華閱文章網1.求一素描總結
原發布者：xlxjy3
從開始學畫畫的我們知道，素描水粉等是先從素描學起的，最先畫簡單的幾何物體，逐漸畫的復雜，那時不論多么簡單的幾何體，我們都要抓住或找準物體的透視，老師強調的也是透視的變化與準度，那時的我并不是很喜歡在幾根線上不停改改擦擦，無聊不解甚至不耐煩，那時的我喜歡畫室和書上那些畫的很逼真的素描，迫切希望能早一天畫到那樣的畫，但一步登天是不可能的，就像工程師渴望自己設計的大廈矗立，但要打造牢固的地基，這樣大廈華麗與地基的樸實才能相得益彰。結構，透視，三大面，五大調，基礎的知識讓我們低下夢想的頭，暗暗努力練習著，不記得自己從小到現在糟蹋多少張白紙了，也忘記了自己那些數不清的鉛筆，現在只依稀記得那句爸爸的玩笑話，一張紙五毛錢，但你畫上畫了就不值錢了，當時自己也憤憤的樂著，雖然心里不爽，但也無可奈何，因為知道基礎的練習不是一朝一夕就能改變的，也相信基礎對我們的重要性與它的平凡可貴。
2.學了一年后的素描總結
每人都有成功的時候，我最成功的時候恐怕就是我的素描線條過關的時候。
剛開始，我對素描有著濃厚的興趣。每天都會按老師的要求認真完成。可后來，老師讓我們練線條，我的線條不是“頭重腳輕”，就是“身材肥胖“。所以，漸漸的，我感到素描一點意思都沒有。
有一天，我學素描回來，對媽媽說：“我不想學素描了。我們報別的班吧，”媽媽好象料到了，平靜地對我說：”冰冰，素描是難學，可小時侯不養成持之以恒的好習慣，長大了，你怎么會創出一番事業？你今天報素描，明天報寫生，誰知道你后天要報什么呢？”我聽著感到一陣愧疚：媽媽天天早出晚歸，天天忙碌在外，還不是為了讓我長大成為對社會有用的人？我真對不起媽媽，我一定好好練素描，考上美術系，實現心中的夢想。
后來，我才發現要改變線條毛病還真不見簡單，于是，媽媽每天陪我練半小時的線條。雖說只有半小時，但要完全坐下來還真不簡單，媽媽又成了我的坐資管理員。只要我一放松，媽媽就會拍拍我的腰，使我又緊張起來。每天晚上，我都會練習三張線條，并且要十分規范。慢慢的，我的線條練的十分老練了，。
過了幾天，我又去學素描。這次是線條考試，我很緊張，頭上不聽地冒汗。媽媽對我說：”好好考，別緊張。不過關咱再練。“老師微笑著讓我過去，深吸一口氣，拿起媽媽為我削的尖尖的鉛筆，在紙上畫起來。”沙沙”的聲音仿佛在鼓勵我，像我微笑著，唱著一首成功之。老師讓我停下來，，說我過關了！此刻的我激動極了，高興的投到媽媽懷里。
在回家的路上，我覺得天空好藍，陽光真溫暖。
那天，我真高興。
3.200字學習素描的心得
最低0.27元/天開通百度文庫會員，可在文庫查看完整內容>
原發布者：xlxjy3
從開始學畫畫的我們知道，素描水粉等是先從素描學起的，最先畫簡單的幾何物體，逐漸畫的復雜，那時不論多么簡單的幾何體，我們都要抓住或找準物體的透視，老師強調的也是透視的變化與準度，那時的我并不是很喜歡在幾根線上不停改改擦擦，無聊不解甚至不耐煩，那時的我喜歡畫室和書上那些畫的很逼真的素描，迫切希望能早一天畫到那樣的畫，但一步登天是不可能的，就像工程師渴望自己設計的大廈矗立，但要打造牢固的地基，這樣大廈華麗與地基的樸實才能相得益彰。結構，透視，三大面，五大調，基礎的知識讓我們低下夢想的頭，暗暗努力練習著，不記得自己從小到現在糟蹋多少張白紙了，也忘記了自己那些數不清的鉛筆，現在只依稀記得那句爸爸的玩笑話，一張紙五毛錢，但你畫上畫了就不值錢了，當時自己也憤憤的樂著，雖然心里不爽，但也無可奈何，因為知道基礎的練習不是一朝一夕就能改變的，也相信基礎對我們的重要性與它的平凡可貴。
4.總結寫一篇對素描色彩速寫的認識的總結
速寫小結：
速寫，廣泛而又豐富。其表現形式幾乎可包涵所有的造型領域，作為美術基礎造型的一種手段和方法。建筑學的學生也不例外，
應對其有一定的探索與研究。從而有利于加強設計能力的提高。
學期末已近，往回望。零九是一個百感交集的一年。最讓我興奮的是曾經一直去追求有良好的手繪能力的我進入了北斗坊工作室，
著老師的學習與探索。速寫的第一階段性訓練，其目的：a把握主題，b取景；做到有舍必有得（舍得）c簡潔有力，富有層次；
以下淺談談我本人在速寫期間一些拙折，感受，心得及其對速寫的追求。
拙折：走進大學，大一讓我對速寫有一定的了解及初步知識，但那時我并不對速寫感興趣，折讓我在那時產生對速寫的錯誤態度，
認為其對建筑設計并無多大作用。后來，讓我對速寫完全從對速寫的思想觀念扭住過來的是大二的水彩訓練，同時對建筑設計的理
解越來越深。讓我重新認識建筑與速寫的關系。記得當初，水彩訓練的時候總會遇到了許多問題。如取景，主題，透視。還有如何
色彩的明暗關系問題等等。讓我對速寫與素描有了寶有了極大興趣。
在速寫訓練期間，碰到了很多問題與拙折，至今還有很多問題需要去思考與解決。在訓練的初期畫的時候總會感覺畫面主題不明，
線條雜亂，線形搭配不合理（ 疏密關系，組合方式），構圖太滿，取景等問題，無節奏感，等等這些問題都一直需要我去解決的，
速寫猶如寫作一樣，沒有主題思想的作文猶如沒有畫面主體的速寫一樣，，在以后的訓練中，圍繞這些問題，加強自己所欠缺的能力。
不斷的聯系訓練，指導中，一些能力雖然有了提高，但提到不大，如取景與構圖能力，把握住主體的能力還是一定的提高，但在畫
面中如何用線條去表現主體，達到畫面的統一與
和線條的組合上還是好困難的，以及讓畫面變得更為生動起來還是有一定的路要走。
感受：從無知到如今的有一定的了解 ，從曾經的未解決的到如今的有一定的改善，從曾經的模糊到如今的清晰等這些都是值得高
興的事。但總體感覺目標還相差甚遠，但這些僅有的一些收獲也讓我充滿了自信
這在以后的訓練中也給我奠定了一些基礎，提供了幫助。
心得：經過幾個月的速寫訓練后，也有自己的見解a速寫前期應該進行周密的思想活動，利于后來的速寫。任何設計都需要有周密的
思維活動。同時我覺得突出主體，主體并不是一種實在的東西，也有可能精神的，內在的
一種東西，一種氛圍（壓抑，開闊，神秘）的營造等等。b線條與主體的關系：無論哪種造型藝術都與線條有關，速寫也是如此，線條類型
（長短，粗細）及線條的組合與主體的突出有著密切的聯系，其相互間的關系值得我們去探索與研究。c結尾：同思維活動一樣重要，決定了
畫面的生動與細致程度
追求：從訓練中讓我知道速寫表面是對打景物敘述性的概括。更為重要的是一種思想活動的延續，是對大自然的思考，與對其本質的認
識
把握本質，才能創新，才能突破。所以用思維速寫，用手來表現。我對速寫的理解就是去用一種極富有張力的線條寄托著人的感情思想，
或壓抑，或神秘，或幽靜等。這也是我從速寫中
我想要得到的。但路還很遠，為之努力，堅持不懈。
設計素描小結：就我個人理解素描也是有意識的思維活動，與速寫又雷同，但有各有不同。
素描追求的是一種表現其明暗關系與行之間的內部聯系。設計素描則更為去表現人的那種思維活動，
第一次素描訓練也只是表現對象的一種關系，就是對象的一種的敘述性的表現，在看了老師示范性解說后，對設計素描的了接也更深了
把人的思維活動寄予物體上的訓練，通過這種思維把物體聯系起來的。我覺得速寫與素描的本質一樣，但重點不一樣。對此我的理解：速寫
是素描的概括。素描的是速寫的深化。
5.畫素描的心得 誰能分享一下
我畫素描很久了，想要聽聽素描心得吧？所謂素描，就是單純用線條描寫、不加彩色的畫 文學上指簡潔樸素、不加渲染的描寫 素描通常意味著可于平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，鉛筆，色粉筆，烏墨褐，墨水，及紙張，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。
素描是一切繪畫的基礎，這是研究的過程中所必須經過的一個階段。 輪廓和線條是素描的一般稱謂。
素描具備了自然律動感，觀者從欣賞過程中可感受這一點。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系，并包括節奏，主動與被動的周圍環境，平面，體積，色調，及質感。
素描是一種正式的藝術創作，可以用單色線條（也可以用兩種或兩種以上的顏色）或涂抹成面等方式來表現直觀世界中的事物，可以表達 思想、概念、態度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像繪畫那樣重視總體和色彩，而是著重結構和形式 素描是一種用線與面的表現方式來表達的.每一個物體在光照下都會有亮和暗兩部分即明，暗兩部分.從最深到最亮依次是：明暗交界線，投影，反光，灰部，亮部.在作畫時，亮部要盡量避免臟，暗部要盡量避免悶（也就是由于線條太多而沒有空隙與反光）。
素描是其他藝術的必然基礎，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻（浮雕）， 另外對平面設計，也是畫草圖的必要基礎。素描雖然被視為是兩度空間的藝術，不需要顏色及第三度空間，卻也同時暗示這兩者。
學素描方法：在素描的練習過程中，素描必須著重光線、物體的關系，筆觸的描繪手法，將自己眼睛所觀察到的形體，具體而微的呈現出來。所以，素描需培養自己的觀察力。
另外，素描也可以解釋為「存在」與「繪畫」之間一切的努力，亦即所謂「繪畫之描寫力」。例如，描繪桌上的靜物，除了可以發現靜物上不同的色彩外，亦可發現放在桌上的安全感，和背景間的協調性，這些存在的形、色、線條、明暗，質感，量感、存在感、空間、動態……等等復雜的因素，互相交織，構成一個美的秩序。
繪畫就是要將那些自然的秩序，導換成美的、入畫的秩序，這也是素描的意義和目的。素描是繪畫的基礎，是最能體現人的繪畫水平的畫種。
因此，在學習中要踏踏實實，持之以衡，不可浮躁。 素描，一般先從石膏像入手，以石膏像作為初始階段的教學內容，其有利條件是：其一，石膏像是白色的物體，便于我們觀察人物頭部形體結構的轉折關系及層次差別；其二，石膏像是靜態的，對于初學素描寫生的學生而言，這為他們細致、耐心地觀察和描繪對象提供了最大的方便。
淡化了的人物膚色、毛發的各種差異和變化，會使我們更為直接地感受不口理解對象的形體與結構的本質；此外，石膏像通常是翻模歐洲古代藝術大師及東方藝術家的經典雕刻作品，這些雕像本身已經過雕刻藝術家的概括、歸納、強化處理和表現，人物的形象特征、結構關系更為強烈鮮明，動態與情緒更為生動，富有感染力。在石膏像印寫生訓練中，這種對象本身已是一個很好的藝術范例，給我們提供了結構、形體與層次的最好方法。
石膏像的上述特點其實從另一方面已說明了它與人物肖像寫生的區別和差異。那么，在具體的寫生過程中，表現手法上的異同又體現在哪些方面呢？ 扼要地說，石膏像素描寫生與人物肖像素描寫生從觀察方法到表現步驟沒有什么本質區別，而且是比較一致的。
但在具體的表現技巧上確有些細微差異。首先，石膏像的形體結構與肌肉的起伏關系是雕刻家用雕刀塑造出來的，它有明顯的體面歸納、概括和處理的痕跡。
如石膏像的眉、須、眼球、頭發等都是運用體面、團塊歸納與處理過的形體。骨、肌肉的起止關系都較為明顯而強烈。
素描步驟： 1.確立構圖 推敲構圖的安排，使畫面上物體主次得當，構圖均衡而又有變化，避免散、亂、空、塞等弊病。 2.畫出大的形體結構 用長直線畫出物體的形體結構（物體看不見部分也要輕輕畫出），要求物體的形狀、比例、結構關系準確。
再畫出各個明暗層次（高光、亮部、中間色、暗部，投影以及明暗交接線）的形狀位置。 3.逐步深入塑造 通過對形體明暗的描繪（從整體到局部，從大到小）逐步深入塑造對象的體積感。
對主要的、關鍵性的細節要精心刻劃。 4.調整完成 深入刻劃時難免忽視整體及局部間相互關系。
這時要全面予以調整（主要指形體結構還包括色調、質感、空間、主次等等），做到有所取舍、突出主體。 素描專業用語： 結構 受光 背光 色調 比例 觀察 透視 視點 形體 構圖 定點 造型 臨摹 投影 虛實 強弱 輕重 寫生 色相 明度 純度 灰色 反光 高光 排線 深淺 疏密 空間 位置 側光 立面 橫面 五大調 黑白灰 長寬高 點線面 三大面 輪廓線 結構線 明暗交界線 基本形體 組合形體 素描注意：1.缺乏整體美感 這是不少初學者和考生共同的毛病，由于他們缺乏長期性的作業訓練，在考試中不能在整體觀念的指導下全面推進，往往是急于求成，在缺乏對整體效果的把握下一味死摳局部，造成局部相互之間關系無法很好地銜接。
讓整體的美感不能更好的體現出來，局部的構造已經很突出了，而其他地方做的不足，這樣的一副畫，怎么能得到好評呢？ 一幅。
6.以“素描印象”為題,談談你初學素描的感受與體會
學畫畫已經很久，在這其中真的學到不少東西，雖然畫技一般，我想說的是，很多東西都是相通的，學美術，就比如說素描吧，記得那時候教我們的老師一直和我們說畫畫就像管理一個國家，任何一個小地方，就好比一個地區，就算做的再怎么精彩，大局不好仍然不好，對，有時候我們太拘泥于小細節，而忘記了旁觀的去觀察一個事物，我們需要拓寬眼見，就好比畫完整幅畫后需要遠觀，退遠一步，才能真正了解它所存在的缺陷。
畫畫亦如人生，所有繁雜的物體，骨子里不過只是些簡單的集合體的變相，想問題，做事情要拋開層層，抓住重點，恩，無論如何，我不曾后悔過學畫畫，我真的從中領悟到不少，希望樓主能在這個領域獲得一些東西，并享受其中的樂趣。
7.寫一篇對素描色彩速寫的認識的總結
素描訓練得分要點：緊緊圍繞素描評卷標準合理訓練，一是要重視理解形體意識，注重分析解剖知識，把握住畫面大的黑白灰效果；二是練習內容由易到難，一步一 個腳印狠抓落實，要理清學習思路，學會總結歸納，要養成隨身帶筆記本的好習慣，把練習過的內容畫勾，有不懂的記下來及時找老師幫忙解答。三是訓練方法多種 多樣，臨摹與寫生相結合，寫生與默寫相結合，局部臨摹、對著模特照片寫生等。四是多角度練習，考生不要只在一個自己喜歡的角度畫畫，放棄其他角度的練習， 要知道考場上是抽號入座的，不一定就能百分百抽到你最擅長的角度考試。
色彩訓練得要點：
一是多做構圖練習，絕大多數院校色彩考試采用默寫形式，這就為考生提供了發揮主觀能動性的機會，一張好的構圖是得高分的前提。最典型的構圖有S形，△形，○形等，找到一種適合自己的構圖進行分析研究、練習，在考試中彰顯個性。
二是色調的把握一定要準確到位，多練習畫小色稿，在訓練中要有目的的記錄整理自己練習過的色調，哪些是還未練習過的。比如某校在命題默寫色彩考試中要求考 生畫出一幅冷色調的畫，大多數考生第一反應就是畫藍襯布，也許平時畫的藍襯布比較多吧。所以，考生在考試時要審清題、理解含義，要學會畫面出彩，給判卷老 師留下深刻的好的第一印象，絕不能偏題跑題。現在市面上有很多的美術書籍，可以挑選一兩本進行臨摹或記憶練習，開闊自己的視野。要作色調歸納總結：暖色調 有紅、黃、橙、褐色調等，冷色調有藍、紫、綠（也有稱綠色為中性色調的）。還有明亮的高級灰調子：淺粉、淺黃、淺綠、淺藍、淺紫等。再有白色、深色、花 布、格子布等相互搭配，會創造出豐富的色彩，大大提高考生的練習水平。
三是要掌握一定的調色技巧，整幅畫面切忌筆觸太干或太濕，適中最好。畫面用色太干，像油畫色堆積的效果，反而顏色容易剝落龜裂，影響考試成績。用筆太濕， 過于追求水彩的用色技巧，畫面會斑斑駁駁，凹凸不平，塑造力不足，發揮不出理想狀態。要學會做到處理亮面用筆厚重，暗面薄潤透明，會收到虛實有度、層次豐 富的最佳畫面效果。
四是注意物體細節的刻畫，雖不能和素描靜物相提并論，但是最基本的細節刻畫還是要有的，這也是高分試卷的得分點。比如：處理好蘋果的凹陷、對陶罐口的塑造、高光點的虛實、盤子厚度的刻畫等。
五是注意作畫速度，色彩測試要求在2.5小時內完成，考生盡量安排出半小時至15分鐘的時間晾干畫畫，防止交考卷時相互粘畫，影響考試成績。