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有很多人之所以對蘭波有興趣，只是因為他是GAY，而且中國喜歡蘭波的人似乎也不多，看完這篇文章應該對他有一定了解了，比較全的文章：
歸來，少年蘭波，我們的波希米亞者——紀念法國詩人阿爾蒂爾·蘭波誕辰150周年
150年前的10月20日，法國北部的夏爾維勒，在一個普通的農家，一個小男孩誕生了，他便是阿爾蒂爾·蘭波，全名吉恩·尼古拉斯·阿爾蒂爾·蘭波。
那一刻，這對農人夫婦不會曉得這個生命與“蘭波”之名，在一個半世紀之后依然被人們恒久的記憶，且將繼續下去。
今日人們懷念他，如仰望蒼穹一輪驕陽，就像當年魏爾倫所追念“對他的記憶有如太陽照耀我，永不熄滅”。
然而，他們都忘記了天才少年詩人阿爾蒂爾·蘭波曾經這樣冷冷地寫到：“何必懷念那永恒的驕陽，既然我們已決心發掘神圣之光，——遠離死于季節輪回的人群。
”確實，即便是曾經相伴詩人左右的魏爾倫，也不能全然深刻理解少年在那個“平庸的時代”的孤寂。
因為這個時代的孤兒，是詩歌王國的王子，是一個王國中的精靈。
若是你發自內心的紀念這位19世紀法國少年詩人，那么就在一個陽光明媚的午后，坐在河岸，或者站立在窗前，輕輕地朗誦那首《醉舟》：“沿著沉沉的河水順流而下，我感覺已沒有纖夫引航；……”只有這樣久遠的他才會復活，才會走近，因為在詩歌中迸發著他的個性，他的生命張揚。
是的，蘭波的藝術基于個體的創造力，他不愧是同性詩歌的先驅。
人們總是這樣開始回憶蘭波“他自小就是超常而叛逆的孩子”，其實他的超常來自他對世界和生命的敏感，他的叛逆來自內心壓抑。
他很早就開始寫詩，最先是用拉丁文，之后用法文。
他的第一首法文詩名為《孤兒的禮物》（ The Orphans Gifts ，1869年）。
在良師喬治·伊扎姆巴德的鼓勵下，蘭波在1870年寫了20首詩，16歲的時候，他的若干詩作在期刊《Le Parnasse Contemporain》上發表。
1870年，蘭波初次離家前往巴黎，他的第一次性經歷可能就是與巴黎城那簡陋的兵營駐地的士兵們（1871年），詩作《丟失的心》（The Stolen Heart）可能就描述了那段經歷，也或許可被解釋為性的誘惑，或性的初醒。
就是1870年巴黎之行中，蘭波遇到了詩人保羅·魏爾倫（Paul Verlaine）。
1871年9月他收到魏爾倫一封信，邀請他再度去往巴黎。
當時魏爾倫已經結婚，且年長蘭波十歲，但他們彼此仍然產生同性戀情。
之后的一年半中，他們雙雙出入來往于Latin Quarter、咖啡館和文學沙龍。
他們倆到布魯塞爾、倫敦旅行。
在他們二人在各自詩作中彼此都稱道對方，如蘭波在他的名詩《元音》（1871年），以玩笑的口吻暗指魏爾倫的眼睛（注：“奧米茄眼中紫色的幽光”）；而另一首詩作《地獄之季》中，這對伴侶同樣也出現其中，標題以“Délire I”：愚蠢的維吉爾：陰間的新郎。
無可置疑，蘭波所有成熟作品幾乎都是在與魏爾倫的熱戀期完成的。
在倫敦魏爾倫鼓勵他創作了《地獄之季》（A Season in Hell）和《彩圖》（The Illuminations）（1873年）。
然而，蘭波和魏爾倫的戀情很快就終結了。
那是1873年，在一次激烈的爭吵中魏爾倫開槍擊傷了蘭波的手腕，蘭波由此徹底地放棄了詩人生涯。
1873年10月，一名布魯塞爾書商出版了蘭波的《地獄之季》，并熱情幫助他把書郵寄給巴黎的朋友，但此時的蘭波已對自己作品完全索然無趣了。
1874-1875年蘭波周游于歐洲，1876年春季，他入伍丹麥軍隊，可不久就退伍；他更向往到瑞典、丹麥、希臘、埃及旅行。
1880年蘭波當起咖啡販商，1887年又成了武器商人。
1891年11月10日，法國南部的馬賽，蘭波如流星一般離了人世，年僅37歲。
后人時常把他描述為一個過早因人生世事而放棄詩才的天才詩人。
蘭波最知名的詩作是《醉舟》（The Drunken Boat），該詩創作于1871年，時為他十七歲生日前夕。
詩中贊美了意志張揚，特別是蘭波的個性釋放，顯然它來自于詩人與魏爾倫戀情方始。
蘭波的藝術世界里充滿了符號、幻想、夢境和視覺幻象。
以《地獄之季》和《彩圖》為例，他在詩中公開宣稱自己的技藝是“一種感覺癲狂”。
1871年5月的蘭波的兩封書信，可謂是他文學觀的宣言。
信中他道，詩人承擔著“預言家”、“煉金術士”和“藝術家”的角色任務。
此外，蘭波在自己的藝術中給人性做了種種假面。
1871年5月13日，蘭波在寫給恩師的信中出現了小說概念——“我也是他者”（I is someone else）。
我們不禁提問，這個所謂“他者”是創造性藝術家、角色還是其他人？還是他性身份的“假面”？
蘭波通過愛、音樂、神秘幻想、記憶、神話、青春夢境等主題升華他的詩歌創作。
在《地獄之季》中“詞語的魔力”（Alchemy of the Word）一章呈現了蘭波相關學說：煉金術、魔力或者魔法術。
這一章節極具詩語的強勢，創造了魔咒一般的效果。
有評論認為《彩圖》一詩是蘭波的心靈自傳。
這部詩作采用自由韻腳和散文體，描述了一系列的內容，創造一個以時間、空間、歷史、想象和美組成的神秘世界。
詩人用“精靈”歸結這首詩。
是的，這個精靈就是詩人的理想，它間于人與超自然力之間，融入友情、愛、理智和樂觀主義。
這呈現了19世紀象征主義的風格，極具有詩語色彩，用象征表達意念、具象和情勢。
盡管在19歲前蘭波就放棄了詩歌，但他還是被尊為“少年詩王”，他的詩歌王國充滿了他的想象，他帶著友人進行神秘之旅，前往一個神秘國度，那里居住著魔法士、仙人、神、天使和精靈。
蘭波重新定義藝術，重新用藝術和自我釋放解釋愛情，因為蘭波的寫作強調釋放。
閱讀他的詩歌，你總會體會到一種沖力，因為詩人夢想通過語言來歡悅生命，他幾乎回避開生活，不去觸及現實世界，他反叛一切虛偽的形式，如同他反抗傳統的愛情、道德、宗教和藝術觀念一樣。
作為現代同性詩歌的鼻祖，他影響了身后一批詩人，如安德烈·紀德、吉恩·考克圖、弗德里科·勞沙、哈特·克萊恩、吉恩·熱內等。
魏爾倫畫筆下的蘭波——最好的刻畫了一個現代詩歌之靈。
蘭波說“我將遠去，到很遠的地方，就像波希米亞人”。
是的，在1830-1914年恰恰是波希米亞思潮的黃金時期。
波希米亞思潮源于一種政治失望和浪漫主義理想，一個永恒的波希米亞者反抗一切僵化制度，他們自覺或不自覺地創造他們全部的生活，以此作為一種反抗的宣言，厭惡唯金錢主義的社會建構，反對逐漸抬頭的一體化和單調乏味的生存狀態。
或許這是蘭波在個性釋放中透射出的歷史現實性。
歸來，少年蘭波，我們的波希米亞者。
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