華閱文章網1.相見歡的賞析
1、原文
相見歡
李煜
無言獨上西樓，月如鉤。寂寞梧桐深院鎖清秋。
剪不斷，理還亂，是離愁.別是一番滋味在心頭。
2、翻譯
默默無言，孤孤單單，獨自一人緩緩登上空空的西樓，抬頭望天，只有一彎如鉤的冷月相伴。低頭望去，只見梧桐樹寂寞地孤立院中，幽深的庭院被籠罩在清冷凄涼的秋色之中。 那剪也剪不斷，理也理不清，讓人心亂如麻的，正是離別之苦。那悠悠愁思纏繞在心頭，卻又是另一種無可名狀的痛苦。
3、賞析
有人說：“在我國歷史上，如果少了象李煜這樣一個皇帝人們也許不會太在意，但是，如果少了象李煜這樣一位詞人恐怕就會給后人留下一些遺憾。”李煜是五代十國時期的南唐后主，詞作遠過于他在位期間的作為，尤其是亡國以后的詞作相當沉痛、深切和凄惻動人，如果撇開思想內容，僅就藝術技巧來說，大部分詞作已經達到了詞的最高境界，特別是小令。這首《相見歡》又名《烏夜啼》是他自述囚居生活，抒寫離愁的力作。此詞上片寫景，下片抒情，情景交融，感人至深。首句“無言獨上西樓”看似平淡，意蘊卻極為豐富。“無言”并非真的無言，從一個“獨”字便可看出，是無人共言。登“西樓”，詞人可以東望故國。僅六字，一下子簡練的勾勒出主人公的凄惋、悲苦的神態。接著“月如鉤，寂寞梧桐深院鎖清秋”，用月光籠罩下的梧桐突出環境的寂寞清冷，用“深”字用得極準確，極通俗，真可謂境界全出。上片十八字共寫了四項內容，即人物、地點、時間、季節，雖然只是疏筆勾勒，但卻是一副非常美麗的圖畫，而且背景極為廣闊，讀之使人如身臨其境，正如王國維《人間詞話》言：“一切景語皆情語。” 下片具體寫離愁，是詞的旨意所在，也是這首詞寫的最深刻的地方。“剪不斷，理還亂，是離愁”，像波濤洶涌，把全篇推向高潮。離愁本身是一種抽象的思想情緒，它能感覺到，但卻看不見，摸不著，要對它本身作具體描寫，確實非常困難。然而，在這首詞中，詞人通過比喻使之變得具體可感，而且表達得如此貼切、自然，以至成為千古名句。“別是一般滋味在心頭”又用了一個比喻，寫離愁的另外一個境界，即人對它的具體感受。這種感受是不可名狀的，不知是什么滋味，它既不能用酸、甜、苦、辣之類滋味來概括，也不能用任何一種具體東西的滋味來比擬，它只可意會，不可言傳，所以只能稱之為“別是一番滋味”，亦即稼軒詞所謂“欲說還休”，可見詞人體驗之深，愁情之苦。《相見歡》廣為流傳。全詞區區三十六個字，同一首七絕差不多，但在這簡短的篇幅中，詞人卻把離愁的愁人、纏人寫得無比深刻，凄涼、寂寞、孤獨的心情袒露得栩栩如生，感人至深。
《相見歡》是一首抒寫離愁的詞，從渲染孤寂凄涼的環境氣氛入手，形象的展現了心頭無可解脫的愁苦之情。全篇如訴如嘆，凄婉動人，明白如話，句句精彩。
4、注釋
1、選自《南唐二主詞》。
2、李煜，（937~978），字重光，五代南唐國主，史稱李后主，975年亡國降宋，后被毒死。
3、相見歡又名“烏夜啼”，詞牌名。
4、鎖清秋：深遠被秋色所籠罩。
5、離愁：指去國之愁。
2.李煜《虞美人》《相見歡》賞析要簡短點的越短越好,但是最概括的
《虞美人》是李煜的代表作，也是李后主的絕命詞，在寫下這首《虞美人》后，宋太宗恨其“故國不堪回首月明中 ”之詞而毒死了他.寫的是處于“故國不堪回首”的境遇下，愁思難禁的痛苦.全詞不加藻飾，不用典故，純以白描手法直接抒情，寓景抒情，通過意境的創造以感染讀者，集中地體現了李煜詞的藝術特色.以“一江春水向東流”比愁思不盡，貼切感人. 這首《相見歡》又名《烏夜啼》便是他自述囚居生活，抒寫離愁的力作.此詞上片寫景，下片抒情，情景交融，感人至深.上片十八字共寫了四項內容，即人物、地點、時間、季節，雖然只是疏筆勾勒，但卻是一副非常美麗的圖畫，而且背景極為廣闊，讀之使人如身臨其境，正如王國維《人間詞話》言：“一切景語皆情語.” 下片具體寫離愁，是詞的旨意所在，也是這首詞寫的最深刻的地方.全詞區區三十六個字，同一首七絕差不多，但在這簡短的篇幅中，詞人卻把離愁的愁人、纏人寫得無比深刻，凄涼、寂寞、孤獨的心情袒露得栩栩如生，感人至深，讀者為之淚下： 風回小院庭蕪綠.柳眼春相續.憑欄半日獨無言.依舊竹聲新月、似當年.。
3.相見歡 林花謝了春紅 賞析 要簡短一點的
南唐后主的這種詞，都是短幅的小令，況且明白如話，不待講析，自然易曉。他所“依靠”的，不是粉飾裝做，扭捏以為態，雕琢以為工，這些在他都無意為之；所憑的只是一片強烈直爽的情性。其筆亦天然流麗，如不用力，只是隨手抒寫。這些自屬有目共見。但如以為他這“隨手”就是任意“胡來”，文學創作都是以此為“擅場”，那自然也是一個笑話。即如首句，先出“林花”，全不曉畢竟是何林何花，繼而說是“謝了春紅”，乃知是春林之紅花，——而此春林紅花事，已經凋謝。可見這所謂“隨手”“直寫”，正不啻書家之“一波三過折”，全任“天然”，“不加修飾”，意欲成“文”，誠夢囈之言也。
且說以春紅二字代花，即是修飾，即是藝術，天巧人工，總須“兩賦而不來”方可。此春紅者，無待更言，乃是極美好可愛之名花無疑，可惜竟已凋謝。調零倘是時序推遷，自然衰謝，雖是可惜，畢竟理所當然，尚可開解；如今卻是朝雨暮風，不斷摧殘之所致。名花之凋零，如美人之夭逝，其為可憐可痛，不止倍蓰。以此可知，“太匆匆”一句，嘆息中著一“太”字；“風雨”一然，憤慨中著一“無奈”字，皆非普通字眼，質具千鈞，情同一慟矣。若明此義，則上片三句，亦千回百轉之情懷，又匪特一筆三過折也。講說文學之事，切宜細思尋玩，方不致誤認古人皆荒率淺薄之妄人，方能于人于己兩有所益。
過片三字句三疊句，前二句換暗韻仄韻，后一句歸原韻，別有風致。但“胭脂淚”三字，異樣哀艷，尤宜著眼。于是讓人們想到老杜的名句“林花著雨胭脂濕”，此乃南唐后主也熟讀杜之證也。后主分明從杜少陵的“林花”而來，而且因朝來寒“雨”竟使“胭脂”盡“濕”，其思路十分清楚，但是假若后主在過片竟也寫下“胭脂濕”三個大字，便成了老大一個笨伯，鸚鵡學舌，難有意味。他畢竟是藝苑才人，他將杜句加以消化，提煉，只運化了三字而換了一個“淚”字來代“濕”，于是便青出于藍，而大勝于藍，便覺全幅因此一字而生色無限。
“淚”字已是神奇，但“醉”亦非趁韻諧音的妄下之字。此醉，非陶醉俗義，蓋悲傷凄惜之甚，心如迷醉也。
末句略如上片歇拍長句，也是運用疊字銜聯法：“朝來”“晚來”，“長恨”，“長東”，前后呼應更增其異曲而同工之妙，即加倍具有強烈的感染力量。顧隨先生論后主，以為“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”，其美中不足在“恰似”，蓋明喻不如暗喻，一語道破“如”“似”，意味便淺。周汝昌先生認為“自是人生長恨水長東”，恰好免去此一微疵，使盡泯“比喻”之跡，而筆致轉高一層矣。學文者于此，宜自尋味，美意不留，芳華難駐，此恨無窮，而無情東逝之水，不舍晝夜，“淘盡”之悲，東坡亦云，只是表現之風格手法不同，非真有異也
4.相見歡（無言獨上西樓） 上闋賞析、簡短精煉
無言獨上西樓，月如鉤，
寂寞梧桐深院鎖清秋。
剪不斷，理還亂，是離愁，
別有一般滋味在心頭。
起句“無言獨上西樓”，攝盡凄惋之神。“無言”者，并非無語可訴，而是無人共語。由作者“無言”、“獨上”的滯重步履和凝重神情，可見其孤獨之甚、哀愁之甚。本來，作者深諳“獨自莫憑欄”之理，因為欄外景色往往會觸動心中愁思，而今他卻甘冒其“險”，又可見他對故國（或故人）懷念之甚、眷戀之甚。
“月如鉤”，是作者西樓憑欄之所見。一彎殘月映照著作者的孑然一身，也映照著他視線難及的“三千里地山河”（《破陣子》），引起他多少遐想、多少回憶？而俯視樓下，但見深院為蕭颯秋色所籠罩。“寂寞梧桐深院鎖清秋”，這里，“寂寞”者究竟是梧桐還是作者，已無法、也無須分辨，因為情與景已妙合無垠。
過片后“剪不斷”三句，以麻絲喻離愁，將抽象的情感加以具象化，歷來為人們所稱道，但更見作者獨詣的還是結句：“別是一般滋味在心頭”。
5.相見歡（無言獨上西樓） 上闋賞析、簡短精煉
無言獨上西樓，月如鉤， 寂寞梧桐深院鎖清秋。
剪不斷，理還亂，是離愁， 別有一般滋味在心頭。 起句“無言獨上西樓”，攝盡凄惋之神。
“無言”者，并非無語可訴，而是無人共語。由作者“無言”、“獨上”的滯重步履和凝重神情，可見其孤獨之甚、哀愁之甚。
本來，作者深諳“獨自莫憑欄”之理，因為欄外景色往往會觸動心中愁思，而今他卻甘冒其“險”，又可見他對故國（或故人）懷念之甚、眷戀之甚。 “月如鉤”，是作者西樓憑欄之所見。
一彎殘月映照著作者的孑然一身，也映照著他視線難及的“三千里地山河”（《破陣子》），引起他多少遐想、多少回憶？而俯視樓下，但見深院為蕭颯秋色所籠罩。“寂寞梧桐深院鎖清秋”，這里，“寂寞”者究竟是梧桐還是作者，已無法、也無須分辨，因為情與景已妙合無垠。
過片后“剪不斷”三句，以麻絲喻離愁，將抽象的情感加以具象化，歷來為人們所稱道，但更見作者獨詣的還是結句：“別是一般滋味在心頭”。
6.相見歡賞析
~~~~~這該是千古名詞了。
相見歡 【南唐】李煜 無言獨上西樓， 月如鉤， 寂寞梧桐深院鎖清秋 剪不斷， 理還亂， 是離愁， 別是一般滋味在心頭。 【簡析】 詞名《相見歡》詠的卻是離別愁。
此詞寫作時期難定。如系李煜早年之作，詞中的繚亂離愁不過屬于他宮庭生活的一個插曲，如作于歸宋以后，此詞所表現的則應當是他離鄉去國的錐心愴痛。
起句“無言獨上西樓”，攝盡凄惋之神。“無言”者，并非無語可訴，而是無人共語。
由作者“無言”、“獨上”的滯重步履和凝重神情，可見其孤獨之甚、哀愁之甚。本來，作者深諳“獨自莫憑欄”之理，因為欄外景色往往會觸動心中愁思，而今他卻甘冒其“險”，又可見他對故國（或故人）懷念之甚、眷戀之甚。
“月如鉤”，是作者西樓憑欄之所見。一彎殘月映照著作者的孑然一身，也映照著他視線難及的“三千里地山河”（《破陣子》），引起他多少遐想、多少回憶？而俯視樓下，但見深院為蕭颯秋色所籠罩。
“寂寞梧桐深院鎖清秋”，這里，“寂寞”者究竟是梧桐還是作者，已無法、也無須分辨，因為情與景已妙合無垠。過片后“剪不斷”三句，以麻絲喻離愁，將抽象的情感加以具象化，歷來為人們所稱道，但更見作者獨詣的還是結句：“別是一般滋味在心頭”。
詩詞家借助鮮明生動的藝術形象來表現離愁時，或寫愁之深，如李白《遠離別》：“海水直下萬里深，誰人不言此愁古”； 或寫愁之長， 如李白《秋浦歌》：“白發三千丈，緣愁似個長”；或寫戀之重，如李清照《武陵春》：“只恐雙溪艋舟，載不動許多愁”；或寫愁之多，如秦觀《千秋歲》：“春去也，飛紅萬點愁如海”。李煜此句則寫出愁之味：其味在酸咸之外，但卻根植于作者的內心深處，無法驅散，歷久彌鮮；舌品不得，心感方知。
因此也就不用訴諸人們的視覺，而直接訴諸人們的心靈，讀后使人自然地結合自身的體驗而產生同感。這種寫法無疑有其深至之處。
7.相見歡 賞析
李煜《相見歡》； “林花謝了春紅”，一開始從林花著筆，但絕不只是寫林花。
林花是春天最美好的事物，春紅是春天最美麗的顏色。這樣美好的事物、美好的顏色，突然間竟自“謝了”，多么令人惋惜感嘆。
不僅林花是如此，自然界一切有生命的事物也是如此，社會人事也莫不如此。此所謂“一物一事，引而申之，觸類多通。”
（周濟《宋四家詞選序》）宇宙萬物雖然紛繁復雜，但由于人類的聯想作用，許多事物可以類比，自然景物與社會人事可以相通。在后主看來，好端端的一個南唐之頃刻衰敗，不正象林花之突然凋謝嗎？這林花的形象中，深深寄托著亡國的悲傷。
短短的六個字中，包容著極深廣的內容。這便是所謂取一于萬而涵蓋萬有。
杜甫《曲江》“風飄萬點正愁人”，晏殊《破陣子》“荷花落盡紅英”，表現的都是對有情之生命面臨衰敗之際的哀惋感嘆之情，但都沒有后主這句的感情深厚。“謝了”二字中所表現的惋惜感嘆之情本已十分強烈，然猶嫌言不盡意，復又于其后加上“太匆匆”三字著力形容，使惋惜感嘆之情更加突出。
林花凋謝，這本是有情之生命的必然結果，但如果沒有凄風苦雨的摧殘，也不至于象這樣“太匆匆”。所以作者接著寫了“無奈朝來寒雨晚來風”這個九字的長句，來說明林花之所以匆匆凋謝的原因。
由對林花的惋惜感嘆之情，轉到對風雨的怨恨之情。林花是美麗的，但又是柔弱的，朝是雨打，晚是風吹，風風雨雨，何能消受？《紅樓夢》里林黛玉的《葬花詞》中寫道：“一年三百六十日，風刀霜劍嚴相逼。
明媚鮮妍能幾時，一朝飄泊難尋覓。”和后主的這句詞描寫的情景十分相似。
李后主以花比喻一切美好的事物（當然也包括人的美好生命），這就具有更豐富的內容。林花易謝是自然規律，而朝雨晚風也是自然規律。
人無回天之力，既不能常護花而不使之零落，也不能擋住風雨對花的摧殘，這便是這個九字句中“無奈”二字的含義。無力回天任風雨，自然只有“無可奈何花落去”了。
面對美好事物之殞落，而又愛莫能助，其情該是何等痛苦難堪。所以接著便由寫花的零落，轉到寫人思想感情之痛苦。
“胭脂淚”三字是由花轉入寫人的交接點。胭脂，是林花著雨的鮮艷顏色，它指代的是美好的花，象喻的是美好的人生，美好的事物。
淚，就花而言，是“梨花一枝春帶雨”的“雨”；就人而言，是“感時花濺淚”的“淚”。花之雨滴猶人之淚點，人之淚點猶花之雨滴。
雨淚交流，物我同一，不知何者為物，何者為我，何者為雨，何者為淚，其狀物抒情真是傳神入妙。“相留醉”三字，含蓄蘊藉，情意婉轉。
醉，非指酒醉，而是如癡如醉之意。相留醉，是寫人與花互相留戀到了如癡如醉的情境。
林花帶雨如淚，對美好的人生留戀不忍離去，而人則淚流如雨，對花這樣美好的事物難舍難分。人與花如此之多情，但又不能永日相守，“流水落花春去也”，水流去也，花落去也，春歸去也，而人亦將亡也。
花落不能重開，人亡不可復生，花落人亡之后，“幾時重”呢？那是永遠不會重合了。永遠不會重合，那不是此恨綿綿無絕期嗎？于是詞人發出了深深的哀嘆：“自是人生長恨水長東”啊！這一個九字的長句，前六字寫“恨”，后三字寫“水”，江水滔滔滾滾，無窮無盡，猶如人生長恨之綿綿無期。
詞的開頭至“幾時重”各句，層層蓄水，這末一句閘門忽開，滿腹愁恨一下全傾瀉了出來。前面含蓄委婉，似“不著一字，盡得風流”，叫人低回流連；末句似“只著一字，境界全出”，令人魂動心驚。