華閱文章網1.關于戲劇的資料簡短一點
戲劇，指以語言、動作、舞蹈、音樂、木偶等形式達到敘事目的的舞臺表演藝術的總稱。文學上的戲劇概念是指為戲劇表演所創作的腳本，即劇本。
戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括話劇、歌劇、舞劇、音樂劇、木偶戲等。戲劇是由演員扮演角色在舞臺上當眾表演故事的一種綜合藝術。
戲劇的起源實不可考，目前有多種假說。比較主流的看法有二：一為原始宗教的巫術儀式，比如上古中文，“巫”、“舞”、“武”三字同源，可能是對一種乞求戰斗勝利的巫術活動的合稱，即戲劇的原始形態。
另一為勞動或慶祝豐收時的即興歌舞表演，這種說法主要依據是古希臘戲劇，它被認為是起源于酒神祭祀。
戲劇是由演員將某個故事或情境，以對話、歌唱或動作等方式表演出來的藝術。戲劇有四個元素，包括了“演員”、“故事（情境）”、“舞臺（表演場地）”和“觀眾”。
“演員”是四者當中最重要的元素，他是角色的代言人，必須具備扮演的能力，戲劇與其它藝術類最大的不同之處便在于扮演了，通過演員的扮演，劇本中的角色才能得以伸張，如果拋棄了演員的扮演，那么所演出的便不再是戲劇。
擴展資料：
戲劇的主要類別：
1、話劇
話劇指以對話方式為主的戲劇形式，于19世紀末20世紀初來到中國。與傳統舞臺劇、戲曲相區別，話劇主要敘述手段為演員在臺上無伴奏的對白或獨白，但可以使用少量音樂、歌唱等。
話劇是一門綜合性藝術，劇本創作、導演、表演、舞美、燈光、評論缺一不可。中國傳統戲劇均不屬于話劇，一些西方傳統戲劇如古希臘戲劇因為大量使用歌隊，也不被認為是嚴格的話劇。現代西方舞臺劇如不注為音樂劇、歌劇等的一般都是話劇。
2、歌劇
歌劇是一門西方舞臺表演藝術，簡單而言就是主要或完全以歌唱和音樂來交代和表達劇情的戲劇。歌劇在16世紀末，即1600年前后才出現在意大利的佛羅倫薩，它源自古希臘戲劇的劇場音樂。歌劇的演出和戲劇的所需一樣，都要憑借劇場的典型元素，如背景、戲服以及表演等。
3、舞劇
舞劇是舞臺劇本的一種，是以舞蹈作為主要表達手段的舞臺藝術。舞劇由若干要素組成，其中最主要的是人物、事件、矛盾沖突。舞劇作為舞蹈、戲劇、音樂相結合的表演形式，在我國歷史上源遠流長。
參考資料來源：百度百科——戲劇
2.簡短的話劇
一只狗，死了
人物：司機，“狗主人”，小孩，路人甲，路人乙，騙子。
（一只狗躺在路中間，死了，狗尸旁站著兩個人，兩人旁圍著一群人 ）
路人甲：發生什么事了？
路人乙（掩口）：惡心，當街死了一只狗。
路人甲：怎么死的？
路人乙：怎么死的？還不是自己沖出來，被撞死的。
司機（對狗主人，手指路人乙）：聽見了沒，是它自己沖出來的，不關我的事！
狗主人：算了吧你，不想賠你就說嗎，不說我怎么知道你不想賠啊？不會吧，你真的不想賠啊？
司機：別羅嗦了，我是絕對不賠的。你的狗撞死在我的車前，弄臟了我的車，我還覺得不吉利！我不向你要一點壞了吉利的錢，算很不錯了。
狗主人：你這人不講道理，撞死別人的狗還這樣說話
狗主人（朝路人）：大家聽聽，你們說他這話有理嗎？
（路人議論，意見不一）
（這時，一人推開人群，直往里擠）
那人（大喊）：讓一下，快讓一下！出事的是我親戚！
（路人們大聲齊笑）
（那人漲紅了臉，迅速離開）
（路人還在笑，狗主人拉著臉，司機繃著臉）
司機（理直氣壯，反駁）：我不向你要一點壞了吉利的錢，算很不錯了！
（狗主人沖上車，拔掉車鑰匙沖下車，關上車門）
司機（有點火）：你想干什么？
狗主人（強硬地）：你不賠，今天就別想走！
（這是人群中沖出一個小孩，看見狗尸，大哭）：小白！
狗主人（安慰地）：好孩子，乖！不要哭了。
（小孩仍然大哭不止！）
狗主人（對著司機）：你看怎么辦？這條狗可是我孩子最喜歡的！
路人們（勸解，埋怨）：你就干脆賠她幾塊，狗尸這樣在太陽底下曬，孩子也哭得這么傷心，大家看了也難受啊！
司機（不耐煩了）：算我倒霉！那你說吧，多少？
狗主人（再次強硬地說）：一百！
（司機不快地拿出錢，忿忿地遞過錢，狗主人一把將錢抓在手里，同時把鑰匙塞給了司機小孩抱著死狗哭著走出了人群隨狗主人走出人群）
（人群外，轉彎處，一小孩，一女人）
女人：不錯，賺了一百五，給你點去買東西吃吧。
（小孩高興的跑開了）
3.兩篇詩歌及賞析,任意兩篇,盡量短些的..謝謝
《女孩子 》
她走來
斷斷續續地走來
潔凈的腳
沾滿清涼的露水
她有些憂郁
望望泥草筑成的房屋
望望父親
她用雙手分開黑發
一枝野桃花斜插著默默無語
另一枝送給了誰
卻從沒人問起
春天是風
秋天是月亮
當我意識到時
她已去了另一個地方
那里雨后的籬笆像一條藍色的小溪
1、海子的這首《女孩子》，是海子詩歌里比較易懂的一首，干凈、委婉、詩意盎然。有人認為他是寫給大學同學B，也就是初戀情人，其實我更愿意把詩歌里的“女孩子”看成是安慶懷寧高河，——寒冷空虛的鄉村，這個生海子、養海子的地方，把故鄉比作“夢中情人”再合適不過。當情詩來讀，當懷戀故土的鄉土詩歌來讀，皆可。
2、“潔凈的腳/沾滿清涼的露水 ”，素描的寫法，文字很簡短，但給人很大的想象空間。誰說當代漢語言詩歌不簡潔、不含蓄？看看這首《女孩子》，相信反駁者也不敢輕易下那種武斷的定論了吧。
3、“她有些憂郁 /望望泥草筑成的房屋 /望望父親”，這簡短的詩句，交代了“女孩子”的家庭背景和生活狀況。聯系到孩子生活的60、70年代的中國，貧困、落后，階級斗爭滿天飛，而安慶，其狀況也不會好到哪兒去。
4、“她用雙手分開黑發 /一枝野桃花斜插著默默無語 /另一枝送給了誰 /卻從沒人問起 ”。詩人又回到了情詩的套路上了。兩支野桃花，另一支不知去向，讓人回味無窮，宋詞里這類手法比比皆是，不難看出海子對古典詩詞的借鑒和學習，并推成出新。
4.急求一兩篇適合中學生表演的經典文學戲劇~~~
選段，就是高中課本上有的那一段，其實很不錯的，戲劇沖突和人物性格都能夠很好的表現
《威尼斯商人》法庭上最后判決的那一場，有很多的人物內心戲分，對表演者的要求也比較高
《羅密歐與朱麗葉》這個就只有改編之后才好演了，因為原文太拗澀，很多優美的臺詞從我們自己嘴里說出來就感覺很別扭。推薦月下相會那一段比較經典還有就是決斗那場。我以前曾經改成喜劇，在學校演著玩的。
《茶館》選段，同樣是課本上有得那一段，因為這樣劇本會比較節省，呵呵，這一段在表現的時候人物較多，所以排練會比較費勁。好在每個人的臺詞都很少。
《項鏈》莫泊桑的小說，但是改成劇本比較容易，還可以做成英語短劇，我試過，連語法都不需要太高深的。
《百萬英鎊》也是比較好改的小短劇。
5.求一篇關于黃梅戲的簡潔和賞析的論文
黃梅戲，舊稱"黃梅調"，是十八世紀后期在皖、鄂、贛三省毗領的安慶地區形成的一種民間小戲。
在其漫長的過程中，不斷地吸收了青陽腔、徽劇等和當地民歌及其他戲曲的音樂精華，逐漸形成了今天自己獨特的風格。黃梅戲用安慶語言念唱，唱腔淳樸流暢，以明快抒情見長，具有豐富的表現力；黃梅戲的表演質樸細致，以真實活潑著稱。
黃梅戲來自于民間，雅俗共賞、怡情悅性，她以濃郁的生活氣息和清新的鄉土風味感染觀眾。 早期黃梅戲的演出劇目，大多為老藝人自編自演的反映底層民間生活的小戲。
本世紀50年代，一大批有志于戲曲事業的知識分子加入黃梅戲傳統劇目的發掘與再創造的行列，他們的加入，大大豐富了黃梅戲的表現形式，加強了黃梅戲的文學性，發展了唱腔和伴奏，使其原來的民俗性和通俗性得到質的升華，旋律更為優美，影響更為擴大，黃梅戲真正迎來了百花齊放推陳出新的藝術春天。也就是在這一時期，出現了嚴鳳英、王少舫、潘璟琍、張云風等一大批優秀表演人才，《天仙配》、《女駙馬》、《羅帕記》就是這一時期所產生的代表性作品。
隨著眾多優秀劇目的不斷推出，國內外的觀眾，認識并接受了黃梅戲，使黃梅戲從鄉村草臺登上了都市的大雅之堂，最終成為馳名海內外的著名劇種。本劇院的劇目和演員曾獲得眾多獎項，多次赴香港、澳門、新加坡、德國、臺灣、美國、澳大利亞等國家和地區演出，獲得文泛的好評，被外國友人譽為"中國的鄉村音樂"。
驕傲和光榮已成為歷史，新世紀已經找開希望之門，如今的安徽黃梅戲又涌現出如馬蘭、黃新德等為代表的眾多新人。面對新世紀，我們寄希望于新一代黃梅戲傳人承前啟后，繼往開來，用青春、美麗和智慧，創造新的燦爛…… 黃梅戲的發展歷史 黃梅戲是安徽省的主要地方戲曲劇種。
在湖北、江西、福建、浙江、江蘇、臺灣等省以及香港地區亦有黃梅戲的專業或業余的演出團體，受到廣泛的歡迎。黃梅戲原名“黃梅調”，是十八世紀后期在皖、鄂、贛三省毗鄰地區形成的一種民間小戲。
其中一支逐漸東移到安徽省懷寧縣為中心的安慶地區，與當地民間藝術相結合，用當地語言歌唱、說白，形成了自己的特點，被稱為“懷腔”或“懷調”。這就是今日黃梅戲的前身。
黃梅戲的發展歷史，大致分為三個階段： 第一階段，約從清乾隆未期到辛亥革命前后。產生和流傳到皖、鄂、贛三省間的采茶調、江西調、桐城調、鳳陽歌，受當地戲曲（青陽腔、徽調）演出的影響，與蓮湘、高蹺、旱船等民間藝術形成結合，逐漸形成了一些小戲。
進一步發展，又從一種叫“羅漢樁”的曲藝形式和青陽腔與徽調吸收了演出內容與表現形式，于是產生了故事完整的本戲。從小戲到本戲還有一種過渡形式，老藝人稱之為“串戲”。
所謂“串戲”就是各自獨立而又彼此關連著的一組小戲，有的以事“串”，有的則以人“串”。“串戲”的情節比小戲豐富，出場的人物也突破了小丑、小旦、小生的三小范圍。
其中一些年齡大的人物需要用正旦、老生、老丑來扮演。這就為本戲的產生創造了條件。
第二階段，是從辛亥革命到1949年。這一階段，黃梅戲演出活動漸漸職業化，并從農村草臺走上了城市舞臺。
黃梅戲入城后，曾與京劇合班，并在上海受到越劇、揚劇、淮劇和從北方來的評劇（時稱“蹦蹦戲”）的影響，在演出的內容與形式上都起了很大變化。編排、移植了一批新劇目，其中有連臺本戲《文素臣》、《宏碧緣》、《華麗緣》、《蜜蜂記》等。
音樂方面，對傳統唱腔進行初步改革，減少了老腔中的虛聲襯字，使之明快、流暢，觀眾易于聽懂所唱的內容。取消了幫腔，試用胡琴伴奏。
表演方面，吸收融化了京劇和其他兄弟劇種的程式動作，豐富了表現手段。其它如服裝、化妝和舞臺設置，亦較農村草臺時有所發展。
第三階段，是1949至今。1952年，安慶黃梅戲藝人帶著《打豬草》、《藍橋會》等劇目到上海演出。
幾十年來造就了一大批演員，除對黃梅戲演唱藝術有突出成就的嚴鳳英、王少舫等老一輩藝術家外，中青年演員馬蘭、韓再芬等相繼在舞臺上、銀幕上和電視屏幕上展現了各自的英姿，引起了觀眾的注視。嚴鳳英、王少航合演的《天仙配》，曾二度攝制成影片，轟動海內外。
黃梅戲的藝術特色 在劇目方面，號稱“大戲三十六本，小戲七十二折”。大戲主要表現的是當時人民對階級壓迫、貧富懸殊的現實不滿和對自由美好生活的向往。
如《蕎麥記》、《告糧官》、《天仙配》等。小戲大都表現的是農村勞動者的生活片段，如《點大麥》、《紡棉紗》、《賣斗籮》。
解放以后，先后整理改編了《天仙配》、《女駙馬》、《羅帕記》、《趙桂英》、《慈母淚》、《三搜國丈府》等一批大小傳統劇目，創作了神話劇《牛郎織女》、歷史劇《失刑斬》、現代戲《春暖花開》、《小店春早》、《蓓蕾初開》。其中《天仙配》、《女駙馬》和《牛郎織女》相繼搬上銀幕，在國內外產生了較大影響。
嚴鳳英、王少舫、吳瓊、馬蘭是黃梅戲的著名演員。 黃梅戲的類別主要有花腔和平詞。
花腔以演小戲為主，富生活氣息和民歌風味。平詞，正本戲中的主要唱腔，常用大段的敘述、抒情，韻味豐富，如行云。
6.話劇 簡短一點的
成長的淚水時間：冬日，一個明朗的上午地點：教學樓附近的花園人物：班長王依晨，班主任劉老師以及學生甲、乙。
暮景：一條幽靜的小道曲曲折折，繞過已經衰敗的芬芳，連接著遠處的亭子。（人不能迷失方向，即使在風浪肆意的時候。
尤其是我們青年人，我們這個年齡面對太多的參照物，而我們又總要用還不太成熟的頭腦做出選擇，這就像有人找尋伴侶，他（她）的選擇不應該是別人眼中的美麗和帥氣，而是他（她）自己所作出的選擇，既然選擇了，就要一直走下去。）【幕啟】學生甲、乙相伴坐在小道旁的草坪。
甲：什么評獎，簡直黑暗，黑暗！乙：你就不能說點別的嘛！甲：不行，我腦袋里就只有這兩個字—黑暗，哼！乙：也不能完全這樣想，也可能是人家真有實力嘛！甲：實力？你認為她真有實力？別扯了，反正你們是同鄉，你肯定是要為她說話的。乙：你說什么呢！我是這樣的人嗎？只是。
你也知道這個“道德風尚獎”是很多評委討論出來的結果，我們應該相信她，至少我們應該相信評委。甲：真不知道你是笨，還是裝糊涂，難道不知道依晨和那些評委的關系嗎？乙：可。
可這也說明不了什么啊！甲：（輕拍乙頭）你個豬！乙：（撫其頭）可從我認識的依晨不是這樣的人啊，她一直是比較好強，凡事爭強好勝，很有上進心的，你怎么能這樣想她呢！甲：（忽見依晨快步走來，急退）乙：（不明其意，急喚）我還沒說完呢—哎。
—聽我說完啊！真奇怪！依晨：終于找到你了，原來躲這了—哎？她怎么一見我就走了啊，奇怪？乙：哦。
沒事，她，可能是回寢室了吧！哎，對了，你找我有事嗎？依晨：當然有事啦，而且還是個值得慶賀的事兒呢！你，你猜猜？乙：嗯。
，哎呀！我猜不著，還是你告訴我吧！依晨：那好吧！告訴你我得了“道德風尚獎”，嘿嘿！不錯吧！乙：你說的是這事啊！哎呀，這我知道，剛才我和她還在談論你呢！依晨：談論我？談論我什么啊？乙：談論你——（忽明白）哦，沒什么，沒什么，還是說說該怎么慶祝吧！依晨：不對，你有事瞞著我的，對不對？乙：哪有，你多想了，真。
真沒有！依晨：我了解你，別想騙我，肯定有事，肯定，快說！乙：哎呀，真沒什么啦！依晨：（輕輕捧起乙頭）咱們是朋友是老鄉，對不對？咱們向來是無話不談的，我拿你當知己，所以你心里有事也不能瞞我，可以嗎？乙：可。
可我真的不知道該不該給你說，我怕你會生氣。
依晨：你知道我的性格，我不喜歡朋友這樣對我，所以你不用顧忌，盡管說！乙：嗯。
嗯，那好吧！其實你。
你也大可不必放在心上依晨：嗯，我知道，你說吧！乙：他們都說。
，都說你得獎是因為關系。
依晨：關系？乙：就是他們說那些評委都認識你，說他們都在偏袒你。依晨：什么？偏袒？他們憑什么這么說，我是憑借自己的實力獲得的，他們這是在侮辱我，侮辱我！他們怎么不想想。
怎么不想想私底下為了咱們這個班付出了多少，幾乎每個晚上只睡五六個小時，在我深夜冒著嚴寒給你們寫報告，整理材料的時候，他們怎么沒看到，我問你，他們怎么就沒看到。乙：我知道，這些我都知道，我們不去管它，就讓他們懷著一顆嫉妒的心去說吧！依晨：讓他們說？（淚花不由自主奪眶而出）你知道不知道，聽著這些話，我的心像是被刀子劃著一樣，你明白嗎？乙：（輕攔依晨抽搐的雙肩）我明白，我明白你的委屈，你不用擔心，我一會就把這件事告訴劉老師，讓劉老師處理這件事，我相信老師會給你一個滿意的說法的。
依晨：（拭去眼淚）不用，不用告訴老師，我自己的事情我自己解決。乙：可你怎么解決啊？依晨：我會解決的。
你先回去吧，我想一個人靜一靜。乙：那。
那你一個人行嗎？依晨：放心吧，沒事，你回去吧！乙：那好，我先回去了，好點的話就趕緊回寢室。依晨：知道。
（乙緩步走開，依晨緩緩站起，低著頭邁著松散的步子走向涼亭，迎面撞上劉老師）劉老師：依晨？是你啊！依晨：哦！對不起，對不起，老師，我沒看見你。劉老師：怎么啦？神情恍恍惚惚的，是不是出什么事了？依晨：（不能自己，眼淚夾雜著哭聲像火山一樣噴發出來）嗚嗚。
劉老師：怎么了？先別哭，有什么事給老師講。
來，咱們到亭子里坐著說。劉老師：沒事，說吧，你是個優秀的學生，我從心底很喜歡你，如果有事，能幫的老師一定會幫你的。
依晨：就是因為我得了“道德風尚”獎。劉老師：嗯？什么意思？依晨：這段時間大家都在談論我。
劉老師：這是好事嘛，你是咱們班的班長，又多次為咱們班級爭光，你是大家眼中的“英雄”嘛，呵呵！依晨：我不要做“英雄”，他們，他們都說我是靠。
靠關系獲得的榮譽。
劉老師：（寂靜片刻）那，那你認為你是靠關系的嗎？依晨：（激動）我沒有，我發誓，我真的不能忍受他們對我這樣的批評，我寧愿他們否認我的工作，也不愿受這樣的流言。劉老師：其實有時候一個人不該去在意一些可有可無的流言，那些流言的制造者其實是最大的失敗者，他們因妒忌而制造流言，這是可恥的。
你付出的，他們有一天會明白的。依晨：老師，可，可我擺脫不了那些。
7.簡短校園話劇劇本
張藝謀的<；活著>；，你可以先看看，我覺得非常適合高中生，因為他能讓學生對人生有一種新的認識.我曾經也有過讓同學們演這不話劇的想法，可由于種種原因，最后都沒有實現，希望你能滿足我的這個愿望，謝謝.
劇情介紹：大少爺徐福貴嗜賭成性，妻子家珍屢勸無效，帶著女兒鳳霞回娘家。當夜福貴輸光全部家產，父親給他氣死。一年后，家珍帶著女兒及手抱的男嬰有慶回家，福貴痛改前非，走埠演皮影戲維生。適逢國共內戰，福貴先被國民黨拉俘當兵，后被俘擄。好不容易獲釋回鄉，慶幸一家團圓。后來，福貴因家產輸光未被劃入地主成分，但生活讓他失去了兒女等親人，最后剩下的惟有活著
8.用簡短的話發言學習中國戲曲的意義
戲曲是中華文化和傳統藝術的一顆明珠。歷經數千年的歷史積淀和藝術傳承，中國戲曲形成了自己獨特的藝術風格和美學范式，在人類藝術寶庫中獨放異彩，不僅代表著古老的中國文化達到的文明高度，也彰顯著中國人民偉大的藝術創造和藝術想象的精神魅力。中國戲曲以其獨特的聲腔、角色類型、程式化表演、虛擬性模仿被譽為世界三大戲劇表演體系之一。它是中華民族的文明驕傲和藝術自豪，也是我們的文化標志和藝術標桿。中國昆曲、京劇、粵劇等多個劇種被聯合國教科文組織認定為人類非物質文化遺產代表作，百余種地方戲曲被確定為國家級非物質文化遺產項目，一大批杰出的戲曲家被確定為國家非物質文化遺產傳承人。重視戲曲的傳承發展是一個文明社會對人類文化遺產藝術價值、精神高度、歷史傳承的文化立場與時代擔當。
戲曲在我國有悠久的傳承發展歷史。長期以來，戲曲都是中華文藝中具有最廣泛的群眾基礎和受眾群體的藝術樣式。在中國歷史上，戲曲長期發揮著寓教于樂的作用，是廣大人民群眾獲取知識、學習歷史，接受道德倫理教化的重要方式。戲曲來自民間，活躍在民間，影響著人民的情感、品德、思想、風俗，維系著中華民族的認同與和諧。中國戲曲的地域性、多樣性也折射著中華文化多元一體的文明根性。豐富多彩的地方戲曲展示出中華文化和中國藝術的多姿多彩，滿足著人民多樣而豐富的文化需求，呈現著戲曲園圃百花齊放、春色滿園的精神文明景觀，也是人類文化中獨一無二的文化風景。重視戲曲的傳承發展是尊重和維護人民文化權益的重要舉措，是尊重和維護文化多樣性、滿足人民精神文化生活的必然要求。
戲曲在我國人民文化生活和審美實踐中具有巨大的美學影響力。欣賞戲曲是中國人民千百年來流傳的審美風尚。愛美之心人人有之。中國人民的美學趣味、美學愛好、審美習慣都凝聚和濃縮在戲曲的創造和欣賞中。戲曲中有中國文學的博大精深，有中國音樂的律呂神韻，有中國舞蹈的動作姿態，有中國美術的意象圖式。戲曲舞臺也是中國藝術家的搖籃，從古至今，英才輩出，劇作家、表演家、名角、流派，蔚為壯觀。猶如西方文明中有索福克勒斯、莎士比亞一樣，中國戲曲史上也有關漢卿、湯顯祖、譚鑫培、梅蘭芳等無數彪炳歷史、光耀世界的大家名家。中國戲曲是中國文化的偉大傳統，戲曲的傳承發展是弘揚中華文明的千秋大業。
新中國成立以來，黨和政府始終高度重視戲曲藝術的傳承與發展，不斷采取有效措施保護和繼承這一筆優秀的文化遺產，成為治國理政的優良傳統。當代戲曲人不辱使命奮發有為，不斷與時俱進推動戲曲發展，形成了出人才、出作品、走正路和傳統戲、新編歷史劇、現代戲并舉共榮的發展格局，積累了豐富的藝術實踐經驗。盡管我們面臨著時代發展轉型、文化多樣多元、藝術欣賞變革變遷的嚴峻的全面的挑戰，但是，戲曲的傳承發展依然是時代之需、民族之要、文化之求、人民之盼。