華閱文章網記有一種畫軸，且細且長，靜靜垂于廳堂之側。
她不與那些巨幅大作比氣勢、爭地位，卻以自己特有的淡雅、高潔，惹人喜愛。
在我國古典文學寶庫中，就垂著這樣兩軸精品，這就是宋蘇東坡的《記承天寺夜游》和明張岱的《湖心亭看雪》。
凡文學，總要給人一種美。
然而這美的塑造，于作家卻各有其法。
秋之美，大抵是因了那明月。
和刺目的陽光比，月色柔和；和沉沉的黑夜比，月色皎潔。
月光的色相大致是青的，她不象紅那樣熱，也不象綠那樣冷，是一種清涼之色，有一種輕柔之感。
人們經過一天的勞作后，在月光下小憩，心情自然是恬靜、明快的。
月色給人以甜美。
蘇東坡只用了十八個字，就創造出了這個意境:“庭中如積水空明。
水中藻荇交橫，蓋竹柏影也。”庭、水、藻、荇、竹、柏，他用了六種形象，全是比喻。
先是明喻，“庭中如積水空明”。
月光如水，本是人們用俗了的句子，蘇軾卻能翻新意，而將整座庭子注滿了水。
水，本是無色之物，實有其物，看似卻無，月光不正是如此嗎?“空明”二字更是絕妙，用“空”去修飾一種色調，出奇制勝。
第二句用借喻，以客代主，索性把庭中當作水中來比喻，說“藻荇交橫”，最后總之以“蓋竹柏影也”，點透真情。
這樣先客后主，明暗交替，抑抑揚揚，使人自然而然地步入了一片皎潔、恬靜的月色之中。
月光是青色的，人們在月光下尚可看到一些朦朧的物；而雪則干脆是白色的，白得什么都沒有。
花紅柳綠，山川形勝，都統統蓋在一層厚被之下。
再加上寒氣充塞天地，生命之物又大都冬眠和隱遁。
這時給人的感覺是清寒、廣漠、遼闊、純潔。
春光有明媚的美，這雪景也另有一番清冷的美。
張岱是用四十二個字來創造這個意境的:“霧淞沆碭，天與云與山與水，上下一白，湖上影子，惟長堤一痕、湖心亭一點、與余舟一芥、舟中人兩三粒而已!”
他這里沒有象蘇軾那樣借幾個形象來比，偌大個全白世界，用何作比呢?作者用直寫的手法，高屋建瓴，極目世界，突出一個白字:“天與云與山與水，上下一白。”三個“與”字連用得極好，反正一切都白了。
由于色的區別已無復存在，天地一體，渾然皆白，這時若偶有什么東西裸露出來，自然顯得極小。
而這小卻反襯了天地的闊，天地的清闊，則又是因為雪的白和多。
這正是其中的美和趣。
作者是怎樣寫出這種美感和情趣的呢?他無多筆墨，而是精選了幾個量詞:痕、點、芥、粒。
按照陳望道先生的辭趣之說，語詞本身就帶有自己的歷史背景和習慣范圍。
這恰如一種無形的磁場。
我們只要說出一個詞語，自然就能勾起人們的一大堆聯想。
這痕、點、芥、粒，本是修飾那些線絲、米豆之類的細微之物的，如今卻移來寫堤、亭、舟、人。
毋用多言，他們自然也就變得極小，那天地自然也就極闊了。
文章之精，也易。
精雕細刻，反復推敲就是了。
難的是如行云流水，精巧而又不露斧鑿之痕。
這兩篇短文都是作者的隨手筆記，并不是他們的戮力之作。
正因為如此，才現其自然之美，也見其功夫之深。
文章是寫景，但都先不點景，一個寫解衣又起，一個寫駕舟下湖，使讀者隨作者自然地步入景中。
蘇東坡記文與可畫竹之法說:“畫竹必先得成竹于胸中，執筆熟視，乃見其所欲畫者，急起從之，振筆直遂。”寫文也應如此，統觀全局，眼前之景熟稔于心，然后用寫意筆法，一揮而成。
蘇軾寫月，開頭就是“庭中如積水空明”，一下就把你推入月光之下，那竹柏影就在你的頭前身后婆娑搖曳。
張岱寫雪:“天與云與山與水，上下一白”，巨筆如椽，直掃天際，讓你視野與心胸頓然開闊，一飽冬雪之美。
看到什么寫什么(如月光空明、天地皆白等)，自然成文；想到什么寫什么(如，竹、柏似藻、荇，堤、亭、舟成痕、點、芥)，順理成章。
劉勰說:“目既往還，心亦吐納”。
作者是成“景”在胸之后，將景和情溶在一起，于筆端自然地流瀉出來而為文的。
景不生造，情不做作。
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