華閱文章網1.變臉的來歷
變臉之于川劇，有如噴火之于秦腔，皆屬招牌路數、看家絕技！
說起變臉，有必要先到川劇那里去溯一溯源頭。話說清乾隆、嘉慶年間，每至逢年過節之際，在四川鄉鎮村落碼頭處林立的廟堂都會搭起戲臺以作慶典，久而久之，川劇就在街頭巷尾之中漸成氣候。清代“兩湖填四川”，為蜀地的文化帶來了諸多新元素，昆、高、胡、彈、燈，諸腔戲班匯集入巴蜀各大城中的酒肆街坊之中，生、旦、凈、末、丑同亮相于茶館的小戲臺之上，日久逐漸形成共同的風格，清末時統稱"川戲"，后才改稱“川劇”。
相較于川劇藝術本身的淵源和博大，變臉的技藝成形則還要歸屬于二十世紀。在這期間，變臉在戲班的對臺戲中不斷摸索、演變、精化，漸漸成為川劇的一大特色。川劇的悲劇極有特色，喜劇獨樹一幟，凡是情感波折、內心激變之處，變臉皆有用武之地，它以其怪誕猙獰的面相變化表現出人物內心不可名狀之律動，作為一種對人物內心非常獨特的表現手法，無疑大大增加了川劇本身的表現力，每及名角表演變臉，就常常釀成爆棚之患。可見，老百姓對這種極端好看的耍活兒是打心眼地認可的。
2.“變臉”的起源詳解
相傳“變臉”是古代人類面對兇猛的野獸，為了生存把自己臉部用不同的方式勾畫出不同形態，以嚇唬入侵的野獸。
川劇把“變臉”搬上舞臺，用絕妙的技巧使它成為一門獨特的藝術。 變臉的手法大體上分為三種： “抹臉”、“吹臉”、“扯”。
此外，還有一種“運氣”變臉。 “抹臉”是將化妝油彩涂在臉的某一特定部位上，到時用手往臉上一抹，便可變成另外一種臉色。
如果要全部變，則油彩涂于額上或眉毛上，如果只變下半部臉，則油彩可涂在臉或鼻子上。如果只需變某一個局部，則油彩只涂要變的位置即可。
如《白蛇傳》中的許仙，《放裴》中的裴禹，《飛云劍》中的陳侖老鬼等都采用“抹臉”的手法。 “吹臉”只適合于粉末狀的化妝品，如金粉、墨粉、銀粉等等。
有的是在舞臺的地面上擺一個很小的盒子，內裝粉末，演員到時做一個伏地的舞蹈動作，趁機將臉貼近盒子一吹，粉末撲在臉上，立即變成另一種顏色的臉。必須注意的是：吹時閉眼、閉口、閉氣。
《活捉子都》中的子都，《治中山》中的樂羊子等人物的變臉，采用的便是“吹臉”的方式。 “扯臉”是比較復雜的一種變臉方法。
它是事前將臉譜畫在一張一張的綢子上，剪好，每張臉譜上都系一把絲線，再一張一張地貼在臉上。絲線則系在衣服的某一個順手而又不引人注目的地方（如腰帶上之類）。
隨著劇情的進展，在舞蹈動作的掩護下，一張一張地將它扯下來。如《白蛇傳》中的缽童（紫金鐃缽），可以變綠、紅、白、黑等七、八張不同的臉。
再如《舊正樓》中的賊、《望娘灘》的聶龍等也使用扯臉。 “扯臉”有一定的難度。
一是粘臉譜的粘合劑不宜太多，以免到時扯不下來，或者一次把所有的臉譜都扯下來。二是動作要干凈利落，假動作要巧妙，能掩觀眾眼目。
還有一種方式是“運氣變臉”。 傳說已故川劇名演員彭泗洪，在扮演《空城計》中的諸葛亮時，當琴童報告司馬懿大兵退去以后，他能夠運用氣功而使臉由紅變白，再由白轉青，意在表現諸葛亮如釋重負后的后怕。
總之，變臉在川劇中是很絕的一門技藝，現在已被其它兄弟劇種所借鑒，并且已經流傳國外。
3.變臉的由來
歷史起源
變臉之于川劇，有如噴火之于秦腔，皆屬招牌路數、看家絕技！
說起變臉，有必要先到川劇那里去溯一溯源頭。
川劇變臉
話說清乾隆、嘉慶年間，每至逢年過節之際，在四川鄉鎮村落碼頭處林立的廟堂都會搭起戲臺以作慶典，久而久之，川劇就在街頭巷尾之中漸成氣候。清代“兩湖填四川”，為蜀地的文化帶來了諸多新元素，昆、高、胡、彈、燈，諸腔戲班匯集入巴蜀各大城中的酒肆街坊之中，生、旦、凈、末、丑同亮相于茶館的小戲臺之上，日久逐漸形成共同的風格，清末時統稱"川戲"，后才改稱“川劇”。
4.”變臉“是什么
變臉是運用在川劇藝術中塑造人物的一種特技。
是揭示劇中人物內心思想感情的一種浪漫主義手法。 相傳“變臉”是古代人類面對兇猛的野獸，為了生存把自己臉部用不同的方式勾畫出不同形態，以嚇唬入侵的野獸。
川劇把“變臉”搬上舞臺，用絕妙的技巧使它成為一門獨特的藝術。 變臉的手法大體上分為三種： “抹臉”、“吹臉”、“扯”。
此外，還有一種“運氣”變臉。 “抹臉”是將化妝油彩涂在臉的某一特定部位上，到時用手往臉上一抹，便可變成另外一種臉色。
如果要全部變，則油彩涂於額上或眉毛上，如果只變下半部臉，則油彩可涂在臉或鼻子上。如果只需變某一個局部，則油彩只涂要變的位置即可。
如《白蛇傳》中的許仙，《放裴》中的裴禹，《飛云劍》中的陳侖老鬼等都采用“抹臉”的手法。 “吹臉”只適合於粉末狀的化妝品，如金粉、墨粉、銀粉等等。
有的是在舞臺的地面上擺一個很小的盒子，內裝粉末，演員到時做一個伏地的舞蹈動作，趁機將臉貼近盒子一吹，粉末撲在臉上，立即變成另一種顏色的臉。必須注意的是：吹時閉眼、閉口、閉氣。
《活捉子都》中的子都，《治中山》中的樂羊子等人物的變臉，采用的便是“吹臉”的方式。 “扯臉”是比較復雜的一種變臉方法。
它是事前將臉譜畫在一張一張的綢子上，剪好，每張臉譜上都系一把絲線，再一張一張地貼在臉上。絲線則系在衣服的某一個順手而又不引人注目的地方（如腰帶上之類）。
隨著劇情的進展，在舞蹈動作的掩護下，一張一張地將它扯下來。如《白蛇傳》中的缽童（紫金鐃缽），可以變綠、紅、白、黑等七、八張不同的臉。
再如《舊正樓》中的賊、《望娘灘》的聶龍等也使用扯臉。 “扯臉”有一定的難度。
一是粘臉譜的粘合劑不宜太多，以免到時扯不下來，或者一次把所有的臉譜都扯下來。二是動作要乾凈利落，假動作要巧妙，能掩觀眾眼目。
還有一種方式是“運氣變臉”。 傳說已故川劇名演員彭泗洪，在扮演《空城計》中的諸葛亮時，當琴童報告司馬懿大兵退去以后，他能夠運用氣功而使臉由紅變白，再由白轉青，意在表現諸葛亮如釋重負后的后怕。
總之，變臉在川劇中是很絕的一門技藝，現在已被其它兄弟劇種所借鑒，并且已經流傳國外。如果您還有什么不滿意的，請發消息給我，并附上問題的連接，謝謝。
5.有誰知道變臉的歷史來源
這個看看對你是否有用： 變臉是運用在川劇藝術中塑造人物的一種特技。
是揭示劇中人物內心思想感情的一種浪漫主義手法。 變臉，原指戲曲中的情緒化妝，后來指一種瞬間多次變換臉部妝容表演特技。
這種表演許多劇種都有，以川劇最為著名。 民間藝術簡介 相傳“變臉”是古代人類面對兇猛的野獸，為了生存把自己臉部用不同 的方式勾畫出不同形態，以嚇唬入侵的野獸。
川劇把“變臉”搬上舞臺，用絕妙的技巧使它成為一門獨特的藝術文化。 中國戲曲的情緒化妝。
變臉最先用于神怪角色，明代已有。明雜劇《灌口二郎斬健蛟》中就有“變化青臉”的記載。
當時的變臉是演員進入后臺改扮 。 后世則演變為當場變臉，成為一項表演特技，不少地方劇種都有，以川劇最為著名。
主要用于劇中人物驚恐、絕望、憤怒等情緒的突然變化。2005年列為非物質文化遺產。
歷史 變臉之于川劇，有如噴火之于秦腔，皆屬招牌路數、看家絕技！給你個原文的鏈接：.cn/2011-11/06/content_*。
6.川劇變臉的由來以及變臉的最高境界是什么
你好：
分都沒給，不過看你熱愛川劇，就告訴你吧，現在社會上很多變臉的人，自己搞套道具就以為自己會川劇變臉了，他們那里知道對于會看戲懂戲的人來說，他們簡直就是在舞臺上耍猴戲，純粹的群魔亂舞。
川劇變臉由來：
川劇“變臉”絕技源自傳統戲《歸正樓》，表現義盜貝戎劫富濟貧，遭到官兵追捕，以變臉巧妙脫身。最初，演員臉罩用紙殼面具，后來改用草紙繪制臉譜，依次粘貼臉上，臨場以煙火炭火渣或折扇掩護，層層揭去。臉譜一般為3張，故稱“三變化身”，有的竟多至9張。四川著名川劇藝術家文武小生康子林（1870-1930）他就擅演此劇，但他并非創始人，相傳他曾用粘性黃土塑出自己的頭型，研究臉譜的制作工藝和材料。每逢躬踐排場，先在家里將一種帶有韌性的夾皮紙剪成三張大小不同的臉形，分別彩繪以后，即將濕潤未干的臉譜夾入線裝書里，帶到后場貼臉演出。不用煙火，不假道具，變化神速干凈，傾倒全場，譽為一絕。當時戲院門口每次掛牌，票價居然高達一塊五角錢。注意：當時，大米一塊錢一斗（折合30斤），豬肉兩毛錢一斤。票價雖屬昂貴，觀眾卻趨之若鶩，場內人山人海。也就是當今看到最多穿披風變臉的就是義盜貝戎風格。
其二就是川劇《白蛇傳》中，扮演法海的神器紫金饒缽（穿黃馬甲變的），水漫金山收妖的一個小片段。
至于最高境界嘛：呵呵，那就必須要根深蒂固的川劇功底，精通手眼身法步五大基本技法外加一個快技法，還要將臉譜人物的內心用技法演示出來。目前能把川劇變臉演示的出神入化并且未脫離傳統川劇元素的川劇變臉藝術家有：王道正，毛庭齊，王道正得意弟子余丹，劉世虎，何洪慶，還有國家空政文工團一級演員也就是歌曲《變臉》原唱：陳小濤等。注意：按嚴格的來說，某天王級明星的變臉老師不在此列，所以這里面就沒提名。
希望以上回答對你有所幫助，也希望廣大觀眾看后不要在把我國國粹川劇變臉拿與西方的魔術相比較，也不要用看魔術的眼觀來看變臉，因為它們不管從什么角度來看，都不屬于同一類的，川劇變臉是屬于藝術類，并非魔術，不要一味的想怎么去拆穿它，只要你看到變臉時有那種喜歡看得感覺看著心里舒服就對了，至于怎么欣賞它，你自己多看幾次慢慢的去體會，你就知道了。
7.川劇變臉的起源
川劇絕活：變臉變臉是運用在川劇藝術中塑造人物的一種特技。
是揭示劇中人物內心思想感情的一種浪漫主義手法。相傳“變臉”是古代人類面對兇猛的野獸，為了生存把自己臉部用不同的方式勾畫出不同形態，以嚇唬入侵的野獸。
川劇把“變臉”搬上舞臺，用絕妙的技巧使它成為一門獨特的藝術。變臉的手法大體上分為三種： “抹臉”、“吹臉”、“扯”。
此外，還有一種“運氣”變臉。“抹臉”是將化妝油彩涂在臉的某一特定部位上，到時用手往臉上一抹，便可變成另外一種臉色。
如果要全部變，則油彩涂于額上或眉毛上，如果只變下半部臉，則油彩可涂在臉或鼻子上。如果只需變某一個局部，則油彩只涂要變的位置即可。
如《白蛇傳》中的許仙，《放裴》中的裴禹，《飛云劍》中的陳侖老鬼等都采用“抹臉”的手法。“吹臉”只適合于粉末狀的化妝品，如金粉、墨粉、銀粉等等。
有的是在舞臺的地面上擺一個很小的盒子，內裝粉末，演員到時做一個伏地的舞蹈動作，趁機將臉貼近盒子一吹，粉末撲在臉上，立即變成另一種顏色的臉。必須注意的是：吹時閉眼、閉口、閉氣。
《活捉子都》中的子都，《治中山》中的樂羊子等人物的變臉，采用的便是“吹臉”的方式。“扯臉”是比較復雜的一種變臉方法。
它是事前將臉譜畫在一張一張的綢子上，剪好，每張臉譜上都系一把絲線，再一張一張地貼在臉上。絲線則系在衣服的某一個順手而又不引人注目的地方（如腰帶上之類）。
隨著劇情的進展，在舞蹈動作的掩護下，一張一張地將它扯下來。如《白蛇傳》中的缽童（紫金鐃缽），可以變綠、紅、白、黑等七、八張不同的臉。
再如《舊正樓》中的賊、《望娘灘》的聶龍等也使用扯臉。 “扯臉”有一定的難度。
一是粘臉譜的粘合劑不宜太多，以免到時扯不下來，或者一次把所有的臉譜都扯下來。二是動作要干凈利落，假動作要巧妙，能掩觀眾眼目。
還有一種方式是“運氣變臉”。 傳說已故川劇名演員彭泗洪，在扮演《空城計》中的諸葛亮時，當琴童報告司馬懿大兵退去以后，他能夠運用氣功而使臉由紅變白，再由白轉青，意在表現諸葛亮如釋重負后的后怕。
總之，變臉在川劇中是很絕的一門技藝，現在已被其它兄弟劇種所借鑒，并且已經流傳國外。
8.川劇的由來 簡略
川劇是我國戲曲寶庫中的一顆光彩照人的明珠。
它歷史悠久，保存了不少優秀的傳統劇目，和豐富的樂曲與精湛的表演藝術。它是四川、云南、貴州等西南幾省人民所喜見樂聞的民族民間藝術。
在戲曲聲腔上，川劇是由高腔、昆腔、胡琴腔、弱腔等四大聲腔加一種本省民間燈戲組成的。這五個種類除燈戲外，都是從明朝末年到清朝中葉，先后由外省的戲班傳入四川。
川劇，是四川文化的一大特色。成都，是戲劇之鄉。
早在唐代就有“蜀戲冠天下”的說法。清代乾隆時在本地車燈戲基礎上，吸收融匯蘇、贛、皖、鄂、陜、甘各地聲腔，形成含有高腔、胡琴、昆腔、燈戲、彈戲五種聲腔的用四川話演唱的“川劇”。
其中川劇高腔曲牌豐富，唱腔美妙動人，最具地方特色，是川劇的主要演唱形式。川劇幫腔為領腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方式，意味雋永，引人入勝。
川劇語言生動活潑，幽默風趣，充滿鮮明的地方色彩，濃郁的生活氣息和廣泛的群眾基礎。 常見于舞臺的劇目就有數百，唱、做、念、打齊全，妙語幽默連篇，器樂幫腔烘托， “變臉”、“噴火”、“水袖”獨樹一幟，再加上寫意的程式化動作含蓄著不盡的妙味……。
川劇為世人所喜愛并遠涉重洋傳遍世界。川劇名戲《白蛇傳.金山寺》更是在國內外流傳甚廣。
川劇，流行于四川全省及云南、貴州部分地區。原先外省流入的昆腔、高腔、胡琴腔（皮黃）、彈戲和四川民間燈戲五種聲腔藝術，均單獨在四川各地演出，清乾隆年間（1736—1795），由于這五種聲腔藝術經常同臺演出，日久逐漸形成共同的風格，清末時統稱“川戲”，后改稱“川劇”。
高、昆、胡、彈燈在融匯成統一的川劇過程中，各有其自身的情況。昆腔，源自江蘇，流入四川，演變成具有本地特色的“川昆”。
高腔，在川劇中居主要地位。源于江西弋陽腔，明末清初已流入四川，楚、蜀之間稱為“清戲”。
在保持“以一人唱而眾和之，亦有緊板、慢板”的傳統基礎上，又大量從四川秧歌、號子、神曲、連響中汲取營養，豐富和發展了“幫、打、唱”緊密結合的特點，形成具有本地特色的四川高腔。胡琴腔，又稱“絲弦子”，源于徽調和漢調，也吸收了陜西“漢中二黃”的成分，先后通過“做唱胡琴”和舞臺演出與四川方言和川劇鑼鼓相結合，在腔調與音樂過門上起了不少變化，形成具有四川風味的胡琴腔。
彈戲，即亂彈，又稱“蓋板子”、“川梆子”，因用蓋板胡琴為主奏樂器和以梆子擊節而得名，其源出于陜西的秦腔同州梆子。秦腔流入四川后，與川北的燈戲、高腔長期共處，互相融匯，又采用四川語言，便逐漸形成獨具風格的四川梆子--彈戲。
上述四種外地聲腔藝術在四川流行的過程中，相繼與四川語音及群眾欣賞習慣相結合，逐漸演變成后來川劇的昆、高、胡、彈、燈五種聲腔。
9.四川變臉起源于哪
中國戲劇的瑰寶--川劇變臉 “變臉”是我國遠古人類面對兇猛的野獸，為了生存把自己臉部用不同的方式勾畫出不同形態，以嚇唬入侵的野獸。
川劇，起源于清朝乾隆、嘉慶年間，每至逢年過節之際，在四川鄉鎮村落碼頭處林立的廟堂都會搭起戲臺以作慶典，久而久之，川劇就在街頭巷尾之中漸成氣候。“兩湖填四川”，為蜀地的文化帶來了諸多新元素，昆、高、胡、彈、燈，諸腔戲班匯集入巴蜀各大城中的酒肆街坊之中，生、旦、凈、末、丑同亮相于茶館的戲臺之上，同時變臉絕妙技巧逐漸形成，經演變完善，成為川劇一大特色，獨樹一幟，成為一門獨特的藝術。
川劇傳統“變臉”特技，俗稱“三變化身”，被譽為“中國一絕”，源自傳統大本戲《歸正樓》，表現義盜貝戎劫富濟貧，遭到官府畫影緝捕，以“變臉”巧妙脫身。最初，演員臉罩紙殼面具，后來改用草紙繪制臉譜，依次粘貼臉上，臨場以煙火或折扇掩護，層層揭去，蔚為奇觀。
“戲圣”康子林（1870—1930）擅演此劇。 解放后，原秦朝派往東瀛（日本）的徐福東帶領的五百童男童女的后代，回中國尋根祭祖，隨之把川劇傳統“變臉”特技帶到日本，使日本人學了點兒“變臉”特技的皮毛。
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