對動物、植物等動靜形態亦能抓住主要特征，用以表達先民的信仰、愿望以及對于生活的美化裝飾。
7.中國國畫歷史
中國國畫歷史
中國繪畫藝術歷史悠久，源遠流長，經過數千年的不斷豐富、革新和發展，以漢族為主、包括少數民族在內的畫家和匠師，創造了具有鮮明民族風格和豐富多彩的形式手法，形成了獨具中國意味的繪畫語言體系，在東方以至世界藝術中都具有重要的地位與影響。
中國繪畫的歷史最早可追溯到原始社會新石器時代的彩陶紋飾和巖畫，原始繪畫技巧雖幼稚，但已掌握了初步的造型能力，對動物、植物等動靜形態亦能抓注主要特征，用以表達先民的信仰、愿望以及對于生活的美化裝飾。
先秦繪畫己在一些古籍中有了記載，如周代宮、明堂、廟祠中的歷史人物、戰國漆器、青銅器紋飾，楚國出土帛畫等，都己達到較高的水平。
秦漢王朝是中國早期歷史建立的中央集權制大國，疆域遼闊，國勢強盛，絲綢之路溝通中外藝術交流，繪畫藝術空前發展與繁榮。尤其是漢代盛行厚葬之風，其墓室壁畫及畫像磚畫像石以及隨葬帛畫，生動塑造了現實、歷史、神話人物形象，具有動態性、情節性在反映現實生活方面取得了重大成就。其畫風往往氣魄宏大，筆勢流動，既有粗獷豪放，又有細密瑰麗，內容豐富博雜，形式多姿多彩。
魏晉南北朝時期戰爭頻仍，民生疾苦，但是繪畫仍取得了較大的發展，苦難給佛教提供了傳播的土壤，佛教美術勃然興起。如新疆克孜爾石窟，甘肅麥積山石窟，敦煌莫高窟都保存了大量的該時期壁畫，藝術造詣極高。由于上層社會對繪事的愛好和參與，除了工匠，還涌現出一批有文化教養的上流社會知名畫家，如顧愷之等。這一時期玄學流行，文人崇尚飄逸通脫，畫史畫論等著作開始出現，山水畫、花鳥畫開始萌芽，這個時期的繪畫注重精神狀態的刻畫及氣質的表現，以文學為題材的繪畫日趨流行。
隋唐時國家統一，社會相對穩定，經濟比較繁榮，對外交流活躍，給繪畫藝術注入了新的機運，在人物畫方面雖然佛教壁畫中西域畫風仍在流行，但吳道子、周昉等人具有鮮明中原畫風的作品占了絕對優勢，民族風格日益成熟，展子虔、李思訓、王維、張繰等人的山水畫、花鳥畫己工整富麗，取得了較高的成就。
五代兩宋之后，中國繪畫藝術進一步成熟完備一，出現了一個鼎盛時期，朝廷設置畫院，擴充機構編制，延攬人才，并授以職銜，宮廷繪畫盛極一時，文人學士亦把繪畫視作雅事并提出了鮮明的審美標準，故畫家輩出，佳作紛呈，而且在理論上和創作上亦形成了一套獨的體系，其內容、形式、技法都出現了豐富精彩、多頭發展的繁榮局面。
繪畫發展至元、明、清，文人畫獲得了突出的發展。在題材上，山水畫、花鳥畫占據了絕對的地位。文人畫強調抒發主觀情緒，“不求形似”、“無求于世”，不趨附大眾審美要求，借繪畫以示高雅，表現閑情逸趣，倡導“師造化”、“法心源”，強調人品畫品的統一，并且注重將筆墨情趣與詩、書、印有機融為一體，形成了獨特的繪畫樣式，涌現了眾多的杰出畫家、畫派，以及難以數計的優秀作品。
中國繪畫是中國文化的重要組成部分，根植于民族文化土壤之中。它不單純拘泥于外表形似，更強調神似。它以毛筆、水墨、宣紙為特殊材料，建構了獨特的透視理論，大膽而自由地打破時空限制，具有高度的概括力與想象力，這種出色的技巧與手段，不僅使中國傳統繪畫獨具藝術魄力，而且日益為世界現代藝術所借鑒吸收。
8.中國山水畫的發展史
1、中國山水畫的起源早期山水主要作為地圖的形式存在，出現在四川的畫像石上。
地圖上山水存在的目的是“案城域、辨方州、標鎮阜、劃浸流”，但其并不具有審美價值，只是體現出它的實用性。2、魏晉南北朝時期魏晉南北朝政治混亂，世人朝不保夕，百姓生活顛沛流離，社會上長期籠罩著悲觀消極的情緒。
文人名士們對社會現實充滿失望，滿身才學無處施展，只有將滿懷才情寄托在山水之中，以逃避動蕩不安的現實環境，由此開始追求自由與開放的藝術形式。文人開始推崇老莊思想，繼而發展為玄學思想。
玄學推崇關注自然，于是藝術家開始越來越多地關注山水，名士們寄情山水的情懷直接促進了山水畫的發展。3、隋唐時期隋朝的建立，結束了我國三百多年的南北分裂的局面。
政治的統一、經濟的發展促進了繪畫藝術的進步。隋代展子虔的《游春圖》是傳世第一幅完整意義上的山水畫。
唐代更是對繪畫進行了細致的分類，在透視和構圖兩方面也達到了相對成熟的階段。隨著空間處理水平的提高，如散點透視、近大遠小原則的熟練掌握，畫家開始能較好地處理空間關系。
藝術家開始越來越多地表現現實生活與抒發情感，創作領域逐漸擴大，由此山水畫從人物畫的背景中獨立出來，成為一門獨立的畫科。晚唐時期，山水畫獨特的創作技法——皴法初步形成。
山水畫的表現手法進一步豐富，從單純的線條勾勒敷色，發展到根據對象的質地、紋理、向背等情況進行皴擦。皴法不僅反映了藝術家的審美取向，也代表了山水畫的藝術生命。
從隋唐時期開始，皴法與中國山水畫同步發展，皴法的成熟也為山水畫在五代、宋朝的蓬勃發展奠定了基礎。4、五代時期五代時期戰亂頻發，動蕩不安，政權不斷更迭，文人墨客寄情于山水，山水畫開始蓬勃發展。
各地畫家以大自然為師，真實而生動地創造了南北兩種山水風格。北派以荊浩、關仝為代表，南派則以董源、巨然為代表。
南北兩派畫風各不相同且形成鮮明對比，但兩者都是取景自然，并且還創新了繪畫技法以及作畫理論。5、宋朝時期宋太祖實行崇文抑武，文人的社會地位提高，科舉制度完善，畫院蓬勃發展，出現了畫學。
在寬松的政治文化條件下，畫家可以盡情施展自己的才華，追求細節的寫實手法發展到了新高度，繪畫技巧急速提高，山水畫空前繁盛。宋人理學注重格物致知，注重對真山真水的體悟和觀察。
在院體水墨山水的發展中，夏圭、梁楷等人還與西湖四周叢林中的禪僧畫家相互啟發。禪僧運用畫院的程式作為表達頓悟境界的手段之一，禪僧們選擇物象，借助水墨揮寫，來闡發領悟的人生道理。
自然山水被賦予了等同于倫理綱常的意義，使得山水畫的價值得到普遍認同，山水畫進入黃金時代。北宋畫家的水墨山水畫注重寫實，以李成、范寬為代表。
南宋受宮廷畫院畫風的影響，追求細節真實和詩意表達，代表畫家有李唐，他的斧劈皴自成風格。另外南宋的馬遠、夏圭開創了邊角構圖，人稱馬一角、夏半邊。
兩宋山水畫在山水畫史上具有極重要的地位。北宋直承五代之風，在畫風的延續和演進上成就突出。
南宋注重對畫面詩意的發掘，既繼承了北宋傳統，也有更多創新，從而形成了自己的特色。6、元朝元代的社會結構比較特殊，漢人處于社會底層，文人沒有入仕的機會，絕大多數的文人士大夫不得不寄情山水，逃避現實，來排解心中的苦悶。
隱逸于山水之間成為了他們的選擇，山水畫成為了他們唯一的精神寄托。元代的山水畫不但傳承了古代山水畫的特點，而且還有了自己的創新，尤其在水墨山水上有了空前發展，被后人評價“瀟灑簡遠，妙在筆墨之外”。
7、明朝明代早期，宮廷畫派與浙派盛行，繼承與發揚南宋院體，同時元代文人畫傳統得到延續與發展。理學成為官方意識形態，這對山水畫的發展起到了很大的作用。
理學天理世界秩序觀的普及，使山水畫逐步占居上風而具有絕對優勢。我們看到，山水畫從其萌芽到成熟再到興盛，一路走來都與宋明理學的發展形影相隨，傳統山水畫的意義世界更是與宋明理學之義理不可隔離，雖不能說后者單方面決定了山水畫的成就，但是山水畫的成就脫離宋明理學的觀念背景不能獨自獲得。
明代中期，吳門畫派在蘇州地區崛起，繼承了宋元文人畫傳統，同時取代了浙派在畫壇上的統治地位成為主流，代表人物有吳門四家。其繪畫以描寫江南山水風景與文人生活為主，注重筆墨情趣、詩書畫的結合，抒發了寧靜高雅的文人情懷。
明代后期，在上海、松江一帶存在著許多畫派，其中以華亭派影響最大，代表人物為董其昌。他極力推崇純“文人畫”，提出了南北宗論。
南北宗論出自于《畫旨》，他按畫家的身份、畫法、風格分為兩大派別，北宗是李思訓父子、趙傒、趙伯駒、趙伯骕、馬遠、夏圭，南宗為王維、張璪、荊浩、關仝、董源、巨然、郭忠恕、米家父子。董其昌認為南宗是文人之畫，而北宗是行家畫，他崇南貶北，提倡文人畫的南宗。
8、清朝清代的繪畫以摹古為主，這是因為當時閉關鎖國和文化專制政策導致文人的思想被禁錮。以“清初六大家”為代表，強調“日夕臨摹”“宛然古人”的藝術主張，迎合了當權者的思想束縛政策，被奉為“正統派”。
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9.水墨畫的發展歷程
水墨畫，顧名思義，是以水、墨為主，色彩為輔，紙、絹為主要工具，將水墨流動的特性和豐富的墨色層次，充分發揮與表現意境的一種繪畫。相比西方其它繪畫形式，水墨畫是最有特色的，在東方國家像中國、日本、韓國都有傳承。與一般的元素不同，水墨沒有輪廓線，水墨在宣紙上自然渲染，渾然天成，一個個場景就是一幅幅出色的水墨畫。角色的動作和表情優美靈動，潑墨山水的背景豪放壯麗，柔和的筆調充滿詩意。它體現了中國畫”似與不似之間〃的美學，意境深遠。水墨畫已有非常長的發展歷程，歷史中的宋、元、明、清階段是中國水墨畫的顛峰。水墨畫強調自然、天趣、不拘形、講究寫意，越來越受到設計師的歡迎。
其實無論是對于古人或是現代人，水墨在歷史上一定有我們都能理解的共通的內涵，這也是水墨一直在設計中追求的永恒的韻味。這里對空間的運用，虛實相生的關系，陰陽的關系，都非常值得設計師去好好思考。水墨設計時可以考慮大面積留白，如同中國畫以白當黑的美學境界，這也是中國文化的表現形式之一。中國畫的色彩、題款、印章、筆墨肌理等造型元素以及書法的氣韻、節奏都豐富了水墨平面設計的造型語言。