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《外圓內方、求真求美—席慕容的審美意識》
第1卷 作品是客體，讀者是主體，是客體異彩折射和樸質純凈的美，感染了讀者，激發了讀者對美的領悟，對美的追尋。
作品是客體，讀者是主體，是客體異彩折射和樸質純凈的美，感染了讀者，激發了讀者對美的領悟，對美的追尋。
早在十多年以前，一冊《七里香》，濃濃的味道，就傳遍了中國大陸，也許很當年還在求學的學子的書架或抽屜里，至今仍保留著這樣一本深藍色封面的薄薄的詩集。
當年在中學或高校校園中，只要提及臺灣作家席慕容的名字，那是無人不知、無人不曉的，可見席慕容的作品是怎樣的深得-從十多歲到二十幾歲的青年人的喜愛。
雖然，追席慕蓉一族，已過了《無怨的青春》的年齡，但對其所表達的那種深刻而美好的情愫，很多很多人，如今仍是難以忘懷，也許這是席慕容作品的魅力所在了。
"在時光的幽谷中，不斷反覆回想著的，是你我心中無數次呼喚的回音吧。
一次比一次微弱，一次比一次遙遠，卻又一次比一次地更讓人詫異。
……多年以后，如果我在一片遙遠的曠野上呼喚你，你會不會如約前來？帶著我們年輕時潔白無邪的胸懷，帶著長路上淡淡的星光。
……".據說，當年席慕容的一首關于新娘的詩作，由于膾炙人口，被當作宣傳某商品的廣告詞在電視中播放，起了意想不到的烘托效果，可見其語言的經典和豐富函意。
縱讀席慕容的作品集掩卷之余，會覺如仰視暮色西沉的天際云空里，一條綺麗璀璨、宏偉絢奇、浩瀚的繁星匯流的銀河，給人心胸蕩漾、心曠神怡的感悟。
作品是客體，讀者是主體，是客體異彩折射和樸質純凈的美，感染了讀者，激發了讀者對美的領悟，對美的追尋。
這里，也許有人會問，席慕容是如何審視她內心、周圍環境中的美呢？顯然，她是清楚的看見了、感受到這許多的美麗事物、美好情致，在心中醞釀成文字以后，才能把這一切寫下來。
而這樣形似注腳的解釋是很單純的，沒能從深層次分析更多的為什么，帶著這樣的疑問，在不能直面對她采訪的條件下，我們只能通過對她作品的解析來尋求更多答案。
法國著名的雕塑家羅丹說：希望你們領悟到，所有面積，好象是正在它后邊推動的體積的最外露的一面。
你們要設想形象正迎著你們，向你們突出。
一切生命皆從一個中心上迸生出來，然后由內到外，滋長發芽，燦爛開花。
許多人都看到過羅丹的代表作《沉思》，給人的是一種凝聚的巨大的立體的內在美感，同時也體現出了其爐火純青的雕塑技藝。
似乎他的每一作品無不以"由內向外開花"為主題，作品的魅力經久不衰。
而席慕容在其字里行間悠然遐思，把所憬所悟特意設置在一個意象中，淙淙道來，不僅是在一個平面上勾勒事物的輪廓，通過一個立面上，描摹事物的內在質美，就是美的理性從事物表面，自己潛意識中升華出來，形成一種感情的"外流"，凝聚成一股不可遏制的情感沖動的情緒，寫成文字，這與羅丹的創作構思不謀而合。
席慕容抓住讀者對美的渴求和感悟，扣住讀者的心弦，一層一層，一個一個立面的深刻展示出她發現她感悟到的美，以清新、優雅、雍容的美的氣息吸引讀者不斷讀下去，讀者在細細品味中，也深被席慕容濃郁藝術魅力所陶醉了。
她筆下美的核心是一個"愛"字，在這個字眼里誰知道又蘊涵著多少哲理呢？
席慕容才情皆勝，是位素質和能力都很強的作家，也許這是她的作品為什么那么大受歡迎的原因。
狄德羅總結"人"：說人是一種力量與軟弱、光明與盲目、渺小與偉大的復合物，這不是責難人，是對人下定義。
羅丹也認為：在做藝術家之前，先要做一個人！席慕容從開始寫那種充滿詩味的散文時，就很重視"人".羅丹還認為：在藝術家看來，一切都是美的，因為在任何人與任何事物上，她銳利的眼光都能發現"性格"，換句話來說，能夠發現在外形下透露出的內在真理，而這個真理就是美本身。
也許，作為一個藝術家的席慕容，就這樣以自己對人生的深切心理感受，寫出了蘊藏在內心深層的美。
也可以這樣說：給讀者流下了一個可供共鳴的心理深度。
性格即命運。
席慕容的性格，也許決定了她發現、感悟美的出發點，審美觀。
她的性格特點，可用一個四字成語來概括：外圓內方。
外圓內方是中國歷史文化、社會藝術文化的縮影。
其中濃縮了東方藝術的細膩、繁博、宏雄，是一個有著美學思想的支點。
古時人看地球、世界、宇宙的觀點是：地球是方形，宇宙世界是圓形的，人（君子）的心胸是方方正正、累累落落的，人所生存的社會宇宙環境是圓圓融融的，不可預知，不可解釋的。
從古至今，數千年風雨，外圓內方被不斷繼承和揚棄，到今天似也無止境。
透過席慕容的文章，可以深刻的感受到這個無形卻有形的道理。
外圓，席慕容所面對的是和每個人一樣又不一樣的"宇宙"，她以擅長的纖麗、樸直親切的文字，描摹出的是一個異彩奪目的"宇宙"；內方，她所做所行，作詩成文，無一不顯示她內心的方正、從容、淡泊，卻又熱烈浪漫的處世思想。
她在《從畫面里看現代人生》中對"吶喊、不安"有這樣的感慨：真的，在東方的思想體系里，"安靜"是一種非常美好的感覺，就算是在運轉的宇宙里，人類也可以自己找到一個安靜的角落。
席慕容繼承了東方人的人文儒家思想精髓（方），容納百川，兼及西方的思想文化（圓），二者很好的結合在一起，就放射出別具一格的亮點。
當然，這有以偏蓋全的嫌疑，一句話，并不能把事物的全部本質都顯露出來的，這就引出了一個疑問，她的外圓內方是怎樣體現到作品中去的呢？是求真求美的審美觀。
臺灣作家三毛說：我們經歷了過去，卻不知道將來，因為不知道，生命越發顯得神奇美麗。
的確是這樣，如果每個人都知道自己將來是什么，那么人的生活似乎就過于簡單了。
審美觀不同，感受就不會一樣。
三毛文筆洗練、筆致清新，用筆頗為不俗，讀過她《傾城》的讀者，對三毛一定有相當深刻的印象，三毛如此逼真細致的描寫，很令人嘆服。
三毛以生活為審美的平面立足點，視野開闊，一氣呵成，從"撒哈拉"到"西班牙"，生活閱歷十分豐富，敘事情節栩栩如生、扣人心弦。
席慕容視野不及三毛開闊，但單從生活閱歷來講，她是很深厚的。
她在：《生命的訊息》中這樣寫道："植物對周遭的世界其實有種敏銳的反應。
你們用刀斧和鹽對待它的時候，它知道這是一種傷害，一種危機，而用來對抗這種危機的植物本能就是拼命地開花，拼命的結果。
也就是在察覺到生存受到了威脅的時候，它會用自己的一切力量來把這生命傳遞下去。
"這是何其求真的審美觀。
如果三毛來寫，肯定是另外一番模樣了。
席慕容為什么這樣寫呢？卻是她對植物生存危機的一種憂思，和不想失去一種存在之美的感悟。
帶著這樣的理性，席慕容對所生活的世界尋求真和美。
許多人看到曾看到過席慕容的詩文和畫，描述花的不在少數，尤其對其在散文當中所表現的"花意境"極為贊賞。
愛美之心，人皆有之，做一個欣賞和發現花之美的人有什么不好呢？心懷這份欣賞和發現的情致，通過對美的審視，人得以在其中沉醉和受及熏陶，這本身就是人生一種十分美好的事。
美則喜，不美則惡，只有深深感受過什么是美的人，感受方最為深刻。
讀者在讀她的文章過程中，受美之感染，也可身受啟迪。
"美"是一個貫穿席慕容文章的道理，"美"沒有在開頭，也沒有在結尾，但總給人的感覺是作者在把"美"留下來（文章中）的時間，她也在想從中解脫出來，帶著更多的理性，從第二者的角度上看、審視自己。
《書與時光》中她一坦無遺的獨白：到了四十歲，再翻開書來看，才發現，這書里的世界一直存在著，可是卻有了一種不太相同的面貌。
現實和感想是不同，有一段距離，但席慕容能在生活中最大限度的求真求美，不斷完善自己，這是難能可貴的。
有人說：優秀的文學作品，是與作者一生長時間的生活積累和文學修養分不開的，作品和作者，如同母親與孩子的關系。
作為母親，她先天的遺傳基因素質和成長環境、人生經歷，生活遭遇，無不是對孩子的產生起著重要作用。
孩子的模樣總是和母親相象的。
席慕蓉生于戰亂時期的中國，備受顛沛流離之苦，21歲獨自一人赴比利時的布魯塞爾皇家藝術學院專修油畫，結婚后，于1970年回到臺灣至今。
很顯然，席慕容是受到東西方思想文化熏陶的，只是秉承了東方心胸方正的性格和吸收了西方廣博的思想文化精髓。
她的審美觀是："真正的唯美是從自然與真實出發，從生活里去尋找和發現一切美的經驗，這樣的喂美才是健康的。
因為，這樣的努力是一種自助，而不是一種自欺欺人。
"流溢言表的是如此一番坦白真誠之情。
席慕容的詩歌散文留給人的強烈印象是唯美與真實。
自13歲起她就開始在日記里寫"寫給自己看的詩"，令她想不到的是：無心插柳柳成蔭。
少年時代的無心之措，多年以后卻結出累累碩果。
當然，席慕容的銅版畫、激光畫同樣也是十分有名，她可謂詩書畫藝兩成的才女。
她一直把美看作"一種真實、自然與寬宏的生活態度"，在那首著名詩作中體現得淋漓盡致：
讓我與你握別
再輕輕抽出我的手
知道思念從此生根
浮云日日山川莊嚴溫柔
讓我與你握別
再輕輕抽出我的手
年華從此停頓
熱淚在心中匯成河流
是那樣萬般無奈的凝視
渡口旁找不到一朵可以相送的花
就把祝福別在襟上吧
而明日
明日又隔天涯
讀完上述詩行，體驗到的那真切如發生在剛才的離別，竟然是如此的感傷和凄美，給人的深刻感觸是：世間還有那么一場美麗的離別戲劇！真仿佛遭遇了一回青春少年時的愛情絕唱。
真理是實在的，美的真理更是實在。
但總的來說，人對藝術真諦的領悟能力是有限的，追求是無限制的，這就要求作者開拓的藝術視野是否有著足夠的深度和廣度，而席慕容做到了，她不是神，也不是有著與生俱來的天賦，但她把從繪畫中悟出的視覺空間藝術揉入到詩歌散文創作中來，字里行間就流溢出極美的詩情畫意。
《火種》里她寫道：藝術上的火焰給我們的感動，是一種積極的生命最深處的激發，我們對藝術家的感激，就在于此，也盡在于此。
她在對其藝術世界的探索里，把自己的性格個體與藝術主體溶于一體，把自己真實坦然的一面交給讀者，這是難能可貴的。
她極其工心于用通俗平民化的生活場景，以小見大的刻畫她的生活藝術中的理念，使人在渾濁中得以看見晶瑩的星辰，使人身陷萬籟俱靜中不覺孤獨，使人如入一浩淼廣曠、深邃博大的宇宙世界中，沉思默想，在美的感染之下，懂得"真理？".這是對生命力量的激發，令人久久不會平息心胸中的感動。
經歷海明威《太陽照常升起》受戰爭傷痕影響的"迷惘的一代"之后，在步入全新的"新經濟"、"網絡數字化社會"的年代，雖然已是一個文明與文化都相當發達的時期，但人類生存的世界還是充斥著戰爭危機、能源危機、人與人友好相處關系的惡化等等消極一面。
很對人對生活對人生充滿了失望和悲觀情緒，及時享受及時快樂的"新新人類"也許就是杰出代表，他們有追求創新、觀念解放、大膽表現自我的積極的一面，但他們似乎沒有正確和完善的人生信仰，視循規蹈矩和墨守成規為"洪水猛獸"，他們的審美觀出發點是決不因循守舊，絕對的標新立異追逐流行時尚，他們與美國的嬉皮士相仿。
但是人生是一出永遠不停歇在上演的戲劇，再多的美麗光彩，也只是短短的一剎那時間，再甜美的生活也只是人生中的一個亮點，不是全部，沒有熱愛美，熱愛人生的生活態度，專注的去追求剎那生命之美碰撞的輝煌和浪漫也并不是不無可取，但對"新新人類"而言，這不是對美的真理的真所求，當然，也就無法洞曉美好人生的真意。
每讀席慕容的作品，我們在發現美的同時，也能找得到生活的希望及得到心靈的慰籍，也感受得到擁有美好生命信仰的所在。
我們在席慕容的作品中，對她的印象總是那么睿智和堅強，可生活中，席慕容也難免身為女人的"多愁善感"，在平靜如水的生活里，她害怕看見帶著血腥氣的殘酷殺戮場面，她不情愿聽收音機里蕭殺的悲秋故事，更怕戰亂年代，流離失所的逃亡生活，她被朋友善意的叫做"鴕鳥".她在自省時也曾懷疑自己是不是有些軟弱，看問題是不是總報以積極的態度，但她一直是努力的工作，努力的創作，她希望這樣她能出去心中這些混亂的念頭，努力達到一種簡單又真實的生活境界。
她不停的寫，用一種其特有的聲音為美好的愛情，美麗的生命意義吶喊。
在《一棵開花的樹中》她寫道：
如何讓你遇見我
在我最美麗的時刻為這
我已在佛前求了五百年
求它讓我們結一段塵緣
佛于是把我化作一棵樹
長在你必經的路旁
陽光下慎重的開滿了花
朵朵都是我前世的盼望
當你走近時請你細聽
那顫抖的葉是我等待的熱情
而當你終于無視的走過
在你身后落了一地的
朋友呵那不是花瓣
是我凋零的心
仿佛現于眼前的是一幅詩畫交融的場景，這樣的愛怎不動人心魄。
有讀者曾經問她：您在詩作里的情感是真情嗎？她幾乎無法解釋，文學作品里的藝術創作怎一個"情"難解？！
席慕容的《七里香》、《無怨的青春》、《成長的痕跡》、《有一首歌》、《畫出心中的彩虹》等作品不僅再版多次，只要是知名的文學網站或網絡書市無不登載著她的散文和詩作，文情詩意中間的溫柔、蘊籍深情，又是打動了多少"無怨的青春"里的少男少女呢？1984年由于臺灣兩大著名書店發布的全年暢銷書排行榜中，席慕容有六部上榜，有人就把這一年稱為"席慕容"年。
但席慕容不僅是已成為了一個暢銷書女作家，就汲汲沉醉于名利中，止步不前了。
有時她并不迎合潮流，我行我素，我寫我心，她從平俗的生活中跳躍出來，對社會，對生命，對美，進行一些深刻的思索研磨，以期發現其中更為深切的道理。
在對生活、對社會事件、親情、友情、愛情的抒寫中，她總是能獨到的寫出自己的真情實感，以己所想所悟打動讀者，使讀者明白她要表達的道理是真實的，不是虛擬的。
從席慕容的作品中，給很多人，連我在內，一直以為她是一枝溫室里的奇苑，人生平坦和安實、幸福，沒有經受過人生中大悲大喜的慘痛遭遇。
但查閱了資料，知曉現實的生活中，席慕容象每一個普通人，一樣遭遇過冷遇和不公，還有巨大的生活挫折。
她的作品總是如此安然的詮釋"大悲大喜"也許只是一種寫作風格或一種往事已消逝的平靜心境。
她為美作的辯白也許就是最好的佐證："在今日的世間，有很多人不愿意相信美麗和真摯的事物其實就在眼前。
為了保護自己，他們寧愿在一開始就斷定，所有美好的事物都只是一種虛偽的努力。
這樣的話，當一切都失去以后，他們也因此不會覺得遺憾和受到傷害。
"顯見，不曾有過刻骨銘心的經歷，不曾有過那樣的一個美麗夢想，她是怎么也寫不出上述感慨的。
《說創作》里她鞭策入里的揭示：因為，逼近我們或者激發我們去創作的那一部分，其實無關于智慧和學識，而是生命在最初形成的時候，就已經在心理埋藏好了的一種原始呼喚。
……不知道是不是因為這之間總會有痛苦和遺憾，所以許多人總是遲疑著，不敢去回答那樣的呼喚。
《孤獨》里她寫道：孤獨的人總以為世界上只有他一個人有這種思想，卻不知在每個角落和每個世間里，都有其他的人和他抱著一樣的想法，和他同樣孤單。
有一天，終于有一個藝術家唱出了首寂寞的悲歌，這一首歌在開始時也許帶有猶疑，聲音很輕，但唱到中途，就會有了新的聲音加入，有了新的朋友，歌聲越來越大，終于回應回響，變成了一首人生的詠歌。
秦文君寫過：孤獨是人生最大的敵人。
但席慕容筆下真形畢露的孤獨，卻是另外一種境界。
席慕容不亢不懦，清詞雋語中，她那不名一格孤獨的是魅力，卻是震撼人心的。
可謂，每個作家的出發點不同，同一事物的名狀也不同。
也許無形之中，她的寫作藝術真諦就是為了得到更多的共鳴，這也是一種層次很高的藝術境界吧，在席慕容剝析之下，孤獨也帶有某種意義上心靈審視中的美感了。
在席慕容影響深遠的散文《有一首歌》中有這樣一段話："在我心里，一直有一首歌。
我說不出她的名字，我也唱不全它的曲調，可是，我知道它在哪里，在我心里最柔軟的一個角落。
每當月亮特別清朗的晚上，風沙特別大的黃昏，或者走進一條山路的轉角，走過一片開滿了野花的廣闊的草原，或者在剛亮起燈來的城市里，在火車慢慢駛開的月臺上；在一個特定的剎那，一種似曾相識的憂傷就會襲進我的心中，而那個緩慢卻又熟悉的曲調就會準時的出現，我就知道，那是我的歌-一首只屬于流浪者的歌。
……那一年她回到了她魂牽夢縈的蒙古大草原，那時那刻她也許真正明白了她父親為什么給她起了一個江河之意的蒙古名字。
她也深切的體會到《有一首歌》唱起時的，那一種有著別樣深沉美感的感動。
面對萋萋連天碧草，泱泱平鏡如砥的天穹，廣饒無垠-感覺如此親切溫暖美麗的蒙古大草原，整個她推崇備至唯美唯真的實在畫面，她泣不成聲，難道這就是上蒼給予她的最高規格的恩賜？她幾盡哽咽的說："我希望我能夠溯流而上，一天比一天更真切的了解那個屬于我父母的古老而美麗的民族"
