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京劇的音樂作為京劇的精華所在，從組成的內容來講，共包含四個部分，即打擊樂，曲牌，唱腔，念白。
一．打擊樂
打擊樂是通過演奏人員對特定的樂器進行敲打而發出聲音，自成體系并以節奏音響帶動全局，貫穿全劇。
京劇武場即打擊樂主要由鼓板，大鑼，小鑼和撥四件樂器組成，通常稱為“武場四大件”。
鼓和板的有機結合，形成打擊樂的指揮中心。
大鑼的聲音響亮而且余音繚繞，小鑼聲音清脆委婉，要撥一般不單獨使用，而是要在大鑼，小鑼的配合下演奏，以加強演出的節奏感。
而京劇樂隊的另一部分，是由管弦樂隊組成，又稱文場，文場主要由京胡，京二胡，月琴，小三弦四種弦樂器組成，通常稱為“文場四大件”。
時下流行的中國風就是在流行樂中融入中華民族傳統文化元素。
歌曲在配樂上常常運用到京劇中的文武大件。
如年輕一代最喜愛的周杰倫在《雙截棍》中使用了二胡，《龍拳》使用了大鼓，臺灣歌手吳克群在《將軍令》中使用小鑼，嗩吶，王力宏在最新專輯《蓋世英雄》中大量使用京胡，京二胡等。
二．曲牌
曲牌是傳統的填詞，制譜時用的曲調調名的統稱，俗成“牌子”。
實際上就是京劇中的配樂音樂，主要作用是配合動作，渲染劇情，制造氣氛，吸引觀眾，是輔助京劇演唱的重要手段。
京劇演出中，演唱時的音樂伴奏大部分是“板腔體”的唱腔音樂，表演時的音樂伴奏大部分是“曲牌體”的音樂。
曲牌有各種各樣的名稱，其名稱的來源各不相同，有的是以地名命名，如【梁州序】【福州歌】等，有的是以曲牌的節奏特點命名，如【節節高】，有的是因為字面錯訛，轉義為名，如【朝天子】原為著名牡丹品種“朝天紫”，訛為“朝天子”等等。
京劇中的曲牌大多是從昆曲中吸收來的。
大致可以分為兩種，一種是按照音樂所表現的內容和情緒來分，又可分為神樂，宴樂，舞樂，軍樂，喜樂，哀樂六大類；另一種是根據主要演奏樂器（笛子，嗩吶，胡琴）的不同來區分。
現階段曲牌的運用主要還是局限于京劇等傳統戲曲的表演中。
值得一提的是由胡琴為主要演奏樂器的大型曲牌【夜深沉】用在《霸王別姬》虞姬舞劍一場，曲牌的音樂風格猶如起名字，深沉，激越，耐人尋味。
而從小在美國長大，深受西洋音樂影響的偶像歌手王力宏通過電影《霸王別姬》第一次接觸到中國戲曲，美麗的身段奇特的唱腔以及中國式凄美的愛情故事深深的震憾了他，他希望改變京劇死板印象，讓年輕一代的華人聽見，古老的傳統不一定是死板的，京劇跟現在的流行音樂一樣訴說著浪漫的愛情，訴說著生活中的喜怒哀樂，它也可以很有趣、很流行。
為此他親自到北京找到《霸王別姬》中霸王的原唱者，京劇名角李巖，錄了他的現場演唱加入新歌《蓋世英雄》中。
（京劇詞：霸氣傲中原，王者揚烽煙， 力拔山河天， 宏威征凱旋。
）當流行樂與“東方歌劇”的京劇相遇，當音樂的形式隨時代不斷改變，穿過時間的隧道連接古老的戲曲和前衛的嘻哈，萃取東方的神韻，混合西方的節拍，將京劇優美的唱腔與西式hip-pop的唱腔巧妙地融合為一，這不僅僅是曲式、結構、吐字、發音，從頭到尾的融合，更是精神的融合。
王力宏獨創“chinked-out” 樂風（chink是源于英文里歧視中國人的稱呼。
chinked-out的意義就不言而喻了。
）——京劇＋嘻哈＋英文Rap！讓華語音樂的新身分在國際流行樂壇得到共鳴，歌迷聽的心中有古典，耳中卻更有新意！
【將軍令】是常用于戲曲中的開場音樂和為擺陣等場面伴奏的曲牌，用兩支大嗩吶吹奏旋律，配以“大鑼大鼓”，渲染威武雄壯的氣派，并用招軍長鳴以壯聲勢。
在民間風俗生活中，民間藝人吹奏此曲以增添節日的熱烈氣氛。
樂曲一開始，低沉渾厚的號筒、大鼓和海鑼聲相互交織，音樂氣氛莊嚴隆重。
繼而鼓號齊鳴，雄壯的嗩吶聲在鑼鼓的襯托下，氣勢宏偉，振奮人心。
臺灣歌手吳克群也借此曲牌名，在新歌《將軍令》中也大玩傳統樂器，展示現代人對戲曲的重新認識。
（歌詞：不同的膚色說不同的話語，相同的節奏有不同的旋律。
自己的文化要自己來說明，自己的舞臺有我們自己頂。
）
三．唱腔
再來談談中國戲曲的聲腔。
從結構上說大致分為兩大類：一類是曲牌聯套體；一類是板式變化體。
曲牌的唱腔豐富，曲調優美，但由于宮調，句式，字數等方面的限制，給戲曲創作帶來很大的限制，所以慢慢地被板式變化體的戲曲音樂所代替。
因為京劇是由鼓和板的敲擊來掌握快慢節奏的。
擊板是“強拍”，擊鼓則是“弱拍”，在古代音樂和民間音樂的術語中，把強拍稱為“板”，把弱拍成為“眼”，合稱為“板眼”。
京劇以“西皮”和“二黃”兩大聲腔組成，即所謂的“皮黃腔”。
以這種主要腔調為基礎，再從板式，曲調伴奏等方面進行變化以求適應劇目演唱的需要，這類唱腔從體制，結構上講，與曲牌聯套體的音樂形式有很大的不同，因為是從板式的變化派生出的新的唱腔，所以被稱為板式變化體，簡稱“板腔體”。
“西皮”跳進音程較多，整體音區偏高，其調式多以“宮”調式為主，因此，其旋律色調明亮、華麗、尖銳，用平緩節奏處理時，多表現明快、抒情的喜劇情節和愉悅的人物情緒。
用輕快或強勁節奏處理時，多表現熱烈、激烈的戲劇場面和活潑、激動的人物情緒。
相比之下，“二黃”則以級進音程為主，整體音區偏低，其調式多以“商”調式為主，其旋律的色調暗淡、凝重、平靜，節奏緩慢時，多用來表現壓抑的悲劇情節和憂郁的人物情緒；節奏強勁時，多表現壓抑、悲壯的戲劇場面和凄楚、悲憤的人物情緒。
時下，內地流行樂壇新人輩出，制作出許多具有中國風的特色音樂專輯。
歌手后弦在《古·玩》整張專輯曲風的骨子里都繼承著古典宮調式音樂的脈絡，從詞，曲上都讓大家強烈地感覺到一股青花陶瓷的味道。
他首次提出“宮調式”唱法，即古代韻律中的一種音律走向。
主打歌曲《西廂》引用名著《西廂記》，用自己理解的方式，描述出一段帶著些詩情畫意的青澀愛情，，宮調式的拉音與轉音，與西方R&B中的轉音技巧的咿呀吟唱，把古代小說般的敘事句式婉婉道來，從開頭的黃梅調，到東西方樂器的水**融，歌曲中傳遞著后現代的浪漫感覺，把古代的意境再次提升，十二年前的書生在西廂偶遇小姐時的情竇初開，十二年后金榜題名回來的人去樓空，一段經典的古代愛情，折射出現代含義的感情線條。
而王力宏在《蓋世英雄》中的第一波主打歌曲—《花田錯》，歌名取自京劇四大名旦之一荀（慧生）派的代表劇目《花田錯》，（京劇詞：揮毫潑墨爽精神，花田之下遇美人，一片芳魂終入夢，清香滿園不知春……）字里浪漫，意蘊委婉。
在這首歌中王力宏找到京劇與西洋流行樂不謀而合之處，來自西洋樂風R&B的自由轉音其Free的唱法正與京劇里特別將唱詞中單個字拉長轉音的戲劇性相似，這也正是“花田錯”的精采之處。
（歌詞：當時空成為擁有你，唯一條件，我…又醉… 琥珀色的月，結了霜的淚，我會記得這段歲月……）
板式變化體是的音樂形式，雖然沒有了曲牌體中的宮調所帶來的各種限制，但由于京劇有四大行當之分，每個行當的演唱形式和風格都有很大的差別，這里主要談談真，假嗓的演唱方法。
真嗓，亦名大嗓、本嗓。
演唱時，氣從丹田而出，通過喉腔共鳴，直接發出聲來，稱為真嗓。
用真嗓發出的聲音稱真聲。
如丹田氣經過喉腔時，演員將喉腔縮小，部位抬高，氣流變細。
使之發出比真嗓較高的音調，則稱為假嗓。
真嗓與假嗓在行腔時銜接自然，不露痕跡，就能使音域寬廣，高低音運轉自如。
京劇的生行（老生、武生、紅生）、凈行、丑行、老旦等行當，在演唱時均用真嗓。
旦角，小生演唱用假嗓，但念白則用真假嗓結合。
在流行音樂中，男歌手在創作上更加大膽，多反串旦角，小生唱腔，即假嗓演唱，穿插于整首音樂之中。
如90年代初一首嫁接了京劇和流行情歌的《One Night In Beijing》，演唱者劉佳慧的花旦唱腔與陳升變“聲”京劇老生，堪稱京劇和流行音樂完美結合的經典。
此歌當年不知感動了多少浪子——戲曲的韻味，加上現代的唱腔，讓我們回想到了一個老北京午夜蕭瑟的街頭，老北京的窯子，抹著胭脂的歌妓，坐在破舊四合院門前的老婦人……（歌詞：人說百花地深處，住著老情人，縫著繡花鞋。
面容安詳的老人，依舊等待著，那出征的歸人。
）京劇的唱腔如此蒼涼、凄惶、撕裂，讓人感受到了國粹的魅力。
這首歌的意境和詞曲，卻正合京劇那悲愴的唱腔。
當你沉浸在歌聲中，某種悲涼的氣氛慢慢在你的心底醞釀開來，當樂曲的高潮到來，那種溫柔的刺痛，讓人回味，反復，夜不能寐，夢回北京。
而擅長玩老歌新唱的天王陶喆將京劇“蘇三起解”的流水快板改編成一曲《susan說》，并在過門伴奏中加入假嗓演唱“蘇三起解”片段。
（蘇三離開了洪桐縣，將身來在大街前，未曾開口心慘淡，過往的君子聽我言。
）
周杰倫在《以父之名》中首次加入了京劇青衣的唱腔，又為《霍元甲》獻出京劇花旦女聲唱腔。
四．念白
念白就是說話，是京劇中與歌唱 并列的藝術手段，京劇念白是一種散文體的語言與韻文體的唱詞不同，但由于她具有音樂性，所以聽起來能夠產生美感。
京劇有一位前輩叫余叔巖，是唱老生的，是譚鑫培先生的弟子。
他的唱法被京劇老生行的后學者稱為圭臬法帖。
他說過一句名言：“唱的最高境界，就是念。
”京劇的韻白又主要有韻白，京白和方言白。
京劇念白不象唱腔的輕重緩急有曲譜在制約著，它全憑演員對詞句的理解與感受，加上自身的藝術修養和過硬的口腔功夫，才能念出鮮明的節奏和符合人物情節的語調來。
而流行樂中大量的RAP念白同樣也是歌手對于歌曲的深情表白。
我認為時下最成功的是陶喆《susan說》中將“蘇三”改為同音諧音“Susan”，并對蘇三的故事感懷而創作RAP新詞。
（RAP新詞：蘇三離了洪桐縣，掛了個牌子在那大街前，被那兇惡群眾包圍，稍微等一下，過往的君子請你聽我言，哪一位去我南京轉，與我那三郎把信轉，就說蘇三把命斷，來生變一只狗一只馬，我當報還，come on。
不在乎愛情里傷痛在所難免，一個人卻一個世界。
Oh-我懷疑你像我動搖過幾遍，是否愛本來嬗變。
）傳統與流行，古代和現代，奇妙的聯系，奇妙的心痛。
見證情人穿越時空的堅貞諾言。
結語
著名京劇表演藝術家尚長榮曾經說過：“音樂無國界，任何藝術形式都是相通的，融會貫通才是生命力。
我們相當歡迎蘊涵有京劇文化因素的各種表達形式，而且我并不認為這樣做會傷害到戲曲的本體。
因為他們做的東西畢竟與我們不一樣，他們不是標榜著唱京劇而去破壞京劇的規則和典范，借鑒是完全可以的。”
當下流行音樂憑借著京劇千古不變的魅力，注入了全新的概念和活力，這樣的結合使得音樂更具有可聽性，更能滿足國人耳朵的欲望。
我相信不少年輕人聽了這些流行歌曲后，會玩起二胡、大鼓、琵琶等傳統樂器，也會對京劇等傳統的戲曲產生或多或少的興趣，更能重新認識中國古老文化的魅力，找到心靈深處的民族歸宿。
京劇的樂器分管弦樂和打擊樂兩部分。
管弦樂有胡琴、二胡、月琴、弦子、笛子、笙、嗩吶、海笛，以伴奏歌唱為主，但也有時用來襯托表演動作。
管弦樂以胡琴、笛子為主要樂器。
打擊樂有板、單皮鼓、堂鼓、大鑼、小鑼、鐃鈸、齊鈸、撞鐘、云鑼、镲鍋、梆子等。
它們主要用來襯托演員的舞蹈動作，特別是能烘托、渲染武打時的氣氛。
其中以板和單皮鼓、大鑼、小鑼為主要樂器。
京胡：拉弦樂器。
胡琴的一種，主要用于京劇伴奏。
形似二胡而較小，琴筒竹子做成，直徑約5厘米，一端蒙以蛇皮，張弦二根，按五度關系定弦。
奏時使馬尾弓擦弦而發音，其音剛勁嘹亮。
是京劇管弦樂伴奏中的主樂器。
二胡：拉弦樂器。
胡琴的一種，比京胡大，琴筒木制或竹制，直徑約8--9厘米，一端蒙以蟒皮或蛇皮，琴桿上有二軫，張弦二根，按五度關系定弦。
原來京劇不用，由梅蘭芳與徐蘭沅、王少卿等創始，在京劇青衣唱腔的伴奏中增添了二胡，現在廣泛沿用。
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