華閱文章網1.對梵高生平經歷的講述
文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh,1853-1890），荷蘭后印象派畫家。
他是表現主義的先驅，并深深影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與德國表現主義。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》與《有烏鴉的麥田》等，現已躋身于全球最具名、廣為人知與昂貴的藝術作品的行列。
1890年7月29日，梵高終因精神疾病的困擾，在美麗的法國瓦茲河畔結束了其年輕的生命，是年他才37歲。 1853年 3月30日生于荷蘭南部布拉邦特的格魯特·曾 《鳶尾花》 德特，是荷蘭新教牧師泰奧多勒斯·梵·高（1822-1885）和安娜·科妮莉婭·卡本特斯（1819-1907）的長子。
1855年 2月17日，文森特的妹妹安娜·科莉妮婭·梵·高誕生。 1857年 5月1日，梵·高一生的知己、他的弟弟提奧誕生。
1859年3月16日，妹妹伊麗莎白·梵·高誕生。 1861年 梵·高畫了人生第一幅素描——《貓》，但在母親的夸獎中順手撕毀了。
1862年 3月16日，妹妹威廉敏娜·梵·高誕生。 1866年 于澤芬伯根寄宿學校作最早的圖畫。
1866年 從曾德特的鄉村澤文伯根的寄宿，梵·高進入蒂爾勃格的文法學校。 1867年 5月17日，弟弟科尼利斯·梵·高誕生。
1868年 3月離開蒂爾勃格文法學校。 1869年 3月進古皮爾藝術公司海牙分店當店員，后又去布魯塞爾分店工作。
1871年 舉家遷往赫爾瓦爾特。 1872年 開始與提奧通信，后者在上學。
1873年 5月，文森特遷往倫敦分店，愛上了房東女兒厄休拉·洛耶，6月，提奧進入古皮爾公司布魯賽爾分店工作。 1874年 向厄休拉求婚失敗，回荷蘭；10月至12月在巴黎古皮爾總公司，后返倫敦。
1875年 5月，被調往巴黎古皮爾公司，熱衷于神秘主義和宗教。10月，其父母遷往埃頓。
1876年 3月被古皮爾公司解雇；得到根據米勒《晚禱》刻制的版畫。4月在英國拉姆斯蓋特當教師，后又在艾爾沃思當助理牧師。
12月返埃頓。 1877年 1月至四月在多德雷赫特書店任職，5月赴阿姆斯特丹，和叔叔揚同住，為投考神學院積極攻讀。
1878年 7月，放棄在阿姆斯特丹的學習，在埃頓作短期逗留后，于8月入布魯賽爾為期三個月的福音傳道學校，但未能取得牧師的任命，赴蒙斯附近博里納日礦區，作非正式傳教。 1879年 由于工作過于熱情，被教會解雇，這段悲慘的經歷給他打下了印記；后開始的流浪生活；閱讀狄更斯、斯托、雨果、莎士比亞和米什萊的著作；推崇夏爾·德·格魯、倫勃朗、呂斯代爾、巴比松畫派和海牙畫派的藝術；由于貧困失望，對生活失去信心；開始畫素描。
1880年 與家庭日益疏遠的時期。春游奎姆，住在礦工家，開始創作的道路；臨摹米勒作品。
10月，赴布魯賽爾，學習透視學和解剖學。與布魯賽爾之荷蘭籍畫家凡·拉帕德來往；提奧給予經濟支持。
1881年 埃頓時期（1881年4月12日-1881年12月30日），4月，離布魯賽爾，去埃頓與父母同住；向新寡表姊凱·沃斯求婚不成。12月與家庭發生齟齬，離家赴海牙。
1882年 海牙時期（1881年12月31日-1883年9月12日），跟表姊夫安東·莫夫學畫；開始與懷孕的、被遺棄的克拉西娜（“西恩”）·瑪麗亞·霍爾尼克同居中，并因此與莫夫決裂。8月，凡·高一家遷至埃因霍溫附近紐南；搜集英國報刊插圖，畫了許多素描和水彩。
1883年 德倫特及紐南時期（1883年9月-1885年11月27日），9月，與西恩，赴荷蘭北部之德倫特作畫。開始畫油畫。
12月回到荷蘭南部之紐南，起初與父母同住，后來離家獨住。 1884年 畫水彩和“織工”習作；與父親關系緊張；與凡·拉凰德甚為相得；6月研讀歐仁·德拉克洛瓦的色彩理論；與本村姑娘瑪戈特戀愛，以不幸結局告終。
1885年 安特衛普時期（1885年11月28日—1886年2月28日），為《吃土豆的人》繪制了約五十幅農民頭像；3月26日父親驟然去世，為埃米爾·左拉之《萌芽》及其他現實主義作家之作品深深打動；10月赴安特衛普，參觀博物館；魯本斯的光與色彩，日本浮世繪的大膽構圖，使他陶醉；得到一些日本版畫，心胸開闊了，畫板色調明亮起來。 1886年 巴黎時期（1886年3月—1888年2月20日），從1月起在安特衛普美術學院學畫；2月底去巴黎，與提奧同住；在乎爾芒工作室習畫數月；在德拉克洛瓦和蒙蒂塞利的影響下描繪花卉；特雷克、埃米爾·貝爾納、西涅克和高更及其他印象派畫家；發現了“光明的繪畫”；第八次也是最后一次印象派美展舉行，會上展出修拉的《大碗島的星期日》；凡·高采用了新的點彩技法。
1887年 由于與不斷發展的當代法國藝術運動接近，調色板變得愈來愈明亮；懼和展覽日本版畫；兩次在勞工階級的咖啡館和飽的墻上展出自己的作品；同畢沙羅、德加、修拉、塞尚相識并交往；成與埃米爾·貝爾納過從甚密；深受印象派技法和后期印象派理論的影響；厭倦巴黎的生活，向往陽光更為明亮灼熱、色彩更加強烈瑰麗的法蘭西南部，創作《唐吉老爹》，開始繪制向日葵連作。 1888年 阿爾時期（1888年2月21日—1889年5月3日），2月赴普羅旺斯阿爾，住在阿爾加薩咖啡館，5月遷入拉馬丁廣場上的“黃房子”；10月20日高更來與他同住；12月。
2.梵高的生平簡介
荷蘭畫家梵高，后期印象畫派代表人物，是19世紀人類最杰出的藝術家之一。
他熱愛生活，但在生活中屢遭挫折，艱辛備嘗。他獻身藝術，大膽創新，在廣泛學習前輩畫家倫勃朗等人的基礎上，吸收印象派畫家在色彩方面的經驗，并受到東方藝術，特別是日本版畫的影響，形成了自己獨特的藝術風格，創作出許多洋溢著生活激情、富于人道主義精神的作品，表現了他心中的苦悶、哀傷、同情和希望，至今飲譽世界。
梵高出生在荷蘭一個鄉村牧師家庭。他是后印象派的三大巨匠之一。
年輕時在畫店里當店員，這算是他最早受的“藝術教育”。后來到巴黎，和印象派畫家相交，在色彩方面受到啟發和熏陶。
以此，人們稱他為“后印象派”。但比印象派畫家更徹底地學習了東方藝術中線條的表現力，他很欣賞日本葛飾北齋的“浮世繪”。
而在西方畫家中，從精神上給他更大的影響的則是倫勃郎、杜米埃和米萊（Millet）。 生性善良，同情窮人，早年為了“撫慰世上一切不幸的人”，他曾自費到一個礦區里去當過教士，跟礦工一樣吃最差的伙食，一起睡在地板上。
礦坑爆炸時，他曾冒死救出一個重傷的礦工。他的這種過分認真的犧牲精神引起了教會的不安，終于把他撤了職。
這樣，他才又回到繪畫事業上來，受到他的表兄以及當時荷蘭一些畫家短時間的指導，并與巴黎新起的畫家（包括印象派畫家）建立了友誼。 全部杰出的、富有獨創性的作品，都是在他生命最后的六年中完成的。
他最初的作品，情調常是低沉的，可是后來，他大量的作品即一變低沉而為響亮和明朗，好象要用歡快的歌聲來慰藉人世的苦難，以表達他強烈的理想和希望。一位英國評論家說：“他用全部精力追求了一件世界上最簡單、最普通的東西，這就是太陽。”
他的畫面上不單充滿了陽光下的鮮艷色彩，而且不止一次地下面去描繪令人逼視的太陽本身，并且多次描繪向日葵。為了紀念他去世的表兄莫夫，他畫了一幅陽光下《盛開的桃花》，并題寫詩句說：“只要活人還活著，死去的人總還是活著。”
在歷史的角度來講，梵高的確是非常超前的畫家。 他作品中所包含著深刻的悲劇意識，其強烈的個性和在形式上的獨特追求，遠遠走在代的前面，的確難以被當時的人們所接受。
他以環境來抓住對象，他重新改變現實，以達到實實在在的真實，促成了表現主義的誕生。在人們對他的誤解最深的時候，正是他對自己的創作最有信心的時候。
因此才留下了永遠的藝術著作。他直接影響了法國的野獸主義，德國的表現主義，以至于20世紀初出現的抒情抽象肖像。
《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。畫家像閃爍著熊熊的火焰，滿懷熾熱的激情令運動感的和仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力，色彩的對比也是單純強烈的。
然而，在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時，無不為那激動人心的畫面效果而感應，心靈為之震顫，激情也噴薄而出，無不躍躍欲試，共同融入到凡高豐富的主觀感情中去。
總之，凡高筆下的向日葵不僅僅是植物，而是帶有原始沖動和熱情的生命體。 他的作品如此美麗、有深度.看似幼稚不規范如孩童描畫的線條可見梵高有著不老的童心和不安分的創作欲，蒼勁有力而有多變瓢潑的筆速讓人感到他內心無比瘋狂、熱烈，好像冰山下已在畫中爆發的火種。
是的，梵高的畫總是充滿靈氣的！ 看著梵高一幅幅絕世作品，真令人嘆為觀止，我想起以前對他和他的畫的褻瀆，羞愧萬分。同時，我想到了梵高窮苦悲慘的一生，他不僅是個名副其實的窮光蛋，而且還患有精神病。
1888年，他在與好朋友高更激動爭論藝術的思想時，第一次精神病發作，為了證明自己的觀點，他毅然割下自己的耳朵。1889年，他被送進圣雷米精神病院。
1890年7月27日，他有因精神病發作，在法國茲河畔的歐韋自殺，兩天后不治身亡，上帝是公平的，天才必須飽受磨難，幾經滄桑。正如愛迪生和愛恩斯坦他們都不是正常人，他們在某些方面甚至不及正常人，是弱智的。
奇才梵高同樣也不正常。上帝是不公平的，賦予梵高天才的能力，卻不讓他人生完美，哪怕是普通人的生活。
梵高的畫是用他全身心的感受，用他的生命來畫的，他的畫有不少顏色深沉，真實反映了當時社會悲慘生活的感受。看著看著，想著想著，我的眼睛變成了潮濕的土地。
梵高那么有才華，為什么當時社會的人們盲目得看不見先驅藝術的明燈，為什么梵高的命運如此悲慘。生前的作品幾乎無人問津，逝后人們卻競相高價拍賣，一幅《向日葵》居然賣2250英鎊，是那時代最昂貴的畫；后來《加歇醫生俏像》竟賣8250萬美圓天價。
可惜，這一切梵高永遠不會知道。《悲慘的自畫像》是他對現實生活的不適應，感到寂寞、傷感。
《有烏鴉的麥田》告訴我們他帶著悲傷離去，飛到天堂，也許那里才是他真正的天堂呀。 梵高在精神接近崩潰的時候，曾經用剃須刀片割下了自己的一只耳朵。
他是試圖用這個舉動喚醒自己，制止內心愈演愈烈的瘋狂？ 抑或，這本身就是一個瘋狂的舉動？我記得他有一幅自畫像，描繪著用紗布包裹住耳部傷口的自己——他的眼神中沒有疼痛，只有恐懼，仿佛能倒映出那剛剛消失的風暴的影子。
3.凡高的人生簡介或人生經歷
他最初的職業是牧師。
他有一次去一個發生瘟疫的地方，為那里的人祈禱，讓上帝保佑他們。結果情況并沒有發生什么改變。
從這件事上，他覺得并沒有所謂的上帝。于是他決定畫畫！他的畫都是很富活力的，仿佛每一幅畫都有生命。
但當時他的畫并沒有得到他人的認可。他一直過著貧困潦倒的生活。
他的經濟來源全是他的弟弟寄給他。 他患有家族遺傳的顛癇病，其實這也是他作品特別的一個原因。
他曾因為沒人能發現自己作品，割掉過自己的一個耳朵。 在他的生命中也有一段愛情。
那是一個妓女。好像是她經常給凡高當模特，而又聊得來！后來凡高還感染了那妓女的病。
4.梵高的生平事跡
一、簡介 荷蘭畫家梵高，全名 文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh）。
1853年3月30日-1890年7月29日 后期印象畫派代表人物，是19世紀人類最杰出的藝術家之一。他熱愛生活，但在生活中屢遭挫折，艱辛倍嘗。
他獻身藝術，大膽創新，在廣泛學習前輩畫家倫勃朗等人的基礎上，吸收印象派畫家在色彩方面的經驗，并受到東方藝術，特別是日本版畫的影響，形成了自己獨特的藝術風格，創作出許多洋溢著生活激情、富于人道主義精神的作品，表現了他心中的苦悶、哀傷、同情和希望，至今享譽世界。 梵高出生在荷蘭一個鄉村牧師家庭。
他是后印象派的三大巨匠之一。 梵高年輕時在畫店里當店員，這算是他最早受的“藝術教育”。
后來到巴黎，和印象派畫家相交，在色彩方面受到啟發和熏陶。以此，人們稱他為“后印象派”。
但比印象派畫家更徹底地學習了東方藝術中線條的表現力，他很欣賞日本葛飾北齋的“浮世繪”。而在西方畫家中，從精神上給他更大的影響的則是倫勃朗、杜米埃和米萊（Millet）。
梵高生性善良，同情窮人，早年為了“撫慰世上一切不幸的人”，他曾自費到一個礦區里去當過教士，跟礦工一樣吃最差的伙食，一起睡在地板上。礦坑爆炸時，他曾冒死救出一個重傷的礦工。
他的這種過分認真的犧牲精神引起了教會的不安，終于把他撤了職。這樣，他才又回到繪畫事業上來，受到他的表兄以及當時荷蘭一些畫家短時間的指導，并與巴黎新起的畫家（包括印象派畫家）建立了友誼。
梵高全部杰出的、富有獨創性的作品，都是在他生命最后的六年中完成的。他最初的作品，情調常是低沉的，可是后來，他大量的作品即一變低沉而為響亮和明朗，好象要用歡快的歌聲來慰藉人世的苦難，以表達他強烈的理想和希望。
一位英國評論家說：“他用全部精力追求了一件世界上最簡單、最普通的東西，這就是太陽。”他的畫面上不單充滿了陽光下的鮮艷色彩，而且不止一次地下面去描繪令人逼視的太陽本身，并且多次描繪向日葵。
為了紀念他去世的表兄莫夫，他畫了一幅陽光下《盛開的桃花》，并題寫詩句說：“只要活人還活著，死去的人總還是活著。” 在歷史的角度來講，梵高的確是非常超前的畫家。
他作品中所包含著深刻的悲劇意識，其強烈的個性和在形式上的獨特追求，遠遠走在時代的前面，的確難以被當時的人們所接受。他以環境來抓住對象，他重新改變現實，以達到實實在在的真實，促成了表現主義的誕生。
在人們對他的誤解最深的時候，正是他對自己的創作最有信心的時候。因此才留下了永遠的藝術著作。
他直接影響了法國的野獸主義，德國的表現主義，以至于20世紀初出現的抒情抽象肖像。《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。
畫家像閃爍著熊熊的火焰，滿懷熾熱的激情令運動感的和仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力，色彩的對比也是單純強烈的。然而，在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。
觀者在觀看此畫時，無不為那激動人心的畫面效果而感應，心靈為之震顫，激情也噴薄而出，無不躍躍欲試，共同融入到梵高豐富的主觀感情中去。總之，梵高筆下的向日葵不僅僅是植物，而是帶有原始沖動和熱情的生命體。
梵高與高更 梵高1888年春為尋找創作靈感，移居到法國南的阿爾勒，而法國畫家高更也于十月應邀前往與凡高共同作畫。兩位大師對藝術有著不同的見解，一般人會認為，這樣很好，可以交流學習，可是他們不是一般。
兩個人幾乎從一開始就陷入了激烈的爭吵。在性格方面，凡高有著癲癇病人所特有的偏執，而高更則有著超乎常人的冷酷。
這使得爭吵變得無法調和。高更離開布列塔尼本來就有幾分不情愿，見這般光景，遂萌生去意。
這讓凡高的精神更加緊張。因為他知道，如果高更走了，他建立“南方畫室”的夢想就將破滅。
一次他們為了一副畫爭吵得很兇，梵高拿出槍射向了夕日好友高更的身上，高更帶著受傷的身體離開。..過了許多天，梵高覺得有些想念高更，就去看望他，兩人重歸舊好。
梵高與高更曾經是志同道合的好友，但造化弄人，他們兩人決沒有想到相處是那么困難。兩人都少年氣盛，哪里顧得什么天高地厚，在現實中又那么不如意。
以后一個不久自殺身亡，一個在孤島上抑郁而死。 學術界一直認為梵高是因精神錯亂而將自己的左耳割掉，但德國一名學者卻發表驚人之說，說此事是與梵高同期著名畫家高更所為。
大約1890年6月17日，奧弗 （這封信沒有寫完） 在非常不幸的1889年底，梵·高的身體似乎有點衰弱了。他想畫落日，但是院方不許他傍晚在戶外畫畫。
他在醫院里的晚上是很苦惱的，雖然他讀了很多書，其中包括莎士比亞的歷史劇。他現在喪失了在戶外畫畫的可能性，在巴黎與阿爾時常畫的靜物畫，現在一次也不畫了。
他如果不臨摹別人的畫，便復制自己的油畫——其中一些是母親與妹妹要他復制的，如提奧從巴黎送回圣-雷米的《阿爾的臥室》。凡·高甚至打算再畫一次他的《特拉斯康的四輪馬車》和《紅色葡萄園》（此畫是梵高身前唯一賣出去的畫）。
在另一些時候，他復制了在圣-雷米畫的一些作品。他還根據在阿爾所畫的寫生畫，來畫阿爾。
5.凡高的主要生平經歷
Vincent Van Gogh,1853年3月30日-1890年7月29日 荷蘭人，后期印象畫派代表人物 梵高摒棄了一切后天習得的知識，漠視學院派珍視的教條，甚至忘記自己的理性。
在他的眼中，只有生機盎然的自然景觀，他陶醉于其中，物我兩忘。他視天地萬物為不可分割的整體，他用全部身心，擁抱一切。
梵高很晚才作為一位極具個性化的畫家而嶄露頭角，距他去世時只有八年。 梵高幾乎沒有受過什么正規的繪畫訓練。
為弄到畫布、油彩和畫具而日復一日地奔波勞碌，精神上也不斷處于矛盾的狀態，為追求藝術的完美而承受著壓力，這些即使不是他后來罹病的直接原因，也給他的生活悲劇埋下了種子。 梵高著意于真實情感的再現，也就是說，他要表現的是他對事物的感受，而不是他所看到的視覺形象。
梵高把他的作品列為同印象主義畫家的作品不同的另一類，他說：“為了更有力地表現自我，我在色彩的運用上更為隨心所欲。”其實，不僅是色彩，連透視、形體和比例也都變了形，以此來表現與世界之間的一種極度痛苦但又非常真實的關系。
而這一鮮明特征在后來成了印象派區別于其他畫派而獨立存在的根本。 梵高是一位具有真正使命感的藝術家，梵高在談到他的創作時，對這種感情是這樣總結的：“為了它，我拿自己的生命去冒險；由于它，我的理智有一半崩潰了；不過這都沒關系……”. 梵高從來沒有放棄他的信念：藝術應當關心現實的問題，探索如何喚醒良知，改造世界。
在他完成了他舉世矚目的七幅向日葵后，他選擇了自殺。 梵高自殺年僅三十七歲，作為一位藝術家，直到死前不久他才以其震憾人心而富于想象力的繪畫贏得評論界的贊揚。
梵高死后不出幾年，一些畫家就開始模仿他的畫法，為了表現強烈的感情，可以不對現實作如實的反映，這種創造性的態度被稱作表現主義，并且證明是現代繪畫中一種歷久不衰的傾向。即為了主觀意識而對物體進行再塑造。
盡管高更和梵高的名字雙雙成為現代表現主義的先鋒，成為極端個性化的藝術家的典型，但要設想他們的個人特點有多在不同則是很難的。高更是個攻擊傳統觀念的人，語言刻薄、玩世不恭、冷漠無情，有時蠻橫無禮。
而梵高對于共事的藝術家，則充滿了一種天真的熱情的深沉的愛。在他有了一段生活經歷之后，這種愛使他成為一個美術商人，并產生了進行理論研究的愿望，進而成為比利時煤礦區的一名傳教士。
1880年他開始學畫，后來他在布魯塞爾、海牙和安特衛普進修。于1886年來到巴黎，他在這里見到了勞特累克、修拉、西涅克和高更以及原先的印象主義小組的成員。
梵高在巴黎結識了印象主義畫家之后，他的調色板就變亮了。他發現，他唯一深愛的東西就是色彩，輝煌的、未經調和的色彩。
他手中的色彩特征，與印象主義者們的色彩根本不同。即使他運用印象主義者的技法，但由于他對于人和自然特有的觀察能力，因而得出的結論也具有非梵的個性。
這從來都是如此的。而這種色調與向日葵永遠朝向太陽的精神又如此吻合。
“無論多高多大，永遠不會忘記自己的來處”.這就是向日葵的精神。 作品 1.《夜晚的咖啡館》 梵高的激情，來自他所生活在其中的那個世界，來自他所認識的人們所做的按捺不住的強烈反應。
這絕不是一個原始人或小孩子所做的那種簡單的反應。他寫信給弟弟提奧的信，是一個藝術家寫出來的最動人的故事。
信中表明了他高度敏感的知覺力，這種知覺力完全符合他他那感情的反應。他敏銳地意識到，自己正在獲得效果，這種效果是通過黃色或藍色來取得的。
雖然他的大部分色彩觀念用來表達對于人物和自然的愛，及其表現過程中的愉快，但他對較深的色彩十分敏感，所以在談到《夜晚的咖啡館》時說：“我試圖用紅色和綠色為手段，來表現人類可怕的激情。”《夜晚的咖啡館》是由深綠色的天花板、血紅的墻壁和不和諧的綠色家具組成的夢魘。
金燦燦的黃色地板呈縱向透視，以難以置信的力量進入到紅色背景之中，反過來，紅色背景也用均等的力量與之抗衡。這幅畫，是透視空間和企圖破壞這個空間的逼人色彩之間的永不調和的斗爭。
結果是一種幽閉、恐怖和壓迫感的可怕體驗。作品預示了超現實主義用透視作為幻想表現手段的探索，但是沒有一種探索，能有如此震撼人心的力量。
2.《星夜》 梵高的宇宙，可以在《星夜》中永存。這是一種幻象，超出了拜占庭或羅曼藝術家當初在表現基督教的偉大神秘中所做的任何嘗試。
梵高畫的那些爆發的星星，和那個時代空間探索的密切關系，要勝過那個神秘信仰的時代的關系。然而這種幻象，是用花了一番功夫的準確筆觸造成的。
當我們在認識繪畫中的表現主義的時候，我們便傾向于把它和勇氣十足的筆法聯系起來。那是奔放的，或者是象火焰般的筆觸，它來自直覺或自發的表現行動，并不受理性的思想過程或嚴謹技法的約束。
梵高繪畫的標新立異，在于他超自然的，或者至少是超感覺的體驗。而這種體驗，可以用一種小心謹慎的筆觸來加以證明。
這種筆觸，就象藝術家在絞盡腦汁，準確無誤地臨摹著他正在觀察著的眼前的東西。從某種意義上看，實際確是如此，因為梵高是一位畫其所見的藝術家，他看到的是幻象，他就。
6.梵高的一生簡短
文森特·威廉·梵·高（Vincent Willem van Gogh,1853-1890），中文又稱"凡高"，荷蘭后印象派畫家。出生于新教牧師家庭，是后印象主義的先驅，并深深地影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與表現主義。
梵·高早期只以灰暗色系進行創作，直到他在巴黎遇見了印象派與新印象派，融入了他們的鮮艷色彩與畫風，創造了他獨特的個人畫風。他最著名的作品多半是他在生前最后二年創作的，期間梵高深陷于精神疾病中，其最后在他37歲那年將他導向自殺一途。在梵高去世之后，梵高的作品，《星夜》、《向日葵》與《有烏鴉的麥田》等，已躋身于全球最著名最珍貴的藝術作品的行列。 梵高的作品目前主要收納在法國的奧賽美術館，以及蘇黎世的kunshaus美術館。
7.對梵高生平經歷的講述
1853年 3月30日生于荷蘭南部布拉邦特的格魯特·曾 《鳶尾花》
1857年 5月1日，梵·高一生的知己、他的弟弟提奧誕生。
1859年3月16日，妹妹伊麗莎白·梵·高誕生。
1861年 梵·高畫了人生第一幅素描——《貓》，但在母親的夸獎中順手撕毀了。
1862年 3月16日，妹妹威廉敏娜·梵·高誕生。
1867年 5月17日，弟弟科尼利斯·梵·高誕生。
1868年 3月離開蒂爾勃格文法學校。
1869年 3月進古皮爾藝術公司海牙分店當店員，后又去布魯塞爾分店工作。
1871年 舉家遷往赫爾瓦爾特。
1874年 向厄休拉求婚失敗，回荷蘭；10月至12月在巴黎古皮爾總公司，后返倫敦。
1875年 5月，被調往巴黎古皮爾公司，熱衷于神秘主義和宗教。10月，其父母遷往埃頓。 1876年 3月被古皮爾公司解雇；得到根據米勒《晚禱》刻制的版畫。4月在英國拉姆斯蓋特當教師，后又在艾爾沃思當助理牧師。12月返埃頓。
1877年 1月至四月在多德雷赫特書店任職，5月赴阿姆斯特丹，和叔叔揚同住，為投考神學院積極攻讀。
1880年 與家庭日益疏遠的時期。春游奎姆，住在礦工家，開始創作的道路；臨摹米勒作品。10月，赴布魯賽爾，學習透視學和解剖學。與布魯賽爾之荷蘭籍畫家凡·拉帕德來往；提奧給予經濟支持。
1881年 埃頓時期（1881年4月12日-1881年12月30日），4月，離布魯賽爾，去埃頓與父母同住；向新寡表姊凱·沃斯求婚不成。12月與家庭發生齟齬，離家赴海牙。
1882年 海牙時期（1881年12月31日-1883年9月12日），跟表姊夫安東·莫夫學畫；開始與懷孕的、被遺棄的克拉西娜（“西恩”）·瑪麗亞·霍爾尼克同居中，并因此與莫夫決裂。8月，凡·高一家遷至埃因霍溫附近紐南；搜集英國報刊插圖，畫了許多素描和水彩。
1886年 巴黎時期（1886年3月—1888年2月20日），從1月起在安特衛普美術學院學畫；2月底去巴黎，與提奧同住；在乎爾芒工作室習畫數月；在德拉克洛瓦和蒙蒂塞利的影響下描繪花卉；特雷克、埃米爾·貝爾納、西涅克和高更及其他印象派畫家；發現了“光明的繪畫”；第八次也是最后一次印象派美展舉行，會上展出修拉的《大碗島的星期日》；凡·高采用了新的點彩技法。
1888年 阿爾時期（1888年2月21日—1889年5月3日），2月赴普羅旺斯阿爾，住在阿爾加薩咖啡館，5月遷入拉馬丁廣場上的“黃房子”；10月20日高更來與他同住；12月23日因精神失常，割下一只耳朵；高更返巴黎。由于提奧的幫助，梵·高的三幅油畫和幾幅素描得以在獨立沙龍展出。
1889年 圣雷米時期（1889年5月3日-1890年5月16日），4月17日，泰奧和若阿娜·邦格（1862-1925）結婚；5月，梵·高自愿進圣雷米之精神病院；西涅克來訪；畫了許多畫，主要是，景；開始繪制絲柏樹連作。
1890年 奧弗時期（1890年5月21日—1890年7月29日），臨摹德拉克洛瓦、米勒、倫勃朗和居斯塔夫·多雷的作品；1月31日，提奧得子；創作《奧維爾市政廳》。他最后的一幅油畫《麥田群鴉》。7月27日舊病復發，開槍自殺，于29日清晨一時許，在提奧和加歇醫生的守護下停止呼吸。
8.對梵高生平經歷的講述
文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh,1853-1890），荷蘭后印象派畫家。
他是表現主義的先驅，并深深影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與德國表現主義。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》與《有烏鴉的麥田》等，現已躋身于全球最具名、廣為人知與昂貴的藝術作品的行列。
1890年7月29日，梵高終因精神疾病的困擾，在美麗的法國瓦茲河畔結束了其年輕的生命，是年他才37歲。 1853年 3月30日生于荷蘭南部布拉邦特的格魯特·曾 《鳶尾花》 德特，是荷蘭新教牧師泰奧多勒斯·梵·高（1822-1885）和安娜·科妮莉婭·卡本特斯（1819-1907）的長子。
1855年 2月17日，文森特的妹妹安娜·科莉妮婭·梵·高誕生。 1857年 5月1日，梵·高一生的知己、他的弟弟提奧誕生。
1859年3月16日，妹妹伊麗莎白·梵·高誕生。 1861年 梵·高畫了人生第一幅素描——《貓》，但在母親的夸獎中順手撕毀了。
1862年 3月16日，妹妹威廉敏娜·梵·高誕生。 1866年 于澤芬伯根寄宿學校作最早的圖畫。
1866年 從曾德特的鄉村澤文伯根的寄宿，梵·高進入蒂爾勃格的文法學校。 1867年 5月17日，弟弟科尼利斯·梵·高誕生。
1868年 3月離開蒂爾勃格文法學校。 1869年 3月進古皮爾藝術公司海牙分店當店員，后又去布魯塞爾分店工作。
1871年 舉家遷往赫爾瓦爾特。 1872年 開始與提奧通信，后者在上學。
1873年 5月，文森特遷往倫敦分店，愛上了房東女兒厄休拉·洛耶，6月，提奧進入古皮爾公司布魯賽爾分店工作。 1874年 向厄休拉求婚失敗，回荷蘭；10月至12月在巴黎古皮爾總公司，后返倫敦。
1875年 5月，被調往巴黎古皮爾公司，熱衷于神秘主義和宗教。10月，其父母遷往埃頓。
1876年 3月被古皮爾公司解雇；得到根據米勒《晚禱》刻制的版畫。4月在英國拉姆斯蓋特當教師，后又在艾爾沃思當助理牧師。
12月返埃頓。 1877年 1月至四月在多德雷赫特書店任職，5月赴阿姆斯特丹，和叔叔揚同住，為投考神學院積極攻讀。
1878年 7月，放棄在阿姆斯特丹的學習，在埃頓作短期逗留后，于8月入布魯賽爾為期三個月的福音傳道學校，但未能取得牧師的任命，赴蒙斯附近博里納日礦區，作非正式傳教。 1879年 由于工作過于熱情，被教會解雇，這段悲慘的經歷給他打下了印記；后開始的流浪生活；閱讀狄更斯、斯托、雨果、莎士比亞和米什萊的著作；推崇夏爾·德·格魯、倫勃朗、呂斯代爾、巴比松畫派和海牙畫派的藝術；由于貧困失望，對生活失去信心；開始畫素描。
1880年 與家庭日益疏遠的時期。春游奎姆，住在礦工家，開始創作的道路；臨摹米勒作品。
10月，赴布魯賽爾，學習透視學和解剖學。與布魯賽爾之荷蘭籍畫家凡·拉帕德來往；提奧給予經濟支持。
1881年 埃頓時期（1881年4月12日-1881年12月30日），4月，離布魯賽爾，去埃頓與父母同住；向新寡表姊凱·沃斯求婚不成。12月與家庭發生齟齬，離家赴海牙。
1882年 海牙時期（1881年12月31日-1883年9月12日），跟表姊夫安東·莫夫學畫；開始與懷孕的、被遺棄的克拉西娜（“西恩”）·瑪麗亞·霍爾尼克同居中，并因此與莫夫決裂。8月，凡·高一家遷至埃因霍溫附近紐南；搜集英國報刊插圖，畫了許多素描和水彩。
1883年 德倫特及紐南時期（1883年9月-1885年11月27日），9月，與西恩，赴荷蘭北部之德倫特作畫。開始畫油畫。
12月回到荷蘭南部之紐南，起初與父母同住，后來離家獨住。 1884年 畫水彩和“織工”習作；與父親關系緊張；與凡·拉凰德甚為相得；6月研讀歐仁·德拉克洛瓦的色彩理論；與本村姑娘瑪戈特戀愛，以不幸結局告終。
1885年 安特衛普時期（1885年11月28日—1886年2月28日），為《吃土豆的人》繪制了約五十幅農民頭像；3月26日父親驟然去世，為埃米爾·左拉之《萌芽》及其他現實主義作家之作品深深打動；10月赴安特衛普，參觀博物館；魯本斯的光與色彩，日本浮世繪的大膽構圖，使他陶醉；得到一些日本版畫，心胸開闊了，畫板色調明亮起來。 1886年 巴黎時期（1886年3月—1888年2月20日），從1月起在安特衛普美術學院學畫；2月底去巴黎，與提奧同住；在乎爾芒工作室習畫數月；在德拉克洛瓦和蒙蒂塞利的影響下描繪花卉；特雷克、埃米爾·貝爾納、西涅克和高更及其他印象派畫家；發現了“光明的繪畫”；第八次也是最后一次印象派美展舉行，會上展出修拉的《大碗島的星期日》；凡·高采用了新的點彩技法。
1887年 由于與不斷發展的當代法國藝術運動接近，調色板變得愈來愈明亮；懼和展覽日本版畫；兩次在勞工階級的咖啡館和飽的墻上展出自己的作品；同畢沙羅、德加、修拉、塞尚相識并交往；成與埃米爾·貝爾納過從甚密；深受印象派技法和后期印象派理論的影響；厭倦巴黎的生活，向往陽光更為明亮灼熱、色彩更加強烈瑰麗的法蘭西南部，創作《唐吉老爹》，開始繪制向日葵連作。 1888年 阿爾時期（1888年2月21日—1889年5月3日），2月赴普羅旺斯阿爾，住在阿爾加薩咖啡館，5月遷入拉馬丁廣場上的“黃房子”；10月20日高更來與他同住；12月23日因精神失常，割下一只耳朵；高更返巴。
9.梵高的簡介,要簡短精悍,200字左右
文森特?梵高（1853-1890年）是19世紀最杰出的天才畫家。
生于荷蘭一個小村莊里，生前窮愁潦倒，默默無聞，一生僅賣出一幅油畫和兩幅素描，死后卻萬眾景仰，被尊為大師。在短短的37年人生中，梵高把生命的最重要時期貢獻給了藝術。
提起梵高，免不了會想到金黃的向日葵、明亮的麥田、被割掉的耳朵等。他早期作畫愛用荷蘭傳統畫的褐色調，但他天性中火一般的熱情和他充滿主體意識的精神狀態，促使他拋棄荷蘭畫派的暗淡和沉寂，甚至遠離印象派對外部世界瞬間真實的追求。
梵高幾乎沒有受過什么正規的繪畫訓練，直到去世前八年，他才作為一位極具個性化的畫家嶄露頭角。
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