華閱文章網一、最初的九十年左右，即至開元十五年前后，是唐詩繁榮到來的準備階段。
就表現領域說，逐漸從宮廷臺閣走向關山與塞漠，作者也從宮廷官吏擴大到一般寒士；就情思格調說，北朝文學的清剛勁健之氣與南朝文學的清新明媚相融合，走向既有風骨又開朗明麗的境界、
就詩的形式說，在永明體的基礎上，把四聲二元化，并解決了粘式律的問題．從律句律聯到構成律篇，擺脫永明詩人種種病犯說的束縛，創造了一種既有程式約束又留有廣闊創造空間的新體詩——律詩。
到了開元十五年前后，無論是情思格調、意境興象，還是聲律形式．都已經為唐詩繁榮的到來準備了充分的條件。
二、開元、天寶盛世唐詩的全面繁榮。
這個時期，出現了山水田園詩人王維、孟浩然，把山水田園的靜謐明秀的美表現得讓人心馳神往。
出現了邊塞詩人高適、岑參，把邊塞生活寫得瑰奇壯偉、豪情慷慨。
還有王昌齡、李頎、崔顥、王之渙等一大批名家。
當然最重要的是偉大詩人李白，以其絕世才華，豪放飄逸的氣質，把詩寫得行云流水而又變幻莫測，情則滾滾滔滔，美如清水莢蓉。
后人對此期唐詩，有許多的評論。
概括地說就是骨氣端翔，興象玲瓏。
無工可見，無跡可求，而含蘊深厚，韻味無窮。
三、天寶后期至貞元年間，安史之亂成了唐代社會由盛而衰的分水嶺，這一社會大變動，也引起了文學的變化。
正當唐詩發展到它的高峰的時候，唐代社會也從它繁榮的頂峰走向動亂與衰敗。
詩歌中開元、天寶盛世繁榮期那種興象玲瓏、骨氣端翔的境界意味已逐漸淡化，理想色彩、浪漫情調也逐漸消退。
代表這一時期的最偉大的詩人．就是詩圣杜甫。
他直面這場歷經八年的安史之亂，以動地的歌吟．表現戰火中的人間災難、生民血淚。
把強烈深沉的抒情融人敘事手法中，以敘事手法寫時事，從題材到寫法，都不同于盛唐詩了，這可以說是唐詩發展中的一種轉變。
此后大歷詩人出來。
因社會的衰敗而心緒彷徨，詩中出現了寂寞情思，夕陽秋風，氣骨頓衰。
四、貞元元和年間，士人渴望中興，與政治改革同時，詩壇上也出現了革新的風氣。
詩歌創作出現了又一個高潮。
韓愈、孟郊、李賀等人，受到杜甫奇崛、散文化、煉字的影響，更加怪變，怪怪奇奇。
甚至以丑為美，形成韓、孟詩派。
白居易、元稹，還有張籍、王建，則從樂府民歌吸取養料，把詩寫得通俗易懂，形成元、白詩派。
這些中唐詩人在盛唐那樣高的水平上，在盛極難繼的局面中，以他們的革新精神和創新勇氣，又開拓出一片詩歌的新天地。
五、長慶以后，中興成夢，士人生活走向平庸，心態內斂，感情也趨向細膩。
詩歌創作也由此進入一個新階段。
題材多狹窄，寫法多苦吟。
在這一片詩的退潮中，杜牧、李商隱突起，聚顯光芒。
特別是李商隱，以其善感靈心、細膩豐富的感情，用象征、暗示、非邏輯結構的手法，表現朦朧情思與朦朧境界，把詩歌表現心靈深層世界的能力推向了無與倫比的高峰，創造了唐詩最后的輝煌。
擴展資料
唐詩的形式是多種多樣的。
唐代的古體詩，主要有五言和七言兩種。
近體詩也有兩種，一種叫做絕句，一種叫做律詩。
絕句和律詩又各有五言和七言之不同。
所以唐詩的基本形式基本上有這樣六種：五言古體詩，七言古體詩，五言絕句，七言絕句，五言律詩，七言律詩。
古體詩對音韻格律的要求比較寬：一首之中，句數可多可少，篇章可長可短，韻腳可以轉換。
近體詩對音韻格律的要求比較嚴：一首詩的句數有限定，即絕句四句，律詩八句，每句詩中用字的平仄聲，有一定的規律，韻腳不能轉換；律詩還要求中間四句成為對仗。
古體詩的風格是前代流傳下來的，所以又叫古風。
近體詩有嚴整的格律，所以有人又稱它為格律詩。
唐詩的形式和風格是豐富多彩、推陳出新的。
它不僅繼承了漢魏民歌、樂府傳統，并且大大發展了歌行體的樣式；不僅繼承了前代的五、七言古詩，并且發展為敘事言情的長篇巨制；不僅擴展了五言、七言形式的運用，還創造了風格特別優美整齊的近體詩。
近體詩是當時的新體詩，它的創造和成熟，是唐代詩歌發展史上的一件大事。
它把我國古曲詩歌的音節和諧、文字精煉的藝術特色，推到前所未有的高度，為古代抒情詩找到一個最典型的形式，至今還特別為人民所喜聞樂見。
但是近體詩中的律詩，由于它有嚴格的格律的限制，容易使詩的內容受到束縛，不能自由創造和發揮，這是它的長處帶來的一個很大的缺陷。
參考資料來源：百度百科-唐詩
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