華閱文章網1.出水芙蓉圖的繪畫手法和使用材料都是什么
第一步：
淡墨勾勒花頭，中墨勾反葉、枝梗 。濃墨勾正葉。
宋人原作用線尤其是花頭的用線非常細，墨色也非常淡，臨摹的時候應該避免平時的用線習慣，盡量向原作靠攏。
正葉葉筋采用雙鉤方法為之，也有別于目前流行的正葉葉筋兩邊留水線的處理手法。
第二步：
淡淡的赭墨色（朱磦+墨+少許曙紅）底紋筆刷底色。
干后用隔夜赭石（朱磦+墨調和后放置一夜）平涂三次底色（花卉、葉子等部分不涂）。隔夜色有渣滓，能出現比較粗糙的肌理效果，對襯托出花瓣的水靈感覺有一定的幫助。
淡白色平涂花頭。
反葉、枝干平涂赭石色（赭石中可略微加入微量草綠）。正葉、蓮蓬平涂老綠色（草綠+少許胭脂）。
第三步：
花頭用淡曙紅多次分染（用色一定要薄）。
染色時需要注意反瓣可比正瓣多染一到兩次。
反葉、枝干用草綠分染，枝干部分采用兩邊往中間染的“染低法”。反葉葉筋兩邊留水線，接近于近代通行的正葉處理手法。隨后反葉用淡朱磦從葉子邊緣往根部倒染。
蓮蓬用赭石色分染，最深處略加墨分染。
花瓣根部即蓮蓬周圍可用胭脂略加朱磦整體統染，這樣染一下以后點花蕊的時候就容易讓花蕊亮起來。
正葉用花青多次分染，要有意識的擠出正葉葉筋。越是根部這種擠的感覺越明顯，到了邊緣部分要弱化一些，始終保持整體的明暗關系要和諧，避免局部刻畫過分。
第四步：
正葉繼續用墨青色（花青+墨）提染，淡墨青色（花青+墨）勾勒細葉脈。
花瓣互相掩蓋的地方用極淡的灰綠色（三綠+少許墨）淡淡的分染一下明暗關系，千萬不要染過了。
花瓣尖部用濃曙紅局部提染后再用中等濃度的胭脂提染一下，胭脂為冷色，有別于曙紅的暖色，提染一下胭脂，花瓣會紅的更有層次，初學者在描繪別的粉紅花頭的時候也可以采用此法。
反葉。枝干整體罩染薄五綠（三綠+白色）。其中枝干是從中間往兩邊分染，反葉是從根部往邊緣整體罩染。同時，用五綠提染一下蓮蓬和蓮子的亮面。
蓮蓬周圍的花瓣根部繼續用淡胭脂色+少許朱磦整體統染。
第五步：
花瓣提染中等濃度的白色，這一步非常關鍵，處理手法不能雷同。有的地方是為了擠出反瓣，有的地方是為了襯托出上層的花瓣，所以有的地方可能提染在根部，有的地方可能提染在中間部分。總之，大部分的白粉還是提染在花瓣的中間部位，分別向根部和瓣尖分染開去。
淡曙紅勾勒花瓣邊緣、勾細花脈。
淡墨勾花絲，隨后用桔黃色（藤黃+朱磦）復勒花絲。
淡花青復勒一下正葉的細葉脈。用筆可以略隨意一些。
濃白色立粉點花蕊，干后用很淡的淡胭脂色在花蕊的中間微微再點一次，更好的表現花蕊的立體感覺。
正葉除了葉筋部分整體再次平涂一層偏綠的草綠色。
根據畫面整體關系淡墨整體調整一下正葉的大明暗關系。淡赭墨色調整一下反葉的整體明暗關系。
濃胭脂點蓮子的頂部圓點。
2.求 出水芙蓉圖 的作畫步驟
在《李曉明的工筆畫》一書中有詳細的步驟 第一步： 淡墨勾勒花頭，中墨勾反葉、枝梗 。
濃墨勾正葉。 宋人原作用線尤其是花頭的用線非常細，墨色也非常淡，臨摹的時候應該避免平時的用線習慣，盡量向原作靠攏。
正葉葉筋采用雙鉤方法為之，也有別于目前流行的正葉葉筋兩邊留水線的處理手法。 第二步： 淡淡的赭墨色（朱磦+墨+少許曙紅）底紋筆刷底色。
干后用隔夜赭石（朱磦+墨調和后放置一夜）平涂三次底色（花卉、葉子等部分不涂）。隔夜色有渣滓，能出現比較粗糙的肌理效果，對襯托出花瓣的水靈感覺有一定的幫助。
淡白色平涂花頭。 反葉、枝干平涂赭石色（赭石中可略微加入微量草綠）。
正葉、蓮蓬平涂老綠色（草綠+少許胭脂）。 第三步： 花頭用淡曙紅多次分染（用色一定要薄）。
染色時需要注意反瓣可比正瓣多染一到兩次。 反葉、枝干用草綠分染，枝干部分采用兩邊往中間染的“染低法”。
反葉葉筋兩邊留水線，接近于近代通行的正葉處理手法。隨后反葉用淡朱磦從葉子邊緣往根部倒染。
蓮蓬用赭石色分染，最深處略加墨分染。 花瓣根部即蓮蓬周圍可用胭脂略加朱磦整體統染，這樣染一下以后點花蕊的時候就容易讓花蕊亮起來。
正葉用花青多次分染，要有意識的擠出正葉葉筋。越是根部這種擠的感覺越明顯，到了邊緣部分要弱化一些，始終保持整體的明暗關系要和諧，避免局部刻畫過分。
第四步： 正葉繼續用墨青色（花青+墨）提染，淡墨青色（花青+墨）勾勒細葉脈。 花瓣互相掩蓋的地方用極淡的灰綠色（三綠+少許墨）淡淡的分染一下明暗關系，千萬不要染過了。
花瓣尖部用濃曙紅局部提染后再用中等濃度的胭脂提染一下，胭脂為冷色，有別于曙紅的暖色，提染一下胭脂，花瓣會紅的更有層次，初學者在描繪別的粉紅花頭的時候也可以采用此法。 反葉。
枝干整體罩染薄五綠（三綠+白色）。其中枝干是從中間往兩邊分染，反葉是從根部往邊緣整體罩染。
同時，用五綠提染一下蓮蓬和蓮子的亮面。 蓮蓬周圍的花瓣根部繼續用淡胭脂色+少許朱磦整體統染。
第五步： 花瓣提染中等濃度的白色，這一步非常關鍵，處理手法不能雷同。有的地方是為了擠出反瓣，有的地方是為了襯托出上層的花瓣，所以有的地方可能提染在根部，有的地方可能提染在中間部分。
總之，大部分的白粉還是提染在花瓣的中間部位，分別向根部和瓣尖分染開去。 淡曙紅勾勒花瓣邊緣、勾細花脈。
淡墨勾花絲，隨后用桔黃色（藤黃+朱磦）復勒花絲。 淡花青復勒一下正葉的細葉脈。
用筆可以略隨意一些。 濃白色立粉點花蕊，干后用很淡的淡胭脂色在花蕊的中間微微再點一次，更好的表現花蕊的立體感覺。
正葉除了葉筋部分整體再次平涂一層偏綠的草綠色。 根據畫面整體關系淡墨整體調整一下正葉的大明暗關系。
淡赭墨色調整一下反葉的整體明暗關系。 濃胭脂點蓮子的頂部圓點。
3.宋吳炳出水芙蓉圖的作品賞析
《出水芙蓉圖》中畫家依據自己的主觀感受和認知，賦予客觀存在的荷花一定的情感內容，傳達畫家的內心精神和情感，達到畫家與荷花“神遇而跡化”的境界，顯示野逸無華的自然之美，表現畫家淡雅、恬靜的心態。
流露出怡然自足、平和超脫，闡釋著宇宙自然不可磨滅的生機和人與自然的和諧統一。
該畫用筆輕細，敷色柔美，幾乎不見筆跡，表現手法屬于沒骨畫法，淺粉色的花瓣、嫩紅花蕊似乎還帶有拂曉時分的露珠，這正是花苞初放的最美最佳時刻。
畫家為了表現出荷葉與花瓣的不同質感，采用了不同的渲染方法，其中花瓣是用暈染法，使得整個花朵顯得飽滿而細膩，而荷葉則是用漬染法，自然地描繪出葉子的肌理和厚實的質感。
《出水芙蓉圖》雖然只描繪了一朵花、一片葉，但它仿佛使觀者嗅到了整個荷塘散發出的沁人心脾的芬芳，是南宋花鳥畫家構思新奇、筆墨精妙的集中體現。
擴展資料：
《出水芙蓉圖》中，背景單調，一朵盛開的粉紅色荷花占據整個畫面，在碧綠的荷葉映襯下搶眼而奪目，中間有橘黃色的點點花蕊 。《出水芙蓉圖》布局采用“折枝”畫法，僅取一花兩葉，花置于畫面中心，呈圓形，與下邊方形構成的葉呼應，取“天圓地方”之意。
簡約、疏朗，正所謂“觸目橫斜千萬朵，賞心只有兩三只”。通過花與葉的交錯，主體邊緣的整與破的格局，占與讓的處理，對畫面空白作巧妙設計。畫面雖小，卻構成全然自得的生命整體，產生疏闊而豐盈的視覺張力。
《出水芙蓉圖》是南宋吳炳所繪的絹本設色畫，現收藏于北京故宮博物院。是南宋院體畫中的精品。
參考資料來源：百度百科-出水芙蓉圖
4.我要畫出水芙蓉圖,請告訴我詳細的上色染色過程,謝謝,比較著急
首先用鉛筆在白紙起稿，然后用毛筆蘸墨勾出畫稿的線條，荷花的部分可以用稍淡一點的墨色，便于區分開花和葉子，然后用熟宣紙覆蓋在畫稿上，再用濃墨勾勒荷葉，用淡墨勾勒白花，勾好線后，開花青顏色，從荷葉的荷紋最里部，從內到外染，記得要在每一個間隔兩邊留空隙，大概染到二分之一的地方，用另一支毛筆沾清水，把顏色的尾部暈開，大概上色到兩次，就開酞青藍，平涂整張荷葉，荷葉的背面顏色就開稀一點，背面的頂部用白色暈染一下，然后是白花，從花瓣根部開始染淡花青，然后用白色從花瓣頂部到根部分染，最后用檸檬黃加一點鵝黃點上花心，落款，就可以了
5.出水芙蓉圖（中國畫）的簡介
《出水芙蓉圖》是南宋吳炳所繪的絹本設色畫，此圖繪出水荷花一朵，淡紅色暈染，花下襯以綠葉，葉下荷梗三枝。
該畫用筆輕細，敷色柔美，幾乎不見筆跡，表現手法屬于沒骨畫法，淺粉色的花瓣、嫩紅花蕊似乎還帶有拂曉時分的露珠，這正是花苞初放的最美最佳時刻。畫家為了表現出荷葉與花瓣的不同質感，采用了不同的渲染方法，其中花瓣是用暈染法，使得整個花朵顯得飽滿而細膩，而荷葉則是用漬染法，自然地描繪出葉子的肌理和厚實的質感。
《出水芙蓉圖》雖然只描繪了一朵花、一片葉，但它仿佛使觀者嗅到了整個荷塘散發出的沁人心脾的芬芳，是南宋花鳥畫家構思新奇、筆墨精妙的集中體現。擴展資料《出水芙蓉圖》該圖曾在宋內府收藏，存《名筆集勝》冊中，《虛齋名畫錄》著錄，現收藏于北京故宮博物院。
當代書畫家陳振濂：很難想象這大面積的紅花綠葉會畫得艷而不俗，鮮而不火。勾莖與空莖給它幫了大忙；此外，在折枝空間被予以特殊注意的畫院，也很難想象會有鋪排密不通風的構圖——它簡直沒有構圖，但似乎又有很明顯的構思安排，這正是一種難以言喻的妙處。
中國美術學院藝術人文學院教授毛建波：《出水芙蓉圖》作品筆法精微，設色工麗，極好地表現出荷花的神韻。參考資料來源：百度百科-《出水芙蓉圖》。
6.出水芙蓉圖（中國畫）的簡介
圖片描述：團扇 絹本 設色
縱23.8厘米 橫25.1厘米
北京故宮博物院藏
此圖繪出水荷花一朵，淡紅色暈染，花下襯以綠葉，葉下荷梗三枝。作者用俯視特寫的手法，描繪出荷花的雍容外貌和出淤泥而不染的特質。全圖筆法精工，設艷麗，不見墨筆勾痕，是南宋院體畫中的精品。
吳炳，生卒年不詳，南宋畫家。毗陵武陽（今江蘇常州）人。工畫花鳥，寫生折枝，妙奪造化，彩繪精致富麗。紹熙初，光宗趙悼皇后李氏，賞識其畫，授畫院待詔。畫風謹守院體，作品較多。畫跡有《春池睡鴨》、《山茶鵓鴿》、《鴛鴦瑞蓮》、《寶珠玉蝶》、《折枝絳桃》等二十六件，著錄于《繪事備考》。傳世作品有《出水芙蓉圖》。
7.《出水芙蓉圖》所表達的思想是什么
表達的思想是：清純高潔、出淤泥而不染的品格
此圖繪出水荷花一朵，淡紅色暈染，花下親以綠葉，葉下荷梗三枝。作者用俯視特寫手法，描繪出荷花的雍容外貌和出污泥而不染的特質。全圖筆法精工，設色艷麗，不見墨筆勾痕，是南宋院體畫中的精品。畫面無款印，傳為吳炳作。《虛齊名畫錄》著錄。圖中紅花綠葉占據整個畫面，這種豐滿的構圖如肖像般使我們能直觀地欣賞這嬌嫩柔美的荷花。細膩的筆調把荷花的清純高潔、出淤泥而不染的品格表現得入木三分。這是宋人花卉小品中難得的上乘佳作。
本幅無款。有殘印一角。裱邊貼簽：“吳炳出水芙蓉”。
一朵盛開的粉紅色荷花占據整個畫面，在碧綠的荷葉映襯下搶眼而奪目，布局、設色端莊大氣，將荷花“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的君子氣質表現得十分完美。蓮瓣的描繪技法類似后世的“沒骨”法，不見勾勒之跡，渲染出花瓣既輕盈又腴潤的質感。畫家的寫實功力極為扎實，每片蓮瓣的形狀、角度、色澤和光感都安排得無懈可擊。至于瓣上紅絲、蕊端膩粉，也一一仔細料理，微妙之處，使人嘆為神工！
舊題吳炳繪，無據。
存《名筆集勝》冊中。《虛齋名畫錄》著錄。
請點擊輸入圖片描述
轉載請注明出處華閱文章網 » 出水芙蓉圖的繪畫手法簡短(出水芙蓉圖的繪畫手法和使用材料都是什么)