華閱文章網1.求《海上鋼琴師》影評
藍色懷想-—淺談影片《海上鋼琴師》 生命有猶如渡過一重大海，我們相遇在這同一的狹船里。
死時我們同登彼岸，又向不同的世界各奔前程。 ——泰戈爾 時間定格在了這一刻：1900手提簡單的行李，衣著體面整齊，他在所有人等待的目光中停滯在了通往陸地的階梯上，沒有人知道短短幾秒的時間中他在思索什么。
他抬眼張望著無數的高樓林立在無數的行人之上遮蔽陽光在他們身后留下的影子，無數的道路曲折蜿蜒地伸展向無數的不知名的遠方，無數的煙囪正旺盛的排除著大工業時代的濃煙，還有，不甚清晰明朗的天空與地平線。 最終，登陸的只有一頂回旋的帽子，陸地、工業、城市以及人們都沉默的看著1900回身的背影，這是第一次也是最后一次。
我一直認為這個片斷是影片《海上鋼琴師》的高潮所在。從此，無論什么來誘惑，這個名叫1900的彼得潘將整個船頭到船尾以外的世界拒絕在生命之外。
我想這得從我們的主人公說起，1900，純粹，敏感，細膩，聰慧，或者突如其來的頑皮，不受約束，還有偶爾凝視于某一點的海藍色眼眸。他不是沉靜的思索就是微笑的演奏，音樂本身是他的一部分，不是藝術、技能，只是一種語言，訴說人生的喜怒哀樂或者海潮的平靜起伏，也或者某一瞬間的感動與愛戀，不一定有始終如一的觀眾，但是他能夠自得其樂。
從年幼的1900站在蒙朧的金色的大玻璃帷幕后窺視著這個世界開始，，潛藏在每個角落里的不知名的欲望，在港口的出站口的轉角，在工廠倉庫的雜物堆里，在餐廳雪白桌布的下面，在船上，在船下。他們就蹲在那里竊笑，看著又一個幼稚的生命慢慢睜開眼睛，萌生出對人生的好奇與疑慮。
無論是驚濤駭浪中音樂廳中翱翔般的夜游，鋼琴演奏比賽時驚險華麗的勝利，還是在任意的一趟航程中愛上一個平凡的少女，這些都不是1900的生命。他一生都掙扎在保持真我的無聲斗爭里，即使寂寞死亡他也未曾放棄。
從始至終，1900一直都是那個透過底層窗口注視大海的男孩，他堅持著純粹無求的快樂，他選擇了有限的生命和生命的有限可能。 1900真的不是一個成人，尚且還是孩子，因為不能確切的掌握種種世俗的價值觀念，但卻坐擁著孩子式的敏感洞察著往來的永無止息的的追求。
他一直說那些無盡和未知帶給他恐懼，就像是一個幼童一再逃脫著被束縛與被支配，本能的抗拒與躲避。欲望，一旦有了欲望，便有了成人強烈的目的，終老無法逃離。
陸地就是所有欲望的依托，仿佛只有通過對于這個世界的種種欲望的不斷實現我們才能得以證明自己的存在，渴望的各種美味事物，尋找的尚不具備的家庭，甚至只是索求一個繁華城市的戶籍。精神與物質仍舊共存，只是物質的價值遠遠超越了精神。
當所有的有思想的生命都開始不惜一切代價為此奔波時，一個沒有身份沒有地位甚至沒有名字的人對于駐守原地的堅持就顯得難能可貴。然而，這個人違背了大時代下的游戲規則，于是沒有存在。
可是真的不存在嗎？那些歡快的音樂和純粹的歡笑即使湮沒在了人潮往來間，但是我們還會記得，盡管只是偶爾。 當維吉尼亞號隨著爆炸聲永陳海底，當1900傳奇般的人生真的只變成一則傳奇，我想，所有人都會為他的消逝而遺憾，仿佛丟失了心里某個柔軟遙遠的部分；同時，也慶幸，幸好他始終存在于這世俗紅塵之外凡人永遠無法企及卻又心之所向的精神故鄉，死亡是另一種方式的永恒。
我從來不認為這是一部悲劇。其實《海上鋼琴師》只是我們每個人奔波疲累時心中都會萌芽的一個小小希翼，在此由1900這個孩童般的傳奇人物攜帶著他的音樂演繹成一段對于人生、選擇、追求的藍色懷想。
精致的繁華的布景，顛覆性的華麗的勝利，純潔的夭折的愛情，甚至1900生于船、長于船、死于船的徹底逃脫于紅塵之外的人生都仿佛童話一般——點綴著缺憾美的完美。只是，完美故事的不可實現性以及深深沉浸于自我領域的寂寥為整個電影鋪撒了一層霧似的憂郁色彩。
將海洋作為一個富于象征意義的大環境，從某些方面來說暗示了整個故事的虛無縹緲，主人公1900本身則也被賦予了海洋一般的性格，看似漂泊不定實際則擁有著深沉不可預測的能量。 記得某一次航程中，一個背井離鄉的農夫說：有一天，我聽見了有個聲音在遠遠的叫我的名字，我扔下鋤頭翻越山巔，出現在我眼前的是一片廣闊大海，原來是大海在呼喚我。
世界的輪子轉得太快，每天每天世界變成我們自己也不甚清晰的樣子，于是欲望也就無所謂盡頭。如果抑制不了來自內心或者遠方的呼喚，那也不必勉強，只要在這勞碌生命的終點時，靈魂還在自己還在也就罷了。
畢竟，憂郁的藍色懷想湮沒在了遙遠的海上，也或者真的存在過。人都是有想望的，即使1900也有心愿：希望天堂也有鋼琴。
2.海上鋼琴師的影評,
《海上鋼琴師》是一部情節如同碧海潮生，高潮一浪接著一浪的優秀劇作。
在狂風暴雨中一邊任鋼琴自由滑動一邊彈奏，小孩子無師自通的演奏震驚滿船的人，這些只不過是大師的鋪墊罷了。
自稱“爵士樂祖師”的杰利上船與1900比賽鋼琴，激動人心的程度簡直可以和最激烈的槍戰相媲美。《海上鋼琴師》的精神內核無疑是純真與自由：天賦秉異的1900就是這樣的象征，他放蕩不羈、不為世俗所動，只因演奏是他畢生所愛，他不必下船只要一直沉浸在音樂中就得到了最純粹的快樂。
該片就是獻給那些始終向往單純、遠離喧囂的人。純真是他們固有的屬性，不會因為時間而改變。
擴展資料：
劇情簡介
海上出生的1900，在陸地上卻是個從未存在的人，沒有親人、沒有戶籍，也沒有國籍，大海便是他的搖籃，而他也隨著Virginian號往返靠泊各個碼頭，逐漸長大。
然而好景不常，一次的海上意外事件，造成撫養1900的丹尼意外喪生，幸而奇跡似的，某天深夜船上的眾人被優美的琴聲所驚醒，循著琴聲而往，居然是無師自通的1900在鋼琴前忘我的演奏著，動人的旋律打動了眾人，從此，1900展開了在海上彈奏鋼琴的旅程，也吸引了愈來愈多慕名而來的旅客。
3.海上鋼琴師影評50字
1900的故事即使被講述也并無法讓人相信，感人肺腑的情節最后換來max拿回了自己的小號。這是才是最感傷之處。我曾經相信1900隨著炸彈上天對故事而言已經是一個完美的結局，但隨后平淡的結束卻不給我任何的累贅感。這個結局是天賜的，我相信。最后的鏡頭max在街道的盡頭消失，無論曾如何紅極一時，這傳奇的故事平淡的落幕，1900也只能活在max的回憶中。 人生本來就是一出沒有固定劇本的戲.
也許1900上了岸以后，會變的名利雙收，無往不利，但我們仍會思索一個船一個世界，孰輕孰重。因為有了愛人的1900，就不再是經典，上了岸的1900便不再是傳奇。為了這個傳奇，導演殘忍的讓一個天才娶了一架鋼琴，1900真正的愛人就是鋼琴，每一個琴音所表達的感情，1900都再熟悉不過。人與人之間的感情不可能達到這一點，有點可悲，但確是事實。
這是一個物質豐富，但感情相對匱乏的時代，各式各樣的欲望沖淡了感情的點點滴滴.
人們需要通過戲劇來驚喜，來悲傷，來感動.
人們需要塑造經典.不朽傳奇。。..
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這是一個虛幻的奇跡，一個傷感的故事，也是一個關于他的傳奇。
大海、輪船、鋼琴、陸地、孤獨、友情與天才交織的故事。一部蕩氣回腸的詩意旅程電影——《海上鋼琴師》。
那無處不在的鋼琴聲將觀眾帶入1900的心靈深處。 和眾多歐片一樣，這部片子也充滿了暗示。
主角1900是最大的暗示，這名出生在輪船上的孤兒，是天生的鋼琴大師，他一生從來沒有下過船，能夠在別人因暈船而吐得一踏糊涂的時候閑庭信步。他生世凄涼卻用鋼琴征服所有人，他經歷兩次世界大戰卻不以為意，他能選擇與船共亡卻不能為了深愛的女人登上一次陸地。
托納托雷想通過他暗示什么呢？“一千個人眼中有一千個哈姆雷特”，我看到的是選擇。人的一生實際上每時每刻都在面臨選擇，每一個細小或者重大的選擇決定了各自的人生走向。
1900選擇了留在船上，他無法邁出走下甲板的那一小步，哪怕是為了一生中唯一的一次戀愛。所有人似乎都恨不得把他推下船，但1900毅然回頭。
他說：“陸地沒有盡頭。”這種沒有盡頭的感覺讓他害怕，鋼琴的琴鍵是有盡頭的，這讓他覺得安穩。
那個吹康牌樂器的胖子，上船掙錢的時候只有一把小號，到影片最后還是靠別人施舍才繼續擁有這把小號，人生，在很多時候都是在循環，周而復始的循環，我們都在循環中消耗生命的時光。每一艘船上都有第一個發現自由女神的人，他們縱聲高呼，為了一個不知道結果的目標而激動，從而開始了新一輪的奔波。
還有爵士樂本身似乎也暗示著那種自以為是的人，“什么都不是，那就是爵士了。” 恕我肉眼凡胎，只能以自己的目光來理解大師。
但光有暗示是不足以吸引觀眾的，《海上鋼琴師》的情節如同碧海潮生，高潮一浪接著一浪。在狂風暴雨中一邊任鋼琴自由滑動一邊彈奏，小孩子無師自通的演奏震驚滿船的人，這些只不過是大師的鋪墊罷了。
自稱“爵士樂祖師”的謝利上船與1900比賽鋼琴，激動人心的程度簡直可以和最激烈的槍戰相媲美。美國的西部片中，快槍手一對一的較量很是惹眼，但歐洲人可以用鋼琴當武器。
讓人喘不過氣來的鋼琴比賽才結束，1900第一眼就愛上的女人出現在了舷窗外，他彈出了快心之作“柔情似水”，窗外，美人如水，窗內，柔情似水。這一幕，必將成為電影史上的浪漫經典，這一曲，也必將成為傳世之音。
他是音樂演繹的天才，輕巧的手指流水般的滑過琴鍵，在他的指尖下所流淌著的就不僅僅是音符，而是對生活的真誠。深情飄逸的曲風，唯美、優雅的飛揚，他的音樂時而精巧，時而大氣，時而細膩，時而磅礴，時而小心，時而大膽，時而激情，時而委婉。
他以音樂來體現人物，用音樂來表達情感，用音樂來講述人生，他用音符來代替語言來觸及人們的心靈，聽著他的音樂，就像是聽著人生的經歷，聽著人生總總，他的手在鍵上，但是心如癡迷的樂者一樣隨著自己的音樂一起翱翔。我第一次強烈地感覺到音樂的世界是這么廣闊，原來音樂講述的世界是這么的迷人，這種音樂與人生的立體結合真的是讓人大開眼界，對于音樂也有了另一番的認識。
其實與俗世的生活來對照，影片中1900的言行似乎有不真實的地方。比如，他從未接觸過鋼琴和音樂，但當他的手第一次放在琴鍵上的時候，那些動人的旋律竟能天然一般流瀉而出；他從未受過正統的教育，卻能說出那么詩意而蘊涵豐富的語言；甚至最后，當朋友邁克斯在那條殘破不堪的，顯然已廢棄很久的游船上找到他時，1900哪來的食物維持生命？ 還有的就是影片最后的結局—1900和麥克斯的談話！我喜歡這個情節的原因不是因為1900怎樣選擇他的生活，怎樣選擇他的死！相反我很不贊同他不下船的解釋！因為這是一種不負責任，對生活不積極的看法！但是最后1900跟麥克斯開的玩笑才真正讓我明白1900為什么這樣選擇，因為他死后到天堂還是想彈鋼琴，彈只屬于自己的曲子，因為沒人能用兩只右手彈琴！如果1900下船估計他會和杰里一樣，不再會為自己喜歡而彈琴，而是為了別人或錢而彈琴，那是1900不想看到的，甚至1900如果下船再也沒有靈感彈出屬于他自己的曲子了！簡單說1900為音樂而生，為音樂而死！ 不簡單啊！ 影片采用最極端的浪漫主義風格，引起兩極反應：有人視之為杰作，而西方很多人把它看成“最好看的爛片”。
影片的缺憾在于人物刻畫，主角太過神秘，讓人無法洞察他的內心世界，因而就很難真正同情他。如果能把心態調離憤青階段，該片則有打動人心的浪漫魔力。
我想，也只能以一顆詩意而浪漫的心去理解這部影片和1900。影片有意撇開物質的喧嚷，而突出了1900靈魂與音樂的交融，同時引導觀眾與片中或精彩絕倫，或妙趣橫生的音樂達到共鳴。
我們都有自己的世界，都想劃定自己安全的范圍，都想過自己所謂的“生活”。但是，那真的是我們能夠掌握和控制的嗎，會不會因為太貪心而不快樂。
1900把自己的生活縮小到鋼琴這頭到那頭的距離，又放大到88顆琴鍵上能夠演奏出的音符排列組合的矩陣里，他用自己的尺度取舍，懂得人生的自由是無限的，而自己能享受到的又何其有限。于是他總是快樂的，嘴角微微上翹，于是他總是思索的，觀察著人們眉梢眼角一絲細紋的變換，于。
5.海上鋼琴師觀后感50字
陸地上的人喜歡尋根問底，虛度了大好光陰。冬天憂慮夏天的遲到，夏天則擔心冬天的將至。所以他們不停地四處游走，追求一個遙不可及、四季如夏的地方——面對這一切，那個叫1900的鋼琴師會淡淡地說：“我不羨慕。”
電影《海上鋼琴師》，講了一個人的故事。男主人公名叫1900，他是一個被人遺棄在蒸汽船上的孤兒，被船上一位好心的燒爐工收養，然而燒爐工在男主角8歲的時候意外死亡。過人的天賦使1900無師自通，成了一名鋼琴大師，但宿命也令他天然地對紅塵俗世深懷戒意。縱使后來遇上了一位一見鐘情的少女，他思量再三后，還是放棄了上岸尋找初戀情人的沖動。他永遠地留在了船上，即使到了最后，唯一的好朋友馬克斯警告他廢船將要被炸毀，他也不愿離開，于是從出生開始就沒有離開過維吉尼亞號的1900最終與船葬于海底。
1900，這個既沒有出生紀錄，也沒有身份證明的人，沒有留下一點痕跡就在人間蒸發，就如流逝了的音符一樣，渺無蹤影了——讓我們常常思念他，但再也找不到他。
如果他放棄那無謂的堅持，那他的人生不是會有另一番風景嗎？
是的，一個真正會生活的人，一個真正熱愛生活的人，就應該與命運抗爭，離開井底，去往更開闊的天空，而不是逃避世界，放棄生命，對世間絕望。1900本有那么難得的天賦，有那么美滿的愛情，有那么光明的未來。那次，馬克斯都已成功勸說他下船了，甚至他都要走下船了，但當他看著紐約這座城市時，感到非常陌生和恐懼，便又放棄下船了。他最終還是與世界失之交臂。
1900曾說：“我那時穿著大衣，感覺也很棒，覺得自己前途無量，然后我就要下船去。放心！完全沒問題！可是，阻止了我的腳步的，并不是我所看見的東西，而是我所無法看見的那些東西。你明白么？我看不見的那些。在那個無限蔓延的城市里，什么東西都有，可唯獨沒有盡頭。根本就沒有盡頭。我看不見的是這一切的盡頭，世界的盡頭。”是啊，世界的盡頭，人生的盡頭，那里應有回憶，沒有盡頭，是因為他沒有真正活過。外面的世界，他連經歷都沒有經歷過，卻已絕望了。原本，他的過人天賦，他的美滿愛情應該都是他面對世界的動力。他卻拋棄這些，寧愿放棄自己的生命來逃避這個他恐懼的世界。他認為“陸地”對于他來講是一艘太大的船，一個太漂亮的女人，一段太長的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一種他不會創作的音樂。他已喪失了生命的意識了。
他想結束生命來尋找自己的盡頭，逃避世界的盡頭。的確，世界沒有盡頭，真正的盡頭在自己的心里，只要你經歷過，活過，就一定能看到真正的盡頭——你生命的價值。而他渴望在有限的空間，找到自己的堅持和熟悉。當無限的世界邀請他加入時，他毫不猶豫地選擇了死亡。那他死得其所了嗎？他看到天賦對于他的意義了嗎？他聽到世界對他的召喚了嗎？他感到愛情的真諦了嗎？沒有。
蔚藍的大海總是載滿了回憶的，無論它是快樂的，充滿希望或不堪回首的……可惜1900沒有看到真正的海，或許現實世界真的太讓人感到陌生、恐懼和殘忍吧。但我們這些未來的演奏者，就應該積極入世，經歷世事，認知世界。雖然我們改變不了世界，但我們可以改變自己，擁有強大的內心，去包容世界，去追求未來，奏響自己的命運交響曲。
我想——海上，其實應該是鋼琴師起步的地方。
6.《海上鋼琴師》影評
《海上鋼琴師》不愧為一部經典影片。它給我們展示了一個生在船上，長在船上，死在船上，只為鋼琴而生的人的一生。他將一生所有的光芒撒在個這艘船上，短暫而凄美。
主人翁（名叫1900）對于這艘船的愛戀不舍，可能類似于我們對于故土的一種眷戀。生于斯，長于斯，故土賦予我們生命以及生命里的一切，這艘船同樣賦予他人生的全部價值和情感。現實生活中，有些人可能一輩子都不愿離開他的故土，縱然那土地貧瘠，荒涼，甚至充滿危險，縱然外面的世界紛繁多彩，金銀遍地，他們從不離開故土一步。對于1900，一個孤兒，他的全部世界就是這艘船，這里就是他的的家，他的全部快樂悲傷夢幻激情。可以說他對于這艘船的感情比任何一個人來的都更深沉，更灼熱。所以即便是最后一刻，他仍然不會選擇離開。
片中最后一段，有主人翁的一段獨白，他說他不走，不是因為他站在船板上看到的那些建筑讓他感到畏懼，而是因為他看不到世界的盡頭。是啊，鋼琴的鍵有始有終，船的甲板有始有終，他可以用有限的鍵盤奏出無限的樂曲，他可以駕馭這種“有限”，在這里，他就是他。而這個世界呢，沒有開始，沒有結束，錯綜復雜的街道，星羅棋布的高樓大廈，有太多的路可以選擇，他沒有辦法去駕馭。駕馭他的人生，他的情感，他的音樂。他只能選擇他可以選擇，可以駕馭的方式生活，這種方式與世無爭，平靜自如，不受功名利祿的紛擾。如果一種生活方式，他無法駕馭，他寧可不要！我想這也許是他不選擇離開的第二個理由。
他內心的孤獨，音樂可知，就如同他的語言，他用它來述說生命，表達情感。其中有這樣的一幕，夜晚，在船的酒會大廳，他演奏著，鋼琴隨著在颶風大浪中左右搖擺船艘，在光潔的地板上，合著音樂的節拍，乎左乎右，時而轉圈，時而滑行。讓你感受到仿佛他整個人的身心和這音樂，這艘船，這大海早就融合在了一起。他說過，他的音樂和他的人不分開，所以拒絕發布他的音樂膠片。我想，他的內心里，也一定這樣篤信，他的這艘船和他的人，不能分開。生命仿佛自他被拋棄的那一刻起，就和這船聯系在了一起。音樂，船，他，是“一”，永遠無法分開。船的生命結束了，相信他的生命結束，也似乎成為了必然。這也許是他不離開的第三個理由。
對家的深深眷戀，對生存方式的抉擇要求，以及早就融為一體的共同的生命，促成了他的悲劇。
然而這真的是悲劇嗎？就像戲曲在最高潮處嘎然而止，人生在顛峰時刻隱退，情人們相擁著步入婚姻，我們看到了最完美的一幕，之后呢？看戲曲漸漸索然無味，人生逐漸走向低谷，愛情繼婚姻之后埋葬在數不清的家庭瑣事里，這就是最真實的世界。他的死，至少震撼了我們每個人的心靈，我們誰也無法想象這樣的一位曠世奇才，走下船舶，是怎樣開始他平凡的人生，開始變得庸俗乏味，追名逐利。我們不忍心看到這里，導演自然也不會忍心拍到這里。所以從某種意義上講，這也許算不得是一幕悲劇。
現實生活中，對于別人的選擇，我們會感到匪夷所思，就像這部影片一樣，可能很多人也不解他的這種選擇，但是，我想說，無論是誰，作出怎樣的選擇，無論在我們看來是多么的荒謬，多么的不明智，多么的讓人不解，這都是他的選擇。這個選擇一定有他的理由，他的思考，你不是他，你沒有經歷他所經歷的，你沒有了解他所想的，那么我們唯一可以作的事情，不是述說我們的不解，而是握住他的手，微笑著說一句，Good luck!
喜歡這部電影，喜歡1900，喜歡音樂，喜歡這一片湛藍的大海。
7.海上鋼琴家影評
《海上鋼琴家》講述的是一個凄美的故事，告訴了人們一個故事的結束也許是另一個故事的開始，下面是對《海上鋼琴家》的詳細影評：《海上鋼琴家》講的是豪華油輪上的一個水手收養了一個被遺棄在船上的嬰兒，從此嬰兒就和那些水手生活在油輪的另一個世界，船的上層富麗堂皇、夜夜笙歌，船的下層則暗無天日、生活拮據。
但是主人公和他的養父還有其他的水手仍然十分開心。那段順風鋼琴似乎給人一種置身于游樂園中的歡暢，即使這是在咆哮奔騰的海上，外面風雨交加，船顛簸不已。
但空曠的大廳，桌邊的啤酒，狂風中搖曳的大吊燈，跳躍翻騰在黑白鍵上的手指，奔馳的脫扣鋼琴，想嘔吐的胃，震耳欲聾的雷聲，串著密密匝匝的音符，帶領著人們一起滑翔在這海上。這船上，如鷹般矯健，如燕般輕盈，環繞一根一根的柱子，在舞池中歡快的馳騁。
那閃電便是碰碰車的淅瀝電光，那音樂便是心跳加速的呼喊聲，那嘎然而止的撞車便是這游戲的結束，當然，也意味著另一場精彩的開始。
8.求電影海上鋼琴師的簡介和評論
以下是影評一九零零年的第一天。
油輪維珍尼亞號載著熙熙攘攘的歡呼人群在紐約港靠岸。在夢想的鼓動下黑壓壓的人流涌下船，迎接充滿可能性的美好未來。
喧囂過后，船上除了船員所剩無幾。添煤工人Danny Boodman于是偷偷跑到餐廳搜羅客人遺落下的貴重物品，結果一無所獲。
失望之余，他在鋼琴架上發現一個漂亮的嬰兒。他抱起嬰兒，看見他的目光清澈，皮膚白凈。
Danny Boodman對這意外收獲十分驚喜，于是收留了這個孩子，起名叫1900，紀念這孩子在新世紀的第一天被他收養。善良的Danny Boodman十分痛愛小1900，教他讀書，不讓他受苦。
但因為沒有任何出生證明之類的文件，Danny Boodman害怕1900會被別人搶走，不許他離開船艙一步。在1900八歲時，Danny Boodman死了，在懵懂的1900于生離死別前迷茫時，突然聽見遠處傳來美妙動人的聲音，他回過頭，身邊一個亞洲女人告訴他，這是音樂。
幾日后，1900在夜里偷偷溜進餐廳，來到白天船屬樂手演奏娛樂上等乘客的鋼琴前，彈起了自己即興發揮的曲子。歌聲吵醒了許多乘客，他們好奇的想去探個究竟，卻都陶醉在這小家伙如天籟般的音樂中。
直到音樂停下來，船長才過去對他說，“1900，你不可以彈琴，這完全不合規矩。”年幼的1900任性的回答說：“規矩全都滾蛋。”
幾年后，成人的1900成了維珍尼亞號樂隊的鋼琴師，雖然他從未下過船，但是已經名聲遠揚。在一次暴風雨中，他巧遇了正在暈船的max，兩個人十分投緣。
從此，max成了他一生的知己。max十分欣賞他的音樂才華，但也同時對他固執的不肯下船等上陸地感到困惑。
他希望1900能向世人展示自己的才華，得到世人的承認，名利雙收，過上好的生活。但對1900而言，世人向往的生活對他而言太過遙遠，無法理解，也因此根本不具備誘惑力。
即使彈琴勝過爵士樂的始祖Jelly Roll Morto，讓max名聲大噪，唱片出版商希望為他錄制唱片，并保證他會名利雙收，他的內心依然平靜，安于生活和音樂帶給他的快樂。直到他遇到一個樸素而迷人的女孩。
那一天他正在錄制唱片，女孩順著窗子向里看，和他四目相對，他立刻愛上了她。隨興而發彈奏了一曲為愛情的柔情似水的曲子。
在女孩下船的幾周后，1900十分的痛苦，他想去找她。max的勸說和對愛情生活的憧憬打動了他，他最終決定下船，登上陌生的陸地。
那天所有的船員都和他揮手告別，他穿著max送給他的大衣，緩慢的走下船梯，走到一邊時，他茫然的看著諾大的紐約市，凝視了一陣，他突然拿起禮帽拋向遠方，然后回頭，返回了船上。他對max說，我再也不下船了。
直到許多年后，大戰結束，早已離開維珍尼亞號的max偶然發現破舊的維珍尼亞號就要被炸掉，他堅信1900在船上，幾經周折，最終找到了他。但是1900執意不肯下船，世界太廣闊了，讓他陌生得害怕，這個船對他就是一切。
max最終悲傷的離去，在遠處目送維珍尼亞號和1900一同被炸彈粉碎。那天他告訴曾對之提起過1900的傳奇故事的樂器行老板1900死了，老板也感到惋惜，于是把max因為窘迫買掉的小號還給了他，對他說，一個好的故事比一個舊小號值錢。
帶著僅值舊小號的1900的故事，max離開了，從此，很少再有人會記起那一生不會踏上陸地的天才鋼琴師和他傳奇的一生。戲劇之所以為戲劇，便因為命運推動故事展開，而并非常理。
戲劇不貼近我們的生活。我們不會用一生去固守一樣東西，更不會傳奇的生活，并傳奇的死去。
所以戲劇的目的，主要是讓我們沉浸在大的悲喜中感動。海上鋼琴師是戲劇，但又貼近人心。
因為整篇故事充滿著人情味，有對未來充滿夢想的乘客，也有執著于音樂一生的鋼琴師，有一生知己惺惺相惜的情誼，也有一見鐘情，魂不守舍的浪漫愛情。我看海上鋼琴師前，已有無數人介紹，不過，已經有所準備，在看過后，我亦不能減少我的溢美之詞。
所謂經典，就是指這樣的電影。8歲的1900養父意外死去，他的養父溫和而豪爽，對他極好。
葬禮上的1900眼淚未干，卻滿臉迷惑，他不知道為什么會生離死別，不知道這是怎樣一種情況，他為什么見不到他的養父了，為什么會如此的痛苦和恐慌。這時，他聽見遠處隱約傳來打動人心的美麗聲音，他回過頭，身邊的女人告訴他說，這是音樂。
1900從此迷上了音樂，這不僅是因為他在音樂上的天資極高，也因為他發現，通過音樂，他能把心中的任何情感表達出來，那一聲一聲的痛楚打動著他的心，也讓他對這殘忍的痛苦從此釋然。所以當許多年后驕橫的爵士樂始祖提出與1900比琴技時，我便確信1900必勝，因為技巧無法戰勝體驗人生百態的音樂，那是打動，撫慰人心的聲音。
1900通過雙手一點一點剝離你曾經的痛楚和快樂，使你深有觸動。但是海上鋼琴師也仍有許多敗筆，1900神游世界的情節在整個劇情中顯得有些孤立，無法呼應其他情節，只能算無關痛癢的點綴。
在與爵士樂始祖一戰，通過技巧和天賦戰勝對手，增加了1900的傳奇色彩，但是相比較，如果通過感人的琴技打動對手劇情上更完美。結局千呼萬喚始出來，普魯特·泰勒·文斯的演技似乎卻并不足以駕馭max的戲份，所以只能讓提姆·羅素所扮演的1900唱獨。