華閱文章網
1散文：聆聽經典—二泉映月；作者：慕容雅竹老師 朗誦：南山翁老師
“看不見黑暗，是因為穿行在黑暗之中；聽不見苦難，是因為置身于苦難之中。
”阿炳，一個失去了用明亮的眼睛看世界的大師，卻用二胡的弦完整地撫摸世界。
那么，世界在他的心中，他的夢中是怎樣的一個世界呢？ 行家說，兩根弦的二胡是悲哀的樂器。
把一種對世事的洞察的悲哀藏在兩根弦里，阿炳通過你實現了。
傾述，嘆息，他賦與悲哀的樂器以生命和靈性，輕輕拉動，琴弦就流出了母親用以洗面的眼淚。
松風呼嘯，泉月翻騰，二泉中的映月啊，傷痕斑剝，慘淡無光。
在迭嶂層云之間。
阿炳叩響了那扇神奇的大門，在千年的古樹下，撫摸聽松石上的指紋。
松風吹破了泉中明月，一陣陣的悲涼襲上了心頭，滲進了琴弦，于是，你象一條沉重的河流，低沉地唱出一支和人類有關的歌。
不平的弓弦往返于波峰浪谷之間，由沉思而憂郁，由憂郁而悲憤，由悲憤而怒號，由怒號而憧憬，如悲啼如控訴般的告訴世人這世上只有一種現實：黑暗下面是命運，不甘的靈魂在扭動、在掙扎、在吶喊...... 那個社會的不公平，他以弓弦訴說著，層層疊疊地推進；將道不完的苦情話，流不完的辛酸淚匯成了源源不斷的音律，讓它們彌漫在天地之間，充盈在宇宙之內，與世界同在。
黑暗的日子結束在光明到來之時，阿炳在燦爛的陽光下把你留給民族，含笑駕鶴而去。
很久之后，一位來自扶桑的大師說：“斷腸之感，對這首曲子來說是太確切了，聽這首曲子，應該跪著來聽才對呀。
”說著，大師離開椅子，雙膝跪下，雙手垂下，進入“曲子”。
“曲子”結束，片刻寧靜之后，大師抬起頭來，已是淚流滿面。
一腔悲愁映殘月，神曲繞梁終不絕。
從弦上流出的悲傷啊，使中華民族的情感成為了不朽的千古絕唱。
2韓靜霆的《聽泉》
演奏《二泉映月》，有一種心靈沐浴沖涼的感覺，琴弓的馬尾吃住了弦，像是把山里的玉石鋸開了一個小縫兒，泉水呢，順著左手指頭尖兒款款地流出來，跌撲回還，繞在身邊。
心里所有的浮躁、郁悶、煩瑣，都被淙淙流泉沖走了。
身上清爽得很，干凈得很。
舌根也甜潤潤濕漉漉。
說來真得感謝盲人音樂家阿炳，他用一把二胡，教會了我們聽泉，讓我們知道，感覺山中清泉，應該打通生命所有孔竅，只憑眼睛直觀是不夠的。
是啊，古人說刑天舞干戚，以乳為目，以臍為口，就是說人的渾身上下都生著精明的感官，人本來就是精靈剔透的靈長目，我們和炳哥的差別就在于不懂得讓心靈長出眼睛看宇宙，讓耳朵生出觸須撫摸自然，從這個角度說，也許我們才是真正的“盲人”。
還有，我們沒有化清流為音樂的神力，在盲人音樂家阿炳這里，泉水是靈感的嬰兒。
他一下子就捕捉住了稍縱即逝的靈感，再加進自己的天分、才情與生命感悟，人間就流淌出了不朽的經典，音樂的清泉《二泉映月》。
“二泉”從前只是伴窮道士沿街賣藝的一支曲子，如果不是遇到楊蔭瀏先生，那音樂的“泉水”不知會在哪兒幽咽斷流了。
我在音樂學院學琴的時候老先生楊蔭瀏的學養和人品極為師生尊崇，楊蔭瀏和阿炳(華彥鈞)之間的理解與默契，是人間知音的絕唱，俞伯牙與鐘子期也不能相比。
換句話說，琴師俞伯牙倘若遇到楊蔭瀏，就大可不必因世無知音摔碎瑤琴了。
楊蔭瀏是在建國初期為搶救瀕臨滅絕的文化遺產尋訪阿炳的。
背著笨重的錄音機，他和阿炳談心，談藝，談琴。
用那時候流行的“履帶”般的錄音機帶，錄下了阿炳的的曲子。
這首曲子無題，阿炳讓楊先生取個題目，楊先生思忖了片刻說，就叫做《二泉映月》吧。
可以想象這時候阿炳是多么感動和驚奇，他那深陷的眼窩紅了，幾乎要流出“泉水”了。
面前這位先生不僅聽懂了他，把他的琴聲錄下采，讓他的音樂永遠活著，而且，一語點睛，觸動了他的心泉之門。
是呵是呵，這娓娓動聽的音樂，不是映月的天下第二泉又是什么?泉水一沖出深山罅隙，月光撲了過來。
一輪梨花月變成了液體。
揉碎了的月光，叮叮咚咚唱著歌，奔跑跳躍在惠山綠竹林青草地。
忽然從高高的石崖向下“蹦極”，珠玉四濺；忽然在花叢潛伏蛇行，若斷還連，幽幽咽咽的；忽然又在光滑的鵝卵石溪床上跳著輕盈的舞步，帶著小魚，攜著蝌蚪，跑向山外的世界……音樂在胡琴的三個把位回還，如曲水流觴。
裝飾音和滑音機智乖巧，似魚嬉水草。
抖弓細碎流暢，清流里有訴不盡的柔情。
《二泉映月》是回旋曲式，讓人把醉人醒泉回味品咂個夠。
更要緊的是，楊先生聽著盲人音樂家心泉的律動，深深感覺到了阿炳對生命和自然的熱愛，也聽到了涌動的泉水里，有一點兒淡淡的哀傷。
阿炳和楊蔭瀏都已經離我們遠去了，可映月的二泉還奔涌在我們的生命和生活中，記得，這首美妙絕倫的樂曲使著名指揮家小澤征爾由衷傾倒，他說過，二泉映月應當跪下來聽。
是的，此曲只應天上有，人間哪得幾回聞?也許，惟有雙膝跪倒，才可以聊表心中的虔敬和感激。
我們感激創造美的阿炳和發現美的楊蔭瀏。
阿炳開掘出了他心中獨一無二的音樂泉，楊萌瀏牽著“泉水”的手，出了山。
轉載請注明出處華閱文章網 » 一篇以阿炳為人物背景的散文
