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席慕容的《寫給生命》
（一）
我站在月亮底下畫鉛筆速寫。
月亮好亮，我就站在田野的中間用黑色和褐色的鉛筆交替地描繪著。
最先要畫下的是遠處那一排參差的樹影，用極重極深的黑來畫出它們濃密的枝葉。
在樹下是慢慢綿延過來的阡陌，田里種的是番薯，在月光下有著一種淺淡而又細致的光澤。
整個天空沒有一片云，只有月色和星斗。
我能認出來的是獵人星座，就在我的前方，在月亮下面閃耀著，天空的顏色透明又潔凈，一如這夜里整個田野的氣息。
月亮好亮，在我的速寫本上反映出一層柔白的光輝來，所有精略和精密的線條都因此能看得更加清楚，我站在田里，慢慢地一筆一筆地畫著，心里很安定也很安靜。
家就在十幾二十步之外，孩子們都已經做完了功課上床睡覺了，丈夫正在他的燈下寫他永遠寫不完的功課，而我呢？我決定我今天晚上的功課要在月亮底下做。
鄰家的狗過來看一看，知道是我之后也就釋然了，在周圍巡視了幾圈之后，干脆就在我的腳旁睡了下來。
我家的小狗反倒很不安，不明白我為什么不肯回家，所以它就一會兒跑回去一會兒又跑過來的，在番薯的莖葉間不停地拔弄出細細碎碎的聲音。
鄉間的夜出奇的安靜，鄰居們都習慣早睡，偶爾有夜歸的行人也只是從田野旁邊那條小路遠遠經過，有時候會咳嗽一聲，聲音從月色里傳過來也變得比較輕柔。
多好的月色啊！滿月的光輝浸潤著整塊土地，土地上一切的生命都有了一種在白晝時從來也想象不出的顏色。
這樣美麗的世界就在我的眼前，既不虛幻也非夢境，只是讓人無法置信。
所以，我想，等我把這些速寫的稿子整理好，在畫布上畫出了這種月色之后，恐怕也有一些人會認為我所描繪的是一種虛無的美吧。
我一面畫一面禁不住微笑了起來。
風從田野那頭吹過，在竹林間來回穿梭，月是更高更圓了，整個夜空澄澈無比。
生命里也應該有這樣一種澄澈的時刻吧？可以什么也不想什么也不希望，只是一筆一筆慢慢地描摹，在月亮底下，安靜地做我自己該做的功課。
（二）
對著一班十九、二十歲，剛開始上油畫課的學生，我喜歡告訴他們一個故事。
這是我大學同班同學的故事。
我這個同學有很好的繪畫基礎，人又認真，進了大學以后發愿要沿著西方美術史一路畫下來，對每一個畫派的觀念與技法都了解并且實驗了之后，再來開創他自己的風格。
他認為，只有這樣，才能夠畫出真正扎實的作品來。
一年級的時候，他的風景都是塞尚的，二年級的時候，喜孜孜地向我宣布：
“我已經畫到野獸派了！”
然后三年級、四年級，然后教書，然后出國，很多年都不通音訊，最后得到的消息是他終于得到了博士學位，成為一個美術史與美術理論方面的專家了。
我每次想到這件事，都不知道是悲是喜。
原來要成為一個創作的藝術家，除了要知道吸收許多知識之外，也要懂得排拒許多知識才行的啊！創作本身原來具有一種非常強烈的排他性。
一個優秀的藝術家就是在某一方面的表現能夠達到極致的人，而因為要走向極致，所以就不可能完全跟著別人的腳步去走，更不可能在自己的一生里走完所有別人曾經走過的路。
在藝術的領域里，我們要找到自己的極致，就需要先明白自己的極限，需要先明白自己和別人不盡相同的那一點。
因為不盡相同，所以藝術品才會有這樣多不同的面貌。
像布朗庫西能夠把他的“空間之鳥”打磨得那樣光滑，讓青銅的雕像幾乎變成了一種躍動的光與速度。
而麥約卻要把流動的“河流”停住，在鉛質的女體雕像里顯示出一種厚重的量感來。
畢沙洛的光影世界永遠安詳平和，而一樣的光影在孟克的筆觸里卻總是充滿了顫栗和不安。
每一個優秀的藝術家走到極致的時候，就好像在生命里為我們開了一扇窗戶，我們在一扇又一扇不同的風景之前屏息靜立，在感動的同時，也要學會選擇我們所要的和我們不得不舍棄的。
（三）
當然，有些人是例外，就好像在生命里也常有些無法解釋的例外一樣。
在美術史里，有些例外的藝術家，就像天馬行空一般地來去自如，在他們的一生里，幾乎就沒有所謂“極限”這一件事。
像對那個從天文、數學到物理無所不能，無所不精的達文西，我們該怎么辦呢？
也許只能夠把他放在一旁，不和他比較了吧？不然，要怎樣才能平息我們心中那如火一般燃燒著的羨慕與嫉妒呢？
（四）
我相信藝術家都是些善妒的人。
因為善妒，所以別人的長處才會刺痛了自己的心，因為善妒，所以才會努力用功，想要達到自己心中給自己擬定的遠景。
因為善妒，所以才會用一生的時光來向自己證明——我也可以做得和他們一樣好，甚至更好。
不然，美術史里那些偉大的感人的作品要怎樣來解釋呢，為什么會有人肯把生命里面最精華的時光與力量，放在那些好像并沒有任何實質意義的東西上面去呢？
當然，你也可以說，創作的欲望來自人類內心的需求，是一種最最原始也最最自然的呼喚，我也完全同意。
但是，我要強調的是，在創作的過程里，如果發現有人遠遠地超過了我們，在那一剎那，像是有火在心里燃燒的那種又痛又驚的感覺，對我們其實是并沒有壞處的。
因為，只有在那種時刻里，我們才能猛然省悟，猛然發現自己的落后是因為沒有盡到全力。
把海浪掀激起來的，不就是那種使海洋又痛又驚的疾風嗎？
（五）
也喜歡那些在安靜地埋首努力著的藝術家。
在他們一生的創作過程里，其實就是一種自我的發現與自我的追尋。
一個藝術家也許可以欺騙所有的人，但是，他無法欺瞞他自己。
因為，不管群眾給他的評價是什么，他最后所要面對的最嚴苛的評判者，其實是他自己。
所以，當一個藝術家可以坦然面對自己的時候，他的面容自然會平和安詳，談話間的語氣也自然地會緩慢和從容起來。
每次和他們在一起，我心里都有種羞慚不安的感覺，和這些人相比，我是怎樣的無知和急躁啊！
喜歡和他們一起畫畫，有時候是在一個市場的三樓，小小的畫室里能有著溫暖的燈光和溫暖的關懷。
有時候是在鬧市狹窄巷弄里的一座平房，光潔古老的地板上隱約看出一些油畫顏料留下的色點。
在這些畫室里的藝術家都早已進入中年，卻仍然安靜地在走著這條從非常年輕的時候就已經開始走了的路。
我每次走進畫室時都會有一種觸動，有時候是因為他們迎接我時的天真的笑容，有時候是因為他們臉頰上深深的紋路，有時候是因為他們花白的鬢角，有時候是因為畫室中央那一把春天的花束；而更多的時候是因為畫室里那一種親切熟悉的氣氛，混合著畫布和亞麻仁油以及顏料的淡淡氣味，朝我迎來。
是啊！就這樣在這些熟悉的氣氛與氣味之間過完我的一生吧。
讓我們從復雜曲折的世界里脫身，一起把這樣的夜晚獻給那極明凈又極單純的繪畫吧。
讓我們走入心靈的最深處，在茂密的森林里尋找各人自己原來該有的面貌。
然后，在這樣一個共聚的夜晚之后，帶著畫完或者沒畫完的作品，帶著一顆安靜而又微醺的心，我們在星光或者月光之下彼此輕聲道別。
然后，再走進鬧市的崎嶇巷弄里，再開始重新面對另外一個世界，另外一個在別人眼中也許是成功也許是失敗的自己。
而一切都沒有什么關系了，不是嗎？如果在我們心里有一座茂密的森林，如果我自己知道我正站在叢林中的那一個角落，那么，這人世即使是崎嶇難行，又能影響了我多少呢？
人的自由，在認識了生命的本質之后，原該是無可限量的啊！
一棵開花的樹，送別，前緣這些都是短篇散文，代表作：七里香，有一首歌，心靈的探索。
散文集《席慕容散文》
經典詩句：
1
所有的結局都已寫好
所有的淚水也都已啟程
卻忽然忘了是怎么樣的一個開始
在那個古老的不再回來的夏日
無論我如何地去追索
年輕的你只如云影掠過
而你微笑的面容極淺極淺
逐漸隱沒在日落后的群嵐
2
為那荒蕪了的歲月
為我的終于無法堅持
為所有終于枯萎了的薔薇
3
在風里翻飛 然后紛紛墜落
歲月深埋在土中便成琥珀
在灰色的黎明前我悵然回顧
4
那辜負了的
豈僅是遲遲的春日
那忘記了的
又豈僅是你我的面容
那奔騰著向眼前涌來的
是塵封的日 塵封的夜
是塵封的華年和秋草
那低首斂眉徐徐退去的
是無聲的歌
無字的詩稿
5
心中的你已永不再現
再現的 只是此滄桑的
日月和流年
6
不能像
佛陀般靜坐于蓮花之上
我是凡人
我的生命就是這滾滾凡塵
這人世的一切我都希求
快樂或憂傷
明知道總有一日
所有的悲歡都將離我而去
我仍然竭力地搜集
搜集那些美麗的糾纏
7
從此 悲哀粉碎
化做無數的音容笑貌
在四月的夜里 襲我以郁香
襲我以次次春回的悵惘
8
若我早知就此無法把你忘記
我將不再大意 我要盡力鏤刻
那個初識的古老夏日
深沉而緩慢 刻出一張
繁復精致的銅版
每一劃刻痕我都將珍惜
若我早知就此終生都無法忘記
9
好像是 一切都已過去了
年少時光的熙熙攘攘
塵埃與流浪 山風與海濤
都已止息 你也終于老去
窗外 夜霧漫漫
所有的悲歡都已如彩蝶般飛散
歲月不再復返
10
在那樣一個回首的剎那，
時光停留，永不逝去。
在羊齒和野牡丹的蔭影里流過的溪澗還正年輕，
天空布滿云彩．
11
茫然四顧
仿佛 總是一場
趕不上的趕不是的熱鬧
輪到我上場的時候 總是
燈光闌珊 人群盡散
而我也已經忘了
所有的歌和所有的舞步
12
如我一樣逐漸遲疑逐漸萎謝
才驚覺朝霧掩涌時光移換
所謂幸福啊
早已恍然裂成片斷
從此去精致與華美都是浪費
這園中愛的盛筵將永不重回
料峭的風里 只剩下
一襲被淚水漂白洗凈的衣裳
緊緊裹住我赤裸熾熱的悲傷
13
昨日已成廢墟
只留下還在曠野里堅持的記憶
原來人生只合虛度
譬如盛夏瘋狂的蟬鳴 譬如花開花謝
譬如無人的曠野間那一輪皓月
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