華閱文章網1.《西游記之大圣歸來》影評怎么寫
傳唱了五百年的猴子
首先要說的是，看了預告之后兩個字：驚艷。但是這兩個字是有前提的，前提是：中國制作。特別是在你看過耗資2100萬，每分鐘成本2萬4的國產3D動畫《雷鋒日記》之后，簡直要熱淚盈眶！
平時一看國產劇，看著從劇情的弱智到節奏的把控，鏡頭感的蒼白，到毫無張力的構圖，恨不得把毫無美學細胞的導演判個十年八年的。總算這部劇澆滅了我三丈高的肝火，終于也能雙拳捶胸大吼一聲：國產動畫有希望了！
走心得說，作為能驚艷我的國產動畫第一劇，我是想給這部劇打五星的。但我還是給打了四星，打四星是因為把這部動畫和皮克斯夢工廠等知名大公司放在統一標準來衡量的，這部動畫完全受得起好么！完全不需要我的感情分，它也受得起好么！悟空轉身那一棒子簡直把我們多少年的窩囊氣都打出來了好么！不過正因為把這部片和皮克斯夢工廠放在一個標準體系里了，才有了這一星的克扣。
。.話說回來，這部劇的鏡頭跟蹤和動作配合簡直行云流水。打擊感不再是花拳繡腿，而是有真實物理碰撞的厚重感。節奏不再是催眠曲，而是張弛有度，錯落有致，高潮迭起。鏡頭感更是張力實足，不再平鋪直敘，而讓人感覺到了屏幕里的力量！
我只能說平時一大堆要給人類生猴子的妹子們，這次真的來了一個帥炸天的猴子來讓你們生小猴子了！
當然，在預告中看出一些這部動畫電影的不足：在一些特寫鏡頭的時候，比如特寫悟空的手握拳時，在毛發的質感處理上略顯生硬，像是半成品。 手指也沒有掌紋，好在這個鏡頭一閃而過不太會有人注意。悟空的頭被踩到船甲板里去的鏡頭，有一些貼圖精度不足的問題。妖怪的爪子鱗片的渲染有死黑，爪子也沒有皮包著骨的生物感。小唐僧死去時候的一垂手，我覺得速度過快有點滑稽，如果能緩緩垂下，最后小拇指再挪動一下，注意這些小細節的話就能渲染出更悲情的氣氛。
這部劇還有一個成色不足的地方在于，群眾演員太少。在森林里悟空和小唐僧對話時，森林沒有什么小動物顯得有點寂寥；比如《功夫熊貓》里處處有群眾演員，無論群眾演員是否與主角在主線上發生碰撞，它們都保存著自己獨立的個性和故事的完整性，讓你們感受到它們是真真活在這個設定的世界中的。同時，它們也極大得豐富了故事的趣味性，比如《僵尸新娘》里冥界開的搖滾派對，“群演”骷髏們把自己的肋骨作為樂器演奏，把骷髏頭作為帽子跳舞……細節的趣味性越多，片子越是百看不膩。
我覺得這可能是兩種理念的不同所致：一種是想著我這個電影要分N個故事：故事1，主角和哪些配角對戲、故事2，主角和哪些配角對戲。另一種是先想象一個世界，然后考慮這個世界根據不同的物理性質、風俗民情，會發生哪些事。先讓這個世界自我運轉起來，再把主角扔到這個世界里產生化學反應。
不過《功夫熊貓》、《僵尸新娘》的成本至少是這部劇的六倍吧！當我聽說這部動畫籌資困難，導演拍了8年，投資商要求改角色導演拒絕了，然后投資商撤資，導演靠朋友圈眾籌拍了5年，突然就理解了。可能真不是沒有好的創意，而是沒有資本去實現這些好的創意。
《黑客帝國》制片人質疑這部片“真的沒有好萊塢參與嗎？“，既讓人欣喜又讓人心酸。不知道我有生之年能否看到中國的電影業界優質的標準不再是”達到好萊塢水平”。話語權的搶奪，靠得就是我們這一代人踏實的努力。
這只頑猴，才終于被馴服。漫天夕陽的黃昏里，他跟著正步擺手的小和尚，走在送他返回長安城的路上。那時他只是沒有意識到，九九八十一難，也許從十世中的這一世起，就開始了。玄奘此人，是劫是難，也是救贖。這都是命運的開端。
盡管他們如父如子，但我還是壞心眼地想，其實啊那威風凜凜神通廣大花果山水簾洞美猴王齊天大圣孫悟空，其實也可以是之于小王子的那只紅毛狐貍呀。
而我們每個人心中的那只孫猴子，有潑天的賴皮，有放肆的惡意，也有溫厚的依賴，和忠誠的追隨。只是，能不能遇到那個話嘮嘮的唐僧呀，這又是個不可說的天機，阿彌陀佛善哉善哉。
很慶幸自己能看到提前點映場，特地約上了相識小二十年的好友一同前往觀看。怎么說呢，我相信這是我們這一代共同的回憶，也是爸爸輩爺爺輩共同的回憶。心里某個角落里落滿了灰塵的猴子布偶，也該是時候拎出來，揚揚灰，曬在日光下，重新打一聲招呼，說句好久不見。
從明至今五百年了，話本里的猴子傳唱了五百年，祖祖輩輩我們都在被他打動。自先秦起數千年了，山海經里的百鬼山川影響了整片亞洲大陸，但如今還有幾人識得混沌饕餮窮奇梼杌。是時候了，也該讓我們的故事，去驚艷四座，令人拍案稱奇了。
2.西游記之大圣歸來影評三百字
于此國作興文/夢里詩書再沒有一部當代中國動畫電影能如此動我于心，《西游記之大圣歸來》的經典更超出了我對今時中國動畫電影的最高預期，就視覺特效而言，毫不遜于好萊塢級作品的精良制作使電影每一幀都是那般美輪美奐，而與此之中屬于中國特色的西游古典神話與現代電影理念的完美結合，《大圣歸來》堪為國作典范。
電影伊始，大鬧天空的開篇好戲為引，那獨坐崖石傲視十萬天兵的大圣契合令人近乎難以置信這是中國制作的畫面美感，在第一時間便已奪人眼球，1961年上海美術電影制片廠曾以《大鬧天空》令世界為之驚艷，而這種魅力在《西游記大圣歸來》中再次得以重現，毫不夸張的說正因為這結合3D技術八載磨劍的畫面構圖，才得以有如此完美的重現，即便這并不是一個足夠好的故事，但對比《魁拔》的日漫化，《龍之谷》借鑒西方背景游戲的套搬，《大圣歸來》是真正以自已的畫風講著屬于中國自已的神話傳奇，僅此一點此作便是值得力贊的，而在接下來一個全新演繹的故事，既能逗樂全年齡的觀眾，更于此得見于一個屬于英雄的感動。如果說完美的畫感僅只是電影視覺唯美的基色，那么這個改編于神話全程不失歡顏的故事，則鍛造了不亞于迪士尼的劇情核心，在觀影之前，便聽聞有人恥笑于故事的低幼，這也是中國動畫電影長久以來確實難以掙脫的桎梏，但映后卻自覺這樣的恥笑并不應屬于《大圣歸來》，當唐僧化身為逗人可愛的江流兒，當昔日法力無邊的潑猴殺了份妖氣多了點滴溫情，還有那時不時也能萌人一把的豬八戒和土地公公，冒險旅途模式的呈現，雖有以對昔日經典的借鑒之處，但電影在簡短的一個半小時里確呈現了太多的歡笑，而看似戛然而此的結局，予人又有別于一味團圓式的溫情營造，這樣的作品昔日曾只隸屬于迪士尼這樣的業界大佬，但在今時確也能屬于我們自已的《大圣歸來》。
作為已然被不計其數被搬上銀幕的孫悟空，這次的改編確令老樹綻開了新芽，西游神話中每個節點的融入都是如此契合不覺突兀，而另一面無論是人物設計還是邏輯關聯更為符合了全年齡的審美需求，每個人都鐘情于英雄，而《西游記》傳承至今，無疑從藍本言，齊天大圣是超越諸多好萊塢賣場面的俠者的，他所缺少的只是一個歸來的契機，而這次的全新改編，電影更為突顯著一個帶有宿命式英雄的人物形象，它擁有無盡神力，卻最終未能挽回江流兒，當他化悲痛為力量的自我突破，友情的羈絆所一展的動容便已然是其最好的深度所在。這是一部今時中國動畫最好的作品，誠然如若拿它對比很多劃時代性大師級的名作來看尚有著一定的距離，但中國動畫電影雄起的希望，當于此國作興。
3.西游記之大圣歸來觀后感
不一樣的孫悟空
——《大圣歸來》觀后感
《大圣歸來》是一部特別精彩的電影。
首先，它的動畫制作特別地精美，雖然是國產動畫片，但是其精美程度甚至都超過了那些美國動畫大片。其次，它的情節非常地曲折引人，它講了一個不一樣的孫悟空的故事。故事里，孫悟空不再是那個上天入地、騰云駕霧、無所不能的“齊天大圣”，而是一個失去了法力與金箍棒的孫悟空。
故事是這樣的。當年孫悟空大鬧天宮。如來佛祖一氣之下，把他壓在了五行山下，足足五百年。有一天，一個小和尚江流兒不小心解除了孫悟空的封印，把他放了出來。但是，佛祖對他施加的法力仍在，就是他手腕上那個牢牢不破的鐵鏈。所以，孫悟空不能隨心所欲地施展他神通廣大的本領。連身上穿的衣服都是破爛不堪的。
這部電影的風景特別地優美，流水、樹葉都維妙維肖；打斗場面也特別地扣人心弦。看得人目不轉睛。里面還有很多搞笑的場景，因為孫悟空特別害怕江流兒的嘮叨，所以非常不耐煩地回答江流兒一連串的提問。
“四大天王是兄弟嗎？”
“是姐妹！”
“哪吒是男的嗎？”
“是女的！”
我都笑岔氣啦。其實這些問題平時我也想問呢，哪吒到底是男的還是女的呀？西游記里說是李天王的兒子，那為什么頭上扎小辮呀？
言歸正傳，我還是講述《大圣歸來》的故事給你們聽吧。話說一座山上，有一個妖王，他手下有很多山妖，專門到山下的鎮子里捉童男童女給妖王祭祀。這一次，山妖們又出來興風作浪，遇到了江流兒與孫悟空，于是他們之間展天了一場惡戰。這一場仗打得真是昏天黑地、飛沙走石呀！妖王有許多法術，他把失去了法力的孫悟空打得只有招架之功，沒有還手之力，把我看得急死啦！勇敢的江流兒為了引開妖王，不幸被妖王打死。孫悟空被激怒了，短短幾天的相處中，大圣己經喜歡上了勇敢善良的江流兒，江流兒的死點燃了他心中的怒火，他的法力恢復了！只見一瞬間，孫悟空變身成了那個身披盔甲，手拿金箍棒的齊天大圣！幾招就殺死了妖王，耶！大圣太帥了！這時，一個稚嫩的聲音在大圣耳邊響起：“大圣——”孫悟空一回頭：江流兒，他沒有死！
我喜歡江流兒，也喜歡這個不一樣的孫悟空。如果我是導演，我一定要拍一部《大圣歸來2》，讓江流兒變成唐僧，讓那條上天入地的龍變成白龍馬，至于豬八戒嗎，本片中己經出現了，就再出場一個沙和尚，師徒4人就可以西天取經啦！大家說，我的主意怎么樣？你們期待么？
4.大圣歸來的內容、核心、影評
于此國作興 文/夢里詩書 再沒有一部當代中國動畫電影能如此動我于心，《西游記之大圣歸來》的經典更超出了我對今時中國動畫電影的最高預期，就視覺特效而言，毫不遜于好萊塢級作品的精良制作使電影每一幀都是那般美輪美奐，而與此之中屬于中國特色的西游古典神話與現代電影理念的完美結合，《大圣歸來》堪為國作典范。
電影伊始，大鬧天空的開篇好戲為引，那獨坐崖石傲視十萬天兵的大圣契合令人近乎難以置信這是中國制作的畫面美感，在第一時間便已奪人眼球，1961年上海美術電影制片廠曾以《大鬧天空》令世界為之驚艷，而這種魅力在《西游記大圣歸來》中再次得以重現，毫不夸張的說正因為這結合3D技術八載磨劍的畫面構圖，才得以有如此完美的重現，即便這并不是一個足夠好的故事，但對比《魁拔》的日漫化，《龍之谷》借鑒西方背景游戲的套搬，《大圣歸來》是真正以自已的畫風講著屬于中國自已的神話傳奇，僅此一點此作便是值得力贊的，而在接下來一個全新演繹的故事，既能逗樂全年齡的觀眾，更于此得見于一個屬于英雄的感動。 如果說完美的畫感僅只是電影視覺唯美的基色，那么這個改編于神話全程不失歡顏的故事，則鍛造了不亞于迪士尼的劇情核心，在觀影之前，便聽聞有人恥笑于故事的低幼，這也是中國動畫電影長久以來確實難以掙脫的桎梏，但映后卻自覺這樣的恥笑并不應屬于《大圣歸來》，當唐僧化身為逗人可愛的江流兒，當昔日法力無邊的潑猴殺了份妖氣多了點滴溫情，還有那時不時也能萌人一把的豬八戒和土地公公，冒險旅途模式的呈現，雖有以對昔日經典的借鑒之處，但電影在簡短的一個半小時里確呈現了太多的歡笑，而看似戛然而此的結局，予人又有別于一味團圓式的溫情營造，這樣的作品昔日曾只隸屬于迪士尼這樣的業界大佬，但在今時確也能屬于我們自已的《大圣歸來》。
作為已然被不計其數被搬上銀幕的孫悟空，這次的改編確令老樹綻開了新芽，西游神話中每個節點的融入都是如此契合不覺突兀，而另一面無論是人物設計還是邏輯關聯更為符合了全年齡的審美需求，每個人都鐘情于英雄，而《西游記》傳承至今，無疑從藍本言，齊天大圣是超越諸多好萊塢賣場面的俠者的，他所缺少的只是一個歸來的契機，而這次的全新改編，電影更為突顯著一個帶有宿命式英雄的人物形象，它擁有無盡神力，卻最終未能挽回江流兒，當他化悲痛為力量的自我突破，友情的羈絆所一展的動容便已然是其最好的深度所在。 這是一部今時中國動畫最好的作品，誠然如若拿它對比很多劃時代性大師級的名作來看尚有著一定的距離，但中國動畫電影雄起的希望，當于此國作興。
5.大圣歸來影評500字
于此國作興 文/夢里詩書 再沒有一部當代中國動畫電影能如此動我于心，《西游記之大圣歸來》的經典更超出了我對今時中國動畫電影的最高預期，就視覺特效而言，毫不遜于好萊塢級作品的精良制作使電影每一幀都是那般美輪美奐，而與此之中屬于中國特色的西游古典神話與現代電影理念的完美結合，《大圣歸來》堪為國作典范。
電影伊始，大鬧天空的開篇好戲為引，那獨坐崖石傲視十萬天兵的大圣契合令人近乎難以置信這是中國制作的畫面美感，在第一時間便已奪人眼球，1961年上海美術電影制片廠曾以《大鬧天空》令世界為之驚艷，而這種魅力在《西游記大圣歸來》中再次得以重現，毫不夸張的說正因為這結合3D技術八載磨劍的畫面構圖，才得以有如此完美的重現，即便這并不是一個足夠好的故事，但對比《魁拔》的日漫化，《龍之谷》借鑒西方背景游戲的套搬，《大圣歸來》是真正以自已的畫風講著屬于中國自已的神話傳奇，僅此一點此作便是值得力贊的，而在接下來一個全新演繹的故事，既能逗樂全年齡的觀眾，更于此得見于一個屬于英雄的感動。 如果說完美的畫感僅只是電影視覺唯美的基色，那么這個改編于神話全程不失歡顏的故事，則鍛造了不亞于迪士尼的劇情核心，在觀影之前，便聽聞有人恥笑于故事的低幼，這也是中國動畫電影長久以來確實難以掙脫的桎梏，但映后卻自覺這樣的恥笑并不應屬于《大圣歸來》，當唐僧化身為逗人可愛的江流兒，當昔日法力無邊的潑猴殺了份妖氣多了點滴溫情，還有那時不時也能萌人一把的豬八戒和土地公公，冒險旅途模式的呈現，雖有以對昔日經典的借鑒之處，但電影在簡短的一個半小時里確呈現了太多的歡笑，而看似戛然而此的結局，予人又有別于一味團圓式的溫情營造，這樣的作品昔日曾只隸屬于迪士尼這樣的業界大佬，但在今時確也能屬于我們自已的《大圣歸來》。
作為已然被不計其數被搬上銀幕的孫悟空，這次的改編確令老樹綻開了新芽，西游神話中每個節點的融入都是如此契合不覺突兀，而另一面無論是人物設計還是邏輯關聯更為符合了全年齡的審美需求，每個人都鐘情于英雄，而《西游記》傳承至今，無疑從藍本言，齊天大圣是超越諸多好萊塢賣場面的俠者的，他所缺少的只是一個歸來的契機，而這次的全新改編，電影更為突顯著一個帶有宿命式英雄的人物形象，它擁有無盡神力，卻最終未能挽回江流兒，當他化悲痛為力量的自我突破，友情的羈絆所一展的動容便已然是其最好的深度所在。 這是一部今時中國動畫最好的作品，誠然如若拿它對比很多劃時代性大師級的名作來看尚有著一定的距離，但中國動畫電影雄起的希望，當于此國作興。
6.西游記之大圣歸來觀后感300字要寫你看了什么電影內容是什么然后總結
《西游記之大圣歸來》觀后感看，那里有只孤獨的猴子。
他孤獨的坐著，眼里充滿無聊的光，身后，百萬雄兵。從那一刻起，我就愛上這部電影了。
整部電影是非常好萊塢化的，不論是成熟的技術，豐滿的人物性格，抑或是較為成熟的好萊塢化式劇本，都讓他在電影以及技術層面無可挑剔。另外，我在里面看到了很多經典電影的影子，山妖追逐一場頗有阿寶斗狼的風骨，汪峰配樂的那場戲，剪輯神一樣，頗有獅子王的風骨。
而最可貴的是，它保留了絕大多數的中國特色，不論是皮影，唱腔，抑或是開頭中國風十足的群戰，都充滿著滿滿的中國情懷。然而最重要的是，這部片子并不無聊，如果說《龍之谷》只注重技術而沒有注重細節的亮點，而這部《大圣歸來》在細節方面做的太棒了，通過細節將我逗得哈哈大笑。
這種觀影體驗，在一部中國動畫中能夠體驗到，實在是種奇特的感覺。而更為重要的是影片過硬的3D效果，開頭與結尾處兩處大戰，身臨其境，氣勢恢宏，實乃中國動畫之頂峰，實乃中國動畫之希望。
更值得一提的是影片的配樂，從《小刀會》到《勇敢的心》再到那首感動千萬人的歌曲，中西結合，現代古典竟毫無違和，童自榮老師的配音更讓我們連個反派都恨不起來。不客氣地說，《大圣歸來》一掃中國動畫弱勢之陰霾，樹立了國產動畫新標桿。
不過一部動畫電影，最有魅力的永遠是人物。在好萊塢動畫也已經徹底淪陷給賣萌的時候，中國能有一位馬臉帥哥扛起英雄的大旗，這就是那只猴子的力量。
當我看到猴子在水里的那段場景，我哭了，他伸出手，那布偶在水中沉沉浮浮。大圣，歸來。
有人說這部電影劇情簡單，也許只因你不了解猴子的孤獨。其實電影描述的是英雄。
斯有猴王，戰天斗地，一棍千鈞，十萬天兵只等閑。可是你看到了嗎？在那滿天紅霞中，那種百無聊賴的眼神。
他不是英雄，他是大圣。他是為了戰斗而生，他的戰斗毫無意義，他似乎從生下來就注定要戰天斗地，就要反抗這世上的一切。
這樣的人必然無敵，但也會很無聊吧。慢慢天際，卻無歸處。
所以，大圣歸來時，并沒太多抱怨，只是對于重獲自由的喜悅。它是只孤獨的猴子，無論面對千軍萬馬，還是被困石中。
他都是只孤獨的猴子，不在意這世界萬物，連自己都無所謂了。戰斗，看來是件孤獨的事情啊。
這是一個人的大圣，這是一個人的英雄。可五百年后，重見天日，對面卻有一個天真的小和尚。
大圣手中枷鎖還在，它不是大圣，它只是猴子，一個無能的猴子。它會憤怒，會悲傷，有了感情，這也許便是如來封印它的目的。
它也許只是為了讓這猴子不再孤獨，讓這猴子孤獨久了，也就不會這么孤獨了。所以，它好像很煩江流兒誒，那孩子成天啰啰嗦嗦問東問西，可是這孩子在身邊久了，好像日子也不會那么孤獨了。
當巨龍騰起，當八戒到來，當群妖來襲，大圣不在是大圣，大圣成為了父親。大圣看著窗外的月色，會輕輕地說：“有一天，你變得足夠堅強，勇敢，就能夠駕馭這一切了。”
那一刻大圣心中有一個柔軟的地方被打開了。可是大圣已經變成了猴子，連保護自己都困難，還怎么保護一個這么天真的小娃娃。
大圣想過放棄，想過離開。大圣已經不再是大圣，大圣不再是英雄，大圣也不再孤獨。
大圣離開了，那是種前所未有的絕望，那種絕望不是因為法力盡失，不是因為五百年光陰的虛度，不是因為江流兒的離開。而是因為無能為力，有了想守護的東西，卻無能為力，這種感覺才叫做絕望。
他躺倒在水中，那個大圣的娃娃在他的面前。他站了起來。
大圣回來了。為那個相信大圣不死的孩子，為那些看著他長大的我們，為了那些盼望著他打敗妖怪的孩子們。
大圣回來了。他堅決地走向戰場。
那一刻，我相信，和我一樣，從小看著西游記長大的故事的人都會想起電影里的一句話：“齊天大圣，是不會死的。”他單槍匹馬，毫無法力，力戰群妖。
這才是大圣，這才是我們心中的英雄。雖然他長著一張大長臉，雖然他被打得很慘，雖然他已經沒有金箍棒。
但是它是一個英雄。所謂英雄，不是天賦異稟，不是英姿颯爽，不是所向睥睨，而是為了自己不想失去的東西而勇敢的戰斗，戰斗到再也無法站起，戰斗到最后一滴血流盡。
這才是我們的大圣，這才是陪我們長大的英雄。英雄并不是孤獨的，英雄是為了守護而戰。
而最后，大圣明白了這一切，也就明白了五百年的意義。如來一諾五百年，只為大圣真英雄。
看，那只孤獨的猴子回來了，他英姿颯爽，天賦異稟，所向睥睨，更重要的是他不再孤獨。這才是我們一直在等待的大圣。
歡迎回來，齊天大圣。我走出影院的時候，哭了，我也不知道為什么，就當是為了不死的大圣，為了那只孤獨的猴子吧。
7.《西游記之大圣歸來》影評700字700字
沒有原創的本2113子，用傳統故事演義，永5261遠只是孵蛋，不是下蛋。
我們牛就牛在4102有太多1653的精神遺產，毀也毀在跳脫不出這精神遺產。不是非要寫一個全新的故事，但在原本的殼下，完全可以再灑脫些，演繹一個有著自身靈魂的故事。
這大圣，尚未歸來。在故事的多數預設的笑點里，我分明看見的還是喜洋洋熊出沒式的暴力，打斗沒有機巧，主角光環過度，都是沒有為情節和人物塑造服務的炫技而已。
這些場景在最終呈現上達到了令部分觀眾感覺“國產動畫技術上好牛啊”的效果，但恰恰暴露了導演兼編劇（同一人）孱弱的敘述能力，屬于十分明顯的“劇情不夠特技湊”。而正因為這些動作場面與故事內核不能緊密結合，我們能夠從其中輕易地看出對諸多動畫與動作電影的借鑒之處，這些場面放在哪部動畫電影里都可以成立，而汪峰那首mv的“強行燃”也充分說明了這一點——假使這一段單獨剪出放在《寶蓮燈》或《星游記》里，相信也不違和。
普遍適用說明了獨特性的缺失。為什么對于片中BGM，觀眾也產生了兩極反應，亦同此理。
京劇？大話西游？流行歌曲？整體的BGM沒有一以貫之的風格，使得敘事節奏竟被背景音效喧賓奪主，以音效提示我們故事的轉折，一時間竟有不輸于影院里響起手機鈴聲的糟糕體驗。同樣的突兀也出現在對人物形象的設計上，全片最出彩的設計竟然是江流兒手中的大圣布偶，而其他的設計都陷入了一種各自為營的詭異混亂中。
除了人類形象保持在同一風格上，豬八戒的過度肥膩，白龍的過度華麗，大BOSS變身后的“漢江怪物”……總教人覺得這是一部人設向《Toy Story》致敬的片子。在技術呈現上的自信可能導致了整部片子其他地方的疲軟被一再忽略，這種忽略里能感受到整個團隊對這部“國民經典”深入人心程度的高估。
在終極BOSS的設定上，觀影過程中一直有人在問：這是不是沙僧啊？不論他是不是吧，他和悟空的糾葛到底緣何如此之深也是毫無交待，甚至弱于八戒和悟空的羈絆，這可教人如何相信他花費巨力但求大圣一死？這個過于龐大的漏洞也是故事中的主要bug。而劇情里其余的大大小小的不自洽更不必一一細數。
曾經，我們“不高明沙龍”里討論過評論時的毛病。我們是否也過于苛責我們所看到的這些國產作品，總是不肯用更普羅大眾的欣賞水平去窺看內里的好。
但評論就是評論，如果書評樂評影評都只是內容介紹或贊美吹捧，那文藝作品的進步可能就更加渺小。世間的歌頌已是夠多了，這電影的好我也不是沒有說到。
在看國漫的圈子里，技術水平早就不是能引為驚奇的角度。我們還是更看重故事本身。
當然看到了制作團隊在全年齡受眾上所做的權衡：女妖怪雖然設置了足以色誘的胸，但八戒的內心繚亂還是出于吃而非出于欲。仍舊有朋友的評價嘲諷得十分準確：此片使得國產動畫的觀影年齡從5-8歲提高到了8-12歲。
這個局限是審查的局限，但更多的，還是敘事水平在螺螄殼中做不出道場的能力欠缺。愛之深，責之切。
冷眼看過也寫下臧否國漫的一切，但不管是懷抱猶豫的《魁拔》系列，或者跳票萬年的《大魚海棠》，需要我們真金白銀的支持，我們永遠會走進影院。
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