華閱文章網哈姆雷特讀后感：《哈姆雷特》是莎士比亞最著名的—部悲劇，它突出地反映了作者的人文主義思想。
莎士比亞說過，他的作品就是“給自然照一面鏡子，給德行看一看自己的面目，給荒唐看一看自己的姿態，給時代和社會看一看自己的形象和印記”。
《哈姆雷特》正是一個時代的縮影。
哈姆雷特是文藝復興時期人文主義者的理想人物。
他是王子，按照傳統，是王權的當然繼承者。
但是，他的美好前途被顛倒了的時代顛倒了。
戲一開頭，作者就展現了一幅丑惡的社會畫面：國家發生宮廷政變，國王被害，陰謀家竊取了王位；王后改嫁；滿朝臣子趨炎附勢等等。
世界仿佛到了末日。
于是這個王子喊出了“時代整個兒脫節了”的吼聲。
人們強烈地感受到這是“時代的靈魂”本身在呼喊。
哈姆雷特本是個正直、樂觀、有理想的青年，在正常的環境下，他可以成為一位賢明君主；但是現實的社會迫使他不得不裝瘋賣傻，進行復仇。
他是英國那個特定的動蕩不安時代的產物。
在《哈姆雷特》這部戲劇中，處處可以看出作者著意把自己心目中的典型人物塑造成一個英雄形象的匠心：哈姆雷特很有心計，在敵強我弱的惡劣情況下，他敢于針鋒相對地進行斗爭，他擊破了奸王設下的—個個圈套：先是戳穿了波洛涅斯和羅森克蘭等人進行刺探和監視的把戲；又使王后發現天良；接著采用“調包計”除掉了奸王的兩個走卒，把奸王“借刀殺人”的陰謀擊得粉碎；最后“以其人之道還治其人之身”，把雙重陷阱——毒劍和毒酒還給了奸王。
在每一回合的斗爭中，哈姆雷特都顯得形象高大。
所以有評論說，《哈姆雷特》是一出“巨人型”的悲劇，此話不無道理。
但哈姆雷特決非“完人”。
他雖然善于思索，卻優柔寡斷；他雖然受到人民的愛戴，卻并不相信人民。
他說：“時代變得越發不像樣子，—個農民的腳趾竟然這么靠近一個朝臣的腳后跟，擦傷了后者的凍瘡。”可見哈姆雷特的社會改革與農民所要求的變革相距甚遠。
盡管哈姆雷特有令人欽佩的才能，竭力想除舊布新，但他總是郁郁不樂，遲疑不決，他始終是孤立的。
這就注定了他與丑惡同歸于盡的悲慘命運。
《哈姆雷特》描寫人物心理的語言十分豐富，這在莎士比亞所有悲劇中也是十分突出的。
如哈姆雷特的性格大部分是以“瘋話”表達出來的，他的“滿口荒唐言”就像迸發出來的火花。
克勞迪斯陰陽怪氣的語言則照映出了他口蜜腹劍的丑態。
波洛涅斯愛用詩體語言，給人以滑稽可笑的印象。
因為它談到了人生的抉擇，談到了一個生活在特定的歷史與生活環境下的人在對他個人來言是獨特的，而對于全人類來說又是普遍的的命運面前，在只有從過去所積累的有限的經驗可以憑借與依托的情況下，所選擇的人生之路。
從某種意義上說，他的經驗也代表了我們自己的經驗，他所面對的命運在我們人生的某個階段里也是我們所要面對的。
我們面對絕望的存在，在矛盾中摸索真理，在迷霧中找尋真相，在兩難問題里作出行動，在一個失去標準與可以衡量標準的尺度的世界里重建價值的體系與精神大廈……
哈姆雷特是不完美的，有時他的抉擇是非理性的，相當沖動的，比如當他在激怒之下一劍刺死他誤以為是國王的波洛涅斯時，然而或許正是他這種不理智的抉擇，這種人性的弱點的表現，讓我們打心底里接受和認同他的藝術形象，因為我們常常可以在自己身上看見他的影子……
總之，《哈姆雷特》是一出人文主義思想家的悲劇，是歐洲文藝復興土壤里長出來的一朵長開不敗的藝術之花，直至今天，還在散發出它所特有的馨香。
哈姆雷特讀后感
創作于1600~1601年的《哈姆雷特》整整被推崇了幾個世紀。
就是到現在，依然感覺他震撼人心。
而這一切不是情節，也不僅僅是出色的文學手法，是它所體現出來的問題。
總的來說，
它描寫的是一種極其原始的悲劇，人的悲劇。
主人公哈姆雷特首先面對的是自己的原先的理想世界的破滅。
一開始的哈姆雷特處于某種意義上的“童年時期”，他沒有經歷過什么巨大的挫折，生活的環境也比較單純，一直學習西方正統思想。
但到頭來，高貴的，令人崇拜的父親死了，貞潔的母親一個月不到就改嫁給篡奪王位的叔父。
這使他對世界產生懷疑。
而這種懷疑直接促成了他后來的彷徨。
他意識到：完美的東西原來并不存在，貞潔抵不過欲望，道德戰勝不了貪念。
他認為應該去復仇，可是那道德敗壞的人是他的母親；殺死他父親的叔父和他一樣是人，擁有的是人的思想。
但是就算復仇成功，又能怎樣？為此他說：“生存還是毀滅，這是一個值得思考的問題”活著是一種痛苦，但是對死又懷有那么絕對的恐懼。
他遇到了一個無法回答的難題，卻又無從逃避。
哈姆雷特的情形并不是唯一的，生活的大手對每一個人握得是如此之緊。
老國王的死，這和王后并沒有關系。
但是作為婦人的她面臨著兩種選擇，那就是道德或者是欲望。
她選擇了后者。
然而她遭到了哈姆雷特的蔑視和批評，道德的空虛帶給她相當大的痛苦,其實王后是一個善良的人，她并不是道德敗壞。
她是在選擇哪種不幸，而不是在選擇自己的命運。
新國王，那個篡奪了王位的叔父，他是劇中最大的反派角色。
他一心想要王位，并且對王后懷有欲望。
但國王是別人。
是他的兄長，他注定得不到王位。
他和劇中所有人一樣面臨著自己心中的理想世界的消失。
但他努力去爭取，其實在此刻，他表現了一個英雄一般的氣概，他勇敢地去爭取本來不屬于自己的東西。
但這也是悲劇之所在。
他付出了代價：他的手上沾滿了別人的鮮血，卻無力地懺悔。
在后來，他發現哈姆雷特得知了真相后，他又開始拯救自己可能會失去的的幸福生活。
他徘徊在罪孽和理性之間，最終他沒有跳出來，死在自己的劍下。
勒替斯和莪菲莉霞的命運與哈姆雷特驚人的相似。
而在生存還是毀滅的選擇中，莪菲莉霞選擇了后者，她選擇了自殺。
在復仇與否的選擇中，勒替斯完全是哈姆雷特完全相反的復仇者，“那么難道我的一個高貴的父親就這樣白白死去，一個好好的妹妹就這這樣白白瘋了不成？……我的報仇的機會總有一天會到來。”在復仇以及“不可避免”的死亡這件事情上，所有的選擇都指向了同樣的終點。
與哈姆雷特的停滯不前不同，其他人進行了行動上的抗爭。
新國王殺死了老國王，并且嘗試著懺悔來洗清自己的罪孽，并且妄圖通過殺死哈姆雷特保住王位。
勒替斯和國王一起實施了計劃，企圖讓哈姆雷特為自己的父親的死付出代價。
但是最后呢？新國王死了，他也許可以說被復仇了。
勒替斯死了，計劃失敗了。
哈姆雷特死在了別人對他的復仇里。
……
有人說哈姆雷特的劇情太過于牽強，怎么可能所有人都死了。
但是這恰恰是現實所在。
文章向我們表現了一群對抗命運的人的最終的結局。
他們嘗試著改變命運，結果什么也沒有解救。
他們嘗試著挽回過去，結果什么得到。
這種無奈，依存于每一人身上，也許也就是人本身的最大的不幸。
《哈姆雷特》式的悲劇伴隨著每一個人，各個方面，并且無時不刻。
命運這種東西是怎樣的一種存在，他既像影子一樣和我們形影不離，又似陽光一樣溫暖人心，但更多時候，像夢魘一樣深邃而可怕。
“上帝的意旨支配一切”，這句話，無疑相當精辟。
哈姆雷特讀后感
魯迅先生說：“悲劇是將人生有價值的東西毀滅給人看。”《哈姆雷特》就是一幕極具震撼力的悲劇。
哈姆雷特是勇敢的，也是不怕死的;但是，他由于敏感而猶豫不定，由于思索而拖延，精力全花費在做決定上，反而失卻了行動的力量。
哈姆雷特理想崇高、思想深刻，他立志重整乾坤，但他又耽于沉思、自責、自我懷疑上，加之憂郁與孤獨，他迷惘、矛盾又痛苦。
于是一再拖延復仇計劃，導致了最后的結局。
文中最令人同情的就是悲慘的配角奧菲利婭，她柔弱、沉靜、靦腆又天真無邪。
可她那脆弱的身心被愛和恨一起擠壓著、煎熬著。
她不幸、痛苦、無助，卻都逆來順受地忍受了它，最終還是迷失了自己，離開了自己。
“生存還是毀滅?是默默忍受命運的暴虐，或是挺身反抗人世無涯的苦難，通過斗爭把它們掃清，這兩種行為，哪一種更高貴?”這峨我不知道，似乎也不是那么容易分得清的事情，只是哈姆雷特選擇了后者，承擔起了那項他承擔不起，幾乎連渺茫的希望都沒有、但又決不可推卸的復仇重任。
如今的現實中，倘若我們遇到了困難，我們是去面對它，還是選擇逃避?我想應該是面對。
無論是什么困難，沒有人解決不了的，除了死亡。
可是就算在死亡面前，如果能勇敢的接受，那么也算的上高貴了。
總而言之，不論在什么艱難險阻面前，我們都應該勇敢面對，接受挑戰。
《哈姆雷特》是一出人文主義思想家的悲劇。
在《哈姆雷特》中，莎士比亞曾借人物之口表達自己的戲劇主張："自有戲劇以來，它的目的始終是反映自然，顯示善惡的本來面目，給它的時代看一看演變發展的模型。
"悲劇《哈姆雷特》正是劇作家這種現實主義戲劇觀的生動體現。
這個劇本的又一個一名叫做《王子復仇記》。
實際上這個王子并沒有給老國王復仇，盡管他最后刺死了新國王，但這更大的意義上是為了行將死去的自己。
他的復仇很失敗，因為他一直在彷徨，他憎恨這個世界，也憎恨自己。
他對別人冷嘲熱諷，對自己則是不斷地責備。
他嘗試著去做一些事情，但更多時候他一動不動。
他的形象，和其他人的英雄般的魯莽相比，更像是一位痛苦的智者。
他更多的進行精神上的抗爭。
哈姆雷特是悲劇的中心人物。
他是一個典型的人文主義者。
人文主義思想是文藝復興時期文學的核心，它體現了新興資產階級的世界觀，是資產階級與封建貴族、教會進行斗爭的武器。
人文主義著反對以神為中心的封建神學，宣傳人是宇宙的主宰，是萬物之本。
哈姆雷特對世界和人類抱有巨大的熱情和美好的希望。
他說："人是多么了不起的一件物品!理性是多么高貴!力量是多么無窮!行動多么像天使!了解多么像天神!宇宙的精華!萬物的靈長!"他肯定人的現實生活，渴望純潔的友情和真摯的愛情。
他聰明熱情、敏感善思、能文能武。
他的戀人峨菲利亞說："啊，一顆多么高貴的心就是這樣隕落了!"這樣的王子自然得到民眾的擁護，連他的敵人克勞迪斯也承認："他是為糊涂的群眾所喜愛的"。
可是他一接觸社會的現實，他所崇拜的父王突然死去，而自己所愛的母親連為丈夫送葬的鞋子都沒有穿舊，就匆忙嫁給了從前受人恥笑的克勞迪斯。
他感到憂郁："人世間的一切在我看來是多么可厭、陳腐、乏味而無聊!"經過一番深沉的思考，把個人問題與整個社會聯系起來，發現"時代一切都脫節了"，"丹麥是一座監獄"，"我決心擔負起重整乾坤的責任"。
這樣為父報仇實際上成了改造社會的一個具體行動。
他有意安排了"戲中戲"以便進一步證實奸王的罪行。
當罪行的真-相確證以后，便立即行動。
但為了尋找正義的手段，他放棄了在奸王祈禱把他殺死的機會，接著又誤殺了波洛涅斯，這樣就招來被放逐的命令。
最后，他雖然逃了回來，在決斗中殺死了奸王，自己也因中了毒劍而犧牲，"重整乾坤"的責任也落空了。
《哈姆雷特》在藝術上也能集中體現作者的創作特色。
劇作的生活畫面廣闊，情節的展開生動、豐富。
劇作所反映的生活畫面，從皇宮到家庭，從深閨到墓地，從軍士守衛到民眾造反，從劇場到比劍場，構成了劇中人物活動的廣闊的背景。
莎士比亞非常注重情節的安排，一波未平，一波又起。
除復仇的情節之外，還配合諸如愛情、友情、親子關系等，對情節的發展起了推動的作用。
與情節的生動性和豐富性相聯系，作者還組織了豐富多彩的戲劇場面。
如"戲中戲"演出的那一場，是一場重點戲，又是過渡戲，是哈姆雷特的思想和行動的轉折點。
莎士比亞是語言大師。
他的戲劇語言豐富多彩，富有詩意。
他的劇作主要是用自由的無韻詩體寫成，還有民間歌謠，其人物的語言也變化多端。
刻畫哈姆雷特時，多次運用獨白，詩體與散文交相使用，哲理與抒情相結合，具有強烈的藝術感染力。
《哈姆雷特》是一部巨作，它給我很多很多，值得一看!
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