華閱文章網寫劇本要注意
1、劇本主要由臺詞和舞臺指示組成。
對話、獨白、旁白都采用代言體。
劇本中的舞臺指示是以劇作者的口氣來寫的敘述性的文字說明。
包括對劇情發生的時間、地點的交代，對劇中人物的形象特征、形體動作及內心活動的描述，對場景、氣氛的說明，對布景、燈光、音響效果等方面的要求。
2、劇本的寫作，最重要的是能夠被搬上舞臺表演，戲劇文本不算是藝術的完成，只能說完成了一半，直到舞臺演出之后（即“演出文本”）才是最終藝術的呈現。
好的劇本，能夠具備適合閱讀，也可能創造杰出舞臺表演的雙重價值。
3、劇本的結構一般可分為“開端、發展、轉折、高潮、再高潮結局”。
當然根據編劇技巧的不同，結構還會變化。
4、劇本格式有分景劇本和分鏡劇本。
分景劇本，包括開頭、景象、動作、對白，常用于電視劇本的創作，電影也可用，不過電影較短，用分鏡劇本更能突出電影劇本的直觀感。
分鏡劇本，通俗含義就是在分景后再分鏡的劇本，大多是為寫故事版與臺本做基礎與準備。
5、劇本的創作主要是用文字來表達一連串的畫面，所以要讓看劇本的人見到文字能夠即時聯想到一幅畫面，將他們帶到動畫的世界里。
6、一部優秀的電影劇本，對白越少，畫面感就越強，沖擊力就越大。
劇本里不宜有過多的對話，否則整個故事會變得不連貫，使得缺乏動作，在觀眾看起來就似在聽有聲讀物一樣，好悶，導致這劇也就成了“肥皂劇”。
7、劇情在主線外，不宜安排過多的副線，也不宜安排超過三個主線，當主線不止一個時，就要減少相對應的副線。
劇本的創作，若是寫了太多枝節，在枝節中有很多的角色，穿插了很多的場景，使故事變得復雜化，觀眾可能會看得不明白，不清楚作者想表達什么主題。
擴展資料
劇本創作尤其要力避“三無”：
1、無魚作罟。
這里的“魚”主要指劇作厚重的內容。
照蘇格拉底的話來說，未經審視的生活不能叫生活。
而藝術的任務就是幫助人們更好地審視生活。
藝術要在我們功利主義的生活表象下揭示出一種深刻的實在。
優秀劇作都是深刻地激發感情的劇作，使感情在劇作精神的指引下激動得有意義有方向。
恩格斯早年批評德國所謂“真正的社會主義”的代表作家時說：他們缺乏一種講故事的人所必需的才能，是由于他們世界觀模糊不定的緣故。
2、無事生非。
電視劇需要講好故事，這個道理盡人皆知。
但時下有的劇作脫離生活，認為故事就是“侃”出來的。
回望一些優秀電視劇作品，在進入創作后也采取“侃”的方式。
但這種“侃”是建立在生活素材已十分豐厚的基礎上，尋求一個支點脫殼而出的必要方式。
如果僅僅道聽途說一個故事便坐在斗室里靠想象觀眾口味胡編，那必定是要失敗的。
因為故事雖然可以虛構，但情節特別是大量細節卻是不能憑空捏造的，而細節恰恰是劇作成功與否的關鍵。
任何好的文學藝術作品，都是作者的一部生活史和心靈史，是靠誠實的創作勞動凝結而成的。
3、無根無蒂。
電視編劇沒有故事等于為無米之炊，但有了故事講不好也會浪費素材。
任何一個故事的“扣”、人物的任何一個行為，都應是“天衣巧制須無縫，玉合精求必可逢”。
他或她的愛或不愛，恨或不恨，都不應是無根無蒂的。
參考資料來源：百度百科--劇本
參考資料來源：人民網--人民日報：劇本創作要力避“三無”
