華閱文章網1.川劇的特色有哪些 短一些
川劇在音樂唱腔方面的最大特點在于，它是由昆腔、高腔、胡琴、彈戲、燈戲五種不同聲腔組成的，這在中國劇種中都是十分罕見的。
昆腔的唱腔基本上保持原“蘇昆”的特點：腔調曲折婉轉，節奏較緩慢，特別講究發音吐字的準確性。伴奏樂器以笛為主，打擊樂中必須加上蘇鑼、蘇鈸。
唱腔的曲牌尚存一百多支，如[點絳唇]、[香柳娘]等，絕大多數與高腔曲牌名稱相同，但曲調不同。曲牌運用時，以多支組合的套曲為主，川劇呼之為“成堂曲牌”。
高腔是川劇中最有特色、最有代表性的一種聲腔形式，主要特點是：行腔自由，為徒歌式，不用伴奏，只用一副拍板和鼓點調劑節奏高腔的唱腔高昂響亮，婉轉悠揚，鏗鏘有力，并有幫腔和之。打擊樂采用大鑼大鼓，貫穿于曲牌始終，使幫、打、唱三者緊密結合在一起。
在演唱過程中，宣敘調與詠嘆調交替使用，幫腔與唱腔互為增輝，加之以密鑼緊鼓的配合，能使舞臺氣氛變化無窮。 高腔的曲牌十分豐富，據傳約三百多支，常用曲牌亦有近百支左右。
曲牌的結構，包括起腔、立柱和掃尾三部分。另外，高腔曲牌中還有所謂“重腔”、“犯腔”、“鉆腔”、“滾腔”、“飛腔”、“咿腔”、“嗚腔”、“啊腔”的區分。
高腔音樂最有特色的還是它的幫腔。建國前，川劇的幫腔主要是由鼓師領腔，其它樂工人員幫腔。
建國后，專門配備了嗓音較好的女幫腔隊。幫腔可起到定調，描述環境，制造舞臺氣氛，提示劇中人物的內心感情，代表第三者對劇中人物的評價等作用。
胡琴腔分二黃和西皮兩大類，伴奏樂器以小提琴和川二胡為主，并有嗩吶和笛子的吹奏，適于表現各種情緒。 彈戲是一種唱梆子腔的聲腔，包括情緒極不相同的兩類曲調：一類叫“甜平”，表現欣喜、歡樂的感情。
一類叫“苦平”，表現悲哀、凄苦的感情。板式有“一字”、“二流”、“三板”、“垛板”、“倒板”等。
燈戲音樂稱為“燈調”。樂曲一般比較短小，節奏鮮明，旋律明快，聽來有輕松活潑的感覺，長于表現詼諧風趣的喜劇場面。
燈調在運用時，也采用曲牌相連接的形式，但因樂曲比較短小，一般只四句、六句或上下句，所以演唱時，一首（段）樂曲大多配上若干不同的唱詞反復地唱。曲牌（調）較多。
伴奏樂器主要是“大筒筒胡琴”，這種胡琴的琴桿粗而短，琴筒較大，音略帶“嗡”音，建國后加進了川二胡之類的弦樂器。 川戲鑼鼓在川劇音樂中起著舉足輕重的作用，除在戲中起伴奏作用外，還直接表現劇中人物的思想感情。
常用的小鼓、堂鼓、大鑼、大鈸、小鑼（兼鉸子）統稱為“五方”，加上弦樂、嗩吶為六方，由小鼓指揮。演唱時，由于鑼鼓貫穿其間，使唱、做、念、打幾方面能有機地結合在一起，形成川劇藝術特有的風格。
同時，川劇鑼鼓在整個川劇舞臺藝術中起著特殊重要的作用，僅鑼鼓曲牌就有三百支左右。川劇鑼鼓還常用作為音響效果，行船時雙槳劃動的聲音、潺潺的流水聲、嘩嘩奔流的灘聲、颯颯的風聲和灑灑的雨聲，以及搬動沉重物體的撞擊聲等，都能比較真實生動地表現出來。
此外，川劇的表演還有一項絕技--變臉。川劇的臉譜能不停地變化十幾種，而其它劇種的變臉一次只能變一到兩個臉譜。
川劇中的變臉是由特殊的機關和演員的技藝結合在一起的，真正達到了不留痕跡的境界，在所有的變臉技藝中川劇當屬最高超的。 在長期發展過程中，由于各種聲腔流行的地區和藝人師承關系的不同，在表演方面形成了川劇的幾種流派，有旦行的浣（花仙）派、丑行傅（三乾）派、曹（俊臣，武生、武丑，有“曹大王”的贊稱）派等，主要以杰出藝人稱派。
同時，還有因河道，也就是流行地區不同而被分為：川西派（以高腔、燈戲為主）、資陽河派（以高腔為主）、川北派（以唱彈戲為主）、川東派（以唱胡琴為主）四派，就是川劇界所謂的“四條河道”。 川西派（又稱“成都河”或“中河道”），活動以成都為中心的川西壩子和綿陽地區與成都交界的部分縣，原以唱高腔和燈戲為主，先后出現的著名演員中有蔣蘭亭、康子林、蕭楷成、周慕蓮等。
清末民初，外省的京戲和漢劇流傳成都演唱，不少“玩友”下海專習胡琴腔，兼之一些文人（如黃吉安）參與創作和修改劇本，使川西派的胡琴腔也逐漸興盛起來，形成具有獨特風格的所謂“壩調”，有“川胡琴正宗”之稱。所謂劇目多“列國戲”、“三國戲”，文辭典雅，唱腔圓潤而華麗；在打擊樂方面多加“花鑼鼓”，打得較緊湊多采。
資陽河派，包括資中、資陽、自貢、內江、瀘州等地，擅長高腔，同時兼唱昆腔。在藝術上從音樂到表演都嚴格謹遵川劇的傳統要求。
尤其是幫腔，毫不馬虎，不但“頭子”要幫完，“犯腔”、“掃腔”也要幫夠，幫腔時從不亂加“呵、呃”之類的虛字，而且音隨字轉。講白干凈利落，并十分考究音韻和諧。
在打擊樂方面，堅決反對使用“花鑼鼓”（不按多余的鑼鼓），講求鑼鼓的韻味，三眼一板很嚴格；對鑼鼓的緊、松、快、慢和音響的輕重都很注重。 川北河派的戲路范圍包括以南充為中心的西充、三臺、遂寧、閬中等地。
由于川北與陜西連界，陜西的地方戲如秦腔、漢調二黃等常在這一帶演出，對川班影響甚大，所以多以唱彈戲為主。
2.簡單介紹一下川劇,謝謝
川劇，是中國戲曲劇種之一，流行于四川東中部、重慶及貴州、云南部分地區。
川劇臉譜，是川劇表演藝術中重要的組成部分，是歷代川劇藝人共同創造并傳承下來的藝術瑰寶。川劇由昆曲、高腔、胡琴、彈戲、燈調五種聲腔組成劇目】 川劇劇目繁多，早有“唐三千，宋八百，數不完的三列國”之說。
其中要以高腔部分的遺產最為豐富，藝術特色亦最顯著，傳統劇目有“五袍”（《青袍記》、《黃袍記》、《白袍記》、《紅袍記》、《綠袍記》）、“四柱”（《碰天柱》、《水晶柱》、《炮烙柱》、《五行柱》），以及“江湖十八本”等，還有川劇界公認的“四大本頭”（《琵琶記》、《金印記》、《紅梅記》、《投筆記》），不少為其他劇種失傳的劇目。 1949年后，經過整理，出現了一批優秀的川劇劇目，如《柳蔭記》、《玉簪記》、《彩樓記》等。
3.簡單介紹一下川劇,謝謝
川劇，是中國戲曲劇種之一，流行于四川東中部、重慶及貴州、云南部分地區。
川劇臉譜，是川劇表演藝術中重要的組成部分，是歷代川劇藝人共同創造并傳承下來的藝術瑰寶。川劇由昆曲、高腔、胡琴、彈戲、燈調五種聲腔組成劇目】 川劇劇目繁多，早有“唐三千，宋八百，數不完的三列國”之說。
其中要以高腔部分的遺產最為豐富，藝術特色亦最顯著，傳統劇目有“五袍”（《青袍記》、《黃袍記》、《白袍記》、《紅袍記》、《綠袍記》）、“四柱”（《碰天柱》、《水晶柱》、《炮烙柱》、《五行柱》），以及“江湖十八本”等，還有川劇界公認的“四大本頭”（《琵琶記》、《金印記》、《紅梅記》、《投筆記》），不少為其他劇種失傳的劇目。 1949年后，經過整理，出現了一批優秀的川劇劇目，如《柳蔭記》、《玉簪記》、《彩樓記》等。
4.川劇的由來 簡略
川劇是我國戲曲寶庫中的一顆光彩照人的明珠。
它歷史悠久，保存了不少優秀的傳統劇目，和豐富的樂曲與精湛的表演藝術。它是四川、云南、貴州等西南幾省人民所喜見樂聞的民族民間藝術。
在戲曲聲腔上，川劇是由高腔、昆腔、胡琴腔、弱腔等四大聲腔加一種本省民間燈戲組成的。這五個種類除燈戲外，都是從明朝末年到清朝中葉，先后由外省的戲班傳入四川。
川劇，是四川文化的一大特色。成都，是戲劇之鄉。
早在唐代就有“蜀戲冠天下”的說法。清代乾隆時在本地車燈戲基礎上，吸收融匯蘇、贛、皖、鄂、陜、甘各地聲腔，形成含有高腔、胡琴、昆腔、燈戲、彈戲五種聲腔的用四川話演唱的“川劇”。
其中川劇高腔曲牌豐富，唱腔美妙動人，最具地方特色，是川劇的主要演唱形式。川劇幫腔為領腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方式，意味雋永，引人入勝。
川劇語言生動活潑，幽默風趣，充滿鮮明的地方色彩，濃郁的生活氣息和廣泛的群眾基礎。 常見于舞臺的劇目就有數百，唱、做、念、打齊全，妙語幽默連篇，器樂幫腔烘托， “變臉”、“噴火”、“水袖”獨樹一幟，再加上寫意的程式化動作含蓄著不盡的妙味……。
川劇為世人所喜愛并遠涉重洋傳遍世界。川劇名戲《白蛇傳.金山寺》更是在國內外流傳甚廣。
川劇，流行于四川全省及云南、貴州部分地區。原先外省流入的昆腔、高腔、胡琴腔（皮黃）、彈戲和四川民間燈戲五種聲腔藝術，均單獨在四川各地演出，清乾隆年間（1736—1795），由于這五種聲腔藝術經常同臺演出，日久逐漸形成共同的風格，清末時統稱“川戲”，后改稱“川劇”。
高、昆、胡、彈燈在融匯成統一的川劇過程中，各有其自身的情況。昆腔，源自江蘇，流入四川，演變成具有本地特色的“川昆”。
高腔，在川劇中居主要地位。源于江西弋陽腔，明末清初已流入四川，楚、蜀之間稱為“清戲”。
在保持“以一人唱而眾和之，亦有緊板、慢板”的傳統基礎上，又大量從四川秧歌、號子、神曲、連響中汲取營養，豐富和發展了“幫、打、唱”緊密結合的特點，形成具有本地特色的四川高腔。胡琴腔，又稱“絲弦子”，源于徽調和漢調，也吸收了陜西“漢中二黃”的成分，先后通過“做唱胡琴”和舞臺演出與四川方言和川劇鑼鼓相結合，在腔調與音樂過門上起了不少變化，形成具有四川風味的胡琴腔。
彈戲，即亂彈，又稱“蓋板子”、“川梆子”，因用蓋板胡琴為主奏樂器和以梆子擊節而得名，其源出于陜西的秦腔同州梆子。秦腔流入四川后，與川北的燈戲、高腔長期共處，互相融匯，又采用四川語言，便逐漸形成獨具風格的四川梆子--彈戲。
上述四種外地聲腔藝術在四川流行的過程中，相繼與四川語音及群眾欣賞習慣相結合，逐漸演變成后來川劇的昆、高、胡、彈、燈五種聲腔。
5.寫一篇關于川劇的文章500字
少年時代，文化生活比較落后，那時沒有電視，人們在農忙的閑暇時，除了看壩壩電影，再就看川戲了。
家鄉的川劇表演由來已久，那是一種極具鄉村俚俗色彩的地方戲。 那時，幾乎每一個村都有一個劇團，劇團的演員都是村上的村民，并且大多是臨時的，只要你愿意，能夠唱上幾句，都可以參加。
演出的道具也極其簡單，大都從農家隨手拿來。場地不限，禮堂院壩、田間地頭，只要有一方空地，便可來一場土色土香的川劇秀。
表演也是臨時的，只要鑼鼓一響，人們便三三兩兩的聚攏來。表演很有互動性，因為不是在舞臺上，所以演員和觀眾界限也不是那么分明，臺上臺下都在唱，互答應和，嘻嘻哈哈，笑場不斷，其樂融融。
老百姓自有老百姓的快樂。那樂是一種最近原始的，有著樸實的泥土氣息的樂。
其中有一出叫《王大娘補缸》，是一個補缸匠和王大娘調情式的對唱，把農民式的生活情趣風趣地表現出來，演員們百演不厭，觀眾們百看不煩，與其說是演戲，不如是是農民們在演自己生活。這是一種來自生活最底層的藝術。
最隆重的演出當數春節了。有地方叫春戲，家鄉的人們好像對它并沒有一個正式的稱呼，他們也不在乎這個。
一年到頭，累了，苦了，只有這時才是他們的節日，只有這時他們才能放松一下自己。大年一過，劇團就忙活開了，從初一到十五，天天演出，表演地點在村學校禮堂。
初一一早，人們吃過湯圓，便在兜裝上自家炒制的花生、胡豆、瓜子之類，紛給趕往村小學校。遠遠地，便聽見鑼鼓鏗鏘，似乎還見操場上人頭攢動。
待到得場來，才真見人山人海。于是有人早已在場外就吆喝開來：“好久沒到這方來哦，這方的樹兒長成了材——”于是人群里便有人應和：“好久沒到這方來，這方的姑娘長成了材——”一人唱，百人和，場面煞是熱鬧。
又聽得場里面有人喊：“老表，快點進來哦——該你上場了哦！”看戲是不要錢的，演員也沒有工資，那時好像沒有賺錢的概念，演員也好，觀眾好，圖的是高興，圖的是喜氣，圖的是享受百忙中的那種悠閑。 這樣的情況現在已不見了，人們習慣了看電視，打麻將，想要找回那過去的生活的樂趣，也只有在記憶中去追尋了。
6.親們,我急需一份川劇的由來,簡單一點滴（最好100字以內,50字
川劇的起源可以追溯到先秦乃至更早的時期，而后兩漢的角抵百戲，為早期的川劇奠定了基礎。
戰國名篇《宋玉對楚王問》中有“其為下里巴人，國中屬而和者數千人”。所謂“下里巴人”，即是四川民間歌舞或者歌者舞者的代稱。
據《太平廣記》及《稗史匯編》等文獻記載，自蜀郡守李冰起，便有《斗牛》之戲。三國時期，更是出現了四川第一曲諷刺喜劇《忿爭》，可謂川劇喜劇的鼻祖。
至唐五代時期，是川劇最為鼎盛之期，出現了“蜀技冠天下”的局面。這一時期常演的劇目有《劉辟責買》、《麥秀兩岐》和《灌口神》等。
并出現了中國戲曲史上到目前為止最早的戲班，即《酉陽雜俎》中所載的干滿川、白迦、葉硅、張美和張翱五人所組成的戲班。 從《斗牛》之戲到宋雜劇《酒色財氣》，歷時千有余年，它們是地地道道的“四川戲”，可以視為廣義的川劇。
而現代意義上的川劇，應該說是在宋元南戲、川雜劇、元雜劇基礎上的產生于明代的“川戲”開始的。 至清代川劇由昆曲、高腔、胡琴、彈戲和燈戲五種不同的聲腔雜陳，晚清時期，便出現了五腔共和的新局面，使川劇面目為之一新，各類聲腔的特色劇目和保留劇目開始形成。
其后的川戲改良運動，成立了”戲曲改良公會”，集資興建了“悅來茶園（今錦江劇場舊址）”、“蜀劇部”等演出場所。由此，川劇藝人自己組織的“三慶會”于1912年成立，也現了康子林，楊素蘭，蕭楷臣等一大批名角，精英多達三百余人。
創作上也出現了趙熙的《情探》，黃吉安的《三盡忠》、《柴市節》等一大批名人名戲，流行劇目多達700余個。 20世紀以來，雖然也現了以劉懷敘為代表的“川劇創作家”們所創作的現代戲，但國家處于黑暗時期，川劇也開始衰落了；建國后，在黨和新中國的扶持下，川劇又開始煥發藝術青春，重新進入自己的“黃金時代”。
超了點 自己減些。
7.描寫川劇的作文
我家鄉的地方戲——川劇
我的家鄉，在中國也算是有名的，川菜的發祥地——四川。這個四川啊，不光有好吃的川菜，優美的景色，還有我們富有特色的川劇。
川劇的歷史，也算比較悠久了，據記載，明末清初，由于各地移民入川，以及各地會館的先后建立，致使多種南北聲腔劇種也相繼流播四川各地，并且在長期的發展衍變中，與四川方言土語、民風民俗、民間音樂、舞蹈、說唱曲藝、民歌小調的融合，逐漸形成具有四川特色的聲腔藝術，從而促進了四川地方戲曲劇種——川劇的發展。
要說川劇的種類，那可是多了。川劇有昆腔、高腔、胡琴、彈戲、燈調五種聲腔和為五種聲腔伴奏的鑼鼓、嗩吶曲牌及琴、笛曲譜等音樂形式。川劇音樂博采眾長，兼收并蓄，她囊括吸收了全國戲曲各大聲腔體系的營養，與四川的地方語言、聲韻、音樂融匯結合，衍變形成為形式多樣、曲牌豐富、結構嚴謹、風格迥異的地方戲曲音樂。
先來說一說昆腔，昆腔多文人之作，詞白典雅，格律規嚴，演唱時特別講究字正腔圓，加之曲牌曲折，節奏緩慢；高腔是川劇中最重要的一種聲腔，它結合了四川方言、民間歌謠、勞動號子、發間說唱等形式。幾經加工和提煉，逐步形成了具有地方特色的聲腔音樂；川劇的胡琴腔是西皮、二黃二類聲腔的合稱，因其主要伴奏樂器是“小胡琴”，故統稱胡琴。正調二黃宜表現深沉、嚴肅、委婉和輕快的情緒，反二黃宜表現蒼涼、凄苦、悲憤的情緒，老調則大多用于高亢、激昂的情緒。川劇西皮腔與二黃腔的音樂性格相反，具有明朗、瀟灑、激越、簡練、流暢的品格……
川劇的種類太多了，實在介紹不過來。這些你可能都不太了解，但有一樣，你絕對看過，那就是我們四川川劇的變臉。那令人眼花繚亂的臉譜，那種速度，那種神奇，讓人看一眼就能牢記在心。變臉的方法大體上分為三種，它們是“抹臉”、“吹臉”、“扯臉”。
抹臉，是演員將化妝油彩預先涂在臉的某一特定部位上，到時用手在臉上一抹，便可以使臉成為另一種顏色；
吹臉，是演員將粉末狀的化妝品（金粉、墨粉、銀粉）放置在舞臺特定位置上的容器內或人物所使用的酒杯之類器皿中，到時閉眼、閉氣、用口一吹，便使臉色變色；
扯臉，是演員將畫在綢了上的若干張臉譜疊在一起蒙在臉上，每一張臉譜有一根特定的絲線，并固定在特定位置上。隨著表演的需要，在表演動作的掩護下，一張一張的迅速扯下來。此法貴在巧妙、干凈、利落；
運氣變臉，是演員運用氣功的作用使劇中人物變臉；面具變臉，是演員根據實際需要，事先將不同的臉譜繪制在以木、紙、布、綢、橡皮等不同的材料上，也就是臉殼來施以變幻。
另外，我們川劇中還有許多絕活，如吐火、藏刀、頂油燈……我們川劇還有許多有名的劇目，如《伍三拿虎》、《三娘教子》、《白蛇傳》……我喜歡川劇在于它那有趣的四川方言，令人百聽不厭。
怎么樣，現在你對川劇有一些了解了吧。戲曲，是我國的特色，在戲曲中，我們能夠學會許多東西，希望同學們能夠多聽一些戲曲，了解更多關于戲曲的東西。
8.寫一篇關于川劇的文章500字
依我來說，我們中國四川成都的人還是想得挺好的！我們四川的川劇變臉都搬到了吃飯的地方了，好新鮮啊！ 這還要從前幾天說起了！我外爺和我外婆來到了成都，昨天晚上為了慶祝，我們來到了一個好地方——錦里。
這里好多人哦！還有許多外國的人哦！到了吃飯的地方了，在包間里，我們正在點菜，服務員姐姐告訴我們七點的時候下面一樓有好看的表演。啊！我們真是來對了，最精彩的川劇變臉在七點半開始，我們特高興！在邊吃飯的時候，我們就邊期待著表演，嘴里還吃著成都的麻辣火鍋，真是好美味啊！麻得好過癮啊！ 我們終于等到了表演開始！舞舞臺上響起了歌聲，我和弟弟迫不及待地跑去看，前面全是表演的古代的舞蹈，沒什么好看的，后面看到了一個表演柔術的姐姐，好精彩啊！她的身體好柔軟啊！怎么彎，怎么扭，都好像不是他自己的身體一樣！我們都不敢看了，好恐怖啊！她還能彎著身體向我們笑。
終于到了最精彩的時刻了！那就是——川劇變臉！臺上響起了歌聲，可是過了好久臺上都沒有人，過了好久，臺上出現了一位手拿扇子，身穿閃閃的披風，頭帶那種專門用來表演的帽子，他把臉轉過來的時候，我看到他的臉是一個像猴子的樣子，他在臺上轉著圈，邊轉邊抖著披風，還是不是做一些猴子的動作，好不滑稽呀！然后他把臉用扇子遮住，轉向后面去，再猛的轉過來，我們看到了他的臉又換成了別的樣子了，我們都好奇怪，他到底是怎么變的呢？大家帶著好奇心為他鼓掌，掌聲雷動啊！我想別的包間里望去，發現每個房間里都沒有人了，原來都出來看表演了，只有鍋里的火鍋在那里獨自沸騰著，好像聽到了外面的熱鬧勁，也想從鍋里飛出來看看。再轉向臺上，臺上的那人又變了臉，然后他把自己的真實面孔露出來了，然后又變了一張臉，這是最精彩的，我們全部為他報以熱烈的掌聲，個個叫好！我數了數，他一共變了八次，真是太棒了！然后那人又轉著圈，扇著扇子，抖著披風下了臺！表演結束了！我們意猶未盡的回到桌上吃著火鍋！ 回家的路上，我一直感嘆：“真神奇啊！連我們自己四川人都不知道他那神奇的臉是怎么變出來的！我恨不得找那個變臉的叔叔問一下，到底是怎么變的啊？”媽媽說：“如果別人給你說了，那就不好看了！”唉！也是哦！ 光聽我說不好，你不一定想象的那么全面，不會有親眼看精彩，不如去“錦里”看看吧！不光是變臉，其他的也還挺精彩的！歡迎來玩哦。
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