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賞析：
《綠》是朱自清先生早期的游記散文《溫州的蹤跡》里的一篇，作于1924年2月8日，是一篇貯滿詩意的美文。
文章不僅取題為《綠》，也用“綠”自然地將全文勾連在一起。
文章結構小巧，全篇只有四段文字，大約有一千二百字。
這不同于一般的游記散文，而是通過梅雨潭的綠綠的潭水，抒寫作者之情。
所以，第一段只用了一句話，“我第二次到仙巖的時候，我驚詫于梅雨潭的綠了。
”起筆突兀，卻點了題，使讀者對本文抒寫的中心一目了然。
“梅雨潭是一個瀑布潭”，寫瀑布的飛流直瀉，飛花碎玉般的美景，正是為了映襯梅雨潭的奇異、可愛的潭水；寫梅雨亭，正是為了過渡到寫亭下深深的梅雨潭。
這都在為下文著意刻畫梅雨潭的“綠”作好鋪墊。
所以，作者沒有詳細地描述游覽的經過，而只是順著游歷的足跡，對瀑布、對梅雨亭作了簡潔而形象的介紹。
在描寫梅雨亭與瀑布的中間，插入了這樣兩句話：“這是一個秋季的薄陰的天氣。
微微的云在我們頂上流著；巖面與草叢都從潤濕中透出幾分油油的綠意。
”既交代了出游的時節，也從那“透出幾分油油的綠意”中，扣緊“綠”字，時時與文章要描寫的中心相照應。
最后，全文以“我第二次到仙巖的時候，我不禁驚詫于梅雨潭的綠了”一語驟然剎筆，仍然歸結到“綠”字上，與開頭相映照。
起筆不凡，收束利索。
結尾與開頭的不同處，只加了“不禁”二字，卻是傳神之筆。
經過作者的一番描繪，連讀者也“不禁”要為梅雨潭的綠所驚詫。
“綠”字不僅在文章的結構上起關連作用，它更是全文情景交融的焦點。
作者像一個善調丹青的能手，調動了比喻、擬人、聯想等多種手法，從各個角度，波瀾起伏地描繪了奇異、可愛、溫潤、柔和的梅雨潭水，把自己傾慕、歡愉、神往的感情融匯在這一片綠色之中。
“梅雨潭閃閃的綠色招引著我們；我們開始追捉她那離和的神光了。
”“招引”與“追捉”這兩個詞默契得多么好啊！把梅雨潭的綠對“我”的強烈的吸引，把我領略那可愛的綠色的急切心理，融為一體，至此，情與景真象水乳那樣難分解了。
作者通過比喻不僅描繪了潭水靜態的美，“仿佛一張極大極大的荷葉鋪著，滿是奇異的綠呀”，使作者禁不住產生想抱住她的妄想；更形容了她那動態的美，“她松松的皺纈著，象少婦托著的裙幅，……”隨著作者的筆觸，隨著作者感情的波瀾，不僅我們的眼前出現了那微微泛起的綠色漣漪，而且我們的指膚間仿佛還能感觸到那閃著光亮的綠波的跳動，一種柔和、明快、親切的感情也會從心頭漾起。
作者甚至把她想象為“如同一個十二三歲的小姑娘”，想拍她、撫她、親她，別致地把她叫做“女兒綠”，感情柔美到了極點。
那明艷多姿的畫面，那逸趣橫生的情懷，多么和諧地統一在一起了。
在這飽含詩情、充滿生趣的綠意中，透露出作者對生活的愛，升騰著作者向上的激情。
《綠》一文之所以膾炙人口，傳誦至今，不僅在于它形象地描繪了梅雨潭“奇異”“醉人”的綠，而且在于它字里行間所洋溢的那一種濃郁的詩味。
它不僅具有詩的構思，詩的結構，更有詩的情感，詩的意境，詩的語言，可以說做到了以詩為文，文中有詩。
而后三者，即真摯充沛的情感，大膽豐富的想象，生動傳神的語言，是構成《綠》的詩意特征的主要因素，是《綠》的獨特魅力之所在。
《綠》雖是一篇寫景散文，但“一切景語皆情語”，作者將他對祖國山水的一片“至情”融于對梅雨潭景物的細致刻畫之中，“溶景入情”，情景交融，使景物既寫得細膩生動，又具有綿密深厚、真摯清幽的情致，抒寫出“作者心靈的歌聲”，從而使全文充滿著詩情畫意。
同時，作者這種情感的抒發并不象奔騰的長江大河，一泄千里，直抒胸臆，而是在構思上采用了欲擒故縱，欲抑先揚的筆法。
先以“驚詫”一詞道出對梅雨潭的綠的總體感受，也象征著作者要追捉、探究梅雨潭勝景的內在驅力。
然后，通過擬聲繪色、細致入微的描繪，為我們展示了一幅梅雨潭周圍環境的立體畫卷。
在《綠》一文中，作者還充分發揮豐富的想象力，創造出一個個鮮明、生動的形象，將讀者帶入如詩似畫般的藝術境界，也有力地表達了作者真摯充沛地情感，產生了極強的藝術感染力。
朱自清先生在語言上頗有造詣。
其散文語言多用口語，簡潔樸素，平易自然。
為了表情達意的需要，他十分注重語言的錘煉加工，注重創辭煉字，努力以生動而傳神的語言創造出詩的意境，于樸素之中見風華，達到一個“不易達到的境界”。
《綠》的語言就很有代表性。
概括起來，主要有三個方面的美感特征：繪畫美、動態美、音樂美。
繪畫美，體現在作者描寫山間瀑布，只用了一句話“鑲在兩條濕濕的黑邊里的，一帶白而發亮的水便呈現于眼前了”。
以一個“鑲”字描繪瀑布處在山澗中的狀態，既準確恰切，又形象逼真，使瀑布富于立體感。
動態美，作者寫梅雨亭的形象是“踞在突出的一角的巖石上，上下都空空的，仿佛一只蒼鷹展著翼翅浮在天宇中一般”。
一個“踞”字，氣勢盡出，一個“浮”字，神態畢現，一“踞”一“浮”，化靜為動，把凌空而立、翼然石上的梅雨亭寫得神采飛揚，惟妙惟肖。
音樂美，《綠》的語言有著鮮明的節奏感和明朗、和諧的旋律，讀起來瑯瑯上口，娓娓動聽，能使讀者陶醉在美妙的音樂之中，產生“既能悅耳，又可賞心，兼耳底而有之”的美感特征。
賞析二：
朱自清《綠》的女性美賞析
朱自清先生在其散文名篇《綠》中，將梅雨潭的“綠”當作“藝術的女人”（朱自清散文《女人》中語）來觀照和描繪，以或隱或顯的美女意象群，構成了一道豐富而優美的女性風景線，充分顯現了“綠”詩意盎然的形象魅力，真可謂“藝術的女人的聚會”！
1、“洛神”：珠光熠熠的服飾美：
“梅雨潭閃閃的綠色招引著我們；我們開始追捉她那離合的神光了”。
“離合的神光”本來是描繪梅雨潭水波光閃閃、忽明忽暗的神奇景象。
但在此處，作者將“綠”比作了絕美的洛神來贊頌和傾慕。
曹植在《洛神賦》中極力鋪寫了洛神之美，又寫自己“解玉佩”以通“誠素”，表達了對洛神的無比傾心，然后寫道：“于是洛靈感焉，徙倚彷徨，神光離合，乍陰乍陽。
”如同詩詞中“用典”一樣，此處“用典”同樣是為了引起我們的聯想，以豐富文章的表現力。
梅雨潭的“綠”有如那“披羅衣之璀璨兮，珥瑤碧之華琚，戴金翠之首飾，綴明珠以耀軀”的洛神，她是那么華貴亮麗、光彩炫目，展現了一種“錯采鏤金，雕繢滿眼”的美，引人追捉和渴慕。
2、“少婦”：婀娜多姿的體態美：
體態美是人體姿勢、動作的美，是人體的具有造型性因素的靜態美和動態美。
它比人的相貌更能表現出人的精神氣質，而且“動作的敏捷與優美，是人體端正和勻稱的發展的標志，他們無論在什么地方都是令人喜愛的”（車爾尼雪夫斯基語）。
《綠》中描寫潭水的外形時寫道：“她松松地皺纈著，像少婦拖著的裙幅”。
在朱自清眼中，梅雨潭“平鋪著、厚積著的綠”，仿佛一塊巨大的綠綢，微風拂過，柔波漾漾。
這種“曲曲的波”所呈現的柔和的曲線，被英國畫家威廉·荷加斯稱為一切線條中“最美的線條”，是“美的頂點”，因為“它引導著眼睛以一種愛動的天性去追逐它們”（《美的分析》），這種流暢、輕快的美感，仿佛風韻可人的少婦，穿著緊身的、下擺曳地的綠色長裙，邁著勻稱而輕盈的步伐款款走來，猶如盛開的花朵，浣紗透玉、暗香襲人。
其身姿體態優雅的曲線和整體起伏的輪廓，以及背后輕舞的裙幅，體現著年輕女性的婀娜嫵媚和健美豐姿，給人一種飄逸、和諧、生機勃勃的美感，自然會使人感到她卓然超群的女性魅力。
3、“少女”：嬌羞含情的風度美：
風度美是人的風采、氣質，主要是以神態表情、舉止行動、待人接物中顯露出來的美。
“她輕輕地擺弄著，像跳動的初戀的處女的心”（參見《朱自清文集》，語文課本已刪節，下同）。
潭水因瀑流的匯入，在水下湍流和渦漩，水面泛起悠悠漣漪。
這情景使作者想起初戀的少女。
她情竇初開，嬌羞含情，懷著玫瑰色的相思跟情人約會，卻又靦腆、羞怯、難于啟齒，只好輕輕地撫弄著衣角或花帕借以掩飾。
表面上平靜矜持，而內心卻燃燒著愛的激情，像懷揣玉兔，劇烈地跳蕩著，躍動的聲息依稀可聞。
這種充滿意趣的描寫，表現了“綠”似靜非靜、靜中含動的難以言傳的神韻，賦予了“綠”以初戀少女那種既纏綿悱惻，又含蓄適度的羞澀之美，真是意脈暗傳，“像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞”，全在“那一低頭的溫柔”（徐志摩：《沙揚娜拉》）里了！
4、“妻子”：溫柔細膩的性格美：
“她滑滑地明亮著，像涂了‘明油’一般，有雞蛋清那樣軟，那樣嫩，令人想著所曾觸過的最嫩的皮膚”。
“綠”的色澤和質地，一是明亮，二是柔嫩。
在朱自清的感覺經驗中，“所曾觸過的最嫩的皮膚”，自然是自己的妻子和當時只有4歲的女兒采芷的皮膚，“雪膚凝脂”、“皓質呈露”，是那么柔軟滑潤、白皙細膩，正如杜甫所寫的那樣：“肌理細膩骨均勻”（《麗人行》），充滿了勻稱和諧之美。
同時, 又不禁使人想起《紅樓夢》中賈寶玉所說的“女兒是水做的骨肉”,見了使人“清爽”。
特別是他的夫人武鐘謙，溫柔敦厚，性格如“水”──當然不是那江海中狂奔亂跳之水，而是涓涓山泉潺潺溪流，滿蓄著水鄉女兒的似水柔情，恬靜、委婉、和順、細膩、賢良，“從來沒發過脾氣”，“連一絲怨言也沒有”（朱自清：《給亡婦》），使家庭生活彌漫著濃濃的蜜意。
5、“玉人”：晶瑩純凈的品質美：
“她又不雜些兒塵滓，宛然一塊溫潤的碧玉，只清清的一色──但你卻看不透她”。
“碧玉”本指清綠色的玉石，后常用來比喻女人（所謂“小家碧玉”），“如花似玉”就是比喻美女。
玉之所以為美，是因為它能用來比做君子所崇尚的高貴品德，《詩經·秦風·小戎》中有“言念君子，溫其如玉”的話，便以玉石的溫潤來比喻溫和、寬厚；在《世說新語》品藻中也把素質美好的人稱作玉人。
梅雨潭的“綠”明凈、純潔、通體麗質，有如清麗非俗、品格高潔的“玉人”一般，百媚橫生、魅力無窮，想看卻看不透她──如出水芙蓉，近在咫尺，美而可悅而又不可褻玩，可愛更可敬！從這里，我們也仰望到了朱自清偉大人格的美的閃光。
6、“西施”：“充內形外”的精神美：
既然難以看透這美麗誘人的“綠”，又舍不下“她”，作者只好繼續尋找自己的感覺，借助聯想引起對比來表現“綠”的奇異：梅雨潭的“綠”，綠得濃淡相宜、明暗和諧，使人想起蘇軾“欲把西湖比西子，淡妝濃抹總相宜”的詩句，從而將眼前的“綠”和國色天香的越國美女西施聯系了起來。
溫州古為越地，西施是越人，地理人物之靈是相應的。
梅雨潭的“綠”的美，實為西施之美的再現。
西施不僅具有傾國之貌，更具有一種忍辱報國的自我犧牲精神，“蛾眉何惜千般死，為報君羞故國恩”（蕭軍：《吳越春秋史話》）。
正是有這種深蘊的內在性格和精神“形之于外”，西施的美才能永放光芒。
這里，作者從“西施”的“奇絕”想象并描述著“綠”的“奇異”，表現了“綠”的令人“驚詫”的美，實在是獨具匠心！
7、“女神”：神奇善良的心靈美：
當作者捕捉到“綠”的奇異之后，又追捉到她的“神奇”：“那醉人的綠呀！我若能裁你以為帶，我將贈給那輕盈的舞女；她必能臨風飄舉了。
我若能挹你以為眼，我將贈給那善歌的盲妹；她必明眸善睞了。
”此時此刻，作者神與物游，借助聯想的羽翼，夸張著“綠”的魔法與偉力：可以使舞女飄飄欲仙，可以使盲妹明眸傳情，這是怎樣一片神奇無比的“綠”啊！作者在捕捉“綠”的迷狂中，儼然感覺到“她”就是一位道法無邊、偉力無窮而又樂善好施的“女神”。
這種善良的心靈和美好的愿望正是朱自清“為人生而藝術”的審美理想的折射。
8、“女兒”：活潑可愛的生命美：
“綠”是醉人的。
作者在神醉心迷之中，把“綠”當作了活潑可愛的“十二、三歲的小姑娘”，又進一步把“她”當作自己漸漸長大的“女兒”，拍著她、撫摩她、親她，并別致地稱她為“女兒綠”。
情真意切，委婉曲折而又灑脫酣暢，將父親之于女兒的愛噴發而出，語句和生命迸合為一，使“女兒綠”這一詩意形象充滿了無限的意趣和生機，透露出作者對健康活潑的生命之美的禮贊，對生活的無限熱愛，升騰著作者蓬勃向上的激情。
“綠”，象征著生命，象征著盎然的生意，象征著躍動的生長的力量，更象征著作者勇于進取的精神！
把“水”比作女人，并非朱自清的獨創。
但他卻獨具慧眼，發現了其中“女性美”的底蘊，并展開豐富多彩的想象，加以濃麗纖細的描繪，足見作者深刻的人生體驗、豐富的審美情感和對高尚藝術境界的追求。
他從滿眼的“綠”感到“驚詫”，領略到大自然的生命力，進而“作種種幽邈的遐想”（夏丏尊：《白馬湖之冬》），妙悟到“綠”的“女性美”，將長期縈繞在心際的圣潔的“藝術的女人”和眼前碧綠秀美的潭水相互交融：一切描繪都落到“綠”上，盡展“綠”之秀、之艷、之奇、之美，可謂“近而不浮”（司空圖：《詩品》，下同）；又從“綠”寫到女性的服飾、容貌、體態、肌膚、舉止等外表美，展現出性格、品質、精神、心靈等內在美，則又是“遠而不盡”。
遠近交流，古今合力，神人同一，內外和諧，以有形表無形，以“剎那”展永恒，表現為思維空間的多維拓展，使“綠”的“女性美”成了一種立體的無與倫比的美。
這便是《綠》的審美創造和審美功能之所以充分發揮的原因。
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