華閱文章網中國詩歌從形式上可以大致分為古體詩和近體詩。
（1）古體詩：包括古詩（唐以前的詩歌）、楚辭、樂府詩。
“歌”“歌行”“引”“曲”“呤”等古詩體裁的詩歌也屬古體詩。
古體詩不講對仗，押韻較自由。
古體詩的發展軌跡：《詩經》→楚辭→漢賦→漢樂府→魏晉南北朝民歌→建安詩歌→陶詩等文人五言詩→唐代的古風、新樂府。
①楚辭體：是戰國時期楚國屈原所創的一種詩歌形式，其特點是運用楚地方言、聲韻，具有濃厚的楚地色彩。
東漢劉向編輯的《楚辭》，全書十七篇，以屈原作品為主，而屈原作品又以《離騷》為代表作，后人因此又稱“楚辭體”為“騷體”。
②樂府：本是漢武帝時掌管音樂的官署名稱，后變成詩體的名稱。
漢、魏、南北朝樂府官署采集和創作的樂歌，簡稱為樂府。
魏晉和唐代及其以后詩人擬樂府寫的詩歌雖不入樂，也成為樂府和擬樂府。
如《敕勒歌》《木蘭詩》《短歌行》（曹操）。
一般來說，樂府詩的標題上有的加“歌”“行”“引”“曲”“吟”等。
③歌行體：是樂府詩的一種變體。
漢、魏以后的樂府詩，題名為“歌”“行”的頗多，二者雖名稱不同，其實并無嚴格區別，都是“歌曲”的意思，其音節、格律一般都比較自由，形式采用五言、七言、雜言的古體，富于變化，以后遂有“歌行”體。
到了唐代，初唐詩人寫樂府詩，除沿用漢魏六朝樂府舊題外，已有少數詩人另立新題，雖辭為樂府，已不限于聲律，故稱新樂府。
此類詩歌，至李白、杜甫而大有發展。
如，杜甫的《悲陳陶》《哀江頭》《兵車行》《麗人行》，白居易的許多作品，其形式采用樂府歌行體，大多三言、七言錯雜運用。
（2）近體詩：與古體詩相對的近體詩又稱今體詩，是唐代形成的一種格律體詩，分為兩種，其字數、句數、平仄、用韻等都有嚴格規定。
①一種稱“絕句”，每首四句，五言的簡稱五絕，七言的簡稱七絕。
②一種稱“律詩”，每首八句，五言的簡稱五律，七言的簡稱七律，超過八句的稱為排律（或長律）。
律詩格律極嚴，篇有定句（除排律外），句有定字，韻有定位（押韻位置固定），字有定聲（詩中各字的平仄聲調固定），聯有定對（律詩中間兩聯必須對仗）。
例如，起源于南北朝、成熟于唐初的律詩，每首四聯八句，每句字數必須相同，可四韻或五韻，中間兩聯必須對仗，二、四、六、八句押韻，首句可押可不押。
如果在律詩定格基礎上加以鋪排延續到十句以上，則稱排律，除首末兩聯外，上下句都需對仗，也有隔句相對的，稱為“扇對”。
再如，絕句僅為四句兩聯，又稱絕詩、截句、斷句，平仄、押韻、對偶都有一定要求。
（3）詞：又稱為詩余、長短句、曲子、曲子詞、樂府等。
其特點：調有定格，句有定數，字有定聲。
字數不同可分為長調（91字以上）、中調（59~90字）、小令（58字以內）。
詞有單調和雙調之分，雙調就是分兩大段，兩段的平仄、字數是相等或大致相等的，單調只有一段。
詞的一段叫一闋或一片，第一段叫前闋、上闋、上片，第二段叫后闋、下闋、下片。
（4）曲：又稱為詞余、樂府。
元曲包括散曲和雜劇。
散曲興起于金，興盛于元，體式與詞相近。
特點：可以在字數定格外加襯字，較多使用口語。
散曲包括有小令、套數（套曲）兩種。
套數是連貫成套的曲子，至少是兩曲，多則幾十曲。
每一套數都以第一首曲的曲牌作為全套的曲牌名，全套必須同一宮調。
它無賓白科介，只供清唱。
詩歌被譽為一個民族文化的結晶和最高體現，同時詩歌也是時代、歷史文化沉淀的結果。
中西方詩歌迥然不同，分別體現了中西方的文化、藝術、美學、文論的綜合成就。
對中西詩歌進行比較既是文化交流的客觀必要，也是研究和發展我國詩歌的主觀要求。
中國的詩歌歷來受到世界的關注，精煉的語言、優美的意境是其標志特征，西方的詩歌同樣的耀眼奪目，我們可以從數量浩大的詩作中發現許多不朽的傳世之作。
中西的詩歌在體式、內容、結構等諸多方面存在不同之處，但也不難發現它們之間存在的千絲萬縷的內在聯系。
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