華閱文章網1.西洲曲的全文翻譯及賞析
譯文：思念梅花很想去西洲，去折下梅花寄去長江北岸。
（她那）單薄的衣衫像杏子那樣紅，頭發如小烏鴉那樣黑。西洲到底在哪里？搖著小船的兩支槳就可到西洲橋頭的渡口。
天色晚了伯勞鳥飛走了，晚風吹拂著烏桕樹。樹下就是她的家，門里露出她翠綠的釵鈿。
她打開家門沒有看到心上人，便出門去采紅蓮。秋天的南塘里她摘著蓮子，蓮花長得高過了人頭。
低下頭撥弄著水中的蓮子，蓮子就像湖水一樣青。把蓮子藏在袖子里，那蓮心紅得通透底里。
思念郎君郎君卻還沒來，她抬頭望向天上的鴻雁。西洲的天上飛滿了雁兒，她走上高高的樓臺遙望郎君。
樓臺雖高卻看望不到郎君，她整天倚在欄桿上。欄桿曲曲折折彎向遠處，她垂下的雙手明潤如玉。
卷起的簾子外天是那樣高，如海水般蕩漾著一片空空泛泛的深綠。如海水像夢一般悠悠然然，伊人你憂愁我也憂愁啊。
南風若知道我的情意，請把我的夢吹到西洲（與她相聚）。《西州曲》的故事，溫婉纏綿而又云淡風清，沒有“山無棱，江水為竭，冬雷陣陣夏雨雪，天地合，乃敢與君絕”般的炙烈與決絕，然而卻能觸動人心底最溫柔的那根弦。
“南風知我意，吹夢到西州”。多么質樸平淡的字眼，卻是全詩感情凝結的高潮，滿心思念盡在此處，言有盡而意無窮也。
《西洲曲》在藝術上有以下三點值得注意。第一是善于在動態中表達人物的思想感情。
比如“門中露翠鈿”一句，生動形象地通過動作表達出了人物的心情，而“采蓮南塘秋”六句，是全篇的精華所在，它集中筆墨描寫主人公的含情姿態，借物抒情，通過“采蓮”“弄蓮”“置蓮”三個動作，極有層次地寫出人物感情的變化，動作心理描寫細致入微，真情感人。第二是疊字和頂真的運用。
“開門迎郎”場景中，四個“門”字的疊用，強化了女子急切盼望心上人的到來，而不時從門縫向外張望的焦慮心情。“出門采蓮”場景中，又連用七個“蓮”字，著意渲染女子纏綿的情思。
而頂真的運用使得句子靈活生動，朗朗上口。第三是雙關隱語的運用。
雙關隱語，是南朝樂府民歌中一個顯明的特征，它在詩經時代的民歌和漢魏樂府民歌中很少見。一說“蓮”與“憐”字諧音雙關，而“憐”又是“愛”的意思，隱語極言女子對情人的愛戀。
同時，“蓮子清如水”暗示感情的純潔，而“蓮心徹底紅”是說感情的濃烈。這些雙關隱語的運用使詩歌顯得含蓄多情。
擴展資料：原文：憶梅下西洲，折梅寄江北。單衫杏子紅，雙鬢鴉雛色。
西洲在何處？兩槳橋頭渡。日暮伯勞飛，風吹烏臼樹。
樹下即門前，門中露翠鈿。開門郎不至，出門采紅蓮。
采蓮南塘秋，蓮花過人頭。低頭弄蓮子，蓮子清如水。
置蓮懷袖中，蓮心徹底紅。憶郎郎不至，仰首望飛鴻。
鴻飛滿西洲，望郎上青樓。樓高望不見，盡日欄桿頭。
欄桿十二曲，垂手明如玉。卷簾天自高，海水搖空綠。
海水夢悠悠，君愁我亦愁。南風知我意，吹夢到西洲。
《西洲曲》是南朝樂府民歌中的名篇，也是樂府民歌的代表之作。寫作時間和背景沒有定論，一說是產生于梁代的民歌，收入當時樂府詩集，另一說是江淹所作，為徐陵《玉臺新詠》所記載。
還有一說在明清人編寫的古詩選本里，又或作“晉辭”，或以為是梁武帝蕭衍所作。全詩三十二句，四句一解，用蟬聯而下的接字法，頂針勾連，技法之“巧”，真令人拍案叫絕。
“日暮伯勞飛，風吹烏臼樹。樹下即門前，門中露翠鈿”，“低頭弄蓮子，蓮子清如水”，“憶郎郎不至，仰首望飛鴻。
鴻飛滿西洲，望郎上青樓”等等詩句，如此環環相扣，接字成篇，不僅聲情搖曳，情味無窮，而且節奏和諧，優美動聽。詩篇在寫了女子想到西洲以后，插敘了一下女子的打扮及其美麗的容貌，即“單衫杏子紅（黃），雙鬢鴉雛色”，這可以說是一種體察入微的心理描繪或烘托。
本來，“西洲在何處”的交代緊承“折梅寄江北”正合乎邏輯；然而女主人公既想起了情郎，想起了自己曾折梅寄往江北，因而她多少抱有情郎可能歸來的希望，下文所謂“開門郎不至”正說明了這一希望的存在。正因有這個希望，她才在想到了情郎之后，立即注意到自己的裝束和姿容，所謂“女為悅己者容”，要是情郎已站在門外了呢？所以這兩句正絕妙地刻畫出女主入公此時的心理活動，而不只是對其裝束的簡單交代。
“西洲在何處？兩槳橋頭渡”二句，既交代了西洲之位置，亦表現出此女子對其掛懷之情；之所以值得如此魂牽夢繞，正因其為情郎所在地。所謂“兩槳橋頭渡”，一般釋為劃兩下槳就到了，所距很近。
其實這是誤解。南朝民歌的《西曲歌》中有《莫愁樂》二首，其一云：“莫愁在何處？莫愁石城西。
艇子打兩槳，催送莫愁來。”所謂“兩槳”，指的就是船的兩個槳；在《西洲曲》中，借以指船。
其意是說，要到西洲去，需要乘船過江，此亦正說明西洲在江北。以上六句所描繪的乃是一個靜坐相思的女子的形象，而非正乘船到西洲采梅的女子形象。
如此理解，則與下文正好貫通。參考資料來源：百度百科——西洲曲。
2.有關<<西洲曲>>的事
【西洲曲的寫作特點】
一、心思巧藏，以動作展現心境
“折梅寄江北”，女主人公折梅一枝，喚起對過去西洲梅下相會的回憶，因思念情人想去西洲，于是穿上了“杏子紅”的“單衫”，梳起了“鴉雛色”的頭發。一折、一穿、一梳，動作看似隨意，卻展現出癡心女子對愛人思念之深的心境。詩歌的第七句至第十二句，寫出少女沉浸于憶念、相思中。風吹葉落，她誤以為情人足音，乃“門中露翠鈿”，從門縫中探出頭等候情人的到來。一“露”，表露了急切、害羞的少女情懷。但情人依舊是無影無蹤，心中的焦急之情再也抑制不住了。“開門郎不至，出門采紅蓮”，為了掩過鄰人的耳目，只好借故出門去采蓮。此刻的她，百感交集：深切的思念，失意的感覺，受窘為難的心態，一起涌向心頭。這種含羞的姿態，渴慕相思的神色，一系列巧作掩飾的動作，描繪的惟妙惟肖，躍然紙上。于平常的動作中，巧妙地刻畫出女子微妙的心理，及對愛情胸懷一顆赤誠之心。
二、托物寄情，巧借景物吐真情
“我寄愁心與明月，隨風直到夜郎西。”（李白）“仰頭看明月，寄情千里光。”（民歌《子夜四時歌》）這些詩句是托月寄情，而這一作品則是托“梅”托“蓮”來表達相思。“憶梅下西洲，折梅寄江北”，折梅表達思念之情，以自然景物起興。“蓮花”、“蓮子”、“蓮心”，由外而內“徹底紅”。“蓮心”即“憐心”，“徹底紅”即紅得透徹，喻愛情的赤誠堅貞，語意雙關。“憶郎郎不至，仰首望飛鴻”，鴻雁可傳情，然而，“鴻飛滿西洲”，卻沒有傳來情人的音訊，極寫相思之深：“海水夢悠悠”，“海水”“悠悠”，喻終年的相思沒有窮盡，托物寄情。總之，詩歌善于以眼前的尋常之物，或起興抒情，或比喻言志，或語意雙關。婉轉傾吐真情，耐人尋味。
三、時節變遷，巧用民間詞語。
早春時節可“折梅”，春夏之交穿“單衫”，仲夏之時“伯勞飛”，于初秋“采紅蓮”，值仲秋“弄蓮子”，到深秋“望飛鴻”。詩中巧妙地運用民間豐富的詞語，表明了季節的變換，條理井然，時序漸進。女子相思懷念的深情，娓娓動聽地敘述在詩的字里行間。
四、蟬聯而下，巧“接字”
全詩三十二句，四句一解，用蟬聯而下的接字法，頂針勾連，技法之“巧”，真令人拍案叫絕。“日暮伯勞飛，風吹烏臼樹。樹下即門前，門中露翠鈿”，“低頭弄蓮子，蓮子清如水”，“憶郎郎不至，仰首望飛鴻。鴻飛滿西洲，望郎上青樓”等等詩句，如此環環相扣，接字成篇，不僅聲情搖曳，情味無窮，而且節奏和諧，優美動聽。
3.如何賞析《西洲曲》
這首詩以一位江南女子的口吻，以變化流轉的四季為線索，含蓄婉約地表達了女子對于情郎的思念之情。
女子通過折一枝梅，記起了在西州梅樹下二人相會的情景。女子穿著“杏子紅”的“單衫”，梳起了“鴉雛色”的頭發，癡癡地想念前去西洲的情郎。
門前的烏桕樹下，池塘前的荷花間，到處都留下了女子記憶的痕跡。 然而，想念著情郎，情郎卻不回來，女子也只有遙望天上的飛鴻，盼望飛鴻能夠把自己心中的相思帶給西洲的情郎。
這首詩的最大藝術特色在于諧音雙關詞語的運用。詩中的“梅”、“蓮”、“蓮子”既是現實當中江南地區常見的景物，同時又因其諧音而暗喻著“媒”、“憐”、“憐子”。
諧音雙意的運用，使得詩歌營造出一種迷人的情調，如“低頭弄蓮子”，巧妙地表達了女子的癡情和溫柔，讓人印象深刻。另外，頂真格式的運用，使得這首詩中所描述的各個場景連貫起來，如同一氣呵成一般，韻味無窮。
如“曰暮伯勞飛，風吹烏桕樹。樹下既門前，門中路翠鈿。
開門郎不至，出門采紅蓮。采蓮南塘秋，蓮花過人頭”，給人一種連綿不絕的感覺，和全詩的情調非常貼切。
4.謝眺的《王孫游》和《西洲曲》對比鑒賞
王孫游綠草蔓①如絲，雜樹紅英②發。
無論③君不歸，君歸芳已歇④這是一首樂府詩，《樂府詩集》收入“雜曲歌辭”一類。魏晉以來，文人創作樂府詩往往有一個特點：總是圍繞著“古辭”（漢樂府）打轉轉，或擬古辭，或以古辭為引子生發開去（當然也有棄古辭于不顧而自鑄偉辭的）。
這種從古辭中尋找“母題”使創作上有所依傍的作法，已形成一個程式。南朝詩人寫樂府詩雖然也依這一程式，但卻出現另一種傾向，他們有時撇開漢樂府古辭，而直接上溯到《楚辭》中去尋找“母題”。
比如，南齊王融和蕭梁費昶都寫過一首《思公子》，中心題旨就是采自《楚辭·九歌》：“風颯颯兮木蕭蕭，思公子兮徒離憂。”謝朓的這首詩也屬于這種情況，其“母題”出于《楚辭·招隱士》：“王孫游兮不歸，春草生兮萋萋。”
也就是說，詩人的創作靈感獲自《楚辭》，而所寫內容則完全是現實生活中的感受。在古老的“母題”之中，貫注了活生生的現實內容。
春天，綠草如絲，蔥蔥茸茸，蔓延大地，繪寫出一派綠的世界；各種各樣的樹上，紅花競放，絢麗奪目。綠的氛圍，紅的點染，在鮮明的對比之中，烘托出一派生機勃勃的景象。
窈窕少女，目睹此景，心傷離情，不禁怦然心動，情思繾綣，不無惆悵地發出了感嘆：“無論君不歸，君歸芳已歇。”意謂：且不要說心上的人兒不回來，即使等到他回來，那絢麗的花朵早已凋謝了，那大好春光早已白白地流逝了，我那美妙的年華也早巳悄然飄去了。
紅顏難久持。這里，詩人不主要寫少女如何急切地等待著情人，如何急不可耐，而是著重寫她對于紅花的珍惜，對于大好春色的留戀，由此描寫出她思君、戀君的春一般的情愫，流露了“美人遲暮”的悵然之情。
如此寫來，就把主人公的心態從一般的少女懷春，從感情的傾訴和宣泄，升華到了一種對春的珍惜、對時的留戀的理性高度，滲透出一種強烈的時間意識和生命意識。這樣，從景的描繪，到情的抒發，再到理性的升華，三者水**融般地融匯在一起了。
所以，這是一首充滿了生命意識的景、情、理俱佳的好詩。詩雖短小，藝術風格卻頗具特色，體現了齊梁間詩歌創作雅俗結合的一種傾向。
首先，從《楚辭》中生發出來的母題，顯而易見帶有文人的雅、艷色彩，暗示了它與文人文學的關系；但詩人卻用南朝樂府民歌五言四句的詩歌形式，來表現這一古老“母題”，這便將原有華貴、雍雅的色彩悄悄褪去，淡化，使之在語言風格上呈現出清思婉轉，風情搖曳的特色。其次，詩寫春的景色逗引起春的情思，因景而生情，情景相生，短章逸韻，風姿綽約，這原是南朝樂府民歌的本色，是“俗”。
然而在描寫筆法上卻頗具匠心，詩人在綠的氛圍中綴以紅花的點染，巧筆對比，著意渲染，流露出文人精心構制的痕跡，表現出“雅”。雅俗結合，創為佳構。
另外，詩的用韻也值得一提。詩用仄韻，短促，急切，對表現出主人公惜春、惜時的時不我待的急切心情，起到很好的作用，呈現出語淺意深、韻短情長的藝術風貌。
西洲曲①憶梅下西洲，折梅寄江北。②單衫杏子紅，雙鬢鴉雛色③。
西洲曲西洲在何處？兩槳橋頭渡。④日暮伯勞⑤飛，風吹烏臼⑥樹。
樹下即門前，門中露翠鈿⑦。開門郎不至，出門采紅蓮。
采蓮南塘秋，蓮花過人頭。低頭弄蓮子⑧，蓮子清如水⑨。
置蓮懷袖中，蓮心⑩徹底紅。憶郎郎不至，仰首望飛鴻?。
鴻飛滿西洲，望郎上青樓?。樓高望不見，盡日?欄桿頭。
欄桿十二曲，垂手明如玉。卷簾天自高，海水搖空綠。
?海水夢悠悠?，君愁我亦愁。南風知我意，吹夢到西洲。
詞句特色心思巧藏，以動作展現心境“折梅寄江北”，女主人公折梅一枝，喚起對過去西洲梅下相會的回憶，因思念情人想去西洲，于是穿上了“杏子紅”的“單衫”，梳起了“鴉雛色”的頭發。一折、一穿、一梳，動作看似隨意，卻展現出癡心女子對愛人思念之深的心境。
詩歌的第七句至第十二句，寫出少女沉浸于憶念、相思中。風吹葉落，她誤以為情人足音，乃“門中露翠鈿”，從門縫中探出頭等候情人的到來。
一“露”，表露了急切、害羞的少女情懷，但情人依舊是無影無蹤，心中的焦急之情再也抑制不住了。“開門郎不至，出門采紅蓮”，為了掩過鄰人的耳目，只好借故出門去采蓮。
此刻的她，百感交集：深切的思念，失意的感覺，受窘為難的心態，一起涌向心頭。這種含羞的姿態，渴慕相思的神色，一系列巧作掩飾的動作，描繪的惟妙惟肖，躍然紙上。
于平常的動作中，巧妙地刻畫出女子微妙的心理，及對愛情胸懷一顆赤誠之心。托物寄情，巧借景物吐真情“我寄愁心與明月，隨風直到夜郎西。”
（李白）“仰頭看明月，寄情千里光。”（民歌《子夜四時歌》）這些詩句是托月寄情，而這一作品則是托“梅”托“蓮”來表達相思。
“憶梅下西洲，折梅寄江北”，折梅表達思念之情，以自然景物起興。“蓮花”、“蓮子”、“蓮心”，由外而內“徹底紅”。
“蓮心”即“憐心”，“徹底紅”即紅得透徹，喻愛情的赤誠堅貞，語意雙關。“憶郎郎不至，仰首望飛鴻”，鴻雁可傳情，然而，“鴻飛滿西洲”，卻沒有傳來情人的音訊，極寫相思之深；“海水夢悠悠”，“海水”“悠悠”，。
5.謝眺的《王孫游》和《西洲曲》對比鑒賞
王孫游綠草蔓①如絲，雜樹紅英②發。
無論③君不歸，君歸芳已歇④這是一首樂府詩，《樂府詩集》收入“雜曲歌辭”一類。魏晉以來，文人創作樂府詩往往有一個特點：總是圍繞著“古辭”（漢樂府）打轉轉，或擬古辭，或以古辭為引子生發開去（當然也有棄古辭于不顧而自鑄偉辭的）。
這種從古辭中尋找“母題”使創作上有所依傍的作法，已形成一個程式。南朝詩人寫樂府詩雖然也依這一程式，但卻出現另一種傾向，他們有時撇開漢樂府古辭，而直接上溯到《楚辭》中去尋找“母題”。
比如，南齊王融和蕭梁費昶都寫過一首《思公子》，中心題旨就是采自《楚辭·九歌》：“風颯颯兮木蕭蕭，思公子兮徒離憂。”謝朓的這首詩也屬于這種情況，其“母題”出于《楚辭·招隱士》：“王孫游兮不歸，春草生兮萋萋。”
也就是說，詩人的創作靈感獲自《楚辭》，而所寫內容則完全是現實生活中的感受。在古老的“母題”之中，貫注了活生生的現實內容。
春天，綠草如絲，蔥蔥茸茸，蔓延大地，繪寫出一派綠的世界；各種各樣的樹上，紅花競放，絢麗奪目。綠的氛圍，紅的點染，在鮮明的對比之中，烘托出一派生機勃勃的景象。
窈窕少女，目睹此景，心傷離情，不禁怦然心動，情思繾綣，不無惆悵地發出了感嘆：“無論君不歸，君歸芳已歇。”意謂：且不要說心上的人兒不回來，即使等到他回來，那絢麗的花朵早已凋謝了，那大好春光早已白白地流逝了，我那美妙的年華也早巳悄然飄去了。
紅顏難久持。這里，詩人不主要寫少女如何急切地等待著情人，如何急不可耐，而是著重寫她對于紅花的珍惜，對于大好春色的留戀，由此描寫出她思君、戀君的春一般的情愫，流露了“美人遲暮”的悵然之情。
如此寫來，就把主人公的心態從一般的少女懷春，從感情的傾訴和宣泄，升華到了一種對春的珍惜、對時的留戀的理性高度，滲透出一種強烈的時間意識和生命意識。這樣，從景的描繪，到情的抒發，再到理性的升華，三者水**融般地融匯在一起了。
所以，這是一首充滿了生命意識的景、情、理俱佳的好詩。詩雖短小，藝術風格卻頗具特色，體現了齊梁間詩歌創作雅俗結合的一種傾向。
首先，從《楚辭》中生發出來的母題，顯而易見帶有文人的雅、艷色彩，暗示了它與文人文學的關系；但詩人卻用南朝樂府民歌五言四句的詩歌形式，來表現這一古老“母題”，這便將原有華貴、雍雅的色彩悄悄褪去，淡化，使之在語言風格上呈現出清思婉轉，風情搖曳的特色。其次，詩寫春的景色逗引起春的情思，因景而生情，情景相生，短章逸韻，風姿綽約，這原是南朝樂府民歌的本色，是“俗”。
然而在描寫筆法上卻頗具匠心，詩人在綠的氛圍中綴以紅花的點染，巧筆對比，著意渲染，流露出文人精心構制的痕跡，表現出“雅”。雅俗結合，創為佳構。
另外，詩的用韻也值得一提。詩用仄韻，短促，急切，對表現出主人公惜春、惜時的時不我待的急切心情，起到很好的作用，呈現出語淺意深、韻短情長的藝術風貌。
西洲曲①憶梅下西洲，折梅寄江北。②單衫杏子紅，雙鬢鴉雛色③。
西洲曲西洲在何處？兩槳橋頭渡。④日暮伯勞⑤飛，風吹烏臼⑥樹。
樹下即門前，門中露翠鈿⑦。開門郎不至，出門采紅蓮。
采蓮南塘秋，蓮花過人頭。低頭弄蓮子⑧，蓮子清如水⑨。
置蓮懷袖中，蓮心⑩徹底紅。憶郎郎不至，仰首望飛鴻?。
鴻飛滿西洲，望郎上青樓?。樓高望不見，盡日?欄桿頭。
欄桿十二曲，垂手明如玉。卷簾天自高，海水搖空綠。
?海水夢悠悠?，君愁我亦愁。南風知我意，吹夢到西洲。
詞句特色心思巧藏，以動作展現心境“折梅寄江北”，女主人公折梅一枝，喚起對過去西洲梅下相會的回憶，因思念情人想去西洲，于是穿上了“杏子紅”的“單衫”，梳起了“鴉雛色”的頭發。一折、一穿、一梳，動作看似隨意，卻展現出癡心女子對愛人思念之深的心境。
詩歌的第七句至第十二句，寫出少女沉浸于憶念、相思中。風吹葉落，她誤以為情人足音，乃“門中露翠鈿”，從門縫中探出頭等候情人的到來。
一“露”，表露了急切、害羞的少女情懷，但情人依舊是無影無蹤，心中的焦急之情再也抑制不住了。“開門郎不至，出門采紅蓮”，為了掩過鄰人的耳目，只好借故出門去采蓮。
此刻的她，百感交集：深切的思念，失意的感覺，受窘為難的心態，一起涌向心頭。這種含羞的姿態，渴慕相思的神色，一系列巧作掩飾的動作，描繪的惟妙惟肖，躍然紙上。
于平常的動作中，巧妙地刻畫出女子微妙的心理，及對愛情胸懷一顆赤誠之心。托物寄情，巧借景物吐真情“我寄愁心與明月，隨風直到夜郎西。”
（李白）“仰頭看明月，寄情千里光。”（民歌《子夜四時歌》）這些詩句是托月寄情，而這一作品則是托“梅”托“蓮”來表達相思。
“憶梅下西洲，折梅寄江北”，折梅表達思念之情，以自然景物起興。“蓮花”、“蓮子”、“蓮心”，由外而內“徹底紅”。
“蓮心”即“憐心”，“徹底紅”即紅得透徹，喻愛情的赤誠堅貞，語意雙關。“憶郎郎不至，仰首望飛鴻”，鴻雁可傳情，然而，“鴻飛滿西洲”，卻沒。
6.求一篇優美散文要有賞析的賞析在哪里
荷塘月色 作者： 朱自清 這幾天心里頗不寧靜.今晚在院子里坐著乘涼，忽然想起日日走過的荷塘，在這滿月的光里，總該另有一番樣子吧.月亮漸漸地升高了，墻外馬路上孩子們的歡笑，已經聽不見了；妻在屋里拍著閏兒，迷迷糊糊地哼著眠歌.我悄悄地披了大衫，帶上門出去. 沿著荷塘，是一條曲折的小煤屑路.這是一條幽僻的路；白天也少人走，夜晚更加寂寞.荷塘四面，長著許多樹，蓊蓊郁郁的.路的一旁，是些楊柳，和一些不知道名字的樹.沒有月光的晚上，這路上陰森森的，有些怕人.今晚卻很好，雖然月光也還是淡淡的. 路上只我一個人，背著手踱著.這一片天地好像是我的；我也像超出了平常的自己，到了另一世界里.我愛熱鬧，也愛冷靜；愛群居，也愛獨處.像今晚上，一個人在這蒼茫的月下，什么都可以想，什么都可以不想，便覺是個自由的人.白天里一定要做的事，一定要說的話，現在都可不理.這是獨處的妙處，我且受用這無邊的荷香月色好了. 曲曲折折的荷塘上面，彌望的是田田的葉子.葉子出水很高，像亭亭的舞女的裙.層層的葉子中間，零星地點綴著些白花，有裊娜地開著的，有羞澀地打著朵兒的；正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如剛出浴的美人.微風過處，送來縷縷清香，仿佛遠處高樓上渺茫的歌聲似的.這時候葉子與花也有一絲的顫動，像閃電般，霎時傳過荷塘的那邊去了.葉子本是肩并肩密密地挨著，這便宛然有了一道凝碧的波痕.葉子底下是脈脈的流水，遮住了，不能見一些顏色；而葉子卻更見風致了. 月光如流水一般，靜靜地瀉在這一片葉子和花上.薄薄的青霧浮起在荷塘里.葉子和花仿佛在牛乳中洗過一樣；又像籠著輕紗的夢.雖然是滿月，天上卻有一層淡淡的云，所以不能朗照；但我以為這恰是到了好處——酣眠固不可少，小睡也別有風味的.月光是隔了樹照過來的，高處叢生的灌木，落下參差的斑駁的黑影，峭楞楞如鬼一般；彎彎的楊柳的稀疏的倩影，卻又像是畫在荷葉上.塘中的月色并不均勻；但光與影有著和諧的旋律，如梵婀玲上奏著的名曲. 荷塘的四面，遠遠近近，高高低低都是樹，而楊柳最多.這些樹將一片荷塘重重圍住；只在小路一旁，漏著幾段空隙，像是特為月光留下的.樹色一例是陰陰的，乍看像一團煙霧；但楊柳的豐姿，便在煙霧里也辨得出.樹梢上隱隱約約的是一帶遠山，只有些大意罷了.樹縫里也漏著一兩點路燈光，沒精打采的，是渴睡人的眼.這時候最熱鬧的，要數樹上的蟬聲與水里的蛙聲；但熱鬧是它們的，我什么也沒有. 忽然想起采蓮的事情來了.采蓮是江南的舊俗，似乎很早就有，而六朝時為盛；從詩歌里可以約略知道.采蓮的是少年的女子，她們是蕩著小船，唱著艷歌去的.采蓮人不用說很多，還有看采蓮的人.那是一個熱鬧的季節，也是一個風流的季節.梁元帝《采蓮賦》里說得好： 于是妖童媛女，蕩舟心許；鷁首徐回，兼傳羽杯；欋將移而藻掛，船欲動而萍開.爾其纖腰束素，遷延顧步；夏始春余，葉嫩花初，恐沾裳而淺笑，畏傾船而斂裾. 可見當時嬉游的光景了.這真是有趣的事，可惜我們現在早已無福消受了. 于是又記起《西洲曲》里的句子： 采蓮南塘秋，蓮花過人頭；低頭弄蓮子，蓮子清如水.今晚若有采蓮人，這兒的蓮花也算得“過人頭”了；只不見一些流水的影子，是不行的.這令我到底惦著江南了.——這樣想著，猛一抬頭，不覺已是自己的門前；輕輕地推門進去，什么聲息也沒有，妻已睡熟好久了. 朱自清（1898—1948），原名自畢，字佩弦，號秋實，江蘇東海人，中國現代散文家、詩人.主要作品有詩歌散文集《蹤跡》，散文集《背影》、《歐游雜記》等. 素淡朦朧的《荷塘月色》的主題在中學課本里歷來是這樣敘述的： “《荷塘月色》寫于1927年7月.當時，**叛變革命，中國處于一片黑暗之中。
.在欣賞荷塘月色的淡淡喜悅之中，夾雜著不滿黑暗現實但無法超脫的哀愁.這正是那個黑暗時代在作者心靈上的折射.” 第一次讀《荷塘月色》的時候，那是在上初中的一堂語文課上.雖然當時對文中作者的內心深處的感受不是十分明了，可卻迷迷糊糊地久久地沉醉于那幽靜，神秘，優美的荷塘月色當中. 文中的開頭并沒有直接描寫荷塘的月色，而是說作者“這幾天心里頗不寧靜”，雖然當時語文老師也曾跟我們分析了作者當時寫下這篇文章的文化背景，多多少少也讓我們了解到了作者的處境.可能就是因為“心里頗不寧靜”這個原因吧，所以才自然而然的想起了“日日走過的荷塘”.于是就有了去看那“另有一番樣子”的荷塘的渴望了. 作者在此時仍然沒有著筆寫他的荷塘月色，而是在去荷塘的路上抒發了自己的內心感觸.“我愛熱鬧，也愛冷靜；愛群居，也愛獨處.”“在蒼茫的月光下什么都可以想，什么都可以不想”，“便覺得是個自由人.”從中可以看出此時的作者才是真實的原本的他.沒有任何修飾，也沒有任何虛偽，只“覺得是個自由的人”.在當是的情形下想做回真實的自己可不是一句話兩句話的事，因為有些事往往是身不由己、也有些是逼不得已而為之.所以趁著“這一片天地好象是我的”這個時候，“白天里一定要做的事、一定要說的話，現在都可以不理.”唯一要做的就是“且受用這無邊的荷塘月色好了.” 作。
7.很優美的句子的賞析賞析,句子不要太短
第一次讀《荷塘月色》的時候，那是在上初中的一堂語文課上。
雖然當時對文中作者的內心深處的感受不是十分明了，可卻迷迷糊糊地久久地沉醉于那幽靜，神秘，優美的荷塘月色當中。 文中的開頭并沒有直接描寫荷塘的月色，而是說作者“這幾天心里頗不寧靜”，雖然當時語文老師也曾跟我們分析了作者當時寫下這篇文章的文化背景，多多少少也讓我們了解到了作者的處境。
可能就是因為“心里頗不寧靜”這個原因吧，所以才自然而然的想起了“日日走過的荷塘”。于是就有了去看那“另有一番樣子”的荷塘的渴望了。
作者在此時仍然沒有著筆寫他的荷塘月色，而是在去荷塘的路上抒發了自己的內心感觸。“我愛熱鬧，也愛冷靜；愛群居，也愛獨處。”
“在蒼茫的月光下什么都可以想，什么都可以不想”，“便覺得是個自由人。”從中可以看出此時的作者才是真實的原本的他。
沒有任何修飾，也沒有任何虛偽，只“覺得是個自由的人”。在當是的情形下想做回真實的自己可不是一句話兩句話的事，因為有些事往往是身不由己、也有些是逼不得已而為之。
所以趁著“這一片天地好象是我的”這個時候，“白天里一定要做的事、一定要說的話，現在都可以不理。”唯一要做的就是“且受用這無邊的荷塘月色好了。”
作者由此筆鋒一轉，很自然的把讀者引到了古畫一般的荷塘月色上來。 “曲曲折折的荷塘”、“田田的葉子”，“像亭亭的舞女的裙”。
“零星的白花”，“裊娜的”或“羞澀的”，“如明珠”，“如星星”，又如“剛出浴的美人”。作者一開始便用了豐富的比喻的手法和擬人手法從不同的角度對荷葉、荷花進行了形象地描繪。
總體上給人一種清新高貴的感覺。 “微風過處”，“縷縷清香”，“仿佛遠處高樓上渺茫的歌聲”。
非常形象地從嗅覺引起聽覺的、聯想。當描寫葉與花的顫動時，“像閃電”，像“一道道凝碧的波痕”。
此時葉子底下“脈脈的流水遮住了，而葉子卻更見風致了”。 荷塘描寫后，接下來的就是月光了。
“月光如流水一般”，“靜靜地瀉在這一片葉子和花上。”一個“瀉”字，大本來靜止的月光寫出了動感來了，給人一種想“月光浴”的浪漫情調。
“薄薄的青霧”，“牛乳”、“輕紗的夢”，似真似幻，亦真亦幻，巧妙地給荷塘月色蒙上了一層神秘的面紗。 接下來描寫灌木落下的“班駁的黑影”如“鬼一般”，楊柳“稀疏的倩影像畫在荷葉上”。
“光與影的旋律”，“如梵婀玲上奏著的名曲”。雖然寥寥幾筆，卻能從不同方位、不同程度給讀者帶來了不同的感官沖動與享受。
從荷塘寫到月光，再從月光寫到荷塘的四面，層層開展層層推進。雖然作者對荷塘四周的楊柳、遠山、還有燈光，甚至蟬聲蛙聲都沒有詳細的描寫，可能是心情因素吧。
因為從作者的“熱鬧是他們的，我什么都沒有”當中看出有一種“往事不堪回首”的味道。 文章的結尾作者用了“采蓮”的事來結束。
從荷塘想起采蓮，再而想起《采蓮賦》和《西洲曲》來： 采蓮南塘秋，蓮花過人頭；低頭弄蓮子，蓮子清如水。 就這樣，整篇文章在如詩如歌如畫般的音調中落下了帷幕。
摘抄一些就可以了。
8.<西洲曲>全詩是
西洲曲 憶梅下西洲，折梅寄江北。
單衫杏子紅，雙鬢鴉雛色。西洲在何處？兩槳橋頭渡。
日暮伯勞飛，風吹烏臼（一說烏桕）樹。樹下即門前，門中露翠鈿。
開門郎不至，出門采紅蓮。采蓮南塘秋，蓮花過人頭。
低頭弄蓮子，蓮子青如水。置蓮懷袖中，蓮心徹底紅。
憶郎郎不至，仰首望飛鴻。鴻飛滿西洲，望郎上青樓。
樓高望不見，盡日欄桿頭。欄桿十二曲，垂手明如玉。
卷簾天自高，海水搖空綠。海水夢悠悠，君愁我亦愁。
南風知我意，吹夢到西洲。 【西洲曲簡介】 《西洲曲》，南朝樂府民歌名，最早著錄于徐陵所編《玉臺新詠》。
西洲曲是南朝樂府民歌中最長的抒情詩篇，歷來被視為南朝樂府民歌的代表作。沈德潛稱其“續續相生，連跗接萼，搖曳無窮，情味愈出”（《古詩源》卷十二），陳祚明則謂之“言情之絕唱”（《采菽堂古詩選》）。
詩中描寫了一位少女從初春到深秋，從現實到夢境，對鐘愛之人的苦苦思念，洋溢著濃厚的生活氣息和鮮明的感情色彩，表現出鮮明的民族特色和純熟的表現技巧。 《西洲曲》藝術魅力自不容置疑。
但與一般南朝樂府民歌不同的是，《西洲曲》極為難解，研究者甚至稱之為南朝文學研究的“歌德巴赫猜想”。《西洲曲》的語言一如民歌的清新質樸而少用事典，所以其難解并不在字詞的生僻、晦澀，而是整首詩的詩意難以得到一個貫通全篇的暢達的解釋。
之所以如此，乃是因為詩歌所涉時間、地點、人物、情節等，都有幽暗不明之處，難以得到一個一致的解釋。 朱自清《荷塘月色》中曾選用“采蓮南塘秋，蓮花過人頭。
低頭弄蓮子，蓮子青如水”兩句，這兩句描寫的是秋天蓮子成熟時的盛景，而“蓮”諧音“憐”，“蓮子”諧音“憐子”，表明了女子對情郎既憐且愛的深情，用在《荷》文中，和前文獨具朦朧之美的“荷香月色”呼應，使得荷塘的境界陡然開闊、明朗了。 〖西洲〗地名，未詳所在。
它是本篇中男女共同紀念的地方。 〖下〗落。
落梅時節是本詩中男女共同紀念的時節。 〖鴉雛色〗形容頭發烏黑發亮。
鴉雛，小鴉。 〖伯勞〗鳴禽，仲夏始鳴。
〖翠鈿〗用翠玉做成或鑲嵌的首飾。 〖蓮心〗和“憐心”雙關，就是相愛之心。
〖蓮子〗諧音“憐子”，就是“愛你”的意思。 〖徹底紅〗就是紅得通透底里。
〖望飛鴻〗有望書信的意思，古人有鴻雁傳書的傳說。 〖卷簾天自高，海水搖空綠〗此二句似倒裝。
意思是秋夜的一片藍天像大海，風吹簾動，隔簾見天便覺似海水蕩漾。一說這里把江稱為海，“海水”即指江水。
〖悠悠〗渺遠。天海遼廓無邊，所以說它“悠悠”，天海的“悠悠”正如夢的“悠悠”。
〖君〗指住在江北的愛人。 編輯本段【西洲曲的寫作特點】 一、心思巧藏，以動作展現心境 “折梅寄江北”，女主人公折梅一枝，喚起對過去西洲梅下相會的回憶，因思念情人想去西洲，于是穿上了“杏子紅”的“單衫”，梳起了“鴉雛色”的頭發。
一折、一穿、一梳，動作看似隨意，卻展現出癡心女子對愛人思念之深的心境。詩歌的第七句至第十二句，寫出少女沉浸于憶念、相思中。
風吹葉落，她誤以為情人足音，乃“門中露翠鈿”，從門縫中探出頭等候情人的到來。一“露”，表露了急切、害羞的少女情懷。
但情人依舊是無影無蹤，心中的焦急之情再也抑制不住了。“開門郎不至，出門采紅蓮”，為了掩過鄰人的耳目，只好借故出門去采蓮。
此刻的她，百感交集：深切的思念，失意的感覺，受窘為難的心態，一起涌向心頭。這種含羞的姿態，渴慕相思的神色，一系列巧作掩飾的動作，描繪的惟妙惟肖，躍然紙上。
于平常的動作中，巧妙地刻畫出女子微妙的心理，及對愛情胸懷一顆赤誠之心。 二、托物寄情，巧借景物吐真情 “我寄愁心與明月，隨風直到夜郎西。”
（李白）“仰頭看明月，寄情千里光。”（民歌《子夜四時歌》）這些詩句是托月寄情，而這一作品則是托“梅”托“蓮”來表達相思。
“憶梅下西洲，折梅寄江北”，折梅表達思念之情，以自然景物起興。“蓮花”、“蓮子”、“蓮心”，由外而內“徹底紅”。
“蓮心”即“憐心”，“徹底紅”即紅得透徹，喻愛情的赤誠堅貞，語意雙關。“憶郎郎不至，仰首望飛鴻”，鴻雁可傳情，然而，“鴻飛滿西洲”，卻沒有傳來情人的音訊，極寫相思之深：“海水夢悠悠”，“海水”“悠悠”，喻終年的相思沒有窮盡，托物寄情。
總之，詩歌善于以眼前的尋常之物，或起興抒情，或比喻言志，或語意雙關。婉轉傾吐真情，耐人尋味。
三、時節變遷，巧用民間詞語。 早春時節可“折梅”，春夏之交穿“單衫”，仲夏之時“伯勞飛”，于初秋“采紅蓮”，值仲秋“弄蓮子”，到深秋“望飛鴻”。
詩中巧妙地運用民間豐富的詞語，表明了季節的變換，條理井然，時序漸進。女子相思懷念的深情，娓娓動聽地敘述在詩的字里行間。
四、蟬聯而下，巧“接字” 全詩三十二句，四句一解，用蟬聯而下的接字法，頂針勾連，技法之“巧”，真令人拍案叫絕。“日暮伯勞飛，風吹烏臼樹。
樹下即門前，門中露翠鈿”，“低頭弄蓮子，蓮子清如水”，“憶郎郎不至，仰首望飛鴻。鴻飛滿西洲，望郎上青樓”等等詩句，如此環環相扣，接字成篇，不僅聲情搖曳，情。