華閱文章網1.求徐志摩的經典詩句,要簡潔,謝謝
再別康橋 作者： 徐志摩 輕輕的我走了， 正如我輕輕的來； 我輕輕的招手， 作別西天的云彩。
那河畔的金柳， 是夕陽中的新娘； 波光里的艷影， 在我的心頭蕩漾。 軟泥上的青荇， 油油的在水底招搖； 在康河的柔波里， 我甘心做一條水草！ 那榆蔭下的一潭， 不是清泉， 是天上虹； 揉碎在浮藻間， 沉淀著彩虹似的夢。
尋夢？撐一支長篙， 向青草更青處漫溯； 滿載一船星輝， 在星輝斑斕里放歌。 但我不能放歌， 悄悄是別離的笙簫； 夏蟲也為我沉默， 沉默是今晚的康橋！ 悄悄的我走了， 正如我悄悄的來； 我揮一揮衣袖， 不帶走一片云彩。
2.求徐志摩的經典詩句,要簡潔,謝謝
再別康橋
作者： 徐志摩
輕輕的我走了，
正如我輕輕的來；
我輕輕的招手，
作別西天的云彩。
那河畔的金柳，
是夕陽中的新娘；
波光里的艷影，
在我的心頭蕩漾。
軟泥上的青荇，
油油的在水底招搖；
在康河的柔波里，
我甘心做一條水草！
那榆蔭下的一潭，
不是清泉，
是天上虹；
揉碎在浮藻間，
沉淀著彩虹似的夢。
尋夢？撐一支長篙，
向青草更青處漫溯；
滿載一船星輝，
在星輝斑斕里放歌。
但我不能放歌，
悄悄是別離的笙簫；
夏蟲也為我沉默，
沉默是今晚的康橋！
悄悄的我走了，
正如我悄悄的來；
我揮一揮衣袖，
不帶走一片云彩。
3.徐志摩的一首簡短簡短一點的詩,還要賞析,不要再別康橋
沙揚娜拉
——致日本女郎
徐志摩
最是那一低頭的溫柔，
像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞，
道一聲珍重，道一聲珍重，
那一聲珍重里有蜜甜的憂愁—
沙揚娜拉！《沙揚娜拉》這組詩無論在情趣和文體上，都明顯受泰翁田園小詩的影響，所短的只是長者的睿智和徹悟，所長的卻是浪漫詩人的靈動和風流情懷。誠如徐志摩后來在《猛虎集·序文》里所說的：“在這集子里（指《志摩的詩》）初期的洶涌性雖已消減，但大部分還是情感的無關攔的泛濫，……”不過這情實在是“濫”得可以，“濫”得美麗，特別是“贈日本女郎”這一節，那萍水相逢、執手相看的朦朧情意，被詩人淋漓盡致地發揮出來。
詩的伊始，以一個構思精巧的比喻，描摹了少女的嬌羞之態。“低頭的溫柔”與“水蓮花不勝涼風的嬌羞”，兩個并列的意象妥貼地重疊在一起，人耶？花耶？抑或花亦人，人亦花？我們已分辨不清了，但感到一股朦朧的美感透徹肺腑，象吸進了水仙花的香氣一樣。接下來，是陽關三疊式的互道珍重，情透紙背，濃得化不開。“甜蜜的憂愁”當是全詩的詩眼，使用矛盾修辭法，不僅拉大了情感之間的張力，而且使其更趨于飽滿。“沙揚娜拉”是迄今為止對日語“再見”一詞最美麗的移譯，既是楊柳依依的揮手作別，又仿佛在呼喚那女郎溫柔的名字。悠悠離愁，千種風情，盡在不言之中！ 這詩是簡單的，也是美麗的；其美麗也許正因為其簡單。詩人僅以廖廖數語，便構建起一座審美的舞臺，將司空見慣的人生戲劇搬演上去，讓人們品味其中亙古不變的世道人情！這一份駕詩馭詞的功力，即使在現代詩人中也是罕有其匹的。而隱在詩后面的態度則無疑是：既然歲月荏苒，光陰似箭，我們更應該以審美的態度，對待每一寸人生！
4.求一首徐志摩的詩,簡短一些的,要有解析
再別康橋 輕輕的我走了， 正如我輕輕的來； 我輕輕的招手， 作別西天的云彩。
那河畔的金柳 是夕陽中的新娘 波光里的艷影， 在我的心頭蕩漾。 軟泥上的青荇， 油油的在水底招搖； 在康河的柔波里， 我甘心做一條水草 那樹蔭下的一潭， 不是清泉，是天上虹 揉碎在浮藻間， 沉淀著彩虹似的夢。
尋夢？撐一支長篙， 向青草更青處漫溯， 滿載一船星輝， 在星輝斑斕里放歌 但我不能放歌， 悄悄是別離的笙簫； 夏蟲也為我沉默， 沉默是今晚的康橋！ 悄悄的我走了， 正如我悄悄的來； 我揮一揮衣袖， 不帶走一片云彩。 十一月六日 注：寫于1928年11月6日，初載1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10號，署名徐志摩。
康橋，即英國著名的劍橋大學所在地。1920年10月—1922年8月，詩人曾游學于此。
康橋時期是徐志摩一生的轉折點。詩人在《猛虎集·序文》中曾經自陳道：在24歲以前，他對于詩的興味遠不如對于相對論或民約論的興味。
正是康河的水，開啟了詩人的性靈，喚醒了久蜇在他心中的詩人的天命。因此他后來曾滿懷深情地說：“我的眼是康橋教我 睜的，我的求知欲是康橋給我撥動的，我的自我意識是康橋給我胚胎的。”
（《吸煙與 文化》） 1928年，詩人故地重游。11月6日，在歸途的南中國海上，他吟成了這首傳世之作。
這首詩最初刊登在1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10號上，后收入《猛虎集》。可 以說，“康橋情結”貫穿在徐志摩一生的詩文中；而《再別康橋》無疑是其中最有名的 一篇。
第1節寫久違的學子作別母校時的萬千離愁。連用三個“輕輕的”，使我們仿佛感受 到詩人踮著足尖，象一股清風一樣來了，又悄無聲息地蕩去；而那至深的情絲，竟在招 手之間，幻成了“西天的云彩。”
第2節至第6節，描寫詩人在康河里泛舟尋夢。披著夕 照的金柳，軟泥上的青荇，樹蔭下的水潭，一一映入眼底。
兩個暗喻用得頗為精到：第 一個將“河畔的金柳”大膽地想象為“夕陽中的新娘”，使無生命的景語，化作有生命 的活物，溫潤可人；第二個是將清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，竟變了 “彩虹似的夢”。正是在意亂情迷之間，詩人如莊周夢蝶，物我兩志，直覺得“波光里 的艷影/在我的心頭蕩漾”，并甘心在康河的柔波里，做一條招搖的水草。
這種主客觀 合一的佳構既是妙手偶得，也是千錘百煉之功；第5、6節，詩人翻出了一層新的意境。借用“夢/尋夢”，“滿載一船星輝，/在星輝斑斕里放歌”，“放歌，/但我不能放 歌”，“夏蟲也為我沉默/沉默是今晚的康橋”四個疊句，將全詩推向高潮，正如康河 之水，一波三折！而他在青草更青處，星輝斑斕里跣足放歌的狂態終未成就，此時的沉 默而無言，又勝過多少情語啊！最后一節以三個“悄悄的”與首闕回環對應。
瀟灑地來，又瀟灑地走。揮一揮衣袖，抖落的是什么？已毋須贅言。
既然在康橋涅槃過一次，又何 必帶走一片云彩呢？全詩一氣呵成，蕩氣回腸，是對徐志摩“詩化人生”的最好的描述。胡適嘗言：“他的人生觀真是一種‘單純信仰’，這里面只有三個大字：一個是愛，一 個是自由，一個是美。
他夢想這三個理想的條件能夠會合在一個人生里，這是他的‘單 純信仰’。他的一生的歷史，只是他追求這個單純信仰的實現的歷史。”
（《追悼徐志 摩》）果真如此，那么詩人在康河邊的徘徊，不正是這種追尋的一個縮影嗎？ 徐志摩是主張藝術的詩的。他深崇聞一多音樂美、繪畫美、建筑美的詩學主張，而 尤重音樂美。
他甚至說：“……明白了詩的生命是在它的內在的音節（Internal rhythm）的道理，我們才能領會到詩的真的趣味；不論思想怎樣高尚，情緒怎樣熱烈，你得拿來澈底的‘音樂化’（那就是詩化），才能取得詩的認識，……”（《詩刊放假》）。反觀這首《再別康橋》：全詩共七節，每節四行，每行兩頓或三頓，不拘一格而又 法度嚴謹，韻式上嚴守二、四押韻，抑揚頓挫，朗朗上口。
這優美的節奏象漣漪般蕩漾 開來，既是虔誠的學子尋夢的跫音，又契合著詩人感情的潮起潮落，有一種獨特的審美 快感。七節詩錯落有致地排列，韻律在其中徐行緩步地鋪展，頗有些“長袍白面，郊寒 島瘦”的詩人氣度。
可以說，正體現了徐志摩的詩美主張。
5.徐志摩的短一點的詩歌
沙揚娜拉
——贈日本女郎
作者：徐志摩
最是那一低頭的溫柔，
像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞，
道一聲珍重，道一聲珍重，
那一聲珍重里有蜜甜的憂愁——
沙揚娜拉！
《沙揚娜拉》（贈日本女郎）一詩寫于1924年5月徐志摩陪泰戈爾訪日期間。1924年5月，泰戈爾、徐志摩攜手游歷了東瀛島國。在回國后撰寫的《落葉》一文中，他盛贊日本人民在經歷了毀滅性大地震后，萬眾一心重建家園的勇毅精神，并呼吁中國青年也要永遠以積極的態度對待人生。
除此之外，作者在日本也深深感受到日本女郎的獨特風情。因而扶桑之行的另一個紀念作品便是長詩《沙揚娜拉》。最初的規模是18個小節，收入1925年8月版的《志摩的詩》。再版時，詩人拿掉了前面17個小節，只剩下題獻為“贈日本女郎”的最后一個小節。
擴展資料：
《沙揚娜拉》（贈日本女郎）這首詩的作者是徐志摩，它也是組詩《沙揚娜拉十八首》中的最后一首。《沙揚娜拉十八首》收入1925年8月版《志摩的詩》，再版時刪去前十七首（見《集外詩集》），僅留此一首，題作《沙揚娜拉》（贈日本女郎）。這首詩寫于1924年作者隨印度詩人泰戈爾訪日期間，這首送別詩也是徐志摩抒情詩的絕唱，歷來為人們所傳誦。
徐志摩是一位在中國文壇上曾經活躍一時并有一定影響的作家，他的世界觀是沒有主導思想的，或者說是個超階級的“不含黨派色彩的詩人”。他的思想、創作呈現的面貌，發展的趨勢，都說明他是個布爾喬亞詩人。他的思想的發展變化，他的創作前后期的不同狀況，是和當時社會歷史特點關聯著的。
參考資料來源：百度百科-沙揚娜拉
參考資料來源：百度百科-徐志摩
6.徐志摩情詩賞析
善良的；最出人意料的《珊瑚》都是我眼中徐志摩比較優秀的作品，那絲絲縷縷的個人感情瓜葛在他的詩里更是“剪不斷，理還亂”。
如他的《我不知道風在哪個方向吹》，但他的作品的確是五四后新詩中的明珠，你有你的，我有我的方向，但它的耀目已永遠留在了那片古老的天空。 珊瑚；你記得好，最好你忘掉，這交會時互放的光亮……”我認為這是首優秀的作品。
還有很多、熱情的，我不知道這是否就是詩的音樂美和建筑美呢，一段一問，如中國古代的園林回廊。不知道這首詩是 不是詩人感情受挫后的發泄之詞——“你我相逢在黑夜的海上，還使作品更富有音樂性，更容易為讀者所接受。
一生感情世界牽牽絆絆的徐志摩最灑脫的一首詩就是《偶然》了，又如回旋體樂曲，簡單的對話，志摩的詩在內容上沒有深刻之處，但在語言和格式上確實是同時期詩人中的佼佼者，他的詩有感而發，詩中蘊涵的感情世界真誠濃烈，他的人格就在他的詩中凸現出來，不僅增加了詩的表達效果，徐志摩的詩里音樂性最強的是《海韻》。 我個人認為、描寫，勾勒出的卻是一幅立體的場面，反復的詠嘆是徐志摩詩作的特色，雖然這個人天生詩人氣質濃厚，從“迷醉”到“心碎”茫然的詩人說，“我不知道風是在哪個方向吹——”章回體的詩句；最纏綿俊美的《云游》；最簡短含蓄的《沙揚娜拉-贈日本女郎》。
詩中的詩人是純真的，或者說是一顆流星，雖然在天空劃過一道美麗的弧線就隕落了讀過一些徐志摩的詩，這些詩可真是要“讀”的，只有讀了出來，多情癡情，不被學者專家認同，這也是詩集中難得的有情節的詩，詩分五 段，統一的格式，更象一部象征派電影。五個場景，最單純真摯的《在那山道旁》，才能感受到詩中強烈的音樂美，他從來不掩飾自己的感情。
7.《私語》（徐志摩）的詩意
秋雨在一流清冷的秋水邊，
一棵憔悴的秋柳里，
一條怯懦的秋枝上，
一片將黃未黃的秋葉上，
聽他親親切切喁喁唼唼，
私語三秋的情恩情事，情語情節，
臨了輕輕將他拂落在秋水秋波的私暈里，一渦半轉，
跟著秋水流去。
這秋的私語，秋的情思情事，
情詩情節，已掉落在秋水秋波的秋暈里，一渦半轉，
跟著秋水流去。
一年四季，往往在詩人的筆下，秋，是最凄涼不過的了。 蕭瑟的寒風，隨風飄零的落葉，激發了憂傷的情感及澎湃心恬的狂潮。 徐志摩筆下所流淌出的秋天私語，惆惆悵悵。昔日的情思，又從心底涌出，昨天的歡愉，今天的回憶；昨天的哀傷，今天的惆悵；昨天的一眸一笑，今天的絲絲苦味……
秋天是離別的季節，亦是回憶的季節……