華閱文章網1.潮劇的歷史、來歷
潮劇又名潮州戲、潮音戲、潮調、白字戲，主要流行于潮汕方言區，是用潮汕方言演唱的一個古老的地方戲曲劇種。
一、簡要描述 潮劇又名潮州戲、潮音戲、潮調、白字戲，主要流行于潮汕方言區，是用潮汕方言演唱的一個古老的地方戲曲劇種。潮劇在國內主要流布在廣東、福建閩南南潮語區，也流行于香港和臺灣，也經常在廟會上演出，表示于對“老爺”的尊敬，老百姓也喜愛在非常熱鬧的氛圍下觀看，使節日氣氛更加濃重。
潮劇的形成和發展，距今已有四百三十多年的歷史。它是宋元南戲的一個分支，由宋元時期的南戲逐漸演化，吸收了弋陽、昆曲、皮黃、梆子戲的特長，結合本地民間藝術，如潮州音樂等，最終形成自己獨特的藝術形式和風格。
潮劇的語言并非一開始就使用潮州方言。從明刻本《摘錦潮調金花女大全》可以看到，這時的潮劇主要用潮州方言演唱，但其中一些場次的唱腔和道白，標明用"正音"（即"官腔"）演唱，這說明潮劇從南戲演化的過程中，開始可能全用"官腔"，其后才逐漸減少"官腔"的分量，而最終完全地方化。
潮劇傳統劇目可分為兩大類：一類來自南戲傳奇和雜劇，如《琵琶記》、《荊釵記》、《白兔記》、《拜月記》、《珍珠記》、《蕉帕記》、《漁家樂》等。另一類取材當地民間傳說故事或實事編撰的地方劇目，如《荔鏡記》、《蘇六娘》、《金花女》、《柴房會》、《龍井渡頭》等。
潮劇有自己的體系和獨特的風格。音樂唱腔是曲牌聯綴為主的聯曲體和板腔體綜合體制，至今保留一唱眾和，二、三人以上同唱一曲和合唱曲尾的幫腔形式。
唱腔以輕婉抒情見長，多曼聲折轉，清麗悠揚。潮劇行當由南戲的生、旦、丑、凈、外、貼、末發展到現在為十類丑、七類旦、五類生、三類凈、其中以丑、旦兩行表演較有特色。
潮劇著名演員有：謝大月、蘆吟詞、謝吟、楊其國、陳華、黃玉斗、洪妙、郭石梅、蔡錦坤、李有存、方展榮、姚璇秋、范澤華、吳麗君、張長城、黃瑞英、黃盛典、葉清發等。 回顧五六十年代潮劇旺盛時期，主要得益于一批藝術基礎較好的優秀名演員，如著名潮劇表演藝術家姚璇秋扮演的成名作《掃窗會》中的王金真，《蘇六娘》中的蘇六娘和《辭郎洲》中的陳璧娘；洪妙扮演的《楊令婆辯十本》中的佘太君；張長城在《鬧開封》中扮演的王佐；朱楚珍扮演的誥命夫人；吳麗君在《荔鏡記》中扮演的安人；還有范澤華、肖南英、謝素真、葉清發、陳瑜等都是潮汕地區家喻戶曉的優秀名演員，深受海內外潮劇觀眾的好評。
七十年代至現在的方展榮、吳玲兒在《柴房會》中扮演李老三、莫二娘；黃盛典在《沙家浜》、《包公賠情》、《回書》中扮演的郭建光、包拯、劉智遠；陳秦夢在《袁崇煥》中扮演袁崇煥；蔡明暉在《春草闖堂》中扮演春草；陳學希在《張春郎削發》中扮演張春郎和最近上省文藝展演的新編古裝潮劇《葫蘆廟》中扮演的賈雨村；還有潮劇金嗓子的鄭健英和方展榮在現代潮劇《老兵回鄉》扮演的男女主角，以及潮劇新秀張怡凰在《煙花女與狀元郎》中扮演的李亞仙；陳幸希在《刺梁驥》中扮演的萬家春等都給潮劇觀眾留下難忘的良好印象。 二、發展歷史 潮音班，流行于粵東、閩南、香港、臺灣以及東南亞的泰國、新加坡、馬來西亞、越南等地。
潮劇是宋元南戲流傳到粵東潮汕地區之后，融化吸收了潮州音樂以及潮汕其它民間藝術，用潮州方言演唱的地方劇種。明代戴璟在《廣東通志初稿》卷十八《風俗》中載：“潮俗多以鄉音搬演戲文。”
清初屈大均在《廣東新語》中載：“潮人以土音唱南北曲曰潮州戲。”1958年在揭陽的明墓中出土的、用潮州方言演唱的抄本《蔡伯皆》和1975年潮州挖西山西在鳳塘鶴隴施工時發現的明墓中出土的明宣德抄本《劉希必金釵記》，是明代潮人以鄉音搬演戲文的文物佐證。
三、藝術特點 1、角色 潮劇行當齊全，生、旦、凈、丑各有應工的首本戲，表演細膩生動，身段做工既有嚴謹的程式規范，又富于寫意性，注重技巧的發揮，其中丑行和花旦的表演藝術尤為豐富，具有獨特的風格和地方色彩。 從表演上來看，潮劇的腳色行當中以生、旦、丑最具地方特色。
生旦戲《掃窗會》被譽為中國戲曲以歌舞演故事的典型代表；潮劇丑角分為十類，其中項衫丑的扇子功蜚聲南北，為世所稱。老丑戲《柴房會》中，丑角的溜梯功為潮劇所獨有，在戲曲界享有盛譽。
潮劇在過去一直實行童伶制，小生、青衣、花旦均由兒童藝人擔任，這些藝人長大后，聲音改變，即被淘汰，這一體制嚴重阻礙潮劇藝術的發展。新中國成立后，廢除了童伶制，并在各方面銳意改革，培養了一大批優秀演員，使潮劇這一古老藝術煥發出新的光彩。
2、唱腔 潮劇演唱用真聲，主要受外地傳入在弋陽腔、昆腔影響，與京劇、粵劇等的假聲唱腔有很大區別，唱念用古譜"二四譜"，韻味濃郁。唱腔是以曲牌聯綴為主的曲牌體和板腔體的聯和體制，至今仍保留著一唱眾合（幫腔），二、三人合唱一曲或曲尾的形式，風格獨特，表現力很強。
潮劇的聲腔在明代稱為“潮腔”，也稱“潮調”現在存世的潮腔劇本，有明嘉靖丙寅（1566）刊刻的《重刊五色潮泉插科增入詩詞北曲勾欄荔。
2.潮劇的歷史、來歷
潮劇是宋元南戲的一個分支，由宋元時期的南戲逐漸演化，是一個已有4 4 0多年歷史的古老劇種，主要吸收了弋陽腔、昆曲、梆子、皮黃等特長，結合本地漢族民間藝術，如潮語、潮州音樂、潮州歌冊、潮繡等，最終形成自己獨特的藝術形式和風格。
我國戲曲在12世紀至13世紀形成北方雜劇和南方戲文（南戲）。北雜劇在宋金原來的基礎上發展起來。至元代達到繁榮；南戲是12世紀初葉，在浙江溫州首先形成發展起來的。在宋元二百多年的流傳發展中，南戲向長江流域和東南沿海流傳，形成了弋陽腔（江西），海鹽腔、余姚腔（浙江），昆山腔（蘇州），以及泉潮腔（閩南粵東）等聲腔劇種。
南戲流傳到各地并形成地方聲腔劇種，一般有兩種情況，“一種是南戲原有的曲調流傳到各地之后，被戲曲演員以當地語言傳唱著，由于語言、語調上的差別，使之不斷變化，在風格上也逐漸地方化起來；一種是當地的漢族民間音樂——從秧歌、小調、直到某些宗教式歌曲，不斷地被采用到戲曲中來，豐富著原有的曲調。這兩種因素相互滲透，便形成了若干不同風格的聲腔劇種。” 明本潮州戲文的發展，證明了現潮汕地區在元明時期有過繁榮的南戲演出活動，一些在史籍上記載已佚的宋元南戲早期劇本，如《顏臣》（即《陳顏臣》，演陳顏臣與連靜娘的故事）、《劉希必金釵記》，就是早期南戲曾在現潮汕地區流傳的佐證。
其次，《蔡伯喈》、《劉希必金釵記》，均是用潮州方言演唱的南戲劇本，說明南戲流傳到現潮汕地區之后，潮州藝人曾用潮州方言演唱，由于語音、語調上的不同，使原有的曲調起了變化，同時還吸收潮州的民間音樂、小調等，從而在南戲的基礎上形成了新的聲腔——潮腔。明代戴璟在《廣東通志》所載：“潮俗多以鄉音搬演戲文”。清初屈大均在《廣東新語》所載：“潮人以土音唱南北曲，曰潮州戲。”這兩手抄演出本的出土，是潮人以鄉音唱南北曲的佐證。
其三，《荔枝記》、《荔鏡記》是以潮州漢族民間故事編寫，結構完整、手法嫻熟、用潮腔演唱的劇本，說明潮腔在嘉靖年間已趨于成熟，那么，它形成的年代，自然應在嘉靖之前。前到什么年代呢？有的戲曲研究專家根據有關的史料，認為“明中葉以前，泉潮腔已很盛行，它有獨特的劇目和演出形式，流傳在泉州、漳州、潮州一帶”。“明中葉以前”即15世紀初，距今已有500多年了。如果從《荔鏡記》刊刻的嘉靖丙寅（1566年）算起，潮劇歷史的絕對數字，也有4 5 0多年了。
經過明清的發展之后，潮劇在近代走過了一段曲折的歷程。
抗日戰爭時期，潮劇處于衰落階段，原先多個班社，到此時寥寥無幾。
中華人民共和國成立后，文藝得到重視，潮劇又得以復興，潮劇在過去一直實行童伶制，小生、青衣、花旦均由兒童藝人擔任，這些藝人長大后，聲音改變，即被淘汰，這一體制嚴重阻礙潮劇藝術的發展。新中國成立后，廢除了童伶制，并在各方面銳意改革，培養了一大批優秀演員，使潮劇這一古老藝術煥發出新的光彩。50到60年代的黃金年代，各地專業與業余的潮劇團發展到近200個，出現廣受好評的第一代“五朵金花”。并先后2次進京演出，受到各方好評如潮。
3.潮劇的歷史、來歷
摘要潮劇又名潮州戲、潮音戲、潮調、白字戲，主要流行于潮汕方言區，是用潮汕方言演唱的一個古老的地方戲曲劇種。
一、簡要描述 潮劇又名潮州戲、潮音戲、潮調、白字戲，主要流行于潮汕方言區，是用潮汕方言演唱的一個古老的地方戲曲劇種。潮劇在國內主要流布在廣東、福建閩南南潮語區，也流行于香港和臺灣，也經常在廟會上演出，表示于對“老爺”的尊敬，老百姓也喜愛在非常熱鬧的氛圍下觀看，使節日氣氛更加濃重。
潮劇的形成和發展，距今已有四百三十多年的歷史。它是宋元南戲的一個分支，由宋元時期的南戲逐漸演化，吸收了弋陽、昆曲、皮黃、梆子戲的特長，結合本地民間藝術，如潮州音樂等，最終形成自己獨特的藝術形式和風格。
潮劇的語言并非一開始就使用潮州方言。從明刻本《摘錦潮調金花女大全》可以看到，這時的潮劇主要用潮州方言演唱，但其中一些場次的唱腔和道白，標明用"正音"（即"官腔"）演唱，這說明潮劇從南戲演化的過程中，開始可能全用"官腔"，其后才逐漸減少"官腔"的分量，而最終完全地方化。
潮劇傳統劇目可分為兩大類：一類來自南戲傳奇和雜劇，如《琵琶記》、《荊釵記》、《白兔記》、《拜月記》、《珍珠記》、《蕉帕記》、《漁家樂》等。另一類取材當地民間傳說故事或實事編撰的地方劇目，如《荔鏡記》、《蘇六娘》、《金花女》、《柴房會》、《龍井渡頭》等。
潮劇有自己的體系和獨特的風格。音樂唱腔是曲牌聯綴為主的聯曲體和板腔體綜合體制，至今保留一唱眾和，二、三人以上同唱一曲和合唱曲尾的幫腔形式。
唱腔以輕婉抒情見長，多曼聲折轉，清麗悠揚。潮劇行當由南戲的生、旦、丑、凈、外、貼、末發展到現在為十類丑、七類旦、五類生、三類凈、其中以丑、旦兩行表演較有特色。
潮劇著名演員有：謝大月、蘆吟詞、謝吟、楊其國、陳華、黃玉斗、洪妙、郭石梅、蔡錦坤、李有存、方展榮、姚璇秋、范澤華、吳麗君、張長城、黃瑞英、黃盛典、葉清發等。 回顧五六十年代潮劇旺盛時期，主要得益于一批藝術基礎較好的優秀名演員，如著名潮劇表演藝術家姚璇秋扮演的成名作《掃窗會》中的王金真，《蘇六娘》中的蘇六娘和《辭郎洲》中的陳璧娘；洪妙扮演的《楊令婆辯十本》中的佘太君；張長城在《鬧開封》中扮演的王佐；朱楚珍扮演的誥命夫人；吳麗君在《荔鏡記》中扮演的安人；還有范澤華、肖南英、謝素真、葉清發、陳瑜等都是潮汕地區家喻戶曉的優秀名演員，深受海內外潮劇觀眾的好評。
七十年代至現在的方展榮、吳玲兒在《柴房會》中扮演李老三、莫二娘；黃盛典在《沙家浜》、《包公賠情》、《回書》中扮演的郭建光、包拯、劉智遠；陳秦夢在《袁崇煥》中扮演袁崇煥；蔡明暉在《春草闖堂》中扮演春草；陳學希在《張春郎削發》中扮演張春郎和最近上省文藝展演的新編古裝潮劇《葫蘆廟》中扮演的賈雨村；還有潮劇金嗓子的鄭健英和方展榮在現代潮劇《老兵回鄉》扮演的男女主角，以及潮劇新秀張怡凰在《煙花女與狀元郎》中扮演的李亞仙；陳幸希在《刺梁驥》中扮演的萬家春等都給潮劇觀眾留下難忘的良好印象。 二、發展歷史 潮音班，流行于粵東、閩南、香港、臺灣以及東南亞的泰國、新加坡、馬來西亞、越南等地。
潮劇是宋元南戲流傳到粵東潮汕地區之后，融化吸收了潮州音樂以及潮汕其它民間藝術，用潮州方言演唱的地方劇種。明代戴璟在《廣東通志初稿》卷十八《風俗》中載：“潮俗多以鄉音搬演戲文。”
清初屈大均在《廣東新語》中載：“潮人以土音唱南北曲曰潮州戲。”1958年在揭陽的明墓中出土的、用潮州方言演唱的抄本《蔡伯皆》和1975年潮州挖西山西在鳳塘鶴隴施工時發現的明墓中出土的明宣德抄本《劉希必金釵記》，是明代潮人以鄉音搬演戲文的文物佐證。
三、藝術特點 1、角色 潮劇行當齊全，生、旦、凈、丑各有應工的首本戲，表演細膩生動，身段做工既有嚴謹的程式規范，又富于寫意性，注重技巧的發揮，其中丑行和花旦的表演藝術尤為豐富，具有獨特的風格和地方色彩。 從表演上來看，潮劇的腳色行當中以生、旦、丑最具地方特色。
生旦戲《掃窗會》被譽為中國戲曲以歌舞演故事的典型代表；潮劇丑角分為十類，其中項衫丑的扇子功蜚聲南北，為世所稱。老丑戲《柴房會》中，丑角的溜梯功為潮劇所獨有，在戲曲界享有盛譽。
潮劇在過去一直實行童伶制，小生、青衣、花旦均由兒童藝人擔任，這些藝人長大后，聲音改變，即被淘汰，這一體制嚴重阻礙潮劇藝術的發展。新中國成立后，廢除了童伶制，并在各方面銳意改革，培養了一大批優秀演員，使潮劇這一古老藝術煥發出新的光彩。
2、唱腔 潮劇演唱用真聲，主要受外地傳入在弋陽腔、昆腔影響，與京劇、粵劇等的假聲唱腔有很大區別，唱念用古譜"二四譜"，韻味濃郁。唱腔是以曲牌聯綴為主的曲牌體和板腔體的聯和體制，至今仍保留著一唱眾合（幫腔），二、三人合唱一曲或曲尾的形式，風格獨特，表現力很強。
潮劇的聲腔在明代稱為“潮腔”，也稱“潮調”現在存世的潮腔劇本，有明嘉靖丙寅（1566）刊刻的《重刊五色潮泉插科增入詩詞北曲勾欄荔。
4.潮劇歷史是怎樣的
潮劇是一朵在潮汕這塊文化積淀很深的土地上生長繁衍起來的古老戲曲藝術之花，集潮汕文化之精粹，受潮汕人民的喜愛。
據考，潮劇發端于宋元南戲，形成于明代。明弘治、正德期間，潮汕梨園，用鄉音搬演南戲，已成時尚，這是南戲在潮汕向地方化發展的表現，是潮劇的發端。至明嘉靖、萬歷之際，潮閩一帶更有《荔鏡記》、《金花女》、《蘇六娘》等戲文，編演地方的故事，有的且直接標明"潮調"，說明當時南戲已開始演化為地方劇種。及后，潮調繼續吸收弋陽、青陽、昆山諸腔和西秦戲外江戲的養料，并大步向地方化發展，特別是在廣納潮汕民間藝術和音樂之后，更獨具一格。
潮劇是宋元南戲演變而來，是南戲的一支，淵遠流長，歷史悠久，這點學術界已成定論。現從觀照角度，回瞻其形成發展的歷史進程，體制改革可明顯看到幾個對今天具有啟示意義的特點：
一是潮劇漫長的形成發展過程，始終是歷史的，涵蓋著潮汕特異于人的語言、習俗、風尚、及其長期積淀下來的人文傳統、民性心理、審美情趣，又是流動的，一直處在不斷的沿革嬗變之中。由開始以"土音"搬演南戲，到用"潮腔"演唱地方故事，再到廣收博納而成獨具一格的地方劇種，稱謂從明之潮調，清之潮音，到新中國成立后稱潮劇，都是一個處在"動"的態勢，川流不息，又"水往高處流"，一步步邁向完整和成熟。從歷史看，正是這個"動"，給潮劇以不衰的活力。直到本世紀初，隨著商業的發達，交流的頻繁，資本主義文化的傳入，潮劇適應新的情況，依然在"動"，尤其是大量吸收各兄弟劇種、電影、流行歌曲等藝術成就，使聲腔、表演繼續變革發展，連臺本戲、文明戲、機關布景的出現，一新其時耳目。這種"動"，既是適應潮流，又是不斷吸收潮汕民間養料，不斷民性化、地域化的過程。潮劇音樂，好些都是從流行潮汕久遠的佛曲、廟堂音樂、大曲、八音大鑼鼓吸收融化而來，具有獨特的地域風采。據說潮劇三步進三步退的臺步是吸取自蛋船歌舞，潮丑側身踴躍的機械手法腿法是來源于潮汕的紙影、木偶、而潮劇滾唱、暢滾一類的演唱和七字、五字、三字的疊句則與潮州歌曲類似，這些都正是取自于民，向地域化發展的例證。
再是潮劇歷史上，在其涵蓋潮汕人文、孕納潮汕民間藝術而不斷形成地域性特點的同時，還始終保持民性化、大眾化的特色，使其一直在民間廣為傳唱，成為潮人同賞、同享、同樂的鄉音。它與潮汕民俗活動的結合，更為明顯。特別是入清以來，，"各鄉社演戲，扮臺閣，鳴鉦擊鼓以娛神，更諸靡態"。現存縣鄉志都分別記載有節日時令、游神賽會、紅白喜事等民俗活動期間潮汕大演其戲的事例，范圍廣至迎神、謝神、祭祖、壽誕、得子、婚嫁、封官、晉爵、喬遷、建祠，以至行鋪開張、鄉規習俗制定和施行等等方面。群眾賞戲成風，促成戲劇班社紛紛成立，特別是到了鴉片戰爭（1840年）以后，汕頭辟為通商口岸，經濟發達，潮劇班社更多，演出地區也不斷擴大。清光緒年間，"潮音凡二百余班"，除在潮汕一帶演出外，還把足跡伸向惠州、梅州、瓊州和福建泉州、漳州、龍巖，以及上海、福州等地，而且到南洋一帶，到香港、澳門和臺灣高雄、臺南等一些潮人較為集中居住的地方演出。演出形式，從早期沿襲勾欄、竹簾，到戲棚、神廟戲臺，再到戲園、劇場，也無不是適應社會和群眾的需要，不斷地調整變換的結果。
5.潮劇的形成歷史
潮劇（英文：Teochew opera、Chiu-chow opera），又名潮州戲、潮音戲、潮調、潮州白字（頂頭白字）、潮曲，主要流行于廣東省潮汕地區以及福建省閩南地區的南部，還有海外的東南亞諸國（主要是越南、泰國、新加坡、柬埔寨、馬來西亞、印度尼西亞等國）、法國等潮人聚居區，是用潮語演唱的一個古老的戲曲劇種。
2006年入選國家第一批國家級非物質文化遺產名錄。
潮劇是宋元南戲的一個分支，由宋元時期的南戲逐漸演化，是一個已有4 4 0多年歷史的古老劇種，主要吸收了弋陽腔、昆曲、梆子、皮黃等特長，結合本地漢族民間藝術，如潮語、潮州音樂、潮州歌冊、潮繡等，最終形成自己獨特的藝術形式和風格。
我國戲曲在12世紀至13世紀形成北方雜劇和南方戲文（南戲）。北雜劇在宋金原來的基礎上發展起來。至元代達到繁榮；南戲是12世紀初葉，在浙江溫州首先形成發展起來的。在
宋元二百多年的流傳發展中，南戲向長江流域和東南沿海流傳，形成了弋陽腔（江西），海鹽腔、余姚腔（浙江），昆山腔（蘇州），以及泉潮腔（閩南粵東）等聲腔劇種。
南戲流傳到各地并形成地方聲腔劇種，一般有兩種情況，“一種是南戲原有的曲調流傳到各地之后，被戲曲演員以當地語言傳唱著，由于語言、語調上的差別，使之不斷變化，在風格上也逐漸地方化起來；一種是當地的漢族民間音樂——從秧歌、小調、直到某些宗教式歌曲，不斷地被采用到戲曲中來，豐富著原有的曲調。這兩種因素相互滲透，便形成了若干不同風格的聲腔劇種。” 明本潮州戲文的發展，證明了現潮汕地區在元明時期有過繁榮的南戲演出活動，一些在史籍上記載已佚的宋元南戲早期劇本，如《顏臣》（即《陳顏臣》，演陳顏臣與連靜娘的故事）、《劉希必金釵記》，就是早期南戲曾在現潮汕地區流傳的佐證。
經過明清的發展之后，潮劇在近代走過了一段曲折的歷程。
抗日戰爭時期，潮劇處于衰落階段，原先多個班社，到此時寥寥無幾。
新中國成立后，文藝得到重視，潮劇又得以復興，潮劇在過去 一直實行童伶制，小生、青衣、花旦均由兒童藝人擔任，這些藝人長大后，聲音改變，即被淘汰，這一體制嚴重阻礙潮劇藝術的發展。新中國成立后，廢除了童伶制，并在各方面銳意改革，培養了一大批優秀演員，使潮劇這一古老藝術煥發出新的光彩。50到60年代的黃金年代，各地專業與業余的潮劇團發展到近200個，出現廣受好評的第一代“五朵金花”。并先后2次進京演出，受到各方好評如潮。
以上僅供參考，希望對您有所幫助
6.潮汕潮劇文化
潮劇又名潮州戲、潮音戲、潮調、潮州白字戲、潮曲，主要流行于潮汕方言區，是用潮汕話演唱的一著名金嗓子女演員——鄭健英個古老的地方戲曲劇種。潮劇在國內主要流布在廣東東部、福建閩南漳州地區的云霄縣、東山縣、詔安縣及平和縣，廣泛流行于香港、東南亞、上海、以及西方許多國家和地區，泰國曾經是潮劇在全球的發展中心，現還有泰語潮劇，凡有潮人的地方就有潮音。潮劇經常在廟會上演出，表示于對“老爺”（指 神明）的尊敬，老百姓也喜愛在非常熱鬧的氛圍下觀看，使節日氣氛更加濃重，因此，潮劇要比其它劇種更具濃郁的民俗色彩。
潮劇是宋元南戲的一個分支，由宋元時期的南戲逐漸演化，是一個已有4 4 0多年歷史的古老劇種，主要吸收了弋陽、昆曲、梆子、皮黃等特長，結合本地民間藝術，如潮州音樂、潮繡等，最終形成自己獨特的藝術形式和風格。
7.中國潮劇的歷史發展概況和基本特點 目前發展情況如何
潮劇 中文拼音：chao ju 英文：Teochew opera、Chiu-chow opera ； 中國十大劇種之一，廣東三大劇種之一，有“南國奇葩”的美譽，以優美動聽的唱腔音樂及獨特的表演形式，融合成極富地方特色的戲曲而享譽海內外。
潮劇是潮州文化的重要傳承載體，同時也是聯絡世界各地潮州人之間情誼的重要紐帶，因此，她是具有明顯代表性的地方劇種。作為潮州人，我們有義務去保護本土傳統文化，因為，那是體現一個地方特色文化的重要代表！ 潮劇的形成，潮劇是什么年代，在什么基礎上形成發展起來的，研究者曾有不同的說法，一說是從潮州巫術“關戲童”發展起來的，一說潮劇是弋陽腔的一支，是“弋陽腔在 各地流傳后的直接產物”。
直到世紀30年代以來，流存于海外的明代潮劇劇本的發現，以及明代藝人手抄南戲劇本在潮州出土，潮劇的淵源得到了史料佐證的論說。 1936年，我國歷史學家向達，在《北平圖書館館刊》上，發表《記牛津所藏的中文書》一文，首次介紹存于英國牛津大學圖書館的潮劇明代刻本《班曲荔鏡戲文》（即《陳三五娘》劇本）。
戲文的全題《重刊五色潮泉插科增人詩詞北曲勾欄荔鏡記戲文》。牛津大學所藏的這個刻本，因“最后一頁有殘缺，不能知道此書究竟刊于何時”，但向達認為“就字體各插圖形式看來，類似明萬歷左右刊本”。
向達介紹牛津的《荔枝鏡》藏本之后，二十年過去了。1956年，梅蘭芳和歐陽予傅倩率中國京劇團到日本訪問，在日本天理大學的明刊本《班曲荔鏡戲文》，一個是藏于東京大學東洋大學研究所的《重補摘錦潮劇金花女大全》（附刻《蘇六娘》）。
藏于天理大學的明刊本《班曲荔鏡戲文》，與英國牛津大學所藏的《班曲荔鏡戲文》是同一刻本。但該本保存完好，末頁是書坊告白的文字和及“嘉靖丙寅年”字樣。
嘉靖是明世宗朱厚燠年號，嘉靖丙寅年即公元1566年。藏于東京大學東洋大學研究所的《重補摘錦潮調金花大全》，沒有刊刻年號，但據專家考證，系明代萬歷年間刻本（見《明本潮州戲文五種后記》）。
嘉靖刻本卷末刻有書坊一段告白：“重刊荔鏡記戲文，計一百五葉，因前本荔枝記字多差訛，曲文減少，今將潮泉二部，增入“顏臣”，“勾欄、詩詞、北曲、校正重刊，以便騷人墨客，閑中一覽，名曰荔鏡記，買者須認本堂余氏新安云耳”。說明這個“重刊” 本，是從舊本“荔枝記”，揉合潮泉二部，增“顏臣”、北曲等內容，并“校正”舊本荔枝記文字的差訛而成的。
1964年，牛津大學東方研究所主任、漢學家龍彼得教授，在奧地利維也納國家圖書館，又發現潮劇的另一個明代刻本，這就是 林燕云飾郭佳刊于明萬歷辛巳（公1581年）的《新刻增補全像鄉談荔枝記大全》。這個“新刻增補”的潮劇本，不稱《荔鏡記》，而稱《荔枝記》，是與《荔鏡記》同一故事內容的不同演出本。
它的底本是不是嘉靖重刻的荔鏡廢氣 依據的原本，沿難斷定，但這個刻本是“新刻增補”本，說明在萬歷之前，已在原刻（初刻）存在了。這個刻本的卷首，刻有“潮州東月李氏編集”字樣。
地方戲曲向不登大雅之堂，戲曲編劇者署上名字也不多見，這個刻本把編劇者潮州人李東月也刻上了。就在流傳于海外的潮劇明代刻本被陸續發現期間，1958和1975年，在揭陽縣漁湖和潮安縣鳳塘兩地的明墓中，相繼出土《蔡伯皆》（即《琵琶記》）和《劉希必金釵記》手抄劇本。
這兩個抄本的出土，引起國內外戲曲專家的高度重視，認為“是研究戲曲發展史的珍貴文獻”，是“新中國建國以來戲曲文物的一次重大發現”。 福建潮劇歷史，潮劇，因形成于廣東潮州地區而得名，俗稱“潮調”、“潮音戲”、“白字仔戲”，明末已在閩南的詔安、云霄、平和、東山、漳浦、南靖等地廣為流傳，與梨園戲關系密切。
明嘉靖四十五年（1566年），由建陽麻沙出版的《荔鏡記》劇目，用“泉、潮二腔”演唱，同時，吸收南音的音樂曲調。據清順治《潮州府志》載：明末清初，潮劇是“雜以絲竹管弦之和南音土風聲調”。
乾隆版《潮州府志》載：“所演傳奇，皆習南音而操土風”，“聲歌輕婉，閩、廣參半。”演出劇目的唱白以閩南方言雜潮語，故清李調元認為“潮音似閩”。
清代，潮劇在閩南十分繁盛。乾隆十三年（1748年），漳浦蔡伯龍在《官音匯解釋義》中“做正字，唱官腔；做白字，唱泉腔；做潮調，唱潮腔……”嘉慶二十一年（1816年）《云霄廳志》載：“俗好演劇，導淫增悲，豈可使善男女見之？今雖不能盡革，亦當取其有裨風教者，編成歌曲，庶聽之者可以興起良心，不為無助。”
從清末至20世紀二三十年代，是潮劇發展興盛時期。據《云霄縣志》卷四“風土”載：“按本邑今唯潮音劇盛行，查此劇喜演鄉曲，流傳鄙俚不堪之小說，以迎合婦孺。
每一唱演，則通宵達旦，舉國若狂。”而且“每歲一街社最少演出十數臺，所費不貲。”
龍巖近城各坊也“越境招致”，“競聘潮劇”演出。所演劇目，按內容題材分為大鑼戲、小鑼戲和蘇鑼戲三大類。
大鑼戲多為傳統劇目，保留有《蔡伯喈》、《劉智遠》、《郭華》、《拜月記》、《荊釵記》等一批宋、元南戲；小鑼戲多取民間題材，為生活小戲，如《桃花搭渡》、《益春。
8.介紹一下潮劇
潮劇是用潮州方言演唱的地方戲曲劇種，又名潮州戲、潮音戲、潮州白字戲等，為廣東三大地方劇種之一。
流行于廣東東部、福建南部、海南島、臺灣、香港以及東南亞一帶，因活動中心在潮州并以潮州方言演唱而得名。潮劇又是我國最古老的地方劇種之一，明代稱為潮腔、潮調，清代初年稱泉潮雅調。
歷史沿革潮劇歷史悠久，是元朝、明朝南戲的遺音。潮劇在明代中葉以前就已經形成了自己的劇目、唱腔和完整的戲劇演出形式，當時也叫“潮調”、“潮音戲”、“潮州白字戲”，用潮州方言演唱。
南宋時中國東南沿海出現戲曲，史稱南戲。到元末明初，南戲比北雜劇更為興盛，流播各地。
南戲最遲到明初已傳入潮州。（1547年）《潮州府志》記載正德年間“潮陽俗尚戲劇”，可見明代戲劇活動，已蔚然成風，相沿成俗。
早期的潮劇與南戲有歷史淵源關系，是逐漸地方化了的南戲。明、清兩代弋陽腔 、昆山腔 、西秦戲 、外江戲相繼流入潮州，潮劇兼收弋、昆、梆、簧和當地民間音樂、說唱、歌舞， 唱腔、表演都更加豐富多采。
清代前期，潮劇稱為“泉潮雅調”和潮州戲。泉潮雅調從音樂唱腔得名；潮州戲則是從地域而得稱。
福建泉州的泉腔和廣東潮州的潮腔相互汲收，滲透融合，1566年就已有“潮泉二部”合刻的《荔鏡記》，再進一步發展，成為“泉潮雅調”。潮泉二腔融合中也接受戈陽、昆山等聲腔影響。
泉潮雅調是曲牌聯綴體，以“其歌輕婉，閩廣相半”為特征。南北曲是潮州戲的源來，發展中又有地方的特點，被形容為“南音土風”。
據康雍、乾隆年間文獻記載，當時潮州戲已有管弦樂器和鑼鼓伴奏。清代前期潮州戲的演出活動頻繁，戲棚、神廟戲臺、庭園戲臺都有演出。
蓮陽還建有戲館，其中戲廳、觀戲臺、戲班人員宿舍等俱全。清代中葉，全國各地方戲曲蓬勃興起，以板式變化為主體的戲曲逐漸取代以曲牌聯綴為主的戲曲，成為主流。
廣州外省戲班云集，潮州雖偏處一隅，也受亂彈諸腔影響，乾嘉、道光年間西秦戲、外江戲相繼流入并逐漸扎根。潮州戲在曲牌聯綴的唱腔基礎上也開始汲取板式變化靈活的唱腔。
從1840年（道光二十年）鴉片戰爭到1911年辛亥革命的70多年間，中外文化交流的開展和政治風云的變幻對潮州戲都有影響；各藝術品種相互汲取，潮劇吸收正音、西秦、外江諸戲曲藝術，從民間音樂、大鑼鼓中汲取滋養，在戲曲內容和音樂表演各方面都有所改進和發展。這一時期的稱謂有潮音戲、白字戲、本地班等，潮劇一詞也開始使用。
潮劇用土語土調，婦孺易曉，因而日趨繁榮，戲班數量大增。新編劇目增多，內容擴展，改編的傳統戲有《張古董借妻》《三打王英》、《五臺會兄》等，新編的時事戲和時裝戲有《林則徐》、《滴水記》和《女英雄記》（《印度尋親記》）。
新編劇目促進了表演的豐富，丑、生、旦諸行當都有所創新。音樂唱腔變化更為明顯，在曲牌的基礎上融匯板式，與諸戲融合，但唱腔仍以柔婉為特征，少有激越的音調。
舞臺美術方面用刺繡幕布簾代替竹簾；服飾穿戴上開始采用潮繡，在戲曲舞臺上成為時尚。清末，許多潮劇班社還到暹羅等東南亞地區華僑聚居處演出。
從1919年“五四”運動到抗日戰爭爆發十多年間，潮劇有較大的變化發展。在海外形成以曼谷為首的潮劇中心，從曼谷到暹羅、新加坡、柬埔寨、安南等地的演出網點縱橫交錯，30年代形成海外潮劇的黃金時代。
音樂唱腔形成曲牌聯綴與板式變化的綜合體制，演出場所由神廟戲臺進入戲院。建國后潮劇進入改革的新時期。
1950年成立潮劇改進會，進行“改人、改戲、改制”的潮劇改革工作。戲班主動停演庸俗、低級的舊劇目，創作和編演的新戲有《長城白骨》、《韋昌輝》、《闖王進京》、《生死恨》等，還相繼移植改編《劉胡蘭》、《王貴與李香香》等。
1951年廢除童伶制，燒掉賣身契，并改革班主所有制，招收培養青年演員，一批新演員先后嶄露頭角。1956年廣東潮劇團成立，同年舉辦潮劇演員訓練班，這是潮劇發展的標志。
1955至1957年間各縣相繼建立專業潮劇團。1958年12月成立廣東潮劇院，下分五個演出團。
1957年至1959年兩次進京演出并在滬、杭公演，與各戲曲劇團接觸和交流，提高了表演藝術。1960年赴柬埔寨和香港演出，使潮劇在海外擴大了影響。
1963年到1965年，潮劇出現了上演現代戲的熱潮，劇目有《焦裕祿》、《濱海風潮》、《江姐》等。“** ”結束后，1978年廣東潮劇院恢復建制。
新創作了《彭湃》、《七日紅》等現代戲，優秀傳統劇目恢復上演。90年代以來，潮汕三市職業劇團的數量空前增加。
還出現一批民辦劇團活躍于城鄉農村。 這些劇團創作、整理了一批優秀的古今劇目。
1979年以來，每年都有一至兩個潮劇團到泰國、新加坡或港澳演出。1979年至1989年10年間，潮劇院及汕頭、潮州、揭陽三市所屬劇團，共21個劇團，1000人次到海外演出。
加強了海內外潮劇藝術的交流，促進了潮劇的繁榮發展。藝術特點潮劇具有獨特的藝術風格，其音樂和表演形式兼收并蓄、博取眾長而融為一體，程式嚴而不僵。
潮劇唱腔輕婉低回，抒情優美；語言注重本土特色，善于運用方言、俚語，又具文采，有特殊的。
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