華閱文章網印章起什么作用？印章在中國畫中起著均衡畫面構圖，豐富畫面效果的功能。
一副完整的中國畫，除了題跋之外，還要用印章打印。
就印章而言，可分陽文章（朱紋）和陰文章（白紋）兩類。
就印章在畫面上的位置而論，又有引首印、具名印和押角印之分。
在一處連蓋兩印或兩印以上者，一般上邊的印略大，下邊印略小，上邊是陽文，下邊用陰文。
墨，它的物質材料是毛筆、水墨和宣紙。
這種特殊的工具材料，與特定的表現手法有著密切的內在聯系。
以至“筆墨”成為中國畫的一個重要特點。
有無筆墨，成為人們評價中國畫優劣的一個重要標志。
比較中西繪畫的用線手法，雖然西方畫家也利用線條塑造形象，傳達感情，但他們更側重于表現形象的質感、量感、空間感。
中國畫中線條的作用則超出單純塑造形體的功能，具有表達作者思想感情和獨立的審美作用。
中國畫線條的節奏美和韻律美，包括兩個方面：一是每根線條本身的節奏和韻律，它是由線條在繪畫過程中有控制的提按、行頓、轉折、輕重、疾徐等所產生的變化。
另一種是各種線條的長短、粗細、繁簡、疏密、濃淡、虛實等變化形成整幅畫的節奏美。
用墨的變化是由筆的變化中發展出來的，筆和墨在使用時是兩相結合、相輔相成的。
如同骨骼和血肉的關系，不能截然分開。
墨由筆出，筆由墨現，一幅好的中國畫筆法和墨韻是渾然天成的。
25．中國畫的色彩是怎樣的？中國畫在色彩上，有著它獨特的規律與方法，它排除了自然及光源的約束，一般多強調物象的固有色。
在整個色彩關系中，以白色（白紙）和墨為基礎，以色彩為輔。
早期的中國繪畫，多是以重彩來表現。
如唐、宋時的大批人物畫和山水畫，多是以重彩表現。
元明以來，隨著紙的出現帶來了水墨技法的演變。
同時文人畫形式的出現，使繪畫逐漸發展成了以水墨為主，以色為輔的面貌。
墨在中國畫色彩中不只是一種“黑”顏色，而是作為一種調整畫面關系的“色彩”存在。
中國傳統畫論中有“墨分五色”的理論，就是一種典型的以墨為色的觀念。
設色的形式：有純用墨色表現的水墨畫，有色墨結合的淡彩畫，也有色彩艷麗以色為主的重彩畫。
總之色與墨的用法不同，體現出不同的風格與面貌。
26．中國畫中所提的“形似”、“神似”是指什么？“形似”與“神似”是相對應的。
是指繪畫作品與自然物象外在特征之間的肖似關系。
也就是俗話所說的，畫什么像什么。
戰國荀況有“形具而神生”之說。
南朝齊范縝亦有“形存則神存，形謝則神滅”之說。
形似與神似是統一的。
南朝宋宗炳雖有“萬趣融其神”之說但仍堅持“以形寫形”，“以色貌色”。
東晉顧愷之說的更明確，即所謂“以形寫神”。
清代鄒一桂說：“未有形不似反得其神者。”以上諸觀點，都是主張“形似”是繪畫的基礎。
“神似”與“形似”也是相對應的。
指主客觀相統一，由事物的表象審美到意象的深化。
也就是說除了畫什么像什么之外，還要注意精神內在的表現。
即“神者形之用，形者神之質”。
袁文曰：“作畫形易而神難。
形者其形體也，神者其神采也。
凡人之形體，學畫者往往皆能，至于神采，自非胸中過人，有不能為者。”晁以道、楊慎、李贄等皆有闡述，“畫不徒寫形，正要形神在。”故“形神兼備”是中國繪畫藝術的定論。
27．中國畫中所提倡的“形似”和“神似”的關系是什么？畫家在描寫對象時，要在刻畫對象外形的基礎上，達到傳神的境界。
這就不是只限于對物象簡單如實的描寫，而是包含了畫者從感性認識到理性認識，再從理性認識到藝術表現完整的過程。
它不是物象簡單的再現，而是比原來生活中的物象更高度概括，更注重精神實質的表現，而達到傳神。
這種作畫的態度，就是中國畫現實主義創作方法的基礎。
28．什么是中國畫的“意境”？李可染先生說：“意境是藝術的靈魂，是客觀事物精萃的集中，加上人的思想感情的**，經過高度藝術加工達到情景交融，從而表現出來的藝術境界，詩的境界。”意境在中國畫中包含的內容很多。
一張畫的主題，其取景構圖、造型和傳神、情節安排與描寫以及畫面經營處理都須在“意”字上下功夫。
“意”可以說是一張畫的靈魂。
中國畫向來就被說成“畫是無聲詩”、“畫有意境”。
一張畫常常是對象特征和畫家感受的和諧表現才能產生詩意。
情景交融的形象才是詩的形象，所謂“意中有意，味外有味的形象才是耐人尋味的藝術形象”。
一張情意深，表現力強的畫對看畫的人能保持著廣遠持久的吸引力，這就是所說的中國畫的“意境”。
29．中國畫中“意匠”是指什么？表現意境的加工手段叫“意匠”，也就是指藝術家的表現方法和創造力。
在藝術上“匠”字是很高的譽詞，如“匠心”、“宗匠”等等。
對于藝術家來說，加工手段的高低關系著藝術造詣的高低，歷代卓越的藝術家沒有不在“意匠”上下功夫的。
中國畫意境的表現，首先是作者的生活感受，形象思維，藝術創作表現方法等一系列內在功力的結果，同時還必須進行反復的高度的藝術提煉，要求作者苦心經營，精工制作，達到匠心獨運的藝術效果，謂之高度意匠。
正如唐代大詩人杜甫所說：“意匠慘淡經營中”，“語不驚人死不休”。
30．中國畫中所提的“六法”是指什么？是由誰提出來的？“六法”是由南齊謝赫提出來的，向為歷代畫家、評論家、鑒賞家所推重，是中國繪畫史上最早的比較科學和有系統的繪畫創作、繪畫批評的準則，其內容如下：（1）氣韻生動。
（2）骨法用筆。
（3）應物象形。
（4）隨類賦彩。
（5）經營位置。
（6）傳移模寫。
氣韻生動是“六法”中最重要的一法，是1000年來我國繪畫創作與繪畫批評的重要準則。
優秀的繪畫作品，必須塑造出動人的形象，有巧妙的結構、用筆、用墨和賦彩。
一副畫具備這一切，會給人以總的印象，也就是在內容意境、形象塑造以及構圖、色彩等方面，給人以又完整又具體的感受。
謝赫提出來的“氣韻生動”正是指這種感受。
感受的深度，決定于作品對于生活美的揭示深度以及形象創造的完美性。
“氣韻生動”是形與神在畫面上的統一，這個統一具有極高的藝術性。
骨法用筆是繪畫表現上關于用筆的問題。
是運用線描表現對象形體的重要技法。
唐張彥遠在《歷代名畫記》中說：“夫象必在于形似，形似須全其骨氣。
骨氣形似皆于本意，而歸乎用筆。”應物象形是關于形象塑造的問題。
所謂“應物”不僅是追求對象外表的相似，更重要的是認識對象的特質與內在精神。
描寫時，如果只是“象形”而不應物，是不對的。
唐張彥遠說，“骨氣形似，皆本于立意。
立意便是中發心源。”故“應物”不是單純照著對象畫，而是在形似的基礎之上表現好對象的精神實質。
隨類賦彩是關于設色的問題。
“類”即“萬物之類”，這里所指的類，是繪畫對象所呈現出來的特性、狀貌以及顏色的類別。
對于色彩的表現，中國畫是很別致的，講究物體的固有色，然后隨物象之類，在形象特征上賦以概括性的色彩表現。
經營位置是繪畫的布局章法問題，即繪畫的構圖、構成。
所謂繪畫中的“位置”，應該有所“經營”。
“經營”二字，含義甚深，要根據對象的結構和格局，苦心加以組織和布置。
因此在繪畫表現上經營位置十分重要，謝赫提出此“法”，正是總結了中國繪畫在構圖上的表現特點。
正因為畫的“位置”是“經營”出來的，是隨畫家精心組織和布置的，所以中國的山水畫才能不受焦點透視的局限，機動、巧妙地運用散點透視，在一幅畫面上描寫“萬里長江”或“華岳千尋”。
不論是深遠、高遠或平遠都可以隨畫家經營布置。
傳移模寫是指臨摹古人的優秀作品，向遺產學習的問題。
唐朝大理論家張彥遠認為此法是“畫家末事”，這并不是意味著此法無足輕重，而是說臨摹不是繪畫的目的，臨摹是為了更好地創作而進行學習的一種手段。
在摹古人優秀作品時一定要認真，做到“形神兼備”真正把精華學到手，才能達到“傳移模寫”的目的。
31．中國畫的“題跋”是什么？題跋在中國畫藝術中占有很重要的地位，是中國畫構圖的組成部分。
一般說來，在書畫、碑帖等前后題記的文字，均可稱為題跋。
寫在書畫或碑帖前面的文字稱為“題”，寫在后面的文字稱為“跋”。
題跋可以分三類：一是作者本人的題跋；二是同時期人的題跋；三是后人的題跋；宋代以前的畫沒有題跋，即使有也只是在樹干、山石后面等不明顯的地方題個名字而己。
這一藝術形式是伴隨文人畫的興起而發展起來的，最終成為傳統中國畫的重要藝術形式。
32．中國畫的“題跋”有多種形式嗎？題跋有藏款與露款之分。
常用題法有以下幾種：一是橫式，根據中國民族習慣一般是自右向左題，字數可多可少，但每行字不宜過多，以保持橫的形式。
二是豎式，書寫的行數不宜過多，以保持豎的形式。
三是高低參差不齊的自然式。
以上講的橫豎兩式，均應齊頭，字尾可參差錯落，俗稱“齊頭不齊尾”。
而自然式則可自由錯落，比較自如。
但要注意不要把字寫得太散。
總之不論哪種題法，都要注意題跋的內容與字體、畫面諧調。
33．什么是“長題”？什么是“窮款”？在中國畫的題跋當中題字多的叫做“長題”，題字少的（少到只寫一個姓名）叫做“窮款”。
題字可以是兩句詩或是一首詩，幾句散文小記，甚至長篇詩文，這要根據畫面的構圖需要來決定。
題字本身就是一門學問，一幅畫經過好的題字不僅是錦上添花，還能點石成金。
善于題字者不一定多題，片語只字便能使人感到“詩中有畫，畫中有詩”。
34．題跋的字體要和畫的風格一致嗎？題跋的字體要與畫的風格相統一。
如寫意畫多用行書、草書，工筆畫則多用楷書、隸書等。
當然這也不是絕對的，主要應根據畫面的藝術格調來整體考慮。
35．印章起什么作用？印章在中國畫中起著均衡畫面構圖，豐富畫面效果的功能。
一副完整的中國畫，除了題跋之外，還要用印章打印。
就印章而言，可分陽文章（朱紋）和陰文章（白紋）兩類。
就印章在畫面上的位置而論，又有引首印、具名印和押角印之分。
在一處連蓋兩印或兩印以上者，一般上邊的印略大，下邊印略小，上邊是陽文，下邊用陰。
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