華閱文章網讀后感：讀了《梵高傳》有感
讀了《梵高傳》有感梵高，其實很多人都知道他的名字，是因為他的油畫在拍賣行以天價成交。
你問他們最喜歡哪一個畫家，他們總是說梵高啊！但你可知道他是一個怎樣的人呢?看了這本書后，我既憤怒又感動。
感動于梵高與弟弟的親情，疼痛著他們的疼痛；憤怒于人們對一個善良的人所做的欺侮，憤怒于那個不公的社會，憤怒于那些最底層人民的苦難。
梵高一生清貧，但他不在乎，一心作畫。
梵高對畫畫簡直著了迷，他太熱愛大自然了，他熱愛嬌嫩的玫瑰色花朵和紫羅蘭色的天空、熱愛翠綠草地和淡青色的風！他對萬物充滿了熱愛……梵高做事十分認真，全力以赴地畫畫，他把全身精力投入到繪畫中。
我呢？在生活中我是一個做事馬虎的人，就是因為馬虎，我曾多次與滿分擦肩而過，記得有一次英語考試，比較簡單，我幾乎都會做。
發試卷時，同學們都考得不錯，唯獨我，只考了90分。
主要原因就是因為粗心，竟然忘記寫一題十分簡單的題目。
唉!.這件事使我剛剛樹立起的信心，被一盆冷水澆滅了。
這粗心不是別人強加在我身上的，而是自己日久天長、潛移默化培養出來的。
我在課間寫作業，十分不認真。
要么一邊講話一邊寫作業，要么就是一邊管閑事一邊寫作業。
所以我常常寫錯字。
有一次我把吞字寫成了舌字，老師一怒之下，狠狠地扣了一分，讓我悲痛欲絕呀！因為當時整章試卷只錯了這一題。
我寧愿錯在別的地方，也不要錯在這么一個小小的字上。
馬克?吐溫說過這樣的話：“沒有人能夠將壞習慣扔出窗外，但可以把它步步趕下樓梯。”在這個寒假，我決定痛改前非，一定要把這個壞毛病改掉。
我找了一個十分安靜的地方，獨自寫作業，不再關心外面的一切，就像個隱世高人。
做完作業后，我一定要檢查，正確率比平時高了很多。
看來，只要專心致志，不受外界事物干擾，就能不粗心。
改掉粗心這個毛病給我帶來了很多好處。
請讓我們記住這位偉人_梵高。
讀了《梵高傳》有感
讀了《梵高傳》有感寒假里我5天就讀完了梵高傳，卻不知從何寫起。
整本書的基調和梵高的畫一樣，在我印象中是偏褐色、黃色與金色，那是大地與太陽的顏色，讓人感覺溫暖與安全。
可是主角文森特?梵高的整個人生卻是波濤洶涌的墨藍色，在冰冷中沉浮。
先是遭受失戀的打擊，梵高的愛認真、執拗、非常具有爆發力，甚至不顧一切。
為了見到心愛的女子，他可以忍受饑餓與疲勞，徒步幾晝夜只為遠遠望上一眼；他可以藐視“□”的罪孽，將手心放在燭火之上以示堅決。
可是飛蛾撲火，這樣的愛情終將化為灰燼，而文森特一生都無幸得到自己的愛情。
接著是事業的挫折，明知不喜歡不合適，梵高一開始也曾很努力的成為一名牧師，只可惜身處人間地獄似的礦地，看著采礦人家的痛苦、掙扎和死亡，他雖盡其所能的行施布道，都只是精神上的欺騙，信仰與上帝并沒有帶來救贖，梵高的努力甚至被教會毫不留情的予以了否定與批判，這讓他情何以堪，最后連自己都迷失了。
幸好在絕望之時，他找到了一生的事業與追求_繪畫。
在繪畫中，梵高認識到，所有的痛苦都是為了做鋪墊，所有的不幸都是靈感的源泉，他可以把痛苦當做觀察生活的放大鏡，去捕捉那平凡而真摯的幸福。
是的，他的模特兒是“丑陋”的，礦工、農婦、郵差、妓女等等，那些個皮膚粗糙，身形佝僂，都是在生活中茍延殘喘之人，梵高將之捕捉到了畫中，并沒有同情與修飾，也沒有虛偽的傷痛與呻吟，梵高只是一個記錄者，用最深刻的筆觸，最真誠的顏色將他們記錄下來_這就是生活的真實一面，沒有雕欄玉棟，沒有寶馬香車，大多數有的只是辛苦勞作了一天，在昏暗的燈光下吃著土豆的人。
由于起步較晚，梵高開始拼命拼命的沖刺，他不停得畫不停的畫。
為了某一處風景，他可以在海邊坐上一天，任憑風吹雨打；他可以在烈日下之下，曬到紅斑禿頂。
那群鴉亂飛的麥田，紅葉斑駁的森林，星月流動的夜空……都存在在他每天早出晚歸，日曬雨淋，忍饑挨餓的困頓生活中了。
梵高是天才，不過不是傳統意義上的繪畫天才，而是一個努力的天才，他不僅僅將繪畫當成一項事業，而是生命。
每一幅畫注入了他的生命，每畫一幅畫他的生命也隨之縮短。
吃飯、睡覺、生活都是為了延續繪生命，而生命存在的意義只是繪畫，即使是愛情、友誼對于梵高而言，也就是給畫添上了不一般的亮點。
最后繪畫完成了，身體機能雖然在運轉，生命的意義結束了，梵高用一顆子彈結束自己短暫卻完整的一生。
梵高是孤獨而任性的，他不被人理解，大部分時間都在孤軍奮戰，可是藝術本來就需要耐得住寂寞，況且在梵高的背后還有那個無限包容他的弟弟迪奧。
總覺得迪奧是梵高的影子，有了迪奧的支持_精神上與物質上，才成就了梵高。
然而即使是弟弟，也沒有理由這樣不計報酬的幫助兄長，每個月150法郎，即使自己拮據的時候，也不間斷，這是怎樣一個負擔啊。
但是迪奧一點沒有抱怨，沒有懷疑，為什么呢？就是因為他是梵高的分身，梵高也是他的分身，梵高的創作就是他的創作！他們對于藝術都有夢想，梵高不顧一切的去追求藝術，迪奧就不顧一切為他創造條件，如果說繪畫是梵高的精神支柱，梵高就是迪奧的精神支柱！所以在梵高結束了自己的生命，迪奧的精神也崩潰了，不久之后離開了人世。
迪奧之于梵高，不僅僅是兄弟，更是知己。
《渴望生活_梵高傳》是美國傳記小說之父在二十六歲時寫的，讀起來其實很像小說，不過二十六歲這個年紀，對于梵高這樣的人生能有多少感想？我不喜歡一本傳記，都是赤裸裸的贊美與崇拜（中國的偉人傳記都是這樣），也不喜歡大段大段作者的感情白描，一旦作者把主人公當成了自己情感的容器與化身，那傳記便不再對別人的紀實性的描述，而是自己的情感發泄了。
很高興《梵高傳》沒有讓我看到這樣虛假的東西。
一本好書，看了讓人思考。
我沒有梵高的覺悟，當然也絕不會有梵高的成就，但是如果能夠學到那么一點點呢，再努力一些，是不是能夠離夢想近一些呢？啊，梵高！她們貧苦，或許還不幸，但是痛苦使她們獲得了靈魂。
好詞好句：
上帝是不存在的，事情就是那么簡單——沒有什么上帝，唯有一片渾噩——悲慘、苦難、殘酷、煎熬、黑暗和無盡頭的渾噩。
我們內在的思想常常外露出來嗎?也許在我們的靈魂中有一團熱火，但沒有人用它使自己暖和起來。
過路人僅僅看到煙囪里冒出一點煙，照舊走自己的路。
你瞧，該怎么辦呢?一個人不能守護著這團內在的火，心懷這個刺激物，耐心地等待某個人走來坐在它旁邊的時刻到來嗎?
我將盡力而為，但我一點不輕視平凡，就其純粹的意義來說，輕視平凡的東西，就一定無法超越這個起點。
你永遠不會認識愛情，因為它不能生存，即使你的肌膚能夠忍住火燒的痛苦之嚴酷考驗，它也不能生存!”
一陣無聲的悲傷巨濤涌上他的喉嚨。
他舉起左手捂住嘴，壓住阿姆斯特丹和整個世界也許永遠不會知道他已經受到判決和被認為一錢不值的喊聲。
他的嘴唇嘗到了事與愿違的慘苦的、慘苦的幻滅。
不論畫人物還是風景，他希望表現的不是感傷，而是嚴肅的悲痛。
“普通人的頭腦是依二元性來思考的：光和影、甜和酸、善和惡。
那種二元性在大自然中是不存在的。
世界上既沒有善，也沒有惡，只有存在和實踐。
當我們描繪一個行動的時候，我們就是在描繪生活;當我們給那個行動命名——如邪惡或建狠——的時候，我們就進入了主觀偏見的領域。
首先，我們認為一切的真實都是美好的，不論它的面貌會顯得多么可怕。
大自然的一切，我們全盤接受，一點不漏。
我們相信，在粗糙的真實中，比在巧妙的謊話中，有更多的美;在下層社會中，比在全巴黎的沙龍中，有更多的詩意。
我們認為痛苦是好的，因為它在人的全部感情中，是最深刻的。
我們認為性是美的，甚至即使是由妓女和龜鴇所表演的。
我們把個性放在丑惡之上，把痛苦放在可愛之上，把窮困的現實放在法蘭西的全部財富之上。
我們全盤接受生活，不作道德上的裁判。
“我的畫家的手指長得馴服了，”他想，“即使我的軀殼漸漸碎裂。”
“你并不丑，文森特。
你是美的。
你自己在糟蹋和折磨了包裹著你靈魂的可憐軀體，但是你無法傷害你的靈魂。
我愛的正是你的靈魂。
當你用熱忱的勞動摧殘你自己的時候，靈魂將繼續生存……沒有盡頭，我就為這愛你。”追問
什么都沒有
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