華閱文章網17世紀的最后10多年，是法國文學古典主義的衰落時期，也是路易十四王朝盛極而衰的時期。
這個時期的比較突出的文學作品有：拉布呂耶爾的《品格論》，表面上是道德說教，實質上是社會批評；費訥隆的小說《忒勒馬科斯歷險記》，用希臘神話為題材，批評路易十四的朝政。
這種對現實不滿和批評的傾向，預示著18世紀啟蒙運動即將來臨。
以童話作家貝洛為首的反對古典主義厚古薄今的言論,引起當時幾個古典主義名作家的激烈反擊,形成文學史上有名的“古今之爭”，表明當時年輕一代作家的進步傾向，和古典主義保守勢力之間的矛盾日益激化。
光明世紀 法國文學史稱18世紀為“光明世紀”，意思就是啟蒙運動的世紀。
“啟蒙運動”一詞見于某些歐洲語言，然而不見于法語。
法國的文獻典籍中一貫用“光明世紀”，而不用“啟蒙運動”。
法語中“光明”一詞亦可訓為“智慧”、“知識”，而此處所謂“光明”是指18世紀法國資產階級革命的思想曙光。
法國的“光明世紀”與英國的“啟蒙運動”，涵義是相同的。
啟蒙運動的實質，是資產階級革命在意識形態戰線上的前哨戰。
法國資產階級革命爆發于1789年，可是這場斗爭的思想準備早在18世紀初期已經開始。
1721年出現的《波斯人信札》,是啟蒙運動文學的先聲,它的作者孟德斯鳩的啟蒙運動思想更系統、更集中地表達在他的專著《論法的精神》（嚴復譯為《法意》）中。
啟蒙運動是思想運動。
啟蒙運動的文學家多數以思想家的面目出現。
對于他們來說，文學作品只是表達思想的一種輔助手段,但是,他們在文學上的成就也是不能忽視的。
狄德羅、伏爾泰等人的小說都是“哲理小說”，不但以思想的深度見稱，而且在藝術形式方面也別具一格。
盧梭的《愛彌兒》被稱為教育小說，也是廣義的哲理小說。
18世紀雖然也有克雷比雍等作家摹仿17世紀的悲劇，然而那些作品被文學史家稱為“假古典主義”，缺乏獨創性。
伏爾泰本人也寫過一些傳統形式的悲劇，在他全部作品中不占重要地位。
代表18世紀法國文學的，是那些直接反映啟蒙思潮的作品，例如《波斯人信札》和狄德羅的小說《拉摩的侄兒》（1823）、《宿命論者雅克和他的主人》(1796)，伏爾泰的《哲理小說集》(1748～1759)，以及諷刺當時社會上的不合理現象為主要題材并具有現實主義傾向的某些小說和戲劇作品，例如勒薩日的小說《跛足魔鬼》(1707)、《吉爾•布拉斯》(1715～1735)和劇本《杜卡萊先生》(1709)。
狄德羅的劇本《私生子》(1757)也屬于這一類。
18世紀引起廣泛注意的劇本是博馬舍的三部曲的前兩部《塞維勒的理發師》(1775)和《費加羅的婚姻》(1784)。
三部曲的第三部《有罪的母親》(1792)沒有引起人們注意。
受讀者歡迎的還有普雷沃神甫的小說《曼儂•萊斯戈》。
這部描寫愛情的小說，也是法國18世紀的一部名著。
啟蒙運動作家孟德斯鳩、伏爾泰、狄德羅等人文學創作的主導思想，在于揭露和諷刺世俗人情，針砭時弊。
他們的文筆簡練明晰,深入淺出,饒有風趣。
盧梭的藝術特點在著重抒寫個人情感。
他的代表作《新愛洛綺絲》(1761)和《懺悔錄》，都是一代名著，這些作品被認為是19世紀初期浪漫主義文學的先兆。
從18世紀法國啟蒙運動中的百科全書派與文學有密切的關系。
18世紀法國的百科全書是知識寶庫，也是宣傳啟蒙思想的有力武器。
百科全書派宣傳唯物主義和重觀察、重實驗的科學精神，反對封建王權和教會神權等一切權威與偶像；提倡自由思想與民主精神；重視發展工業生產。
文學家狄德羅、伏爾泰、盧梭等都曾經為百科全書撰寫條目。
十九世紀 由于1789年革命后資本主義生產發展，人民大眾的生活和文化程度有所提高，文學作品的讀者大大增加。
文學已經不只是朝廷權貴、豪門巨富少數人玩賞的奢侈品，而成為愈來愈廣泛的人民群眾的精神食糧，于是作家日益眾多，作品也日益豐富。
在法國，文學的社會化、普及化，是在19世紀資本主義發展的條件下開始形成的。
1801年夏多布里昂的中篇小說《阿達拉》問世，震動了法國文學界，標志著浪漫主義文學的開始。
小說以異域風光作為背景，寫一對宗教信仰不同的異族青年的愛情悲劇。
早在18世紀末，貝爾納丹•德•圣皮埃爾發表小說《保爾和薇吉妮》(1787)，也是以海外風光為背景，描寫一對少年男女的愛情悲劇，曾經引起文學界和讀者的熱烈歡迎。
從圣皮埃爾到夏多布里昂，法國浪漫主義已從孕育達到成熟的階段。
1802年，夏多布里昂發表中篇小說《勒內》以多愁善感的抒情格調，塑造了所謂“浪漫主義的憂郁”的典型人物形象。
大致與此同時，斯塔爾夫人也接連發表她的文學論述《論文學與社會建制的關系》(1800)、《論德國》(1810)和小說《黛爾菲娜》(1802)、《高麗娜》（1807）等。
《論德國》著重介紹德國的浪漫主義文學。
上述兩作家都是浪漫主義的倡導者。
夏多布里昂的散文富于抒情詩的節奏，對浪漫主義詩歌有很大的影響。
早期浪漫主義是指1830年以前的浪漫主義文學，當時最吸引讀者的是抒情詩。
拉馬丁在1820年發表的《沉思集》，也曾經風靡一時。
1823年這位詩人發表《新沉思集》,1830年發表《詩與宗教的和諧集》,都是風靡一時的作品。
此外，還有雨果早年的詩集《頌詩與長歌》（1826）、《東方吟》（1829），維尼的《古今詩稿》(1826)、《命運集》（1864）等，也是這一時期浪漫主義文學的重要收獲。
1827年雨果發表劇本《克倫威爾》，是浪漫主義文學的一件大事。
這部劇本并未演出，重要的是它的序言。
作者從美學觀點論述了浪漫主義的藝術特色,例如美與丑、善與惡的對比等等。
1830年以后,浪漫主義有新的發展，人們稱之為后期浪漫主義。
后期浪漫主義的主導思想是資產階級人道主義，代表作品有雨果的詩集《懲罰集》（1853）、《觀照集》（1852）和《兇年集》（1872）以及小說《悲慘世界》（1862），喬治•桑的作品有烏托邦社會主義傾向的小說《康素埃洛》（1842～1843），歐仁•蘇的小說《巴黎之神秘》（舊譯《巴黎的秘密》）等。
這些作品從不同的角度反映了當時法國社會上的種種矛盾。
浪漫主義是19世紀法國文學重要流派，后來產生的自然主義、象征主義等都導源于浪漫主義。
但是19世紀法國文學杰出的成就卻是現實主義。
從時間上說，現實主義的產生和發展，和后期浪漫主義幾乎是齊頭并進的。
巴爾扎克總稱《人間喜劇》的一系列小說，陸續發表于1830至1848年之間，和后期浪漫主義的許多重要作品同時出現。
后期浪漫主義之所以有積極的傾向，原因之一在于它本身開始產生了現實主義因素。
巴爾扎克紀念像 法國洛羅•吉羅東出版社提供
巴爾扎克以外，現實主義代表作家還有《紅與黑》(1830)的作者斯丹達爾和《包法利夫人》(1857)的作者福樓拜。
人們也常常把梅里美列為現實主義作家，雖然他的小說在思想內容方面并不具體結合社會生活的客觀實際。
巴爾扎克能透過社會現象，暴露人與人之間的深刻關系，也就是金錢的關系。
因此《人間喜劇》抓住了資本主義社會最本質的問題。
浪漫主義在戲劇方面的成就主要有雨果的正劇《愛爾那尼》(1830)、《呂伊•布拉斯》（1838），維尼的《夏特東》(1835)，繆塞的別具一格的喜劇，以及大仲馬的歷史劇等。
福樓拜曾經指出，藝術所追求的只應當是美學上的完滿的表現,也就是“美”,藝術可以置一切道德上、政治上的考慮于不顧。
這種觀點導致以追求形式完美為唯一目標的理論，也就是所謂“為藝術而藝術”的理論。
曾經是浪漫主義文學的熱烈擁護者的詩人戈蒂耶，1835年發表了小說《模斑小姐》，他在序言中提出了為藝術而藝術的一套理論。
戈蒂耶的詩集《琺瑯與玉雕》就是這套理論的實踐。
從此開始詩歌單純地追求形式完美的趨向，形成稱為“帕爾納斯”（或譯為高蹈派）的詩派。
這一派的代表人物有《古代詩篇》（1852）和《蠻族詩集》（1862） 的作者勒孔特•德•李勒， 《錦幡集》（1893）的作者埃雷迪亞， 以及 《在公主的花園里》(1893)的作者薩曼等，他們都是脫離實際，寄身于象牙之塔的詩人。
與帕爾納斯派詩歌幾乎同時，在小說領域內形成了自然主義的潮流。
文學史上往往把龔古爾兄弟和阿爾豐斯•都德等都列為自然主義小說家，其實他們的創作并不符合自然主義的理論。
最主要的自然主義作家是左拉。
他的代表作是總名為《魯貢瑪卡一家人的自然史和社會史》(1871～1893)的20多部小說，其中最著名的有《小酒店》(1877)、《萌芽》(1885)等，中國已有譯本。
左拉在1866年發表的《小說的定義》中宣稱：“科學進入我們這些小說家的領域，現在我們是在分析人們的個人活動和社會活動。
”這里所謂“科學”是指生物學、醫學和遺傳學等。
自然主義不但分析作為生物現象和生理現象的個別的人，也要分析作為社會一分子的人，但是他們認為決定人的思想和行動的因素主要是遺傳，也就是生物學與生理學的觀點。
莫泊桑在法國的文學史上有時被列入現實主義作家行列，有時又被稱為自然主義小說家。
從他在10年間完成300篇短篇小說和6部長篇小說的實踐考察，他的主要傾向是現實主義而不是自然主義。
19世紀法國文學最后一個流派是象征主義詩歌。
這種新傾向與帕爾納斯派有密切關系。
象征派的先驅、詩集《惡之華》(1857)的作者波德萊爾，把他的詩集獻給帕爾納斯派詩人戈蒂耶。
象征派詩人主要是馬拉梅、魏爾蘭和蘭波。
象征派和帕爾納斯派相同之點在于追求形式的完美，兩者的區別在于象征派詩人較多地抒寫個人的感覺與情緒，追求音樂的美感；而帕爾納斯派則相反，強調描寫客觀現象，追求造型美，詩人自己毫不透露個人情懷。
象征派在法國詩歌上的影響一直延續到20世紀初期，它是現代派詩歌的第一階段。
19世紀是法國資本主義蓬勃發展的時期。
在這個世紀中，法國發生幾次重大政治事件，如1830年和1848年的工人起義和1871年的巴黎公社革命。
在文學作品中反映這種斗爭影響的作家和詩人，在復辟王朝時期有著名平民歌手貝朗瑞，巴黎公社時期有《國際歌》的作者鮑狄埃、巴黎公社的女英雄路易絲•米歇爾、詩人克萊芒、小說家瓦萊斯等。
二十世紀 20世紀是帝國主義戰爭頻繁和社會主義革命高漲的時代，這種形勢反映在法國文學上，表現為作家輩出，流派紛呈，但是缺少強大的主流。
超現實主義、存在主義、荒誕派戲劇、新小說等，都曾經風靡一時，而轉眼間已成明日黃花。
象征主義
Le Symbolisme
在法國文學史上,象征主義一詞有兩方面的含義:一
是指象征主義流派，二是指象征主義文學思潮和它的廣
泛深遠的影響。
象征主義流派出現于1886年。
先是詩人勒內·吉爾
發表了一部《言詞研究》，詩人馬拉梅為它寫了前言。
這部論著試圖系統地肯定自從波德萊爾以來在詩歌藝術
上陸續出現的新傾向和新成就。
稍后，巴黎有一個原籍
希臘的年輕詩人，筆名讓·莫雷亞斯，在《費加羅》報
上發表了一篇文學宣言，主張用“象征主義者”這個稱
號來稱呼當時的前衛詩人。
這篇宣言獲得廣泛熱烈的響
應，文學史上認為這一事件標志著象征主義流派的產生。
象征主義作為新的創作方法和文學思潮，早在浪漫
主義盛行的時期已經萌芽。
浪漫主義詩人奈瓦爾力求以
新的表達方式反映不可捉摸的內心活動，這種努力后來
給象征派詩人以一定的影響。
浪漫主義詩人維尼的《牧
人之家》,拉馬丁的《葡萄架下的住室》,都在一定程度
上運用了后來為象征派詩人所喜愛的藝術手法：暗示多
于解釋，含蓄多于暢盡的發揮。
象征主義這個名稱出現
以前，實際上已經有象征主義的藝術傾向。
《惡之華》
的作者波德萊爾在這方面又大大推進了一步。
因此，法
國文學史上稱波德萊爾為象征主義的先驅。
象征主義的
另一先驅是《瑪爾佗蘿之歌》的作者洛特雷亞蒙。
至于
馬拉梅、蘭波和魏爾蘭，他們都是象征主義詩歌的大師，
雖然在他們發表作品的時期，象征主義這個名稱尚未通
用。
莫雷亞斯發表宣言時，馬拉梅和魏爾蘭的主要作品
都早已問世；蘭波擱筆已經11年之久。
莫雷亞斯并不是
象征主義的倡導人，他不過是象征派的命名者而已。
反對片面地注重描寫造型美的帕爾納斯派，并開辟
新的藝術道路來代替帕爾納斯派，這就是象征主義之所
以應運而生的歷史條件。
和帕爾納斯派不同，象征主義
重新回到以抒寫個人感情為重點的老路上。
可是它抒寫
個人情懷和浪漫主義的抒情是大異其趣的。
它抒寫的不
是日常生活中的浮淺的喜怒哀樂，而是不可捉摸的內心
隱秘；或者如馬拉梅所說，表現隱藏在普通事物背后的
“唯一的真理”。
為了達到上述目的，象征主義對于詩
的語言進行了很大的改造。
對于日常用的字和詞加以特
殊的、出人意外的安排和組合，使之發生新的含義。
象
征主義不滿足于描繪事物的明確的線條和固定的輪廓，
它的詩人所追求的藝術效果，并不是要使讀者理解詩人
究竟要說什么，而是要使讀者似懂非懂，恍惚若有所悟；
使讀者體會到此中有深意。
象征主義不追求單純的明朗，
也不故意追求晦澀；它所追求的是半明半暗，明暗配合，
撲朔迷離。
象征主義詩歌十分強調音樂的效果，可是詩
句的音樂性不是單純通過機械的協韻表現出來，而在于
詩句內在的節奏和旋律。
散文詩的音樂感并不亞于格律
詩，有時反而勝過格律詩，因此許多象征派詩人的散文
詩都寫得有特色。
1886至1891年左右是法國象征主義詩歌比較昌盛的
時期。
這一時期出版的重要作品有馬拉梅的《詩與散文》
(1893)、拉弗格的遺著《善意之花》(1890)以及昂利·
德·雷尼耶的《插曲》（1888）等。
到1891年，象征派
“文學宣言”的作者莫雷亞斯首先宣布脫離象征派，而
提倡一種所謂“羅曼派”的文學，其目的在于恢復希臘
羅馬古代文學的傳統。
接著，許多象征派詩人也紛紛向
自己選擇的方向發展，不再遵循共同的象征主義藝術標
準。
象征主義作為一個流派，從1891年起已經解體。
但
是，象征主義作為文學思潮和藝術風格，影響卻非常深
遠。
20世紀法國的重要詩人瓦萊里、克洛代爾、亞默甚
至圣瓊·佩斯等，都被評論家列為后期象征主義者。
比
利時的象征主義詩人有著名的維爾哈倫和梅特林克，后
者主要寫作象征主義詩劇。
象征主義的影響既不限于法國，也不限于西方世界，
在中國“五四”以后的新詩壇上，也曾出現戴望舒、李
金發等受過相當濃厚的象征主義詩歌氣息熏陶的詩人。
參考書目
Marcel Raymond,De Baudelaire au Surr□alisme，
Paris,1933.
Guy Michaud,Le Messa□e Po□tique du Symbolisme,
Paris, 1947.
超現實主義
Le Surr□alisme
第一次世界大戰后在法國興起的在文藝及其他文化
領域里對資本主義傳統文化思想的反叛運動，其影響波
及歐美其他國家。
它的內容不僅限于文學，也涉及繪畫、
音樂等藝術領域。
它提出了創作源泉、創作方法、創作
目的等問題，以及關于資本主義社會制度和人們的生存
條件等社會問題。
超現實主義者自稱他們進行的是一場
“精神革命”。
運動是由一群參加過第一次世界大戰的法國青年發
起的，他們目睹戰爭的荒謬與破壞，對以理性為核心的
傳統的理想、文化、道德產生懷疑。
舊的信念失去了魅
力，需要有一種新的理想來代替。
超現實主義就是他們
在探索道路上的嘗試。
青年詩人、醫生勃勒東，戰爭期間曾在精神病院服
役，接觸到弗洛伊德心理分析的理論，后來又受到與傳
統決裂的同時代詩人阿波利奈爾的影響，便設想將對潛
意識的探索運用到詩歌藝術中去。
他在1919年與阿拉貢、
蘇波等組成小組，創辦《文學》雜志，并與查拉的達達
運動匯合。
他們在“盡力表現違反常理的原則”指導下
活動。
勃勒東與蘇波合作，以“自動寫作法”創作了詩
集《磁場》(1920)；代斯諾斯在似睡非睡的狀態中吟誦
了詩句；厄內斯特用粘貼方法組成畫幅。
他們經常在咖
啡館交換各自在探索潛意識活動中的經驗，進行集體創
作，開展對資本主義文明代表人物巴雷斯的審判等。
由
于勃勒東的小組與達達運動缺乏明確的統一的目標，終
于導致分裂。
1924年勃勒東發表《超現實主義宣言》，
成立超現實主義小組,發行刊物《超現實主義革命》,與
達達運動者分道揚鑣，從此超現實主義運動進入高潮。
超現實主義作家勃勒東(左)、艾呂雅(中)和勒內·夏
《超現實主義宣言》否定了現實主義與傳統的小說，
明確提出了超現實主義的定義。
它指出超現實主義敵視
一切道德傳統,認為它是平庸、仇恨的根源,而小說之所
以成為文學的寵兒，是因為它適應了讀者要求合乎邏輯
地反映生活的追求。
超現實主義正是要打破這一切，追
求“純精神的自動反應，力圖通過這種反應，以口頭的、
書面的或其他任何形式表達思維的實際功能。
它不受理
智的任何監督,不考慮任何美學上或道德方面的后果,將
這思維記錄下來”。
為了達到純精神的自動反應，他們
強調潛意識，強調夢幻，提倡寫“事物的巧合”。
他們
認為清醒的、理智的、符合邏輯的思維活動是已經受到
資本主義文明毒化了的精神，不是純粹的精神。
只有潛
意識、睡眠狀態或偶合情況下的思維活動才是還未受到
外界干擾的純精神。
他們提出詩人要聽從潛意識的召喚，
要寫夢境，寫事物的巧合，并提出適應這種要求的創作
方法——自動寫作法。
超現實主義者根據《超現實主義
宣言》的精神生活和創作。
他們在咖啡館、電影院等公
共場所尋找、搜集人的思維的原始狀態，并在此基礎上
進行創作。
1928年勃勒東的小說《娜佳》，集中體現了
超現實主義者這一階段的活動以及作者對“事物的巧合”
的運用。
隨著運動的進展，出現了一個新問題：“精神解放
可以單獨進行，還是必須首先消滅資產階級物質生活條
件？” 圍繞著這個問題的爭論， 運動內部開始分裂。
《超現實主義革命》主編皮埃爾·納維爾主張首先要投
身革命，運動要為革命服務。
勃勒東則認為運動本身包
含革命，運動要保持絕對自由，不接受任何外界、包括
來自馬克思主義的監督。
于是運動產生分化，1928年納
維爾離開了超現實主義運動。
1930年勃勒東又發表《超
現實主義第二宣言》，重申了運動的原則：反抗的絕對
性、不順從的徹底性和對規章制度的破壞性。
此后運動
進入新階段。
30年代國際形勢急劇發展，隨著法西斯力量的抬頭，
階級斗爭日益尖銳。
形勢迫使超現實主義者在斗爭面前
作出抉擇，原有的裂痕擴大了。
阿拉貢、艾呂雅先后離
開超現實主義參加了法國**，佩雷去西班牙參加戰
斗，克勒韋爾自殺。
運動開創時期的骨干相繼離去，幾
乎只剩下勃勒東一人還在堅持運動的宗旨。
運動處于低
潮，但它并沒有終結。
第二次世界大戰中勃勒東在美國
和馬塞爾·杜尚一起開展超現實主義的宣傳活動。
1946
年他回到法國后，繼續創辦雜志，多次舉辦國際超現實
主義作品展覽，發表廣播講話，進行創作。
超現實主義
后期活動雖然沒有20年代那樣的聲勢，但影響波及歐洲
其他國家和北美、中美、南美地區，吸引了一批青年作
家和畫家，參加超現實主義國際展覽的達14國之多。
超現實主義為現代派文學開創了道路。
超現實主義
作為一個文學流派，實際存在的時間并不很長，但作為
一種文藝思潮，作為一種美學觀點，其影響卻十分深遠。
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