華閱文章網溫森特梵高，一個一想起來就聯系起他那幅狂熱的絢麗的的向日葵的畫家。
我從來沒有仔細研究過他的畫，一直對他有著一種同情才華橫溢的落魄的藝術家的情感。
今天終于把那本歐文斯通的《渴望生活》梵高傳看完了，從新的一個角度認識了他，并改變了對他那種同情的態度，換之的是尊敬和仰望。
含著眼淚，想要記錄點什么。
淚水不是因為他悲苦的一生，或者是那可憐的終結，而是因為感動，一種非凡的生命力的感動。
一種對生命的非凡熱愛而感動的淚水。
溫森特梵高，出生于一個顯赫的藝術家族，這個家族有著全歐洲最好的畫廊，以販賣藝術累積財富。
但諷刺的是他的畫在有生之年始終不被家族認可。
他的父親，是一位受人尊敬的牧師，本來按照正常的路，他也應該被人尊稱為尊敬的梵高牧師，可是他的一生貧困潦倒，時常因為貧困忍饑挨餓，甚至因為饑餓而高燒不止的日子占據了他前半生很多的日子。
永遠都是一副流浪漢的樣子，胡子拉雜，眼睛刺紅充血，衣著襤褸，那是他給人最深刻的印象。
他天生的單純善良，對生活的熱愛，以及對美的敏感，讓他走上了一條為藝術而活的道路。
他的一生在流浪中渡過，他沒有家，被除了弟弟提奧之外的親人的排斥在外。
沒有經濟來源，有的只有提奧，這個無私愛著他的弟弟，從最初每個月給他寄50法郎到后來每個月150法郎，提奧的一生跟他哥哥沒有分開過，從這樣的關系上講。
在梵高自殺死后的六個月后的前后幾天，提奧也隨即去陪伴了他的哥哥。
梵高為了繪畫四處流浪，不管是最初灰蒙蒙的博日納里，還是找到藝術方向的紐恩南，他都是四處受盡白眼的人。
在塵世生活中，他不擅長，太單純，他不遵循人世間的生活規則，在藝術道路上他走上了天堂，可是在生活之路上他一直在地獄里承受著(用我們常人的眼光看)。
不管怎么樣的煎熬，沒有一分錢忍饑挨餓十天，發燒不止，或者是終日畫畫而被人認作瘋子，他都承受住了，最后讓他走向自我滅亡道路的卻是藝術上靈感的衰竭。
雖然生活在最貧苦的塵世里，他卻從來沒有覺得苦過，只要他能畫，他可以畫，他就很快樂。
最后因為精神分-裂的折磨，導致他靈感衰竭，然后開槍自殺，那也沒有讓人覺得灰暗，反而覺得他渴望生活的力量一直存在。
只是他要自己與自然淪為一體罷了。
在他的作品中，他一直想要表達的是他的思想，他對生活的熱愛，對自然的崇拜。
閃爍的星星《星夜》，張揚的向日葵《向日葵》大概是我們在教材圖畫書上不陌生的一些畫，那一顆顆呈漩渦狀旋轉的星星，是充滿光芒的閃耀的力量，耀眼的黃色的向日葵是伸向天空渴望生活的一只只手。
我沒有辦法在這樣零亂的思緒中表達梵高的繪畫意愿，但是我愿意抄下這段印象派畫家聚會中的宣言，來宣揚他以及他們的美好的藝術表達意愿：
一切真實的東西，不管其表面多么丑陋，都是美的，我們接受大自然的一切，不得有任何否定;
我們相信，觸目的真實比漂亮的謊言要美;我們認為痛苦是有益的，因為在一切人類情感中它是最為深刻的;
我們把性格看的比丑陋更重要。
把痛苦看的比漂亮更重要，把赤裸裸的嚴酷現實看的比法國的所有財富更重要。
我們全盤接受生活，無須再道德上加以評斷。
我們認為娼妓和伯爵夫人，看門人和將軍，農民和內閣部長都是一樣的，因為他們全都符合自然主要的要求，都是生活的一部分。
在這些宣言里，有我們最內在的樸素無華，有我們最誠實的意愿表達，有最貼近我對生活的態度。
我非常喜歡這段話，昨夜因為看到這段話，興奮得一骨碌爬起來把它抄進我的日記里。
正如梵高的最早的一個畫家朋友說的那樣，藝術的才華需要痛苦來滋養。
也許正是因為在生活中的貧窮，不平等，才創造了他不懈追求藝術上的表達之路吧。
他熱愛生活的意愿從來沒有放棄過，直到被精神分-裂折磨到靈感消失殆荊
不知道自然創造的是哪條法則，人世間事物的好壞總是需要時間來甄別。
梵高的作品在歐文斯通寫完傳記的時候(1934年)都還是一文不名的，到現在卻是人類藝術的瑰寶，作為無價之寶在藝術的最高殿堂懸掛，正如他在第一次精神分-裂中出現的瑪雅說的那段一樣。
他把他對生活的熱愛，對自然的熱愛一直留在了世界上留在了世人的心中。
作為一種對高高在上的情感，我 感動于梵高的熱愛生活，對藝術的狂熱的精神。
而作為一種世俗而真摯的情感，我感動于梵高弟弟提奧，對于哥哥那一份無與倫比的愛。
那是我們人世間最普遍也最高尚的愛。
溫森特梵高，生于1853年，死于1890年，短短地生活了37年，藝術生涯從繪畫開始也只有短短的10年時間，卻創造了人世間最輝煌的藝術。
在世期間他只售出過一幅畫。
我想，也許他就是那朵拼命仰望太陽，冒著被藝術灼傷的危險不躲閃的向日葵吧。
僅此，膚淺地寫完讀后感，以此紀念這顆為藝術而生的靈魂。
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